Don Nicola en La barra de Pascualín

En la serie dedicada a la revista La barra de Pascualín faltaba una última entrada: la correspondiente a la presencia en sus páginas de Don Nicola. Esto ocurrió a partir del número 5 (octubre de 1958) y de allí en más se alternaron historias inéditas y otras tomadas de la época de Conventillo (¡Aquí Está! 1937/50). En este caso se trata de una aventura nueva (o dibujada especialmente para La barra...) pero con detalles de la mencionada Conventillo (ver Releyendo Historietas-blog).
En "Duelo entre magos" participan el tano y el maestro, pero lo curioso es que nos encontramos con un Fun-yi-to todavía como personaje "malo"(aspecto que más adelante cambiaría definitivamente al transformarse en uno de los "buenos" en esta misma revista y sobretodo en la publicación propia, a comienzos de los '60).
Más raro es ver a Serafín, mago, casado y llamado a combatir a Fun-yi-to (es decir uno de los "buenos"), pero con un sorprendente parecido con Barrabás, malo si los hay...
En fin, juegos del gran Héctor Torino quien, una vez más, demuestra a través de estos hechos la necesidad de reeditar toda su obra.

(Cliquear en la etiqueta La barra de Pascualín para ver la serie completa)

Un premio para el pibe Dante Quinterno

En 1928 la revista Caras y Caretas organizó un concurso de historietas. Dante Quinterno, de 18 años por entonces, fue premiado con 500 pesos por esta doble página aparecida en la edición 1548 del 2 de junio de ese año (aunque la secuencia está fechada por el autor en 1927).

Poco tiempo después - un 19 de octubre - hacía su aparición Curugua-Curiguagüigua en la tira Don Gil Contento que se publicaba en el diario Crítica de Buenos Aires. El personaje de tan curioso nombre más tarde sería conocido como Patoruzú...

Y el 26, Dante, a través de estos logros, festejaba a lo grande su cumpleaños número 19.

Este genial creador , en realidad, ya llevaba cierto tiempo (a pesar de su juventud) mostrando sus trabajos en diarios y revistas y serán tales dibujos los que vamos a recorrer el mes próximo, cuando se cumplan 83 años del nacimiento del gran cacique.

Una mirada original: "Vestir al personaje"

Generalmente, las publicaciones teóricas sobre nuestra historieta -tanto seria como humorística- se han basado en relatos cronológicos, análisis de diferentes creaciones, enfoque de una determinada época o de un determinado tipo o estilo de obra y en la comparación de personajes o revistas, entre otras.
“Vestir al personaje (La construcción del personaje de historieta argentina a través de la vestimenta)” es, como bien indica su título, una manera distinta de abordar este mundo.
Se trata de un trabajo de tesis para la Licenciatura en Diseño de Indumentaria (correspondiente a la Universidad de Morón) realizado en 2010. Su autora es Natalia Soledad Bavaro, quien allí comenta:

“Dentro del mundo del diseño, se sabe que la indumentaria tiene un poder comunicacional muy importante. Este poder sin duda es explotado por la historieta. Debido a ello resulta interesante y complejo el análisis de cómo la indumentaria fue capaz de perfilar un personaje, de determinar qué condición social tendría, en qué época estaría y qué carácter mostraría (…).
Este libro tiene como objetivo ejemplificar cómo la vestimenta caracterizó a ciertos personajes o cómo simplemente fue una apoyatura para su desarrollo.”

A la introducción sigue otro texto más analítico y propio del lenguaje de la carrera, para luego adentrarse en los personajes. Esta etapa - la más extensa - está dividida en tres partes: Los inicios de la historieta argentina, Epoca de oro y La actualidad. Así, nos vamos encontrando con figuras esenciales como Patoruzú, Don Fulgencio, Mafalda, Mort Cinder, El Eternauta, Boogie, el Loco Chávez, Perramus, Cazador y muchos más.
Cabe aclarar que este libro se consigue en su versión pdf a través de uno de los sitios dedicados a la compra y venta de revistas (ML).

Aquí, dos fragmentos de otros tantos personajes a modo de ejemplos:

El Otro Yo del Dr. Merengue (Divito):

“Este caso es significativo en el uso que se hace de la vestimenta para marcar las dos personalidades del Dr. Merengue. En sociedad se lo puede observar de traje negro, camisa y corbata (…), severo, correcto, prejuicioso, prolijo, perfecto, moderado y sobrio. Una persona digna de estar en los estratos sociales altos (…). Mientras que si observamos la vestimenta del otro yo, lo vemos con prendas descontracturadas, desprolijas, alejadas de la elegancia para alguien de ese estrato social en esa época (…). Cuando aflora el otro yo, el personaje pierde toda inhibición y vergüenza (…). Esta historieta fue un suceso en su época, ya que mostraba las dos caras de un sector social.”



Felipe (Quino):

“Felipe compone un nene común y silvestre (…), en función de esto la indumentaria es simple, de líneas básicas y depuradas sin complicaciones (…). Es un niño que no quiere llamar la atención y eso es justamente lo que comunica su vestimenta. Pasar lo más desapercibido posible. No obstante se puede observar que los pantalones de Felipe son levemente acampanados, algo que demuestra una inclinación y aceptación de lo moderno y de las tendencias de pensamiento de la época.”




Natalia se tomó el arduo trabajo de pasar del estudio de su especialidad a investigar un mundo muy particular, relacionando el uno con el otro, y esto tiene un gran valor.

