Maestros

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domingo, 3 de noviembre de 2013

Imágenes de "Trapitos al sol", la excelente muestra a 50 años del fallecimiento de Calé




Muy recomendable la visita a esta exposición sobre la obra de Alejandro del Prado -Calé-, quien dibujó la Buenos Aires de los 50 en todos sus detalles y costumbres, radiografiando la vida del hombre y la mujer de barrio con la que nuestros padres y nosotros mismos podemos sentirnos identificados, más allá del paso del tiempo.
Las imágenes solo muestran una parte de todo lo que se puede disfrutar: originales, bocetos, un texto de su hijo Alejandro que vale la pena leer, la pasión de Calé por el fútbol y por su River en particular (dibujó y escribió en la revista del club), fotos de época, otras publicaciones en las que colaboró, un hermoso mural con personajes típicos, la película Buenos Aires en camiseta y mucho más.
Todo atractivamente presentado y como parte del Programa Nacional de Investigación en Historieta y Humor Gráfico Argentinos, a cargo de los investigadores de la Biblioteca Nacional José María Gutiérrez y Judith Gociol.
Recordamos la dirección y horarios: Agüero 2502. Lunes a viernes de 9 a 21 y sabádos y domingos de 12 a 19 hrs (Sala Juan L. Ortiz). 


  











  






sábado, 2 de noviembre de 2013

Don Nicola è arrivato...




El querible personaje de don Héctor L. Torino ya nos espera en el Paseo de la Historieta. El autor de la obra es el escultor Fernando Pugliese, quien captó perfectamente el alma del tano de la Boca, con toda su simpatía y bondad. Las fotografías pertenecen al diario La Razón y al sitio Buenos Aires Ciudad.






jueves, 31 de octubre de 2013

miércoles, 30 de octubre de 2013

30 años de Democracia y aquella tapa de Humor Registrado




Hoy se cumplieron 30 años del día en que los argentinos recuperamos el derecho a votar o, en otras palabras, a vivir en democracia. Por eso esta emblemática tapa de la revista Humor Registrado, gran obra de Ceo poco tiempo después (noviembre de 1983, número 116).
Los trabajos de Ceo para esta inigualable publicación fueron fundamentales: En el libro La revista Humor y la dictadura se expresa: "La contribución de Eduardo Omar Campilongo a la historia de la revista es tan grande que se podría decir, sin riesgo a exagerar, que sin él Humor hubiera sido mucho menos de lo que fue".

El homenaje que el gran Héctor Torino merecía: Don Nicola en el Paseo de la Historieta




El Museo del Dibujo y la Ilustración informa que hoy miércoles se inaugura la escultura de Don Nicola, la más famosa de las tantas creaciones surgidas de la imaginación de Héctor L. Torino. Será a las 18 hrs. en Puerto Madero, Avda. Alicia Moreau de Justo y Azucena Villaflor. 

Don Nicola nació en la historieta Conventillo 1937, en las páginas de ¡Aquí Está!. Sus aventuras junto a el maestro Esculapio, los profesores Turbina y Lamparita y muchos otros mágicos personajes se mantuvieron allí durante casi 15 años. Más tarde, a fines de los 50, surgieron las revistas de la propia editorial del dibujante, donde volvieron a publicarse aquellas viejas historias juntos a otras inéditas. Se recuerdan especialmente los Suplementos del Conventillo de Don Nicola, piezas antológicas del cómic nacional.

Torino (1913-1992) fue también autor de Don Mamerto detective, Esculapio Sandoval reporter sensacional, La barra de Pascualín, Barrabás, el mago Funyito, Nicolita y su pandilla y Soplete el bromista, entre otros. Además fue músico (profesor de violín e integrante de orquestas típicas), modelo de fotonovelas, actor y director de cine, pianista, creador de joyas, decorador, empresario teatral, profesor de dibujo humorístico y guionista para la editorial García Ferré.


Torino en la década del 70


  
Clásica página de ¡Aquí Está! y 
dibujos realizados para un reportaje en la revista Hora Cero al comienzo de los 90.




martes, 29 de octubre de 2013

Lino Palacio, el deportista




Hace unos días, en relación al campeonato de rugby obtenido por CUBA, se publicó en algunos medios esta fotografía del equipo ganador del primer título de ese club, correspondiente al año 1931. En la misma aparece como integrante del plantel el gran dibujante y caricaturista Lino Palacio -arriba, tercero desde la izquierda-, quien se desempeñaba como segunda línea. 
Para ese entonces Lino contaba con 29 años de edad, momento en que estaba encargado de la dirección artística del suplemento infantil del diario La Prensa y donde también dibujaba dos historietas: La barra de Bolita y Ocurrencias de Pimpollo. Todavía faltaban algunos años para la llegada de Señor Fulgenio (luego Don Fulgencio) en el mismo diario y para que iniciara su brillante etapa en Billiken, ilustrando las portadas...
Como se aprecia, Lino era un hombre de múltiples intereses y capacidades (necesitaríamos una extensa entrada para referirnos a todas ellas) y -fundamentalmente- poseedor de esa alegría de vivir y experimentar que ha sido propia de muchos grandes artistas.






