Maestros

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domingo, 29 de mayo de 2016

Maicas: Personalidad destacada de la Cultura



www.noscomunicamos.com.ar


Gracias al Facebook de Claudio Kappel me enteré del siguiente video referido a la declaración del gran Eduardo Maicas como Personalidad Destacada de la Cultura, un reconocimiento otorgado por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Acompaña al mismo el texto alusivo de Beatriz Chisleanschi
Tuve la oportunidad de conocer personalmente a Eduardo cuando pasé a retirar el gran libro "Barrio Gris", del que fue autor de los guiones (con dibujos de Pipi Spósito). Allí me encontré con un hombre bueno, humilde, muy gentil y de gran talento. ¡Felicitaciones!


Télam


Un fanfarrón de la humildad
por Beatriz Chisleanschi
www.noscomunicamos.com.ar


En la tarde de ayer viernes 27 de mayo, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires declaró al dibujante, humorista y guionista Eduardo Maicas “Personalidad Destacada de Cultura”. 
La sala Presidente Perón, donde se realizó el homenaje estaba colmada, y no podía ser de otra manera, porque si la Legislatura porteña entendió que había que destacar a Maicas por su trayectoria y por su aporte a la cultura nacional, los y las amigas, familiares, compañeros y compañeras de vida que estuvimos allí presentes, lo sabemos desde siempre.
Maicas es una “Personalidad Destacada” por su generosidad y humanidad inquebrantables. Por eso fuimos muchos y muchas los que quisimos compartir tan importante momento junto a él y allí estuvimos emocionados y felices, porque Maicas es de todos y de cada uno de nosotros.
Maicas, un laburante incansable, un tipo, tal como lo describió su hijo Agustín en un posteo de Facebook: “(...) que no dejó un solo día de sentarse frente al tablero de dibujo.. y laburar, maquinar, romperse los sesos hasta que algo salga y terminar cada uno de los proyectos que se propuso.. se mata trabajando y por eso creo que merece este reconocimiento, no sólo por buen tipo, como me dicen la mayoría de sus colegas, sino por buen padre como me tomo el atrevimiento de decirlo, por ser su hijo.” Y sí, sólo su otra gran pasión puede (o pudo) hacerlo levantar del tablero, su querido Rojo de Avellaneda, el club de sus amores que tantas alegrías le trajo, como tristezas y dolores. Maicas no juega al fútbol, pero es un 10. Es Bochini a la hora de la creatividad y el humor, y aunque no tiene a Bertoni al lado vive y vivió dando pases de enorme grandeza y generosidad a quien le pedía (y le pide) una mano. Esa mano que a veces se le queja de tanto utilizarla y con la que tantos goles metió, con ella justamente, y sin que le cobren penal. 
Los periodistas Horacio Del Prado, Juan Sasturain y Juan José Panno y lo dibujantes Héctor Matiello, Fernando Sendra y Claudio Kappel fueron los encargados de referirse al homenajeado y lo hicieron desde la emoción y el afecto eterno que los une al padre de "Clara de Noche" y "Yironside" (dos emblemáticos personajes de Maicas). 
"¿Maicas para qué sirve?" se preguntó Sasturain, "Para juntar a los amigos" - se respondió y continuó, "estamos acá para agradecer que somos amigos de él (...) Pero a la vez se juntan varios a presentarlo porque es impresentable, no tiene contraindicaciones, no hay por donde entrarle".
En tanto Sendra pareció tomar el desafío de Sasturain y se atrevió a mencionar algunas contraindicaciones "Maicas tien un gran defecto, saluda a todos. Salir con él de un edificio es una tortura." Y así fue, cuando le tocó el turno de agradecer, Eduardo Maicas hizo casi un saludo personalizado a los que estábamos allí presente, porque es un eterno agradecido. 
Pero Sendra continuó "Su segundo gran defecto es la humildad (...) Su humildad es un simple complot para hacernos quedar mal al resto (...) "yo digo que lo hace de puro malvado, pero según mi hijo Javier Eduardo no es malo, es un fanfarrón de la humildad". 
Y así es, con esa humildad que lo caracteriza, Maicas contó que cuando era chico y la poliomelitis le afectó su pierna izquierda, no lo admitieron en la escuela pública por eso "de no dejarme entrar al colegio del estado a declararme Personalidad Destacada de la Cultura" es un paso muy grande." Ayer el homenaje fue para Eduardo Maicas, el que trabajó en las Revistas Humor y Sex Humor, en El Gráfico, Billiken, Genios y en la española El Jueves; en los diarios La Razón, La Prensa y Página 12, entre otros, pero también trabajó en radio junto al periodista Santos Biasatti tarea por la que fue nominado al Martín Fierro; para el canal Encuentro junto a Juan Sasturain y el que colabora sin condición alguna para quien lo requiera, como lo hace con La Nave de la Comunicación.
Pero también es autor del libro Maicas le pega con la de palo y junto al dibujante Pipi Spósito, de Barrio Gris. 
Como señaló el propio Eduardo "Uno no llega a un lugar solo, llega por los amigos, la familia, los compañeros de terapia". Y Maicas no llegó solo, porque todos llegamos con él y el aplauso cerrado que recibió cuando le entregaron la distinción, así lo demostró. ¡Felicitaciones Eduardo Maicas. La Nave de la Comunicación se enorgullese por tan merecidísima distinción! 