Nuestros Humoristas (muchos años después)

Recordábamos en entradas anteriores la serie de textos escritos por los mismos humoristas para Leoplán en 1943. Ahora, nos trasladamos a 1990. Las revistas han pasado de costar unas pocas decenas de centavos a venderse en 14 o 15 mil australes. Viajamos de una época pre-peronista a otra en la cual un gobierno democrático despreciaría impiadosamente a las clases populares y medias.
En tanto, Ediciones de la Urraca a través de ese gran emprendedor que era Andrés Cascioli comenzaba a publicar Hora Cero en su nueva etapa. Esta excelente propuesta contaba con las firmas de Oswal, Albiac, Lalia, Ricardo Barreiro, Juan Giménez, Peiró, Lizán, Oesterheld, Zoppi, Saccomanno y otros cracks de la historieta.
Y cada número tenía un suplemento titulado Risas Argentinas, dedicado, claro está, a nuestros grandes humoristas gráficos. Por allí desfilaron Divito, Calé, Battaglia, Medrano...En todos estos casos se trataba de notas recordatorias, con muy buenos análisis, pero los autores ya habían fallecido unos cuantos años atrás o poco y nada se sabía de ellos (Battaglia). Entonces, los únicos al alcance de un reportaje eran Torino y Mazzone. Ya mayores pero con la calma interior de unas vidas bien vividas, relataban sus mundos a Pablo de Santis y al gran Fabián Polosecki, respectivamente. Y le regalaban a ellos, a la revista y a los lectores algunas ilustraciones inéditas.
Lamentablemente, la publicación sólo llegó a los seis ediciones y esta serie tan valiosa quedó inconclusa. Es que en el número 1, además de los mencionados, se anunciaba a Ferro, Mirco Repetto, Fola, Vidal Dávila y prometía seguir...

(número 4, septiembre 1990)

(número 5, octubre 1990)

De puño y letra (II) : Medrano, Torino, Cao, Roberto y Mazzone

Segunda y última entrega de "Nuestros Humoristas", sección perteneciente a la revista Leoplán del año 1943.

nro. 212, 17/3/43

nro. 213, 7/4/43

nro. 214, 21/4/43

nro. 219, 7/7/43

nro. 221. 4/8/43

Viñetazo (Edición 2011)

El humor gráfico y la historieta están a pleno en el interior. Desde hoy, el Viñetazo lanza su segunda edición. Esta es la nota aparecida en diaadia.com.ar

Tres días llenos de risas y superhéroes

Hoy comienza una nueva edición de la convención de cómic y humor gráfico Viñetazo.

De Hortensia para adelante, la tradición del humor gráfico cordobés constituye indudablemente uno de los tesoros culturales más preciados de la provincia. Es por eso que no sorprende que nuestra ciudad se haya convertido en el hogar de una de las convenciones de cómic más importantes del país: el Viñetazo, que hoy larga su segunda edición.

Tendrá actividades en varias sedes y se extenderá hasta el sábado, con varios importantes invitados del mundo de la historieta y el humor gráfico, como Robin Wood (creador de Nippur de Lagash ), Jorge Lucas (creador de Cazador y colaborador de Marvel Comics), Diego Parés ( Revista Barcelona y La Nación ), Carlos Gómez (dibujante del cómic Dago ), Chumbi (el “orgullo” de Día a Día ), Lucho Luna (que dibuja para El Tribuno de Salta, entre otros medios) y Chanti (autor de la tira Mayor y menor , de la revista Rumbos ). El cronograma completo será el siguiente.

Hoy

15. Apertura, a cargo de los integrantes del grupo V de Viñeta.
15.30. Taller de Chanti con chicos de escuelas primarias.
16.30 Presentación de libro de historietas realizado por los niños de la Fundación Contener.
18.30. Charla-taller de Chanti.
20.00. Presentación del libro Zazá de Editorial Raíz de Dos y homenaje a su autor, Carlos Ortiz.
21.00. Anuncio del ganador del concurso de humor gráfico El fantástico mundo del fútbol cordobés .

Todas las actividades serán en la Capilla del Buen Pastor.

Mañana

10. Taller de Burda (Alejandro Burdiso): “La perspectiva y el fondo en el dibujo de historietas. Museo Caraffa”.
12. Taller de Diego Parés: “Cómo insertarse en el mercado laboral del dibujante”. Museo Caraffa.
15. Presentación de la tesis de Alice Favro, estudiante de la universidad Italiana Ca´Foscari: “La inmigración italiana en Argentina desde una perspectiva insólita: la mirada de Hugo Pratt y su formación literaria”. Istituto Italiano di Cultura (Ayacucho 131).
15. Presentación de la revista de humor gráfico Risotto . En la Capilla del Buen Pastor.
16.30. Presentación de Ani , de Roberto von Sprecher y Lauri Fernández. Capilla del Buen Pastor.
18. Charla de Jorge Lucas. Capilla del Buen Pastor.
19.30. Presentación de Correrías del señor y la señora Rispo , de Diego Parés. Capilla del Buen Pastor.

Sábado

10. Taller de Ziga (Iván Zigarán) y Diego Villa: “Cómo hacer caricaturas”. Capilla del Buen Pastor.
10. Taller de Jorge Lucas: “Cómo encarar el dibujo de una página de cómic de superhéroe”. Museo Caraffa.
15. Presentación de los libros Doble V, de Horacio Bevacqua y Lucas Aguirre, y El ascensorista , de Nicolás Brondo. Capilla del Buen Pastor.
17.30. Charla de Robin Wood. Capilla del Buen Pastor.
19.30. Mesa redonda con Diego Parés, Luciano Saracino, Gustavo Sala, Kwaichang Kraneo, Nicolás Brondo y Roberto Von Sprecher: “Editar historieta nacional actual desde Córdoba”. Cabildo, Sala capitular 1 (planta alta).
19.30. Demostración de speed painting a cargo de Nico DiMattia. Capilla del Buen Pastor.

Todos los talleres son gratis, con cupo limitado e inscripción previa en www.viñetazo.com.ar . Las charlas son con entrada libre y gratuita.

Más datos en:

http://vdevinieta.com.ar/vinietazo/

Garaycochea, Ciudadano Ilustre

Carlos Garaycochea, prócer de nuestro humor gráfico, ha sido declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura de la misma ciudad. La iniciativa correspondió a Julio Raffo, diputado de Proyecto Sur, quien expresó:

"El trabajo de los artistas gráficos nos da valiosa información acerca de las costumbres, sentimientos e ideas de una época. Carlos Garaycochea es uno de los grandes maestros del humor gráfico argentino y formador de nuevos artistas". (Carlos) "nos sigue brindando hoy su arte y su trabajo de gran calidad y belleza expresiva, el cual nos llega como un regalo que nos alivia la carga de nuestra vida cotidiana, en esa mezcla que suscita en nuestra subjetividad ver las cosas de adultos con mirada de niños".

De esta manera, se agrega a la prestigiosa lista de quienes han obtenido tal distinción: Landrú, Caloi, Sabat, Quino y García Ferré.

Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes, colaborador de infinidad de diarios y revistas desde hace más de 50 años, además de ser el autor de varios libros de humor gráfico, Garaycochea incursionó en el mundo de la radio, la televisión, la publicidad y el cine. Fue presidente de la Asociación de Dibujantes de la Argentina, profesor de dibujo en importantes instituciones y actualmente tiene su propia escuela. Ha realizado exposiciones no sólo en el terreno del humor sino también como artista plástico. Y sus creaciones humorísticas fueron publicadas en Francia, Estados Unidos e Italia.

Tuve la suerte de ser su alumno (también de Néstor Ibañez) hace unos años y recuerdo haber leído alguna vez esta definición suya:

"La calidad de nuestro dibujo responde al tiempo que le dedicamos. Si le dedicamos una hora, el dibujo nos devuelve una hora, si le dedicamos ocho horas, nos devuelve ocho horas"

Noticia tomada de: http://www.laopinion.com.ar/ (2011)

Fotografía: http://www.tiempoargentino.com.ar/ (2009)

Biografía: Un vacío imposible de llenar (Biblioteca Grandes Humoristas Argentinos, Hyspamérica, 1988)

Ilustraciones: ¿Dónde vamos a parar? (Epidauros, 1984)

"Imaginaria" se merece nuestra colaboración

Me enteré leyendo los blogs de Siulnas y Nando que Imaginaria, la excelente revista sobre literatura infantil y juvenil, está otra vez pasando un difícil momento. Desde este blog, un pequeño granito de arena para ayudar a que esta situación se revierta:

¡IMAGINARIA N° 300!
Necesitamos ayuda para seguir

Tras doce años de existencia, tenemos más ganas que nunca de estar en contacto con nuestros lectores. Pero la falta de recursos económicos amenaza con frenarnos. Necesitamos su ayuda, la de todos aquellos con quienes compartimos el mundo de los libros para niños y jóvenes.
Les pedimos que consideren hacer una donación para Imaginaria, por el monto que cada persona encuentre posible. Con el dinero que recaudemos podremos seguir adelante, realizar proyectos, mejorar.
Esta campaña para obtener recursos empieza con este número 300, y terminará con el número 302, el 4 de octubre. Mientras dure, iremos informando aquí de los resultados.

Para colaborar:

•En Argentina, por transferencia o depósito bancario.
•En otros países, a través de PayPal.
Estamos muy agradecidos a todos los que nos vienen acompañando. Esperamos seguir juntos durante 300 números más.

Mas detalles en: http://www.imaginaria.com.ar/

Homenaje a la Historieta Argentina

Hugo González Castello (Museo del Dibujo y la Ilustración) me envió en el día de hoy la siguiente invitación:

Estimados amigos

En el día de la fecha a las 15:00 horas participamos con una muestra en los actos de Homenaje al día de la Historieta Argentina que se llevarán a cabo en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Conmemoración del "Día de la Historieta Argentina"

(imágen: Cuadritos, periodismo de historieta)

Y el siguiente es el texto publicado en el blog del MUDI:

El martes 13 de septiembre en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, Perú 160; se realizarán una serie de actos para conmemorar el "Día de la Historieta Argentina", instituído por la Ley Nacional Nro. 26652 y la Ley de la Ciudad Nro. 3220.
El Día de la Historieta se festeja en realidad el 4 de septiembre, porque en ese día del año 1957 vió a la luz el Nro. 1 de la Revista Hora Cero, donde tiempo despues, entre otros clásicos , se publicaría El Eternauta. La fecha fue corrida ex-profeso para evitar la superposición de actos.

La reseña de los actos es la siguiente:

15:00 Horas. Apertura de la exposición en el Hall de Honor
a cargo del Museo del Dibujo y la Ilustración.

La muestra permanecerá abierta hasta el viernes 16 y aqui les adjuntamos la presentación de la misma.

HOMENAJE a la HISTORIETA ARGENTINA

Con esta pequeña muestra nuestra intención es recordar y homenajear a una serie de artistas, de los más representativos, que contribuyeron a lograr el prestigio que hoy goza en el mundo la Historieta Argentina.
Nuestro Museo ha tenido posibilidades de realizar o participar en el exterior ( Chile, Francia, Rusia y Alemania) de muestras siempre referidas al humor y la historieta. Recién en esta semana realizaremos en Madrid una muestra con obras del mundo de la plástica, “Ilustraciones de Martín Fierro”. Este no es un dato menor, para nuestra quizás sesgada visión, significa que la repercusión lograda en el mundo por la historieta argentina y sus artistas, no es habitual a otras expresiones artísticas.
Las obras expuestas fueron, en su mayoría, elegidas por los respectivos curadores para representar al país en el exterior, en los lugares detallados previamente, y tratamos que revistan formato de tiras o historietas.
Así nos encontramos con los más importantes humoristas creadores de personajes que trascendieron las viñetas, para ser parte de la vida diaria de varias generaciones de argentinos. Tal es el caso de Lino Palacio, creador de Avivato, Don Fulgencio y Ramona; o el de Guillermo Divito, creador de Doctor Merengue, Pochita Morfoni y Fallutelli; o de Dante Quinterno, creador de Patoruzú e Isidoro Cañones.
Tenemos el caso de José Luis Salinas, representado por una tira cómica, “Ellos”, que sin embargo se destacó por sus trabajos en la llamada historieta de autor. Este dibujante realizó durante 20 años la historieta “Cisco Kid” para Estados Unidos.
También podemos apreciar el trabajo de Alberto Breccia en la historieta “ El Vengador“, de 1936, que apareció contemporáneamente y con muchas similitudes a “Batman y Robin“. De la misma década es el trabajo de Raúl Roux, que abordó nuestra historia y la de nuestros caudillos a través de “Fierro a Fierro”.
Llegó el momento de recordar no a un dibujante sino a un autor, tal es el caso de Héctor Germán Oesterhelt, que aparte de “El Eternauta” dió vida al “Sargento Kird”, “Ernie Pike”, “Ticonderoga” ( en la muestra representados por la dupla Gisela Dexter-Hugo Pratt ) y la serie “Patria Vieja” en la pluma de Carlos Roume.
Del recientemente desaparecido Francisco Solano López, tenemos una página de “El Regreso de El Eternauta”, con guión de Pol . También tenemos obras de dos dibujantes que trabajaron con Oesterheld: una viñeta de Gustavo Trigo y una plancha de Walter Fahrer de “Tee Howard”. Además se exhibirá una página de Osvaldo Viola (Oswald ).
José Muñoz nos acercó una prueba de imprenta de “La vida de Carlos Gardel”, realizada en colaboración con Carlos Sampayo.
De José Muñoz, queremos mencionar que por su intermedio se realizó en el año 2008, en el Festival de Angoulême ( máxima reunión anual de la historieta o BD ), un homenaje a la Historieta Argentina con una muestra que reunió más de 200 obras que estuvieron exhibidas en el Museo de la Band Desinée durante 7 meses.

