Heath Ledger/Gérard Depardieu
F. Kafka/The Beatles
Los 3 Chiflados/E. Sábato
Maestros
martes, 18 de enero de 2011
Andrés Casciani
El ilustrador mendocino Andrés Casciani es uno de los nuevos talentos de la gráfica argentina. Estas son algunas de sus caricaturas. En su blog (ver a la derecha) encontraremos muchos más trabajos e información sobre él. Vale la pena visitarlo.
Humor de ayer y hoy
El número 31 de la revista Quid (publicación de Yenny/El Ateneo) está dedicado al humor, con notas referidas a Les Luthiers y Groucho Marx; un reportaje a Pedro Saborido (guionista de Peter Capusotto y sus videos), un texto escrito por Santiago Varela (autor de los monólogos de Tato Bores) y varios artículos más . Una muy buena revista que se puede adquirir en los locales Yenny y El Ateneo.
Y también hay un lugarcito para el humor gráfico: son estas páginas con el recuerdo para los grandes maestros y el reconocimiento hacia el talento de las nuevas generaciones de dibujantes; además de una visita por el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro.
Revista QUID número 31, diciembre 2010/enero 2011 (Yenny-El Ateneo)
lunes, 17 de enero de 2011
Un jueves y un sábado a todo humor
Este jueves 20 de enero a las 19 horas se inaugura la muestra NOS TOCÓ HACER REIR en la Fundación OSDE (Suipacha 658, 1er. piso, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).
La exposición incluye tanto la historieta seria como la humorística de todas las épocas. Del mundo de lo cómico participarán desde los grandes maestros hasta los dibujantes de las últimas generaciones: Battaglia, Ferro, Calé, Oski, Cao, Cascioli, Torino, Divito, Mazzone, Medrano, Fontanarrosa, Quinterno, Caloi, Rep, Langer, Maitena, Crist, Mordillo, Garaycochea, Quino, Nine, García Ferré, Landrú, Mirco Repetto, Max Aguirre, Liniers, Sirio, Sendra, Tabaré, Parés, Podetti, Viuti, Sábat, Sala, Scafati y muchos, muchos más.
Esta exhibición formó parte de las actividades realizadas en el marco de la Feria del Libro de Frankfurt 2010, en la que la Argentina participó como país invitado de honor.
La muestra permanecerá abierta hasta el 12 de marzo, de lunes a sábado de 12 a 20.
Más información y descarga del catálogo:
http://www.artefundacionosde.com.ar/BO/home.asp
(y no dejen de curiosear los catálogos de muestras anteriores, tanto de humoristas y caricaturistas - Fontanarrosa, José María Cao - como de otros maravillosos mundos visuales: Aída Carballo, Juan Carlos Distéfano, Sara Facio, Spilimbergo, etc. También las muestras colectivas: El futuro ya no es lo que era y Los artistas del pueblo. Súperdisfrutable).
El catálogo también se puede leer o descargar desde:
http://issuu.com/rehime/docs/catalogo_baja
http://www.rehime.com.ar/escritos/documentos/Catalogo_baja.pdf
Por otro lado, la edición especial del próximo sábado 22 de enero de la revista Ñ estará dedicada al HUMOR ARGENTINO, aunque de una manera más abarcadora: será un homenaje a los grandes clásicos y contemporáneos del humor gráfico, audiovisual, teatral y radial de nuestro país.
Allí habrá artículos dedicados a Fontanarrosa, Biondi, Copi, Tato Bores, Caloi, Alberto Olmedo y Osvaldo Soriano, entre otros.
Enlace: http://www.revistaenie.clarin.com/
Un jueves y un sábado para agendar, entonces...
sábado, 15 de enero de 2011
Poesía dibujada
Hace unos cuatro o cinco años asistí a una charla de Carlos Garaycochea con Guillermo Mordillo en la escuela de dibujo del primero. Allí, entre el público (más precisamente al lado mío) se encontraba Ricardo Siri, o sea...Liniers. El hombre (ya con fama creciente a través de su tira Macanudo) pasaba totalmente desapercibido -como uno más de la gente- hasta que, luego que Garaycochea indicara su presencia en la sala, Mordillo se encargó de elogiarlo diciéndole que sus trabajos tenían mucha poesía, elogio que Liniers agradeció con una sonrisa y mucha humildad.
Hoy día, decir que estos dibujos son poéticos es algo mucho menos original, pero no deja de ser cierto...
(Dedicado con mucho afecto a Natalia P.)
Hoy día, decir que estos dibujos son poéticos es algo mucho menos original, pero no deja de ser cierto...
También recuerdo haber leído que en los '60 el psicoanalista Oscar Massota definió a la historieta como literatura dibujada, término con el que algunos concordaron y otros no. Habría que analizar bien cúanto tiene de elogioso y cúanto de peyorativo dicha definición. Que no ocurra como cuando se dice que una imagen vale más que mil palabras, que puede sonar muy bueno para la imagen pero desconsiderado para la literatura...
Por eso, cuando le puse a esta entrada el título de Poesía dibujada, pensé si no estaría cayendo en la misma confusión o error, o si no sería una redundancia (si entendemos que la poesía de por sí puede entregar imagenes, sonidos, olores, o ser bella por la combinación de palabras; más allá de que a veces sea simple - pero profunda - , entendible o hermética). Pero no es el caso. No hay nada pretencioso de mi parte. Sólo quiero jugar con las palabras y valorar aún más a Liniers, quien tal vez nos esté ocultando que él es en realidad un poeta que utiliza el dibujo y el humor gráfico o la historieta como vehículo para expresarse. ¿Porqué - si no - muchas veces nos hace sonreir aunque no haya un chiste en su tira?
Creo que esa sonrisa que nos produce Liniers es el resultado de la observación de algo bello, como cuando nos saca una sonrisa una puesta de sol, un cuadro, una melodía o lo que sea, que no son graciosos pero nos alegran. Esto pasa evidentemente en Macanudo. Las tiras aquí expuestas son un buen ejemplo de ello. Y podría haber sido cualquier otra tira..... en definitiva la mía fue una elección subjetiva, arbitraria.
Además, en Macanudo esa poesía tan especial no está sólo en una tira completa o en algo que se dice, está también en una mirada de cualquiera de sus protagonistas, en un faro a rayas, en la larguísima bufanda al viento de un pingüino, en un combinación de colores y en tantos y tantos detalles que son un mundo aparte, fuera de lo que la tira cuenta, fuera de si hay remate o no.
Imágenes pertenecientes a Macanudo Universal, Ediciones de la Flor, 2009
Pero atención que sería falso decir que el humor por el humor mismo falta en Macanudo. Muchos de sus episodios son chistes cien por cien. Un tipo especial de humor, claro. Porque ¿a cúantos dibujantes se les ocurriría colocar un grupo de pingüinos sobre el lomo de una ballena en medio del océano y que uno de los primeros diga: "Reconquista al 900, por favor"...?
(Dedicado con mucho afecto a Natalia P.)
jueves, 13 de enero de 2011
Primeras imágenes del Conventillo
Admitiendo que el título de esta entrada es, si se quiere, un tanto pomposo, creo que son páginas que presentan ese valor adicional que tiene que ver con los primeros pasos de una historieta que se desarrollaría por espacio de casi quince años en ¡Aquí Está!, que haría famoso a su protagonista (Don Nicola, cuyas historias desde fines de los '50 llevarían su propio nombre con leves variantes) y que, principalmente, consagraría a su autor - Héctor L. Torino - como uno de los principales historietistas argentinos, destacado por sus dibujos y la invención de innumerables personajes, y por lo que él considera su principal virtud: su gran capacidad para crear guiones e historias...