Fotografía: diario Clarín.
Bibliografía - AAVV: Diccionario de Autores Argentinos (Petrobrás/Ecuación 2007).

domingo, 20 de octubre de 2013

Patoruzú: Cómo ser joven a los 85




Suele decirse que los personajes de historieta no envejecen. Sin embargo, algunos de ellos casi de manera inevitable se van volviendo un tanto anacrónicos; cambios en las modas, en las costumbres o en las maneras de mirar la vida mediante. Esto no quita, claro, que sigan manteniendo su simpatía y el cariño de quienes leyeron sus aventuras.

Patoruzú (junto a no muchos ejemplos más), representa en cambio bastante más que eso: Siempre ha sido y sigue siendo un símbolo de alegría de vivir y de actitud positiva ante cualquier circunstancia difícil. Sus andanzas nos dejan con la sensación de una brisa de felicidad interior, agradable contagio de lo que él transmite. Por eso las revistas que lo tienen como protagonista se han pasado de generación en generación. Y todo a pesar de lo lejos que estamos de darles a estos héroes de papel la importancia y el valor que sí le otorgan en otras geografías.

Para la mayoría de nosotros está estrechamente vinculado con la infancia y la adolescencia, como la pelota, cierta música o ciertos libros. Quedó ligado a nuestro crecimiento como personas, como un buen amigo que conservamos a través del tiempo.

Mucho se ha escrito sobre el gran cacique, desde los ámbitos de mayor intelectualidad hasta quienes se expresan desde el corazón y los recuerdos. Tal vez, si el espectro ha sido tan amplio, estamos en definitiva ante una nueva muestra de su trascendencia tanto desde lo cultural en términos generales como de la historieta humorística argentina en particular. 

Entre ayer -verdadera fecha de su "nacimiento" (1928)- y hoy se lo ha homenajeado en diferentes medios, los de papel y los virtuales, con la palabra de especialistas o fans, pero siempre con la misma devoción. 
Será que Patoruzú cada día nos hace un poquito mejores, prueba irrefutable de que su espíritu juvenil se mantiene vigente.




Ilustración:  Semanario Patoruzú número 96 (julio 17 de 1939), detalle de la portada realizada por Dante Quinterno.


sábado, 19 de octubre de 2013

Oski: Imágenes de una gran muestra


Portadas del folleto


"¿Por qué una muestra sobre Oski? ¿Por qué él y no otro? La razón es simple: porque los que lo conocen (porque lo leyeron en su momento, o porque son refinados lectores de historietas o esmerados revisores del cómic nacional) saben de su enorme talento. Genio absoluto en la materia, padre inspirador de tantos, irreverente y sutil en sus trazos, Oski es la estación obligada por la que debe pasar cualquier revisión de la caricatura nacional"

Así nos explica Marcela Cardillo -Directora del MNBA- las razones de la llegada de Oscar Conti al Museo Nacional de Bellas Artes, en un fragmento de su artículo publicado tanto en el folleto como en el catálogo dedicado a la obra de este genial dibujante.
Muy recomendable la visita para disfrutar de las creaciones de Oski (prestar atención a los árboles y soles) y de un par de valiosas películas con especial lucimiento de sus ilustraciones.
Estas pocas fotos (sacadas con la luz ambiente debido a que no se permite el uso de flash) intentan acercarse a ese gran mundo y aportar un granito de arena al entusiasmo de pasar por el Museo Nacional de Bellas Artes.


       








Film proyectado en el techo de la sala




  
Tapa y contratapa del bellísimo catálogo de 160 páginas en papel ilustración. 
Dibujos en color y en blanco y negro. Fotografias de distintos momentos de la vida de Oski. 
Textos de Jorge Coscia, Marcela Cardillo, Miguel Repiso, Miguel Rojas Mix, 
Juan Sasturain, Umberto Eco y César Bruto.

miércoles, 16 de octubre de 2013

"Trapitos al sol": Dibujos originales de Calé en la Biblioteca Nacional




La Biblioteca Nacional, que en marzo ya le había realizado un gran homenaje a Carlos Trillo, ahora será sede de la muestra dedicada a otro grande: Alejandro Del Prado, Calé.
Esta entidad contribuye de manera permanente a la difusión y revalorización del género -recordemos que el año pasado inauguró el Programa Nacional de Investigación en Historieta y Humor Gráfico Argentinos- y por lo tanto podemos ilusionarnos con otros eventos de la misma calidad para un futuro próximo.