Museo del Dibujo y la Ilustración

15:30 Horas. Primer Panel:

"¿ Cómo. qué y porqué leer Historieta ?"
Representaciones, significados y tradición de la Historieta Argentina.

Panelistas: Diana Maffia, Diputada de la Ciudad; Patricia Breccia, Ilustradora y Dibujante de Historieta; Carlos Nine, Dibujante, Pintor y Escultor y Laura Vázquez, Investigadora UBA/Conicet, Guionista de Historietas y Columnista. Coordina: Raúl Puy, Presidente de la Comisión de Cultura de la Legislatura.

17:00 Horas. Intervalo. Café.

17:30 Horas. Segundo Panel:

Proyección audiovisual: "Homenaje a El Eternauta"

Panelistas: Delia Bisutti, Diputada de la Ciudad; Elsa Sánchez de Oesterheld; Juan Sasturain, Periodista, Escritor, Guionista de historieta, Director de la Revista Fierro; Miguel Foncueva: Artista, Escultor, Compilador y Pablo "Pol" Maiztegui, Historietista

Enlace a video de CANAL 26, con nota sobre la Historieta Argentina, realizada en ocasión del Festival Viñetas Sueltas:

http://www.youtube.com/user/49mahu?feature=mhee#p/search/1/Bzg7eCQaF_I

De puño y letra (I) : Divito, Olivas, Gubellini, Valencia y Villafañe

Desde los 70 en adelante las posibilidades de encontrar reportajes a nuestros grandes humoristas en diarios y revistas o incluso artículos firmados por ellos mismos va en ascenso.
Hoy, internet mediante, esas chances se han multiplicado enormemente y es mucho más sencillo acceder a sus opiniones, comentarios sobre sus propios trabajos y apuntes similares.
Pero, especialmente de los 50 para atrás, el tipo de artículos mencionados es notablemente más escaso. En los 50 la revista de Osvaldo Laino - Dibujantes - nos entregaba un riquísimo material que ahora puede ser disfrutado en la reedición digital de la misma a cargo del propio Osvaldo (ver enlace a la derecha). Y en los 30 y 40 una de las pocas editoriales que le daba importancia a estos temas era Sopena. A través de ¡Aquí Está! se puede acceder a reportajes a Columba, Torino, Divito, Lino Palacio y otros. En este caso (de la misma editorial) nos acercamos a Leoplán: allí, durante 1943 se presentó una serie titulada "Nuestros Humoristas"(1), donde los dibujantes en tono risueño hablan de sí mismos y de su obra.
Son 10 autores presentados en otros tantos números, arrancando en enero de ese año. Por falta de ejemplares, ignoro si dicha serie ya había dado comienzo en 1942. Y como los que poseo llegan hasta agosto (aunque de a poco en esos últimos meses se va discontinuando la serie), tampoco se si durante el resto de ese año aparecieron otros humoristas. Pero este grupo ya es lo suficientemente valioso. Algunos de ellos con fama hasta el día de hoy. Otros, como ya sabemos, absolutamente olvidados.
En su época eran muy populares y queridos por los lectores. Es lógico, hacían reir y todos ellos eran grandes del dibujo. Además, las revistas vivían un gran auge. Aquí va la primera de dos partes (en orden de aparición): Divito, Manuel Olivas (¿español?) Alcides Gubellini (nacido en Italia), Raúl Valencia (del Perú) y Domingo Villafañe.

nro 207, 6/1/43

nro. 208, 20/1/43

nro. 209, 3/2/43

nro. 210, 17/2/43

nro. 211, 3/3/43

(En la segunda parte: Medrano, Torino, Cao, Roberto y Mazzone.)


(1) Las revistas están encuadernadas en tomos bastante voluminosos, por lo que el escaneo no es sencillo. De allí, la dificultad para la visualización en la zona de cosido.

Una interesante manera de financiar un libro de humor gráfico

Esta nota apareció publicada en el sitio Emprendedoresnews.com y me pareció atractiva para los humoristas gráficos que sueñan con publicar su primer libro (y para quienes están buscando financiamiento para sus proyectos artísticos o literarios en general). Aquí, los detalles:

El financiamiento colectivo empieza a funcionar y un dibujante argentino editará su primer libro

Por Marcelo Berenstein (Emprendedoresnews.com , 9 de septiembre de 2011)

El diseñador gráfico y dibujante Paio Zuloaga logró que casi cien personas, entre amigos y gente a la que no conoce, aportaran a través de Internet el dinero necesario para publicar su primer libro, de humor gráfico, cuyo prólogo será escrito nada menos que por Liniers.
Zuloaga presentó su idea hace poco más de veinte días en Ideame (www.ideame.com) un sitio de financiamiento colectivo lanzado hace apenas unas semanas por un grupo de emprendedores latinoamericanos, que permite a cualquier persona presente una idea y ofrezca recompensas a quienes aporten dinero para ponerla en marcha.
En sólo tres semanas, el libro de Zuloaga, que se llamará “Cada día una copita”, igual que el blog en el que viene publicando sus chistes ilustrados desde el año 2008, logró que noventa y dos personas aportaran los U$S 6.214 que él mismo había establecido como presupuesto.
El sistema de Ideame establece que los creadores que presentan sus proyectos deben ofrecer recompensas a quienes los apoyen económicamente, que varían de acuerdo con el monto aportado. En su caso, Zuloaga había establecido premios para sus aportantes que iban desde un simple email de agradecimiento, pasando por fondos de pantalla o “skins” para smatphones con diseños de su autoría, hasta el libro dedicado a un dibujo original enmarcado.
El libro de Zuloaga es el primer proyecto que logra financiamiento a través de este sistema en América Latina. Actualmente hay en Ideame más de treinta proyectos de creadores de diferentes países que están recibiendo aportes y una cantidad importante en proceso de presentación para iniciar la búsqueda de dinero.
Según informó Sebatián Uchitel, quien está a cargo de la operación de Ideame, Zuloaga tendrá el dinero en su cuenta en doce días, que es cuando vence el plazo que él mismo había establecido para lograr los aportes necesarios para publicar su libro. “Si en los próximos doce días la gente sigue aportando dinero, él recibirá la totalidad de la plata aún cuando supere lo presupuestado y podrá decidir si quiere editar un mayor número de libros o lanzar un nuevo proyecto en Ideame…”, dijo.