Sin dejar de aclarar que Don Mamerto, detective y Esculapio Sandoval, reporter sensacional quedarán para ser visitadas en otra ocasión, veamos ahora algunos detalles de estos episodios:
(1) Es la que se supone la primera página de Conventillo publicada, correspondiente al número 117 de la revista (del 1ro. de julio de 1937, cuando Torino contaba con sólo 23 años). Esta imagen también se encuentra en el blog de Miguel Dao, quien con gran capacidad de análisis se refiere a toda la obra de Torino, más el agregado valioso de su particular admiración y afecto por el dibujante.
(2-3) Dos episodios correspondientes al mismo año (número 137, del 9 de setiembre y número 160, del 29 de noviembre, respectivamente): son historias autoconclusivas (¿habrá sido esta la característica durante todo el '37 y parte del '38?) de estilo costumbrista. Los dibujos están realizados a pleno blanco y negro, sin valores.
(4-5) En la imagen de la izquierda (número 172, del 10 de enero de 1938) ya se adivinan grises especialmente en la vestimenta de los personajes. En la de la derecha (número 175, del 20 de enero del '38) los diferentes valores también se presentan claramente en la escenografía. Y aparece aquí un profesor/inventor, uno solo, antecedente tal vez de Turbina y Lamparita. La escasez de material tampoco permite saber si este personaje ya había aparecido anteriormente y si ya existía un segundo profesor (viviendo en otra pieza, por ejemplo).
(6-7) Las dos páginas siguientes son por fortuna continuadas (números 179 - 3 de febrero del '38 - y 180 - 7 del mismo mes) ya que se trata de una de las primeras (¿o la primera?) historietas que se desarrolla a lo largo de varias entregas. Otro hecho destacable es que no habiendo transcurrido un año de su inicio, el autor ya introduce a Don Nicola en el mundo de la fantasía, de la ciencia ficción: navega por el espacio y se encuentra con un pequeño y curioso planeta. Nuevamente, lo acompaña un único inventor (parece el mismo), además de otro personaje.
Y más o menos a partir de aquí, Don Nicola recorrerá los más increíbles lugares, se topará con extraños personajes, viajará en el tiempo, se empequeñecerá hasta poder navegar por el interior de un cuerpo humano y mil aventuras más. Pero todo eso se puede disfrutar a diario en el blog de Hernán Schneider Releyendo Historietas.
(8) Como yapa, este chiste unitario aparecido en el número 137 (posiblemente uno de sus primeros trabajos de este tipo, aunque deberíamos tener más información de sus colaboraciones para El Suplemento y Leoplán para afirmarlo...). Como se ve, el tema del descenso en el fútbol ya tenía plena vigencia en esos tiempos...
Una sola cosa más: quienes quieran aportar datos o corregir algún posible error, están invitados a comentar. ¡Gracias!
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La próxima semana, la tercera y última entrega (por ahora) dedicada a Torino.
martes, 11 de enero de 2011
Palabra de REP
Fotografía de Laura Vaccari ('60/'80 ARTE ARGENTINO, MALBA, 2008)
Miguel Repiso (Rep) y sus reflexiones sobre distintos temas vinculados a la historieta, tomadas de diferentes entrevistas y medios, todos ellos detallados al final de esta entrada.
Rep, el dibujante
"Me considero un humorista del dolor. El dolor suave y verdadero es una buena materia prima...
(...) Que la gente sepa que me pasa (...) producto de eso es la mayoría de las tiras. La indignación que yo tengo tal día, la alegría que puedo tener tal otro. Esa es mi militancia. Que la gente sepa como estoy, qué pienso, en que lugar estoy parado ante los temas y ante los dibujos.
Yo también inventé eso de los cover, porque me da mucho placer recrear la línea de los maestros de la historieta, recrearlos con mi línea y aggiornarlos.
Por esta cosa de trabajar con libertad muchas veces vienen y me dicen: no te entendí. La gente en general agradece cuando uno lleva al formato gráfico algo que está en el inconsciente (...) y uno le pone forma y síntesis a las cosas que están ahí, en el aire. Y entonces la gente dice: ah, claro, era esto."
Lecturas de infancia y adolescencia
Lecturas de infancia y adolescencia
"Toda la saga de Dante Quinterno, Patoruzú, me la devoraba. Me gustaban los personajes de Mazzone, Afanancio o Capicúa. Después fue muy importante García Ferré, el Anteojito y todos sus personajes: Hijitus, Larguirucho. Y, sobretodo, el maestro Héctor Torino, que hacía el Conventillo de Don Nicola, un verdadero delirante (...)
Fue llegado el secundario que descubrí a Mafalda y Satiricón, una línea más pensante..."
Humor de ayer y hoy
"(el humor de estos días) es más cínico, más duro. La realidad de aquella época, la del peronismo, e incluso la de los '60, era plácida. Viendo los rasgos de los personajes de García Ferré, Hijitus por ejemplo, me parecen de una bondad infinita, de una enorme ingenuidad. Eso ya no existe, ¡cómo disfrutaba yo de ese humor! En el veo reflejada mi niñez, pero no puedo hacerlo. Me ha ganado la tristeza, el cinismo y una tendencia al delirio. "
Sobre la historieta y el humor
"La historieta es un género ninguneado, que no ensambla en las bellas artes, aunque hay cada desastre en las artes que de bello no tienen nada.
El humor es para mí una actividad humanística, y mi intención es la de liberar. El humor es liberador, no tiene porqué ser gracioso. Nos vendieron un concepto erróneo del humor, que en realidad se parece más a la sátira que a la comicidad, y que no desdeña para nada la angustia, ni la melancolía, ni lo trágico, es más, se nutre y dialoga con ellos."
Colegas admirados
"Quino es un prócer al que no se le puede tocar ni una coma.
(...) Sábat es un semidios, una especie de historiador, un artista(...) el está pintando nuestra Altamira política, está registrando los hechos de esta cueva en la que vivimos y que quedarán como testimonio de una verdad."
Algunos de sus personajes
"El niño azul es la libertad (...) el tiene la actitud que todos quisieramos tener frente a la vida y que la rutina termina a veces por aniquilar.
Gaspar el Revolú es un tipo melancólico que está en duelo con un ideal. Es un hombre en crísis (...) que ya no sabe que hacer con su pasado y los ideales que antes lo impulsaban a actuar. Yo lo quiero (...) pero no soy el Revolú.
Socorro: nunca me salió bien el dibujo. Y si no puedo dibujar bien un personaje, lo mato, no puedo. No puedo convivir con algo que me da displacer dibujar.
Lukas es de una sola manera, dark. Lo único que tengo que hacer es darle situaciones para ver cómo las resuelve. Es el chico de la poesía maldita, el oscuro, un personaje muy cerrado. Tan cerrado que es uno de los que más me gusta."
Humor político
"El (Grosz) dibujaba a los oprimidos y a los opresores. Me parece que ese es el verdadero humor político. Dibujar a los políticos es una forma encubierta de favorecerlos."
La profesión
"El dibujante debe poner la forma a la par del contenido e incluso tratar de que lo supere (...) diría que pretendo llegar a no depender en ningún momento de la palabra.
Hoy los chicos en las escuelas me preguntaban porqué hacía alusión a temas relacionados con la memoria. Ahora yo me pregunto porqué todos mis colegas no trabajan cada día con este tema. Tenemos que bajar a la tierra y hablar mucho tiempo más de la memoria.