El siguiente texto pertenece a la página de la Biblioteca Nacional.


Información general:

Trapitos al sol se inaugura el 18 de octubre a las 19 hs (Sala Juan L. Ortiz). Ese día tocará y cantará Alejandro del Prado, hijo de Calé.
Como cierre de la exposición, el 19 de noviembre a las 18 hs., se firmará el acta de donación del material exhibido, el cual con generosa convicción la familia del dibujante depositará en la Biblioteca Nacional, al cumplirse 50 años de su fallecimiento. 
En la muestra se exhibirán páginas terminadas, bocetos, pruebas y correcciones, apuntes, fotos, revistas, libros y otros objetos pertenecientes a Alejandro del Prado, Calé.  
La exposición se puede visitar de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs.

La obra de Calé:

Los primeros dibujos que Alejandro del Prado, Calé, hizo al llegar de Rosario a Buenos Aires fueron retratos de los músicos a los que iba a escuchar en vivo por las noches.
Y, pasada la mitad de los 40, cuando empezó a publicar en diarios y revistas, transformó sus pasiones –Buenos Aires, el tango, el fútbol– en materia creativa.
Debe haber repetido cientos de veces el gesto de levantar la púa del tocadiscos, sacar el elepé (long play, decían algunos) y darlo vuelta para escuchar los temas siguientes. El formato de los discos de vinilo de tamaño grande, los larga duración, se difundieron en la Argentina en la década del 50, para la misma época en que crecía la popularidad de este humorista gráfico con la serie “Buenos Aires en camiseta” en la revista Rico Tipo y la página “El seguidor y fiel” en el semanario River. 
Vaya a saber, quizás por eso, sus trabajos permiten una lectura doble. Su obra tiene lado A y lado B. El autor utilizó la modificación del punto de vista como estrategia narrativa. Gran parte de sus trabajos están estructurados a partir de pares opuestos y complementarios y el efecto humorístico radica, justamente, en esa oscilación entre cómo se ve uno y cómo lo ven los demás. 
Sus trazos son un muestrario imperdible de geometrías, de texturas, de grosores y de curvas, en una suerte de pop adelantado. A fuerza de bocetos, de correcciones y de sobreexigencia, Calé avanzó de un trazo más simple a otro más elaborado, complejo, firme y agresivo. Entre uno y otro momento afloró una lectura, literalmente, entre líneas: en los cuadritos se puede ver lo que no aparece dibujado como si estuviera. Hacer visible lo que no está. Algunas de sus páginas pueden pensarse, hoy, como la imagen congelada de un espacio urbano, social y cultural en extinción.
Pero hay otras circunstancias, pequeñas, domésticas pero esenciales, así como cierta mirada sobre fenómenos como el uso del lenguaje, el periodismo y los medios, que no tienen fecha de vencimiento. Todo retratado con afecto pero sin complacencia. No son sólo las arrugas, ni los ceños fruncidos, ni los excéntricos jopos lo que uno ve en esos hombres y mujeres maravillosamente retratados por el humorista, sino lo que ellos sienten y piensan, lo que hay detrás de esos rostros, sus agachadas y traspiés.
La mayor parte de las veces, sus personajes lucen trajes y corbatas de sofisticados entramados y, sin embargo, –tal como acertadamente señaló Guillermo Divito, al bautizar la sección de Rico Tipo– están “en camiseta”; por más empilchados que se presentaran, el dibujante los desnudaba… Calé sacó los trapitos al sol. 
Sobre estas ideas está organizada esta muestra en la que se exhiben originales, bocetos, apuntes, fotos, revistas, libros y otros objetos pertenecientes al dibujante. Con generosa convicción la familia dejará este material en donación al Programa Nacional de Investigación en Historieta y Humor Gráfico Argentinos, al cumplirse 50 años de la muerte de Calé. 




martes, 15 de octubre de 2013

Oski en el Museo Nacional de Bellas Artes




Alguna vez, hace ya varios años, el gran fotógrafo francés Henry Cartier Bresson fue el primero en su especialidad en llegar a exponer en Bellas Artes. Ahora, Oscar Conti -Oski- es el primer humorista gráfico en tener este honor y muy merecidamente: su genio artístico y la influencia que tuvo y tiene en los dibujantes que lo sucedieron es tan innegable como fundamental.

Un fragmento del texto subido a la página del MNBA lo describe a la perfección:

"La vigencia de Oski se debe a que su estilo no sigue la moda. Es un clásico que retrata los momentos históricos con humor y dinamismo, de modo que la Historia cobra vida. Él se inspira en sus propias vivencias y sus numerosos viajes."

