MAZZONE: tapas para Rico Tipo y El Trencito

Adolfo Mazzone - creador de grandes personajes como Capicúa, Piantadino y Afanancio - se encargó en varias oportunidades de las tapas de Rico Tipo y El Trencito. Muy bien lo definió Diego Parés en su excelente blog El Oficio del Plumín : "the wild one", y es así porque sin andar con vueltas el hombre es una bestia...
Basta observar estas magníficas ilustraciones - anticipo de las bellas tapas que haría más tarde para las revistas que dedicara a los personajes arriba mencionados y a otros más - donde se luce en el manejo del color, la escenografía, los planos, la fuerza expresiva de los protagonistas...

Pueden ver más material de este creador en el blog de Parés mencionado, también en el de Miguel Dao (con valiosos comentarios y análisis), en Releyendo Historietas (donde están publicadas las primeras historias de Don Tacañino) y en Historias del Pasado, de Osvaldo Laino. Son las que recuerdo en este momento, seguramente me estoy olvidando de varias. Me hubiese gustado agregar Siempre Historietas, de Sergio Maganás, pero ha dado de baja su blog recientemente (pero por supuesto continúa con su Patoruzu-Web). Una pena, porque estaba repleto de valioso material, así que aprovecho la excusa y espero que algún día - cuando él lo desee - vuelva al ruedo, ya que se lo extraña.

Números 251 y 255 (1949)

Números 259 (1949) y 272 (1950)

Números 33 y 48 (1953)

Números 50 y 53 (1953)

Esos raros personajes viejos (I)

Las primeras "desventuras" no fueron las de Larguirucho: Allá entre fines de la década del '40 y principios de la del '50 el dibujante Jorge Solonewitsch creó para la revista Argentina a los Hermanos siameses, curiosos personajes cuya circunstancia les hacía vivir situaciones divertidas, problemáticas o con cierto humor negro.

La revista, de extracción peronista y tan lujosa para la época y de variada temática como la Caras y Caretas actual, también contó con la participación de Lino Palacio, Arístides Rechain, Luis J. Medrano y Ramón Columba.

Los episodios de los hermanos que acompañan esta entrada corresponden al número 2 de la publicación, con fecha del 1ro. de Febrero de 1949. También he agregado otro trabajo de Solonewitsch: una ilustración a color correspondiente al artículo titulado "La canasta uruguaya", firmado por Santillana. En este caso perteneciente al número 3, del 1ro. de abril del mismo año.

Descubrir estas historietas lejanas es posible gracias a trabajos como la Historia del Humor Gráfico y Escrito en la Argentina, de Siulnas. Sería ahora interesante conocer qué fue de la vida de este artista de tan particular apellido, una figurita difícil de nuestro dibujo humorístico.

Boogie en Francia

En el sitio www.entretenimiento.terra.com.ar/ encontré este artículo con fecha de hoy referido a la película argentina basada en la historieta de Fontanarrosa. Y como a veces son notas que pasan desapercibidas incluyo en esta entrada el texto de la misma:

"Boogie, el aceitoso", ahora en francés y con musculatura en relieve

por José María Riba (AFP)

"Boogie, el aceitoso", el musculoso matón misógino y violento del argentino Roberto Fontanarrosa, se enfrenta desde esta semana al público francés, en la segunda incursión comercial internacional de la película después de México, desde su estreno el año pasado en Buenos Aires.
El estreno en Francia de la versión fílmica realizada por Gustavo Cova, precedido por una exitosa presentación en el pasado Festival de Biarritz, tiene ingredientes que lo convierten en
un acontecimiento.
"De entrada, es excepcional que la animación argentina llegue a Francia", explicó a la AFP la distribuidora de la película, Mima Fleurent, que ha lanzado "Boogie, el aceitoso" con 42 copias a la vez, repartidas a mitades entre París y las 20 ciudades más importantes del país.
Un estreno de una dimensión inusual para una película argentina, exceptuando ese fenómeno titulado "Los suspiros del corazón" de Juan José Campanella.
Boogie resulta que habla idiomas, en este caso doblado al francés. Así lo está descubriendo el público galo, aunque los más afortunados pueden degustar su dialéctica profunda en español en un par de cines parisinos.
Este concentrado de adrenalina pasea musculatura en relieve, reparte mamporros en varias dimensiones, como protagonista de la primera película argentina en 3D que llega a Francia.
En realidad, la versión animada fue realizada en principio en 2D tradicional y transformada luego a un sistema llamado "2D estereoscópico" que da la sensación de que los objetos y los personajes se proyectan fuera de la pantalla, según explicó Cova.
El cineasta y sus animadores han tenido la buena idea de no buscar la perfección técnica del movimiento y otros elementos en pos de un realismo casi imposible de conseguir sin unos medios y una tecnología al alcance sólo de las grandes producciones.
Al revés, esta dosis masiva de adrenalina con el sonido bien saturado tiene un aire artesanal y juega a recordar el cómic de referencia. Más que caminar, los personajes se deslizan por unos decorados que parecen hermosas láminas en movimiento de Roberto Fontanarrosa, que falleció en 2007 a los 62 años.
La prensa francesa parece más dividida que el público ante este personaje violento, cruel, racista y machista que odia a la humanidad entera con excepción de Jack el Destripador que les podría recordar los dibujos "asquerosos" de incorrección de los galos Reiser y Cabu o que en España hubiera sido estrella de revistas míticas como El Jueves.
El semanario Paris-Match habla de "huracán gráfico", "amoralidad devastadora y humor mortal", el diario gratuito Metro advierte de que Cova no se pone guantes, Le Monde es más bien reservado. "Cova no brilla por su sutileza", resume.
El semanario Les Inrockuptibles aprecia los "bonitos momentos trash" pero no sus "clisés de una insondable banalidad sobre la edad de oro del gangsterismo".
Los cinéfilos se refocilan con los múltiples guiños que contiene, los más evidentes a Clint Eastwood, "Harry El sucio", a Sergio Leone y a personajes del cine que encarnaba Bogart, inspirado en la novela negra y de bajos fondos.
Y Apocalypse Now, Sin City... agrega Les Cahiers du Cinéma. "El énfasis y el exceso importan más que los detalles de una intriga de la que retenemos ante todo el absoluto desencanto político y moral", dice el mensual especializado.
"Aunque no lo crean, Boogie es un filme de amor. Boogie habla de la carencia del amor, y por esa carencia surge la agresividad", explicó Cova en Biarritz.
"Por ahora, la película está funcionando mejor en las ciudades francesas de provincias que en París", resumió Mima Fleurent.