Un dibujante fracasó cuando no es auténtico, cuando no está en el dibujo. Cuando se desdibujó para lograr algo."
El futuro
"Lo que querría es alguna vez desembarcar en los dibujos animados. Una labor inmensa, costosísima, pero que es maravillosa. Los dos cortos que hice me dieron muchas satisfacciones."
Bibliografía y Web:
Suplemento Radar (Página/12, 2009)
Reportaje de Silvina Friera (Página/12, 2009)
Reportaje de Andrés Valenzuela (Cuadritos, periodismo de historieta blog)
De una charla con Alberto Catena (El arca.com.ar)
Entrevista por Ignacio Medina (Revista Noticias, 2008)
Artículo de Leandro Sturniolo (Los Andes on line, 2009)
Reportaje de Moni Munilla (sin otros datos)
Entrevista de Francisco Huisman (Llegás a Buenos Aires, 2008)
Reportaje de Marcos Mayer (Ahora, el humor ¿Un país que da risa?, Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos, 2003)
lunes, 10 de enero de 2011
María Elena Walsh y Manuel García Ferré
Ya casi todos saben del fallecimiento de María Elena Walsh, artista imprescindible de nuestra cultura. Hace algo más de doce años, ella y Manuel García Ferré se reunían para dar vida a la película Manuelita. Cuando estaban en pleno trabajo, fueron entrevistados por Adriana Schettini, del diario La Nación; nota que también se publicó en la edición on-line. Esta es la deliciosa charla que mantuvieron, y donde nos podemos enterar de que fue la misma gran artista quién exigió la presencia de Larguirucho en el film.
En la productora de García Ferré, en Corrientes y Talcahuano, un equipo de 52 personas _que en breve crecerá aún más_ trabaja en la realización del film que llevará por título "La tortuga Manuelita" y que cuenta con la colaboración de María Elena Walsh tanto en la elaboración del guión como en la composición de nuevas canciones creadas especialmente para la película.
"El leitmotiv es la canción de Manuelita", dice García Ferré. "Y las nuevas vamos a componerlas en equipo -completa María Elena-. Serán pensadas para ilustrar con música lo que ya está hecho, con lo cual se irá trabajando sobre la marcha."
Salvada la suerte de Larguirucho, María Elena puso manos a la obra. "Al cabo de los años a Manuelita la hice viajar y tener otras aventuras. Y ahora a Manuel se le ocurrió otra cosa: contarnos cómo nació y cómo era su hogar", dice con el asombro recién estrenado.
Quien suponga que en el film encontrará una historia que conoce desde siempre, corre el riesgo de equivocarse. Esta Manuelita tendrá una nueva historia y nuevos trazos. ¿El cambio no implica el riesgo de que el personaje pierda identidad? "Y si la pierde, ¿qué pasa?", repregunta María Elena con la actitud de una madre convencida de que los hijos vienen al mundo para crecer.
Ella recuerda que a partir de la canción Manuelita fue recreada en teatro por diversos actores disfrazados de tortuga. Y que más tarde tuvo un retrato hecho por un ilustrador. "Ese ilustrador le dio una imagen -explica- y entonces pensé que de allí en adelante iba a ser muy difícil mostrar cualquier otra Manuelita, porque los chicos la iban a registrar con esos trazos para siempre. Pero no fue así. Se hicieron muchas otras Manuelita y los niños inmediatamente la copiaron en sus cuadernos y la recrearon. La imagen física no es lo principal. Lo importante es su personalidad libre, muy lanzada, muy tierna e imaginativa."
Soñar despierto
"En la película vamos a presentar a Manuelita como a un personaje muy soñador, con mucha imaginación. Ella será alguien que vive en un mundo real, pero que sueña despierta. Pienso que las personas que sueñan despiertas tienen un capital: el de saber manejar su felicidad más allá de lo que pueda acompañarlas o no la suerte."
Contado así, da la sensación de que se trata de seres definitivamente privilegiados. García Ferré elige describir ese estado de privilegio con una anécdota. "Le voy a contar algo que aprendí de un campesino y que yo he llevado a mi profesión como una guía. Aquel hombre me dijo lo siguiente: "Cuando me levanto y veo un trigal verde o un campo de maíz, no sé si voy a ganar dinero o no. Pero la felicidad que me produce el hecho de contemplarlo, no hay dinero que lo pague". Como le sucedía a ese campesino, el trabajo del dibujante, el pintor o el poeta es muy sacrificado, pero mientras lo hacemos somos felices. No hay remedio ni medicina que reemplace a ese tesoro. El ser humano que no experimenta esa felicidad está siempre en el médico y en el psicólogo. Los que sabemos manejar esto tenemos una cuota de felicidad ganada."
Nacido en la ciudad española de Almería, García Ferré confesó muchas veces que en sus retinas lleva pegado el incomparable azul del Mediterráneo. Una fuente de color en la que suele saciar su sed de vida plena. "Es que el Mediterráneo produjo los grandes pensadores griegos", afirma para explicar la contundencia de su fascinación por ese imán azul. "Después de los griegos se ha inventado muy poco. Sólo el tango... y ahora esta película de Manuelita", dice María Elena, riéndose de su propia ocurrencia.
"Creo que la claridad del cielo ayuda a la claridad de las ideas -explica García Ferré-. Los días de tormenta o grises hacen que el cerebro esté sombrío y enmohecido. A mí me gusta la alegría, el color, la luz, la sombra. De allí nace la pasión por lo que uno hace." Y puesto a hablar de los colores con los que está vistiendo a los personajes del film, asegura que "siendo una película para chicos, va a tener mucho colorido. Manuelita es loquita, pero muy optimista".
La moda Simpson
Manuelita llega al dibujo animado en los tiempos en que los niños se entusiasman con Los Simpsons. Entre aquella ternura de la criatura de caparazón y el cinismo de esta familia norteamericana hay un abismo. "Lo que pasa es que los personajes legendarios, como es el caso de Manuelita, no tienen tiempo _opina García Ferré_. Tanto María Elena como yo buceamos en personajes que tienen presencia permanente, más allá de la moda, en personajes que tienen alma humana. Si Manuelita ha perdurado en varias generaciones es por algo, y ese algo suele ser una fórmula sencilla. Los grandes éxitos no son las complicaciones, sino lo que se puede resumir en pocas palabras y dibujar en pocos trazos. En esa sencillez está la síntesis."
"Siempre se puede volver a contar la historia de Blancanieves _dice María Elena_. Siempre estamos contando de nuevo la historia de Pinocho, sea en el teatro, en dibujitos animados o en el cuento más o menos remendado que le cuenta un mayor a un chico. Si a los niños les contás una historia de la mitología griega, se siguen enganchando," A la manera de un oráculo cuya predicción cuenta con la experiencia como prueba, García Ferré sostiene: "Manuelita es un personaje argentino que hace leyenda y que va a perdurar en el tiempo más allá de si Los Simpsons actualmente son una moda, porque el guión de ese dibujito describe un tipo de vida específico. Nosotros apuntamos a personajes como Pinocho, Blancanieves o Bambi, que perdurarán siempre, sencillamente porque en todo adulto siempre habrá un niño en potencia. Nosotros creemos que porque ponemos cara de serios somos grandes, pero apenas nos arañan un poquito volvemos a los recuerdos de la infancia". Y en ese sentido, García Ferré lleva su convencimiento todavía más lejos: "El carácter que tenemos depende de cómo nos haya ido en la infancia, en el momento en el que ese carácter se ha ido construyendo. Hay gente que tiene pudor de demostrar que sigue siendo un niño y otra que no".