El video de Paio y su proyecto lo podemos encontrar en Ideame.com:

http://idea.me/proyecto/16/cadadiaunacopitaxpaio

Acerca del Proyecto



Hola soy Paio Zuloaga, soy diseñador grafico y dibujante.
Mi inquietud siempre fue el arte y la creatividad
y mi inspiración el humor grafico,
Siempre admiré a esa gente que dibuja en "la parte de atrás del diario".
En enero de 2008 cree mi blog con un objetivo, hacer un chiste x día durante 1 año,
lo llame CADA DIA UNA COPITA, y lo que en un principio lo tomé como un hobbie
se fue convirtiendo en un trabajo.
Hoy, mas de 3 años después y con el reconocimiento de dibujantes x
quienes tengo admiración y de fans que se suman día a día
quiero cumplir otro objetivo: editar el libro, "Cada dia una copita" vol.1,
una recopilación de los dibujos e ilustraciones más divertidos e interesantes,
en un formato de 20 x 20 cm, 96 páginas color de humor a lo Paio.
En este objetivo necesito tu aporte, quiero que participes del proyecto y me ayudes a hacerlo real.
entra a ideame.com, mirá el video y colaborá de algun modo,
vas a tener recompensas a cambio: skins para tu celular o para tu laptop, bocetos, originales del libro,
el mismo libro cuando se edite y las gracias sinceras.
Tengo 40 días para juntar el monto y que esto se haga realidad,
compartiendo este video entre tus conocidos también me estarás ayudando.
Si el libro se edita, las cosas seguirán cambiando y sorprendiéndome, esto significará que vivo.
Solo quedará sacarle más punta al lápiz y buscar otra hoja en blanco.
¡Espero contar con tu ayuda para que así sea!
Gracias x mil
x PAIO

La "cocina" de Inodoro Pereyra (III)

(Última entrega de “Cocinemos un Inodoro”, por Roberto Fontanarrosa. Secretos de la historieta y el placer de la lectura al mismo tiempo…)

Cuando está todo ya más o menos cocinado, escribo -perdón, escribimos- un diálogo en una hoja oficio. Calculamos, a ojo, que con eso nos alcanza y a veces, para mejor, nos sobra. Lo óptimo es cuando sobra, porque quiere decir que uno ha podido hacer una pequeña selección y así queda a salvo el orgullo del creativo. En ocasiones, de arranque, usted comprueba que se va a quedar corto. Entonces mete, en los dos o tres primeros cuadritos, una situación encapsulada, pequeña, sin posibilidades de mayor desarrollo, que abre la tira. Situación que no tendrá demasiada relación con el resto del asunto y luego se ligará con el tema central de forma natural o arbitraria. No, no tiene por qué ser los loros, no se ponga reiterativo con ese asunto.
Ej.: Inodoro observa un mate que pierde líquido por varias perforaciones. “Otra vez la policía me agarró el mate”, dice. Mendieta le recomienda ahorrar para comprar otro. Inodoro replica “¡Como para invertir en muebles, estamos!” Y ya entran en el tema del ahorro y el chancho-alcancía, del cual hablamos anteriormente, ¿no lo recuerda? Olvídelo. Estos temas encapsulados son útiles, pero no es de lo más pulcro como procedimiento. Prefiero que la tira arranque y termine con el mismo tema. Sucede, sin embargo, que a veces el ojo del amo erra el cálculo, como le pasó ahora a usted por su impericia, y en medio de la tira, uno se encuentra con que el material que tenía no le alcanza. Alerta rojo. Error humano.

Tenemos el comienzo y el final pero faltan, digamos, dos cuadritos en el medio. Hay que correr a la carpeta para rellenar ese hueco con algún pasacalle que no aparezca como muy traído de los pelos. Agradezco su consejo: uno puede macanear con las medidas, agrandando un cuadrito, estirando el otro. Pero… ¡el lector se da cuenta, mi querido! El lector advierte que usted se tira a chanta. ¡Y estamos defendiendo una media página a color del diario Clarín, mi viejo! ¡Cómo se nota que usted se va y se despreocupa del problema! No, acá hay que trabajar hasta que aparezca alguna réplica para insertar en el diálogo, o una pequeña gracia que anteceda al final.
Impensadamente, pese a su ayuda, ya tenemos el 30% del tema central, el 30% del remate y el 30% de los chistes intermedios. Nos resta el 10% del dibujo. Ojo la tinta. Acá mejor se me sienta allá y mira desde lejos. Trataré de que el dibujo refleje el relato lo mejor posible, que sea expresivo, que narre. Ya sé que el texto no le causa gracia. No me mueva la mesa. No soy un plástico audaz, ni un virtuoso, ni un explorador de nuevas técnicas y texturas. No, no son así los loros. Cubro con papel manteca una fotocopia del original y coloreo infantilmente, con fibras. Guarda el codo. No me ayude más, mi viejo. Zapatero a tus zapatos. Usted remítase a lo suyo y espere el próximo miércoles para leerlo. El buey solo bien se lame. Después de todo, en diciembre de este año se van a cumplir 20 años de la primera publicación de Inodoro, en la revista Hortensia, de Córdoba, y, pese a la edad, todavía puedo seguir diciéndole a este gaucho todo lo que tiene que hacer y decir, puntualmente, cada quince días. No, salga, largue el lápiz. No necesito ayuda. Recuerde aquello de “En Rosario, uno se siente más creativo”. Y no lo dije yo. Lo dijo Belgrano, hace muchos años. Descuide, su firma no aparecerá en el trabajo.