Ver:  http://www.mnba.org.ar/detalle_exposicion_temporal.php?exp=3&exposicion=123

En el siguiente video, la inauguración de la muestra (que lleva por título Oski, un monje enloquecido) con la palabra de dos grandes: Quino y Rep.


 

Las 75 obras presentes se pueden visitar hasta el 25 de noviembre, con entrada libre y gratuita.
Las visitas guiadas, a cargo de Cecilia Arthagnan, se realizarán los días 12, 16, 23, 26 y 30 de octubre, y los días 2, 6, 13, 16 de noviembre, siempre en el horario de las 15:00hs.




Pulpomomios a la chilena (Antonio Ottone, 1972) es un documental que participa de la muestra y que, afortunadamente, fue subido a Youtube:






Otros artículos periodísticos muy recomendables sobre Oski en el MNBA, cliqueando en los siguientes enlaces:

"Oski ya es arte mayor: Conquistó el Museo Nacional de Bellas Artes" (por Mercedes Pérez Bergliaffa,  revista Ñ).

En el suplemento Radar (Página/12): 

"El genio de los pajaritos sin alas" (por Verónica Gómez) 

"Arabescos sobre los textos sagrados" (por Umberto Eco)

"Criollo del Universo" (por Rafael Cippolini)

Y su biografía, en la página del MUDI:
http://www.museodeldibujo.com/obras_muestras/artistas.php?ida=28&a=Conti,-Oscar-(Oski)



Los videos de Youtube fueron subidos por la Secretaría de Cultura y Azetaene, respectivamente.

Fotografía de Oski: revista Argentina número 10, enero de 1970.

lunes, 14 de octubre de 2013

¡37ª Reunión de Coleccionistas!




El sábado 12 los fans quinterneanos nos encontramos en la zona de Parque Rivadavia para compartir un almuerzo y charlar como siempre sobre historietas y proyectos. Las casi seis horas allí pasaron muy rápido y, como no podía ser de otra manera, antes de despedirnos nos dimos una vuelta por el Parque para chusmear algunas revistas.
Como siempre, gracias a todos por la buena onda. Será hasta diciembre (con algunas novedades y sorpresas, según parece...).

domingo, 13 de octubre de 2013

David Pugliese presentó "Caricaturas"




El sábado 12 en el Museo del Humor (MuHu) David Pugliese presentó su primer libro: "Caricaturas". Participaron de la charla Alfredo Sábat, Eduardo Maicas y Claudio Kappel.

En la página del MuHu se comenta que esta obra...
...Compila más de 10 años de trabajo como caricaturista. Fue concebida como un libro galería y cuenta con 144 páginas a todo color. Desde Sócrates hasta Elvis, pasando por Nikola Tesla, San Martín, Amy Winehouse y Berlusconi, todos conviven en esta colección. 

Acerca del autor:
David Pablo Pugliese nació el 20 de Enero de 1978 en Quilmes, Buenos Aires. Comienza a dibujar en 1996. Participa en varios concursos de ilustración alrededor del mundo (Buenos Aires, España, Cuba, Colombia, Rumania, China, Iran, Austria, Luxemburgo). En abril de 2001 obtiene el segundo premio de caricatura en la XX Bienal de San Antonio de los Baños, Cuba. En enero de 2002 realiza para Canal (á) de Argentina, un especial de caricatura en el programa "El Revés de la Trama". Es miembro de ADA (Asociación de Dibujantes de Argentina). Sus Caricaturas e Ilustraciones fueron exhibidas en: Palais de Glace, Alianza Francesa, Museo de Bellas Artes de La Plata, Casa de Arte Doña Rosa, Espacio 10 Art Gallery, Hipódromo de Palermo (Todas en Buenos Aires). En Abril de 2008 ilustra una de las habitaciones del Hotel DORMIRDCINE en Madrid, España. En Junio de 2009 forma parte de el primer TG MPM (Museo Postal Movil). En Abril de 2012 se edita el libro infantil " Selva de Ciudad" de Fernanda Argüello con ilustraciones de David Pugliese (Gerbera Ediciones). En la actualidad se desempeña como ilustrador freelance y ha colaborado en diversos medios, tales como: Editorial SQP (USA), revista ¡BOOM! (USA), The Wittenburg Door (USA), Teína (España), Reader´s Digest (Argentina), BAvoice (Argentina), Revista Arlequín (Argentina), Catrasca, (Argentina). Desde el año 2002 dicta un Taller de caricatura y técnicas de ilustración. Realiza, también, trabajos caricaturescos como esculturas y relieves, donde experimenta con el manejo de la figura en tres dimensiones. 

Visitar:

http://www.museos.buenosaires.gob.ar/muhu/agenda.html

http://davidpugliese.blogspot.com.ar/