Con el ingenio filoso que la caracteriza, María Elena Walsh se suma al razonamiento y agrega: "Creo que nos portamos como niños en una gran cantidad de situaciones de la vida en la que deberíamos portarnos como adultos. No quiero dar ejemplos públicos -dice sin evitar la risa-, pero está claro cómo nos peleamos, nos metemos la lapicera en el ojo y nos tiramos de las mechas exactamente como en aquellos tiempos".
La tortuga posmoderna
La mirada de María Elena se pasea con picardía por los ojos ajenos cuando afirma que el largometraje es una propuesta "posmoderna" y que en la selección de voces buscarán para ella una "muy sexy". Cuando se le pregunta qué entiende por "posmoderno" aplicado a ese personaje que ha sacado pasaporte de eternidad, lo explica en términos de magia sonora y visual.
"Hoy -dice,- en todos los medios electrónicos se manipulan los personajes y las frases. Hoy día, si quisiéramos, podríamos hacer un dibujo animado sobre Borges. El único problema sería que María Kodama no quisiera. Pero sorteado ese problema se lo podría hacer vivir a Borges aventuras maravillosas." Pero, ¿qué es lo que la técnica del dibujo animado puede aportarle a Manuelita que no le hayan dado los actores sobre un escenario? "Son expresiones muy distintas _opina_ Lo que atrae en el dibujo animado son el ritmo y las posibilidades de crear todos los escenarios que uno quiera, cosa que en el cine real es posible, pero muy difícil, y en el teatro mucho más." "Lo que podemos aportar con el dibujo animado-interviene García Ferré- es una magia muy especial. Con la técnica que une sonido, imagen y color, sumados a la fantasía del dibujante, se pueden interpretar muchas de las cosas que sugiere María Elena en su poesía y en sus canciones. Esta va a ser una película con magia, poesía y humanidad. Por eso vamos a partir del nacimiento de Manuelita y la vamos a hacer llegar a la edad adulta." "¡No contemos el final!", se desespera María Elena, temerosa de que el entusiasmo de su socio lo lleve a romper el pacto según el cual el desenlace deberá ser secreto hasta el día del estreno porque ambos están convencidos de que allí hay "un verdadero hallazgo".
Empeñado en hacer una Manuelita con alma, García Ferré tiene un principio férreo. "La computación no resuelve el problema de la animación. El plantado de la escena y los rasgos de los personajes se dibujan a mano. Es una tarea artesanal. Sólo en la etapa de realización agregamos efectos de computadora." Para darle la razón están las paredes tapizadas de bocetos y dibujos de los personajes hechos a mano. Para reforzar sus dichos están los dibujantes animadores sobre sus tableros, concentrados en témperas y pinceles.
"Los dibujantes suelen ponerse un espejo delante para tratar de copiar sus propios gestos y transmitírselos a los personajes _agrega García Ferré_. Por ese motivo trato de darle a cada animador un personaje con el que tenga semejanzas de carácter."
Puesto a construir una Manuelita animada, García Ferré no tuvo duda: la historia exigía ser contada en cine y no en TV. "La pantalla de cine da una imagen envolvente que es todo lo grandiosa que puede ser la de TV", sostiene sin denostar a la pantalla chica, porque cree que en este mundo "hay lugar para todo" y que "cuando pase este auge desmedido, la televisión va a ocupar su lugar".
"El cine _dice, fascinado_ ha logrado reunir en sí mismo muchas artes a un mismo tiempo. Eso es la vida: cuando uno se mete en el mar, los cinco sentidos participan de la experiencia. El cine nos acerca a la participación de los cinco sentidos. Sólo falta el olor. Algún día lo van a resolver. Aunque algo de eso ya sucedía cuando veíamos las viejas peliculas de cowboys. Como eran mudas, detrás del escenario disparaban tiros y eso hacía que la sala se llenara de olor a pólvora." "Ahora hay olor a pochoclo", se divierte María Elena." "Sí, mientras uno ve en la pantalla que están cocinando faisán o pescado frito", acota García Ferré y los dos ríen, como niños, conscientes de no ser otra cosa que niños que han crecido.
Adriana Schettini
Larguirucho vuelve a la carga
A Manuel García Ferré las palabras no le caben en el asombro cuando cuenta que al leer una primera versión del guión de "La tortuga Manuelita", María Elena Walsh se enojó mucho con él al comprobar que Larguirucho no era de la partida. "Pero es que yo no podía creerlo _interviene ella_. Cuando empecé a hablar con García Ferré sobre el proyecto, lo primero que pensé fue: "Estará Larguirucho..." Cuando comprobé que no estaba, se lo hice poner en el contrato." Cabe preguntarse qué representa ese personaje dentro de la galería de criaturas salidas de los trazos de Manuel García Ferré. "Siempre me ha gustado que mis personajes sean el reflejo de personas a las que conozco _responde él_. Larguirucho viene a ser un promedio de ese refrán que dice "Mama, haceme grande que zonzo me vengo sólo". ¿Quién no conoce a un amigo o a un pariente que es así y al que uno termina queriendo porque Tata Dios lo hizo así?" "Es más -opina María Elena-, esos seres suelen ser angelicales. Yo tengo especial devoción por mis amigos despistados. Esos a los que los invitás a comer y vienen el día antes con un regalito, convencidos de que el encuentro era para ese día. Esos que equivocan la fecha de tu cumpleaños. Tengo una amiga por la que siento debilidad y que es una Larguirucha. Son gente muy noble, que se equivoca de buena fe. Larguirucho mete la pata, pero sin malicia."
A decir verdad, en un mundo en el que la gente busca que el prójimo sea perfecto, escuchar que alguien está empeñado en querer especialmente a los que se pueden equivocar, parece maravilloso. "Eso redime al ser humano _coincide García Ferré_. Eso demuestra que el ser humano está por encima del intelectualismo que busca la perfección olvidándose de que las personas no son seres perfectos."
(nota : La Nación, 1998 - imagenes: http://www.recuerdosanimados.com.ar/)
Manuelita: En viaje de Pehuajó al cine
María Elena Walsh y Manuel García Ferré harán un film de dibujos animados sobre la tortuga más famosa del mundo infantil, que se verá en 1999.
Domingo 26 de julio de 1998 Publicado en edición impresa La Nación.
María Elena Walsh y Manuel García Ferré lideran el equipo de 52 personas que trabajan en el film. Es probable que la leyenda se haya construido un poquito caminando y otro poquitito a pie. Lo cierto es que en la Argentina la mención del nombre Manuelita despierta una asociación colectiva: la tortuga "que vivía en Pehuajó pero un día se marchó", para seguir el derrotero que le indicó su creadora, María Elena Walsh.
Manuel García Ferré, el creador de Anteojito, Hijitus, Petete, Trapito, Calculín y tantas otras criaturas entrañables, cuenta que tuvo lo que él llama "un chispazo". "¿Cómo nadie ha llevado a Manuelita al cine en la forma en que ella merece ser llevada, es decir, como un dibujo animado?", cuenta que se preguntó a sí mismo.
Convencido de que Manuelita es "un derroche de magia, ternura y fantasía", dio el primer paso: proponerle a María Elena Walsh la realización de un largometraje animado con la célebre tortuga como protagonista. La autora y compositora estalló de entusiasmo, el proyecto ya está en marcha y se conocerá en 1999.
Domingo 26 de julio de 1998 Publicado en edición impresa La Nación.