Del Suplemento Cultura y Nación del diario Clarín, 1992

Episodio de Inodoro Pereyra: revista Viva (s/f)

(Para ver otros temas vinculados a la técnica de la historieta, revisar al pie de página el apartado "Aprendizaje")

Fontanarrosa y la "cocina" de Inodoro Pereyra (II)

Continuamos con el texto de Roberto Fontanarrosa: "Cocinemos un Inodoro":

Pero, confesémoslo, aún campea en nosotros una preocupación primaria que nos desvela: encontrar un chiste de remate. Si no sabemos hacia dónde vamos, nos perdemos. Veamos: el hallazgo de un buen tema nos ha significado resolver un 30 por ciento del problema. Pues bien, el descubrimiento de un digno remate nos resolverá otro 30 %. Incluso, a veces, debo confesarle, doy casualmente con un chiste o con una situación que configura, en sí, un buen remate para una historia. Entonces, desandando desde allí, armo la trama hasta el comienzo. Tal es la importancia que le atribuyo al desenlace. Pero, no se me distraiga, seamos optimistas y supongamos que encontramos un final aceptable para alguno de los casilleros abiertos. Habrá sido un día bien aprovechado, por lo tanto. Ya tendremos una estructura para la tira y quedarán una, o dos más, a medio hacer, para ser completadas el día de mañana, si a usted no lo ocupa algún otro compromiso. El que guarda siempre tiene. Al igual que el esforzado pueblo israelí, de un desierto habremos obtenido un vergel.
Pero, pensándolo mejor, y con un golpe de timón propio de un escritor efectista, volvamos a los comienzos de la nota cuando presumíamos de contar con un tema ya dado por las circunstancias.
No partamos de la nada justamente con usted, que no acredita experiencia en la materia y, además, no parece ser muy lúcido que digamos. La libido viene en nuestra ayuda, amigo mío. El moreno juez Clarence Thomas ha inaugurado el envidiable acoso sexual. Un objetivo claro nos ahorra un montón de tiempo y puede ejemplificar mejor el trámite del armado de la tira. Diga usted ¿a quién le cuadra mejor dicho acoso? ¿Será para Inodoro? ¿Será para Mendieta? ¿Habrá que recurrir a los siempre desaforados loros? ¿Se ajustarán a ese rol los poco refinados pampas del cacique Lloriqueo? ¿Deberán aparecer las alpargatas bactereológicas? ¿Será tema para el doctor Citado Nosocomio? Expídase. Elige los loros. Muy bien. Pero... ¿no le parece que un tema de acoso sexual, con miles de loros allí presentes, sería un tanto promiscuo? ¿No le suena como un tema necesitado de cierta intimidad? Nada de loros, entonces.
La cosa parece venir como anillo al dedo para Nabucodonosor II, el chancho campeón. Recurriremos, de todos modos, a la salvadora carpeta para rescatar algo atinente al apasionante mundo del porcino y llegar, triunfales, al remate. ¿Cúal es el remate? ¿Se le ocurre algunos? Córtela con los loros, viejo. Nabucodonosor II rechaza el acoso sexual de las chanchas. Aduce haber sido vendido a los Estados Unidos como reproductor. Fantasea futuras relaciones con las cerdas más bellas del mundo, las cover-pigs. Pero luego Pereyra lo vuelve a la realidad: su destino es una granja experimental de inseminación artificial. Ya sé, no es un final de gran nivel literario pero ¿qué pretende por el precio de un diario?. Confíe, a este final lo defenderemos con otros chistes más chiquitos.

Años atrás, cuando yo era joven, bello e inexperto, me conformaba con meter un chiste cada dos o tres cuadros. Nunca compartí la tesitura de algunas viejas páginas humorísticas de jugar todo el efecto de la historia al chiste del último recuadro. Hasta allí, nada provocaba en el lector ni la más minima sonrisa. Con ese sistema, el remate debía ser formidable para justificar la página. A usted le gustaban, bueno, no me extraña, usted todavía está bastante verde para entender de estas cosas. Aprendí, entonces, de los colegas contadores de cuentos: Landriscina, el Sapo Cativa, el Gordo Oviedo, que pueden narrar un chiste muy largo con final discreto, pero este final viene ayudado, aderezado, respaldado, por un montón de pequeños chistes intermedios, dichos, detalles, consideraciones, que van calentando la risa y le evitan al remate cargar con la responsabilidad del fracaso o del éxito del relato. Entonces, hoy por hoy, procuro meter, al menos, un chistecito, una ocurrencia por cuadrito, siempre que no desvíe la atención.

(el fragmento final, mañana...)


Segunda parte del texto al comienzo mencionado. Publicado en el suplemento Cultura y Nación -diario Clarín- el jueves 11 de junio de 1992.

Historieta perteneciente a la revista Viva (s/f)

Tras el día de la historieta, Fontanarrosa nos empieza a enseñar los pasos para realizarla

El 11 de junio de 1992 el entonces suplemento "Cultura y Nación" del diario Clarín publicaba un excepcional artículo donde el gran Roberto Fontanarrosa explicaba la "cocina" de una de sus historietas, aunque -como corresponde- de una manera nada solemne, ya que le agrega a ese texto toda su imaginación, su capacidad de narrador y de hacernos reir.
Teniendo en cuenta que ayer se celebró el día de la historieta, esta es también una buena forma de adherir a ese festejo...(Y de yapa, un par de sus historietas a color).

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En un hilarante "diálogo", el historietista rosarino coproduce con el lector su célebre tira cómica

La redacción de este suplemento pidió a Fontanarrosa que contara la "cocina" de una tira de su ya mítico Inodoro Pereyra. El fenomenal rosarino no se limitó a un puñado de anécdotas autobiográficas ni a un compendio de revelaciones artesanales. Su imaginación, que parece no tener límites, produjo este texto desopilante, verdadera parodia del optimismo didáctico con que suelen ser interpelados los aprendices de su oficio. De este modo, sin dejar de cumplir con lo pedido, Fontanarrosa nos divierte, abre las puertas de la intimidad de su trabajo y se da el lujo de tomarse el pelo. Todo por el mismo precio.