ilustración: www.demasiadocine.com/

La cola del diablo (II)

Se devela el misterio: en esta entrega sabremos los motivos de la conducta del indio. En tanto, las malas acciones de su ahijado preocupan a Isidoro tanto o más que si aquél donara su dinero en carretillas. Upa, en cambio, sufre y está avergonzado de su hermano. Y Patoruzu comienza a creer que el plan da resultado, aunque a veces "se tienta" y trata de obrar bien...

Continúa la próxima semana...

Aclaración: al solicitar una lectora esta aventura del indio, deduje apresuradamente que la misma no estaba publicada en la web. Sin embargo, tras la primera parte que entregué la semana pasada, caí en la cuenta que en el blog El Templo de Los Antepasados esta historia se puede descargar. Después de un comentario que me hizo Miguel Dao al respecto, creí oportunas estas líneas. Mil disculpas al blog colega por la involuntaria "copia". Al menos, ahora existen dos posibilidades de lectura y más facilidades en la web para encontrar esta revista.

¡SUELTEME! (las mejores historietas del universo)

A comienzos de 1995 apareció el primer número de ¡Suélteme!, hoy mítica publicación. Si bien se editaron solo cinco revistas, es difícil calificarla de efímera ya que las mismas aparecieron en un lapso de ¡cinco años! Son tres los ejemplares que tengo y, efectivamente, cada uno de ellos pertenece a un año distinto. No es fácil editar en la Argentina y menos en esos años donde todo comenzaba a caerse a pedazos...Estos chicos tuvieron una voluntad de hierro para continuar. De todas maneras, no nos debe sorprender esta situación ya que posteriormente se repitió con Lule Le Lele y otras. Sin una editorial fuerte detrás todo se hace muy difícil y más aún con nuestros devenires económicos.

En ¡Suélteme! participaban dibujantes que venían en ascenso y que hoy ya se han ganado un lugar destacado: Diego Parés, Liniers, Fayó, El Marinero Turco, Darío Adanti, el recordado Dani The O, Podetti, Migliardo, Leo Arias, Pablo Sapia, Lucas Nine y otros.
El humor negro, el grotesco, el absurdo total, aplicados a temas tan variados como el rock, la violencia, la sexualidad, las relaciones sociales y a cualquier otro tema que se nos ocurra. Un estilo postHumor y SexHumor, todavía más jugado, más desenfadado. Pero también muy auténtico y sincero en cuanto a las características reales de la naturaleza humana, sobre todo de aquellas más sórdidas. Una estilo que vino a enriquecer nuestro humor gráfico.