María Elena Walsh y Manuel García Ferré lideran el equipo de 52 personas que trabajan en el film. Es probable que la leyenda se haya construido un poquito caminando y otro poquitito a pie. Lo cierto es que en la Argentina la mención del nombre Manuelita despierta una asociación colectiva: la tortuga "que vivía en Pehuajó pero un día se marchó", para seguir el derrotero que le indicó su creadora, María Elena Walsh.
Manuel García Ferré, el creador de Anteojito, Hijitus, Petete, Trapito, Calculín y tantas otras criaturas entrañables, cuenta que tuvo lo que él llama "un chispazo". "¿Cómo nadie ha llevado a Manuelita al cine en la forma en que ella merece ser llevada, es decir, como un dibujo animado?", cuenta que se preguntó a sí mismo.
Convencido de que Manuelita es "un derroche de magia, ternura y fantasía", dio el primer paso: proponerle a María Elena Walsh la realización de un largometraje animado con la célebre tortuga como protagonista. La autora y compositora estalló de entusiasmo, el proyecto ya está en marcha y se conocerá en 1999.
En la productora de García Ferré, en Corrientes y Talcahuano, un equipo de 52 personas _que en breve crecerá aún más_ trabaja en la realización del film que llevará por título "La tortuga Manuelita" y que cuenta con la colaboración de María Elena Walsh tanto en la elaboración del guión como en la composición de nuevas canciones creadas especialmente para la película.
"El leitmotiv es la canción de Manuelita", dice García Ferré. "Y las nuevas vamos a componerlas en equipo -completa María Elena-. Serán pensadas para ilustrar con música lo que ya está hecho, con lo cual se irá trabajando sobre la marcha."
Antes de dar el sí, sin embargo, María Elena planteó una exigencia que hizo escribir expresamente en el contrato: Larguirucho, el personaje algo atolondrado y definitivamente tierno salido de los trazos de García Ferré debía participar en la película (ver Larguirucho vuelve a la carga).
Salvada la suerte de Larguirucho, María Elena puso manos a la obra. "Al cabo de los años a Manuelita la hice viajar y tener otras aventuras. Y ahora a Manuel se le ocurrió otra cosa: contarnos cómo nació y cómo era su hogar", dice con el asombro recién estrenado.
Quien suponga que en el film encontrará una historia que conoce desde siempre, corre el riesgo de equivocarse. Esta Manuelita tendrá una nueva historia y nuevos trazos. ¿El cambio no implica el riesgo de que el personaje pierda identidad? "Y si la pierde, ¿qué pasa?", repregunta María Elena con la actitud de una madre convencida de que los hijos vienen al mundo para crecer.
Ella recuerda que a partir de la canción Manuelita fue recreada en teatro por diversos actores disfrazados de tortuga. Y que más tarde tuvo un retrato hecho por un ilustrador. "Ese ilustrador le dio una imagen -explica- y entonces pensé que de allí en adelante iba a ser muy difícil mostrar cualquier otra Manuelita, porque los chicos la iban a registrar con esos trazos para siempre. Pero no fue así. Se hicieron muchas otras Manuelita y los niños inmediatamente la copiaron en sus cuadernos y la recrearon. La imagen física no es lo principal. Lo importante es su personalidad libre, muy lanzada, muy tierna e imaginativa."
Por la misma senda anduvieron las preocupaciones de García Ferré: "¿Qué alma le pongo a Manuelita?", se preguntó una y otra vez. "Si uno no tiene el alma no sabe cómo pararla o qué gestos ponerle _explica_. Pero afortunadamente fui conociendo a María Elena y me di cuenta de que aunque ella no lo sepa, Manuelita es María Elena." Dice que la creadora y la criatura comparten el tesoro de una exquisita sensibilidad y un sentido del humor impar. Puesto a darle un espíritu a Manuelita, el experimentado García Ferré tiene su truco: "Trato de encontrarme y de hablar con María Elena cada vez que es posible y, sin que ella se dé cuenta, le voy tomando facetas de su gran sentido del humor para trasladárselas a Manuelita. Esta experiencia me fascina porque bucear en el alma humana es muy lindo".
Soñar despierto
"En la película vamos a presentar a Manuelita como a un personaje muy soñador, con mucha imaginación. Ella será alguien que vive en un mundo real, pero que sueña despierta. Pienso que las personas que sueñan despiertas tienen un capital: el de saber manejar su felicidad más allá de lo que pueda acompañarlas o no la suerte."
Contado así, da la sensación de que se trata de seres definitivamente privilegiados. García Ferré elige describir ese estado de privilegio con una anécdota. "Le voy a contar algo que aprendí de un campesino y que yo he llevado a mi profesión como una guía. Aquel hombre me dijo lo siguiente: "Cuando me levanto y veo un trigal verde o un campo de maíz, no sé si voy a ganar dinero o no. Pero la felicidad que me produce el hecho de contemplarlo, no hay dinero que lo pague". Como le sucedía a ese campesino, el trabajo del dibujante, el pintor o el poeta es muy sacrificado, pero mientras lo hacemos somos felices. No hay remedio ni medicina que reemplace a ese tesoro. El ser humano que no experimenta esa felicidad está siempre en el médico y en el psicólogo. Los que sabemos manejar esto tenemos una cuota de felicidad ganada."
Convencida de que ese tesoro no es propiedad privada de los artistas, María Elena lo pone al alcance de todos. "El que sabe disfrutar de eso -sea el trigal o una obra de la imaginación- también puede ahorrar en gastos de médico", acota, generosa.
"Lo que sucede -agrega García Ferré- es que que ese campesino en cierto modo es un poeta dentro de su cultura y expresa su poesía contemplando el trigal con enorme felicidad."
Cuando se le pregunta a María Elena si ese tesoro es un analgésico capaz de calmar los inevitables dolores que el artista, como cualquier mortal, debe afrontar en su biografía, ella pone las cosas en su justo término: "A veces sí -responde-. Pero creo que el dolor es muy semejante para todos los seres humanos. Es un cimbronazo y creo que uno puede amortiguarlo no sólo creando, sino también disfrutando. Creo también que ése es el motivo último por el que todos disfrutamos tanto de los entretenimientos, porque nos amortiguan los malos ratos y la parte pesarosa de la vida".
Despliegue de colores
Nacido en la ciudad española de Almería, García Ferré confesó muchas veces que en sus retinas lleva pegado el incomparable azul del Mediterráneo. Una fuente de color en la que suele saciar su sed de vida plena. "Es que el Mediterráneo produjo los grandes pensadores griegos", afirma para explicar la contundencia de su fascinación por ese imán azul. "Después de los griegos se ha inventado muy poco. Sólo el tango... y ahora esta película de Manuelita", dice María Elena, riéndose de su propia ocurrencia.
"Creo que la claridad del cielo ayuda a la claridad de las ideas -explica García Ferré-. Los días de tormenta o grises hacen que el cerebro esté sombrío y enmohecido. A mí me gusta la alegría, el color, la luz, la sombra. De allí nace la pasión por lo que uno hace." Y puesto a hablar de los colores con los que está vistiendo a los personajes del film, asegura que "siendo una película para chicos, va a tener mucho colorido. Manuelita es loquita, pero muy optimista".