Comida criolla: Cocinemos un Inodoro

Por Roberto Fontanarrosa

¡Cúantas veces se habrá despertado usted, amigo lector, en medio de la noche preguntándose atormentado "¿Cómo se realiza una historieta?" Pues bien, ahora tiene usted, acá, la oportunidad, única quizás, de adentrarse en los misterios de este "metier" de la mano de un profesional en la materia. Si usted gusta acompañarme podrá asomarse tras las bambalinas del humor creativo y husmear en la cocina misma del autor, percibiendo una vivencia incomparable. Eso sí, entiendo que nada enseña tanto como la experiencia propia y me atrevo a proponerle, entonces, que simulemos armar una historieta juntos.
Muy bien. Tranquilo ahora. Lo primero es el tema. Saber sobre que tema girará la historieta. En ocasiones hay algún asunto dando vueltas en el comentario general, como la Guerra del Golfo, los disturbios de Los Angeles, el cólera, la corrupción, etcétera, con posibilidades de ser adaptados a nuestro personaje: Inodoro Pereyra. ¿Los disturbios de Los Angeles, dice usted? Es bueno, pero... ¿no le parece que es más compatible, acaso, con una bestia como Boogie El Aceitoso, sin ir más lejos? Es comprensible. Usted no tiene la obligación de saber que yo cuento con otro personaje al que debo alimentar de temática adecuada, pero su aporte fue valioso, de todos modos. Adivino en usted a una persona con facilidad para desempeñarse en el difícil arte del humorismo. Dejemos para Inodoro ítems más apropiados como el caso de los frigoríficos clandestinos o el aumento en el precio de la yerba mate. ¿Aventurarnos con Monzer Al Kassar, dice usted? ¿O hablar sobre una controvertida jueza de apellido compuesto? ¡Cómo se nota que no es usted el que firma, mi estimado! Y después de todo ¿para qué hacerlo? Si ella, según su costumbre, no habrá de leerlo.

Pero supongamos, supongamos, que no hay ningún tema dando vueltas para el Inodoro. Habrá que recurrir entonces, a la carpeta con anotaciones. Tendrá usted acceso, restringido quizá, pero acceso al fin, a ese tesoro.
Hay aquí un tumulto de páginas donde yo voy anotando ideas sueltas, frases, situaciones o tontos juegos de palabras. Veamos. "Sea domador en veinte lesiones", Chancho alcancía", "Sigue vigente/¿dónde vio gente?", "Lo encontré hecho unas pascuas/¿contento?/no, gordo y negro como güevo de chocolate". Abrimos casilleros, entonces, con las dos o tres situaciones que, calculamos, pueden soportar el trámite de una historieta: "Escuela de Doma" y "Chancho Alcancía". ¿Prefiere "Escuela de Doma"? Inteligente elección. Pero abordemos la otra, que a simple vista suena como más jugosa. Bueno lo suyo, pero aún carente de olfato profesional. En cada uno de los antedichos casilleros iremos anotando todo lo que se nos ocurra y sumando las frases sueltas o pequeños chistes de la carpeta que tengan relación con cada uno de los temas. "Ahura que las monedas vuelven a tener valor, de nuevo se le ha cotizáu la rastra, don Inodoro", es una apreciación del Mendieta que bien puede insertarse en un contexto propio de la Escuela de Chicago como el de "Chancho alcancía". Vea usted que, así, alguna de las dos columnas va creciendo en procura de alcanzar los ansiados 12/13 cuadritos que configurarán la tira.

Continúa mañana...

Textos e imágen en blanco y negro: diario Clarín, suplemento Cultura y Nación del 11/06/92.

Inodoro Pereyra a color: revista Viva, sin fecha (presumiblemente fines de los '90)

El MUDI, renovado

Recibí un mail de Hugo González Castello, del Museo del Dibujo y la Ilustración, donde comenta que el sitio se encuentra completamente renovado. De visita imprescindible, este Museo ha promovido muchas de las mejores muestras, catálogos y libros de los últimos años sobre nuestro humor gráfico. ¡Felicitaciones!

http://www.museodeldibujo.com/index.php

Listado de temas: Mayo/Agosto 2011

MAYO

164. Lunes de fútbol (El Niño Rodriguez y otro capítulo del diccionario ABC)
165. Cuando Billiken y Lino Palacio eran sinónimos
166. La sorpresa en el remate: Una clase de Leo Arias
167. 1 año de Sonrisas Argentinas
168. Carlos Trillo (su fallecimiento)
169. La primera historia de Langostino (I)
170. Dos notas valiosas (Carlos Ortiz y Diógenes Taborda)
171. La primera historia de Langostino (II)
172. La primera historia de Langostino (...y III)
173. El mago Bróccoli
174. Trillo y Caloi escriben sobre Bróccoli
175. "Todo es cuestión de animarse..." (sobre Juan y el Preguntón)
176. Selección de chistes gráficos (otro aspecto del gran Bróccoli)
177. Gustavo Sala (reportaje en la Comiqueando)
178. Arboles (dibujos de Oski y Garaycochea)
179. Viuti no pide la palabra


JUNIO

180. Sensaciones (Caloi y Kioskerman)
181. Hace 85 años moría Diógenes Taborda
182. El humor en estado puro (Ferro y una tapa para Patoruzú semanal)
183. Curiosidades (Torino y la Barra de Pascualín)
184. Salvando una omisión... (descargas de las historietas de Patoruzito en su revista semanal)
185. Pablo Sapia y "Cámara Oculta"
186. Exposición de Olga López (historietas)
187. Liniers, Max Cachimba y Leo Arias en la UP (listado de conferencias a realizarse en la Universidad de Palermo)
188. Un porteño en el Far West (aventuras de Pascualín)
189. Molina Campos, humorista gráfico
190. Entrevista de lujo: Liniers y Les Luthiers (del diario La Nación)
191. Los dos profesores (otra historieta de La barra de Pascualín)
192. "El hombre que inventó a Patoruzú" (extensa nota sobre Quinterno en la revista Viva)
193. Hermenegildo Sabat: tango que me hiciste bien... (caricaturas de grandes figuras del tango)
194. Una clase de caricatura, por Abel Ianiro
195. Dibujantes número 9, de Osvaldo Laino
196. Hace 25 años... (gran póster de la selección campeona del mundo en México, por Andrés Cascioli para la revista Humor Registrado)
197. La historieta argentina (valiosa nota de la revista Caras y Caretas de este mes)
198. El Mago Fun-yi-to (de Torino, para La Barra de Pascualín)