Este es un fragmento de una entrevista a Diego Parés -uno de los del grupo mencionado que participó en Humor Registrado- realizada por la gente de Lule Le Lele (número 14, 2007):
-En algún lugar decís una frase que me quedó: La Suélteme "marcó el ocaso de la tierra prometida del panorama historietístico nacional." Como que después la cosa decayó mucho.
-Claro, cerró Fierro, la Humor. Ahí dejaron de salir historietas por un tiempo, ahora hay mucha más movida.
-Pero hubo como un quiebre, hasta la época de la Catzole...
-Pensá que después vino el '98, todo el quilombo. Vinieron cuatro o cinco años donde no había guita. ¿Con qué sacabas una revista? Hoy, veo gente nueva todos los días, que dibujan como la puta madre: El Bruno, ¿lo tenés?
-¿Porqué dejó de salir la Suélteme?
-Nosotros, en un momento teníamos energía para hacerlo y después no tuvimos más. Y tampoco tuvimos más guita. Nos dieron cinco lucas del Fondo Nacional de las Artes y cuando se acabó eso, se acabó la revista. Pero, comercialmente, el número que más vendió fue el 4 (700 ejemplares). De todas maneras la revista como producto, ya no va más. Si la revista está en el kiosko, después de tres meses queda hecha mierda y después tenés que vender el sobrante que quedó. El libro va a una librería y de ahí no sale más. Para mí, hoy, el formato de libro, funciona mejor. Nosotros además estábamos en cualquiera.
La Suélteme tenía el mismo inconveniente que la Lule Le Lele: vos hacés una revista con diez tipos y siempre uno se va a enojar si no le publicás.

Tapa (Parés) y contratapa (Dani The O), número 4, 1998

Power Rangnerds -fragmento- de Migliardo y El tarado de tu amigo -fragmento- de Fayó, (número 1, 1995)

El contrato de Melvin Marvin -fragmento- de Podetti y Quack Quaggy Duck -fragmento- de Pablo Sapia (número 4, 1998)

Meche entrevista a Piero!, de Lucas Nine (número 4, 1998) e Ignacio the pinguin - fragmento- de Leo Arias (número 5, 1999)

El calavera cumple años (fragmento), de Darío Adanti y tiras de Liniers (número 5, 1999)

Battaglia nos pone la tapa

En los años '50 Roberto Battaglia dibujaba para la Patoruzu semanal historietas como María Luz, Orsolino Director y Motín a Bordo. También solía presentar un par de páginas de chistes sobre un tema determinado. Y compartía la responsabilidad de ilustrar las tapas de la revista con peso pesados como Ferro o Blotta. En este caso, vemos 5 de ellas correspondientes a los números 941, 993, 1016, 1027 y 1034 de dicha publicación.
Corro un riesgo: He dejado el dibujo limpio, sin el nombre de la revista, sin identificación del número o del precio que correspondía. Quiero que Battaglia sea Battaglia, sin la carga omnipresente de Patoruzu. Como si se tratase de un fragmento de un libro de recopilaciones de sus trabajos. Algo así como un homenaje, como tantos que se merecería por mérito propio.
Disfrutemos recorriendo los detalles, las expresiones, ese mundo casi siempre exacerbado y contundente del dibujante, donde hasta lo más terrible puede tener su costado humorístico. ¿Un antecedente, un maestro de los Sala o Parés de hoy?

-¡Muy bonito!...¡Perdiendo el tiempo,

con lo atrasado que está el trabajo!...

-¡Ahí tenés para debutar, pibe!...

¡A eso le llamamos..."donaciones"!

-Hoy le van a anunciar

el aumento de sueldo a García...

¡...oso fete colorete de la alimentá!...

-¡No, no! ¡Con el chico no puede entrar!

Historietas: Original vs. Restaurado

Luego de escanear algún dibujo o historieta me he preguntado si en el caso de las más antiguas corresponde dejarlas tal cual, es decir con su aspecto de papel viejo o si utilizar algunas herramientas simples (no me refiero a un Photoshop donde también se pueden enmendar manchas, cortes, etc) que me permitan mejorar color, contraste y densidad.
Creo que mantenerlas con ese aspecto del paso del tiempo es bueno por dos razones: tiene su encanto para el coleccionista y por otro lado, es él mismo quien elige si restaurarla o no cuando la copia de este blog.
Para mi gusto, mejorar un poco la calidad de la imagen la "revive", la saca de su baúl húmedo y la hace más cercana, sobretodo para quienes conocen sólo las historietas de estos últimos años. Y además quedan como los dibujantes las concibieron en su momento. Es por estas razones que he seguido este método. Muy distinto es cuando se les da un color que el artista no eligió, ya que estamos modificando su creación. Esto ha ocurrido en el cine con algunas películas en blanco y negro que luego han sido coloreadas y a causa de lo cual varios cinéfilos han puesto el grito en el cielo.
En definitiva, y volviendo a la historieta, cada uno puede elegir libremente. Tal vez haya que pensar qué es conveniente según el caso. Aquí he dejado un ejemplo típico: fragmentos de tapas y páginas de Torino en su versión original y restauradas para comparar.
Me queda una duda para quién quiera des-asnarme: No tengo claro si aquellas viejas hojas de ¡Aqui Está! de los '30 y de los '40 excesivamente amarrillentas por el paso del tiempo, eran totalmente en blanco, negro más los grises de la aguada o si tenían de todas formas un leve tono sepia dado por Torino o por la impresión. En la última ilustración he dejado las dos posibilidades para pensarlo.

Las imagenes pertenecen a distintos ejemplares de la revista ¡Aquí Está! y de la Editorial Torino.