La moda Simpson
Manuelita llega al dibujo animado en los tiempos en que los niños se entusiasman con Los Simpsons. Entre aquella ternura de la criatura de caparazón y el cinismo de esta familia norteamericana hay un abismo. "Lo que pasa es que los personajes legendarios, como es el caso de Manuelita, no tienen tiempo _opina García Ferré_. Tanto María Elena como yo buceamos en personajes que tienen presencia permanente, más allá de la moda, en personajes que tienen alma humana. Si Manuelita ha perdurado en varias generaciones es por algo, y ese algo suele ser una fórmula sencilla. Los grandes éxitos no son las complicaciones, sino lo que se puede resumir en pocas palabras y dibujar en pocos trazos. En esa sencillez está la síntesis."
"Siempre se puede volver a contar la historia de Blancanieves _dice María Elena_. Siempre estamos contando de nuevo la historia de Pinocho, sea en el teatro, en dibujitos animados o en el cuento más o menos remendado que le cuenta un mayor a un chico. Si a los niños les contás una historia de la mitología griega, se siguen enganchando," A la manera de un oráculo cuya predicción cuenta con la experiencia como prueba, García Ferré sostiene: "Manuelita es un personaje argentino que hace leyenda y que va a perdurar en el tiempo más allá de si Los Simpsons actualmente son una moda, porque el guión de ese dibujito describe un tipo de vida específico. Nosotros apuntamos a personajes como Pinocho, Blancanieves o Bambi, que perdurarán siempre, sencillamente porque en todo adulto siempre habrá un niño en potencia. Nosotros creemos que porque ponemos cara de serios somos grandes, pero apenas nos arañan un poquito volvemos a los recuerdos de la infancia". Y en ese sentido, García Ferré lleva su convencimiento todavía más lejos: "El carácter que tenemos depende de cómo nos haya ido en la infancia, en el momento en el que ese carácter se ha ido construyendo. Hay gente que tiene pudor de demostrar que sigue siendo un niño y otra que no".
Con el ingenio filoso que la caracteriza, María Elena Walsh se suma al razonamiento y agrega: "Creo que nos portamos como niños en una gran cantidad de situaciones de la vida en la que deberíamos portarnos como adultos. No quiero dar ejemplos públicos -dice sin evitar la risa-, pero está claro cómo nos peleamos, nos metemos la lapicera en el ojo y nos tiramos de las mechas exactamente como en aquellos tiempos".
La tortuga posmoderna
"Hoy -dice,- en todos los medios electrónicos se manipulan los personajes y las frases. Hoy día, si quisiéramos, podríamos hacer un dibujo animado sobre Borges. El único problema sería que María Kodama no quisiera. Pero sorteado ese problema se lo podría hacer vivir a Borges aventuras maravillosas." Pero, ¿qué es lo que la técnica del dibujo animado puede aportarle a Manuelita que no le hayan dado los actores sobre un escenario? "Son expresiones muy distintas _opina_ Lo que atrae en el dibujo animado son el ritmo y las posibilidades de crear todos los escenarios que uno quiera, cosa que en el cine real es posible, pero muy difícil, y en el teatro mucho más." "Lo que podemos aportar con el dibujo animado-interviene García Ferré- es una magia muy especial. Con la técnica que une sonido, imagen y color, sumados a la fantasía del dibujante, se pueden interpretar muchas de las cosas que sugiere María Elena en su poesía y en sus canciones. Esta va a ser una película con magia, poesía y humanidad. Por eso vamos a partir del nacimiento de Manuelita y la vamos a hacer llegar a la edad adulta." "¡No contemos el final!", se desespera María Elena, temerosa de que el entusiasmo de su socio lo lleve a romper el pacto según el cual el desenlace deberá ser secreto hasta el día del estreno porque ambos están convencidos de que allí hay "un verdadero hallazgo".
Empeñado en hacer una Manuelita con alma, García Ferré tiene un principio férreo. "La computación no resuelve el problema de la animación. El plantado de la escena y los rasgos de los personajes se dibujan a mano. Es una tarea artesanal. Sólo en la etapa de realización agregamos efectos de computadora." Para darle la razón están las paredes tapizadas de bocetos y dibujos de los personajes hechos a mano. Para reforzar sus dichos están los dibujantes animadores sobre sus tableros, concentrados en témperas y pinceles.
"Los dibujantes suelen ponerse un espejo delante para tratar de copiar sus propios gestos y transmitírselos a los personajes _agrega García Ferré_. Por ese motivo trato de darle a cada animador un personaje con el que tenga semejanzas de carácter."
Puesto a construir una Manuelita animada, García Ferré no tuvo duda: la historia exigía ser contada en cine y no en TV. "La pantalla de cine da una imagen envolvente que es todo lo grandiosa que puede ser la de TV", sostiene sin denostar a la pantalla chica, porque cree que en este mundo "hay lugar para todo" y que "cuando pase este auge desmedido, la televisión va a ocupar su lugar".
"El cine _dice, fascinado_ ha logrado reunir en sí mismo muchas artes a un mismo tiempo. Eso es la vida: cuando uno se mete en el mar, los cinco sentidos participan de la experiencia. El cine nos acerca a la participación de los cinco sentidos. Sólo falta el olor. Algún día lo van a resolver. Aunque algo de eso ya sucedía cuando veíamos las viejas peliculas de cowboys. Como eran mudas, detrás del escenario disparaban tiros y eso hacía que la sala se llenara de olor a pólvora." "Ahora hay olor a pochoclo", se divierte María Elena." "Sí, mientras uno ve en la pantalla que están cocinando faisán o pescado frito", acota García Ferré y los dos ríen, como niños, conscientes de no ser otra cosa que niños que han crecido.
Adriana Schettini
Larguirucho vuelve a la carga
A Manuel García Ferré las palabras no le caben en el asombro cuando cuenta que al leer una primera versión del guión de "La tortuga Manuelita", María Elena Walsh se enojó mucho con él al comprobar que Larguirucho no era de la partida. "Pero es que yo no podía creerlo _interviene ella_. Cuando empecé a hablar con García Ferré sobre el proyecto, lo primero que pensé fue: "Estará Larguirucho..." Cuando comprobé que no estaba, se lo hice poner en el contrato." Cabe preguntarse qué representa ese personaje dentro de la galería de criaturas salidas de los trazos de Manuel García Ferré. "Siempre me ha gustado que mis personajes sean el reflejo de personas a las que conozco _responde él_. Larguirucho viene a ser un promedio de ese refrán que dice "Mama, haceme grande que zonzo me vengo sólo". ¿Quién no conoce a un amigo o a un pariente que es así y al que uno termina queriendo porque Tata Dios lo hizo así?" "Es más -opina María Elena-, esos seres suelen ser angelicales. Yo tengo especial devoción por mis amigos despistados. Esos a los que los invitás a comer y vienen el día antes con un regalito, convencidos de que el encuentro era para ese día. Esos que equivocan la fecha de tu cumpleaños. Tengo una amiga por la que siento debilidad y que es una Larguirucha. Son gente muy noble, que se equivoca de buena fe. Larguirucho mete la pata, pero sin malicia."
A decir verdad, en un mundo en el que la gente busca que el prójimo sea perfecto, escuchar que alguien está empeñado en querer especialmente a los que se pueden equivocar, parece maravilloso. "Eso redime al ser humano _coincide García Ferré_. Eso demuestra que el ser humano está por encima del intelectualismo que busca la perfección olvidándose de que las personas no son seres perfectos."
(nota : La Nación, 1998 - imagenes: http://www.recuerdosanimados.com.ar/)
sábado, 8 de enero de 2011
Cuando Héctor L. Torino era R.A.Toll
Atesoro unos pocos y discontinuos números de la revista El Suplemento la cual, a mediados de los años '30, ya llevaba unos quince años de existencia. Tres de ellas contienen la historieta Manate y Repollito, firmada por R. A. Toll, quien no es otro que Héctor Torino utilizando su primer seudónimo (más adelante se haría llamar en algunas oportunidades André Dauriac y Rotcen).