JULIO

199. Super-Expo. Super héroes y artistas argentinos (muestra)
200. Maneco, el "chanta" argentino (de Linage, para la Caras y Caretas de los '30)
201. Un hombre bueno (la muerte de Facundo Cabral y un bello recuerdo de Oski)
202. Listado de temas: Mayo/Agosto 2010
203. Listado de temas: Septiembre/Diciembre 2010
204. Elefantitos piolas (Orencio, de Aranda y Dante Elefante, de Rovella)
205. Listado de temas.: Enero/Abril 2011
206. Guillermo Guerrero (antes de Lupín)
207. Quino: de cumpleaños y con una muestra en Rafaela
208. Mafalda, Susanita y la amistad
209. Lupín comienza a volar (inicios en la revista Capicúa)
210. Un lindo recuerdo: Fontanarrosa y Guinzburg (reportaje de éste al "Negro" para Viva)
211. Peni (su fallecimiento y la reproducción de un texto suyo)
212. Liniers, Max Cachimba y Leo Arias: un resúmen de las charlas en la UP


AGOSTO

213. Mujeres humoristas (IV: Blanca Cotta y Cecilia Palacio)
214. Un Crist para los chicos
215. ABC del fútbol (final de la serie de El Niño Rodríguez)
216. Mangucho, Meneca...¡y Don Pascual! (comienzo de esta historieta en la Patoruzito semanal)
217. Murió Francisco Solano López
218. Solano López: homenajes y recuerdos
219. Los maestros enseñan (IV: Miedos)
220. Ilusiones de un pibe de 1914 (el posiblemente primer dibujo publicado de Lino Palacio)
221. Presentación de dos libros de José Massaroli
222. Del papel al movimiento (V: Mil intentos y un invento, la película de Anteojito y Antifaz)
223. Del papel al movimiento (VI: Mafalda y Quinoscopios)
224. Mujeres humoristas (V: Nelly Hoijman, Mabel Matto, Julieta San Román, Stella de Lorenzo y Silvia Ubertalli)

No es un día de sonrisas

Durante estos últimas dos semanas venía espaciando un poco las entradas porque me ví en la obligación de dedicarme de lleno a otras actividades. Pero ya tenía pensado retomar en este primer día de septiembre. Sin embargo, por hechos más que conocidos a estas horas, sentí que debía pasar de largo. Que a veces no se puede vivir apartado de ciertas realidades y escribir sobre algún tema humorístico como si nada ocurriera. Por eso me pareció inevitable -desde mi humildísimo lugar- no subir hoy la nota que tenía prevista y pasarla a mañana o -tal vez- pasado. Es lo que me sale, lo que siento. Sé muy bien que hay profesionales del humor que deben continuar con su diaria tarea, que hay autores de blogs que posiblemente tampoco publiquen y otros que con todo derecho y seguramente creyendo que es necesario (¡vaya si el humor cura heridas y nos hace mejores!) sí lo harán (sin que ello signifique ni mínimamente que una profunda tristeza los deje de invadir).
Me pregunté también si este texto es oportunista y estoy absolutamente seguro de que no lo es. Pero sí estoy seguro que es oportuno, de acuerdo a lo que siento. Y que por lo tanto es imprescindible que pase a un segundo plano el hecho de que en este blog se espera de mí cualquier reflexión menos una como ésta. O que quienes son seguidores no vienen hasta aquí para recordar la realidad feroz, sino para tratar de olvidarla por un momento. Yo creo que me van a entender.
Muchas veces se ha discutido, analizado, preguntado, si se puede hacer humor con cualquier tema. A algunos les ha parecido que sí, a otros que no. Evidentemente, es fácil comprobar que hay temas (varios de ellos de nuestro propio país) con los que no se ha hecho humor. A lo sumo, a veces ha ocurrido que un humorista gráfico ha realizado un dibujo con formalidades humorísticas pero cuando leemos los textos del mismo no nos induce a la risa sino a la reflexión seria, a la mueca amarga, a la crítica sobre un hecho deplorabe. Ese dibujante, con sus medios, transmite algo que la sociedad necesita. Nos dice que algo tiene que cambiar. Como en este caso, donde algo debe cambiar. Con firmeza inclaudicable, pero con respeto y de acuerdo a la ley. Con seguridad pero sin combatir el delito con métodos delictivos.
El hecho ocurrido es de una crueldad infinita. Se trata de una niña, de unos ojos brillantes, de ilusiones y futuros amplísimos, de un alma transparente, transformados en botín y víctima de las monstruosidades y aspectos más sombríos de algunos individuos (mal llamados seres humanos) y por lo tanto destruídos para siempre. Reitero y pensemos en esto: para siempre.
Lamentablemente en la Argentina para que algo se modifique de raíz muchas veces tiene que haber un momento de quiebre. Ya ha pasado. Este también lo es. Es responsabilidad del actual gobierno, sí. Pero no nos engañemos, en cualquier mandato anterior -en mayor o menor medida- ya existía este problema tan terrible y nada hace pensar -hasta ahora- que en cualquier gobierno futuro no continúe. Esto es lo que debe modificarse sin dudar ni un instante.
Candela era un sol. Era una niña y como tal frágil, aún más en una sociedad como la nuestra. Y aunque cualquiera de nosotros tenga todos los motivos para ser feliz, no puede serlo verdaderamente si afuera ocurren calamidades como éstas. No somos seres individuales nacidos para el egocentrismo. Formamos parte de un todo. Nos necesitamos mutuamente. No recuerdo quién dijo que "si los malos se dieran cuenta del buen negocio que es ser bueno, por lo menos serían buenos por negocio". Es lo mínimo que se puede pedir.
Vuelvo a pensar en los ojos de esta niña.
No, definitivamente no es un día de sonrisas.