En el gran libro de Andrés Cascioli y Oche Califa La Argentina que ríe (capítulo dedicado a Torino) se consigna que Don Mamerto, detective (aparecido posteriormente en la misma revista) es el primer personaje del dibujante. Afirmación confirmada por el propio Torino en un reportaje que le realizó la revista dominical de La Nación en 1984 (página que me envió el gentil Pablo S. Fernández, de Flores Azuladas).
Igualmente, aquellos Manate y repollito también fueron sus primeros personajes, pero tal vez el creador no lo considera así por valederos motivos que desconozco.
Además, en el libro antes mencionado, figuran dos páginas de la historieta más el dato de que comenzaron a aparecer en 1934.
Hubiese sido interesante tener alguna El Suplemento con un reportaje o nota al autor, pero ni siquiera sé si ello ocurrió...
Dentro de mi grupo de ejemplares, ordenados cronológicamente, el de mayo de 1935 trae sólo la historieta del binomio y en los otros dos, de diciembre del mismo año, coinciden ésta y Don Mamerto
( aquí el dibujante firma como Torino). Y en el último número del año sólo persiste la del detective, quien continúa durante 1936 y parte de 1937 ya que para la segunda mitad de este último año ha sido reemplazada por otras historietas. Cabe agregar que, justamente a mediados del '37, comienza Conventillo en ¡Aquí Está!...
En las historias de este típico dúo que se mete en líos vemos:
¡Un tano! (¿y si es Don Nicola antes de poner el conventillo?). Presente entonces desde temprano el mundo de la inmigración en Torino...
Un personaje (Repollito) que, como otros de la época, en el último cuadro siempre repite la misma frase (aunque, curiosamente, luego cambia una n por una l ).
Elementos (el tranvía... ¡ y hay que ver esa radio y ese micrófono!), modismos, personajes (Luis Elías Sojit) y actividades (fútbol, que ya llevaba varias décadas en nuestro país) habituales en los años '30.
A continuación (y mientras no me decido a elegir entre que con este cielo nublado llueva de una vez en Buenos Aires para que ceda el calor o por que mañana salga el sol para tener un fin de semana con pileta), las tres hojitas de Manate y Repollito:
E.S. 617, 15/5/35 ------ E.S. 646, 4/12/35
En el gran libro de Andrés Cascioli y Oche Califa La Argentina que ríe (capítulo dedicado a Torino) se consigna que Don Mamerto, detective (aparecido posteriormente en la misma revista) es el primer personaje del dibujante. Afirmación confirmada por el propio Torino en un reportaje que le realizó la revista dominical de La Nación en 1984 (página que me envió el gentil Pablo S. Fernández, de Flores Azuladas).
Igualmente, aquellos Manate y repollito también fueron sus primeros personajes, pero tal vez el creador no lo considera así por valederos motivos que desconozco.
Además, en el libro antes mencionado, figuran dos páginas de la historieta más el dato de que comenzaron a aparecer en 1934.
Hubiese sido interesante tener alguna El Suplemento con un reportaje o nota al autor, pero ni siquiera sé si ello ocurrió...
Dentro de mi grupo de ejemplares, ordenados cronológicamente, el de mayo de 1935 trae sólo la historieta del binomio y en los otros dos, de diciembre del mismo año, coinciden ésta y Don Mamerto
( aquí el dibujante firma como Torino). Y en el último número del año sólo persiste la del detective, quien continúa durante 1936 y parte de 1937 ya que para la segunda mitad de este último año ha sido reemplazada por otras historietas. Cabe agregar que, justamente a mediados del '37, comienza Conventillo en ¡Aquí Está!...
En las historias de este típico dúo que se mete en líos vemos:
¡Un tano! (¿y si es Don Nicola antes de poner el conventillo?). Presente entonces desde temprano el mundo de la inmigración en Torino...
Un personaje (Repollito) que, como otros de la época, en el último cuadro siempre repite la misma frase (aunque, curiosamente, luego cambia una n por una l ).
Elementos (el tranvía... ¡ y hay que ver esa radio y ese micrófono!), modismos, personajes (Luis Elías Sojit) y actividades (fútbol, que ya llevaba varias décadas en nuestro país) habituales en los años '30.
A continuación (y mientras no me decido a elegir entre que con este cielo nublado llueva de una vez en Buenos Aires para que ceda el calor o por que mañana salga el sol para tener un fin de semana con pileta), las tres hojitas de Manate y Repollito:
E.S. 617, 15/5/35 ------ E.S. 646, 4/12/35
E.S. 647, 11/12/35
(Nota: durante el transcurso de este mes, subiré algunas entradas más acerca de las historietas de Torino)
jueves, 6 de enero de 2011
La Historia de Mafalda (II)
Tal como expresa el título, esta fue o es la vida de los Felipe, Guille y Manolito reales, con sus momentos felices y de los otros. Y en todos los casos, con mucha información que seguramente interesará a los seguidores de Quino y Mafalda.
...y como la gentileza bien entendida empieza por casa, festejamos con esta la entrada número 100. No será para descorchar champán, pero es lindo haber llegado hasta ese número. Junto a ustedes, los lectores. ¡Gracias!
miércoles, 5 de enero de 2011
La Historia de Mafalda
domingo, 2 de enero de 2011
El Coleccionador entrevista a Osvaldo Laino
(imagen : El Coleccionador)
Es este otro video para recomendar: En el blog de Osvaldo Laino (El arte de...) pueden disfrutar este reportaje realizado por Alejandro Radeff, productor de El Coleccionador; donde el director de la revista Dibujantes expone muy interesantes comentarios sobre su trabajo, la revista, la técnica y sobre otros temas. Es tiempo bien invertido entonces visitar:Empezando el año con Música...
Guillermo Almeida publicó en 1987 "Musija", un libro editado por Puntosur, donde cada instrumento o situación musical imaginable podía tener su costado risueño. Estas son algunas de las ilustraciones de su trabajo, que dedicó a Les Luthiers.
jueves, 30 de diciembre de 2010
Un saludo de Año Nuevo (por Dico)
Supuse que la entrada anterior sería la última de 2010. Pero Dico (Adrián Di Costanzo), humorista gráfico, me ha enviado gentilmente la ilustración que he subido. A la derecha está el link de su blog. Gracias, Dico!, es el primer dibujo que recibo en Sonrisas Argentinas. Muchas felicidades para vos en 2011!
¡Muy Feliz 2011!
Cuando por mayo de este año iniciaba este blog, sabía que estaba empezando a concretar la idea de compartir un material al que profeso un gran afecto. También estaba - está - el orgullo de decir: "miren, a mí me apasiona esto" y " me gustan tanto aquellas viejas historietas como estas de hoy". Y sí, me da mucha satisfacción alternar a Lino Palacio o a Ferro con Liniers, como a desconocidos con ultraconsagrados. Todos son parte de un mundo único y maravilloso.
Confieso que no me veía con más de noventa entradas para este 30 de diciembre, pero ocurre que estos grandes humoristas, con toda su capacidad creadora hacen que todo sea más fácil para quién, como yo, es un simple intermediario (en un buen sentido) entre ellos y los lectores. Intermediación que la mayoría de ellos no necesita, pero que otros se merecen de parte de nosotros, los coleccionistas, para ser revalorizados.
Como se ve habitualmente, me gusta "restaurar" hasta donde sé y puedo las imagenes: ya he expresado en una entrada anterior que el aspecto antiguo tiene mucho encanto, pero modificar esas viejas hojas amarillentas devolviéndole el blanco al papel o el brillo y la saturación al color me parece una manera de revivirlos o resucitarlos. Después de todo, cuando salieron a la luz por primera vez, eran así. No son viejas historietas "muertas", sino historietas vitales, fuertes, perdurables.
En cuanto a mis expectativas, traté (todos, voluntaria o involuntariamente lo hacemos, por fortuna) de imprimirle al blog mi propio estilo. Hacer un esfuerzo por ser digno de lo que estaba publicando. Hubo algunos meses donde no pude producir demasiadas entradas, pero luego tuve un poco más de posibilidades de hacerlo. Ya se sabe como es esto: dedicarle tiempo depende de varios factores. Sumando además los comentarios y a todos los que se hicieron seguidores, se fue creando un estímulo indispensable.
En estos meses últimos "descubrí" las estadísticas. No me dejan de asombrar - a pesar de ser ahora algo tan común - las visitas de gente de países de todos los continentes, tan lejanos algunos. Posiblemente la mayoría sean residentes argentinos. No deja de ser algo mágico.
Entre los post más visitados figura en primer lugar "Una payada entre Patoruzu y el diablo", muestra del poder de atracción del gran indio y de su gran cantidad de fans. Luego sigue "El fútbol según Mordillo", un humorista gráfico argentino de fama mundial. Y en tercer lugar - lo que para mí fue una sorpresa - la entrada dedicada a Pablo Bernasconi, un ilustrador brillante pero que no creí que pudiera superar a los artículos dedicados a Quino, Torino o Liniers.
Agradezco a todos los que habitual o circunstancialmente, o - porque no - por error, han visitado Sonrisas Argentinas. Espero poder seguir ofreciendo entradas interesantes, divertidas o curiosas. También reflexivas, porque profundidad y humor no son conceptos antagónicos sino complementarios. Y proyecto algunos cambios que agilicen la búsqueda de algún autor, historieta o revista, además de aspectos visuales que hagan más atractivo al blog (para lo cual necesitaré la ayuda de un experto porque lo mío no pasa de lo que el blog puede ofrecer). También ir recomendando en las entradas al resto de los blogs, porque creo que a todos nos debe pasar que visitamos algunos sitios y desconocemos otros similares.
Deseo continuar el intercambio de comentarios, opiniones, sugerencias o datos con quienes aquí se acercan. Aspiro a seguir aprendiendo de todos ustedes. No importa ya si la historieta humorística es un arte, un oficio o lo que sea. Importa que es un medio de comunicación y de creación que nos alegra el corazón y que muchas veces nos abre la cabeza.
Por todo esto, espero mejorar, espero que surjan nuevos y superiores blogs sobre el tema, que los blogs tan lindos como los citados a la izquierda de esta pantalla continúen ofreciendo su material valioso y su opinión, poder ver en persona a algunos "colegas" - como ya me ocurrió con la reunión de los patoruzences - , que se cumpla el sueño de que muchas historietas se recopilen en libros, que se diviertan con lo que pueda aportar desde aquí, que me disculpen el a veces exceso de formalidad, que me ayuden a mejorar, y a hacerme ver los errores que seguramente cometeré. Prefiero considerarme y ser considerado alguien que comparte su material antes que un supuestamente mediano conocedor del tema.
Les deseo a todos/as un hermoso 2011. Nos reencontramos en pocos días. Un gran abrazo!
Confieso que no me veía con más de noventa entradas para este 30 de diciembre, pero ocurre que estos grandes humoristas, con toda su capacidad creadora hacen que todo sea más fácil para quién, como yo, es un simple intermediario (en un buen sentido) entre ellos y los lectores. Intermediación que la mayoría de ellos no necesita, pero que otros se merecen de parte de nosotros, los coleccionistas, para ser revalorizados.
Como se ve habitualmente, me gusta "restaurar" hasta donde sé y puedo las imagenes: ya he expresado en una entrada anterior que el aspecto antiguo tiene mucho encanto, pero modificar esas viejas hojas amarillentas devolviéndole el blanco al papel o el brillo y la saturación al color me parece una manera de revivirlos o resucitarlos. Después de todo, cuando salieron a la luz por primera vez, eran así. No son viejas historietas "muertas", sino historietas vitales, fuertes, perdurables.
En cuanto a mis expectativas, traté (todos, voluntaria o involuntariamente lo hacemos, por fortuna) de imprimirle al blog mi propio estilo. Hacer un esfuerzo por ser digno de lo que estaba publicando. Hubo algunos meses donde no pude producir demasiadas entradas, pero luego tuve un poco más de posibilidades de hacerlo. Ya se sabe como es esto: dedicarle tiempo depende de varios factores. Sumando además los comentarios y a todos los que se hicieron seguidores, se fue creando un estímulo indispensable.
En estos meses últimos "descubrí" las estadísticas. No me dejan de asombrar - a pesar de ser ahora algo tan común - las visitas de gente de países de todos los continentes, tan lejanos algunos. Posiblemente la mayoría sean residentes argentinos. No deja de ser algo mágico.
Entre los post más visitados figura en primer lugar "Una payada entre Patoruzu y el diablo", muestra del poder de atracción del gran indio y de su gran cantidad de fans. Luego sigue "El fútbol según Mordillo", un humorista gráfico argentino de fama mundial. Y en tercer lugar - lo que para mí fue una sorpresa - la entrada dedicada a Pablo Bernasconi, un ilustrador brillante pero que no creí que pudiera superar a los artículos dedicados a Quino, Torino o Liniers.
Agradezco a todos los que habitual o circunstancialmente, o - porque no - por error, han visitado Sonrisas Argentinas. Espero poder seguir ofreciendo entradas interesantes, divertidas o curiosas. También reflexivas, porque profundidad y humor no son conceptos antagónicos sino complementarios. Y proyecto algunos cambios que agilicen la búsqueda de algún autor, historieta o revista, además de aspectos visuales que hagan más atractivo al blog (para lo cual necesitaré la ayuda de un experto porque lo mío no pasa de lo que el blog puede ofrecer). También ir recomendando en las entradas al resto de los blogs, porque creo que a todos nos debe pasar que visitamos algunos sitios y desconocemos otros similares.
Deseo continuar el intercambio de comentarios, opiniones, sugerencias o datos con quienes aquí se acercan. Aspiro a seguir aprendiendo de todos ustedes. No importa ya si la historieta humorística es un arte, un oficio o lo que sea. Importa que es un medio de comunicación y de creación que nos alegra el corazón y que muchas veces nos abre la cabeza.
Por todo esto, espero mejorar, espero que surjan nuevos y superiores blogs sobre el tema, que los blogs tan lindos como los citados a la izquierda de esta pantalla continúen ofreciendo su material valioso y su opinión, poder ver en persona a algunos "colegas" - como ya me ocurrió con la reunión de los patoruzences - , que se cumpla el sueño de que muchas historietas se recopilen en libros, que se diviertan con lo que pueda aportar desde aquí, que me disculpen el a veces exceso de formalidad, que me ayuden a mejorar, y a hacerme ver los errores que seguramente cometeré. Prefiero considerarme y ser considerado alguien que comparte su material antes que un supuestamente mediano conocedor del tema.
Les deseo a todos/as un hermoso 2011. Nos reencontramos en pocos días. Un gran abrazo!
Luis Del Pópolo
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