Beatriz Chisleanschi es Lic. en Ciencias de la Educación. Periodista. Editora de La Nave de la Educación. 







sábado, 28 de mayo de 2016

Premio LASA para "Mafalda: Historia social y política"

 



Leemos en el sitio Latin American Studies Association

"En 1991, el Consejo Directivo de LASA aprobó la creación del Premio Iberoamericano, un premio para libros publicados en español y portugués. Los procedimientos para nombrar al ganador fueron similares a los procedimientos para la entrega del Premio literario Bryce Wood en inglés. Los libros se evaluaban según la calidad de la investigación, el análisis y la redacción, al igual que la importancia de la contribución a los estudios latinoamericanos. Este premio se otorga en cada Congreso a un libro destacado sobre Latinoamérica en el área de las ciencias sociales y humanidades que se haya publicado en español o portugués en cualquier país."

Este año la historiadora e investigadora del Coniset Isabella Cosse recibe mañana dicho premio, en New York. Felicitaciones a la autora por este merecidísimo reconocimiento.






viernes, 27 de mayo de 2016

Teatro: Inodoro Pereyra "A ciegas"

 
 


Transcribimos la nota de la página Teatro Ciego - Lo que ves cuando no ves, sobre esta interesante y valiosa propuesta:


¿Murió Inodoro Pereyra? ¿O es una conspiración del capitalismo apátrida que viene a conquistarnos? ¿El chinchulín aprieta pero no ahoga? ¿Es acaso la milanesa un bife encubierto? ¿A qué clase de genio se le ocurre hacer una adaptación de una obra de humor gráfico en completa oscuridad?
Descubrí este y otros enigmas en una historia que te llevará a rememorar y disfrutar del hombre más grande de todos los tiempos, o mejor dicho con la nariz más grande de todos los tiempos. Inodoro Pereyra A Ciegas es una obra inspirada en los personajes más queridos del escritor y dibujante Roberto Fontanarrosa, que cobrarán vida gracias a la imaginación del público, que deberá utilizar sus sentidos no visuales siendo estimulado por efectos de sonido, aromas y sensaciones táctiles. 

PERSONAJES:

Inodoro Pereyra: Es una parodia de las idealizaciones que se hicieron del gaucho de la pampa argentina y, específicamente, del gaucho Martín Fierro. Solitario, reflexiona sobre la vida, acompañado de su perro Mendieta, y recibe a extraños en su pobre rancho, a los que aconseja de manera peculiar.
Mendieta: Un perro bajo y amigable, de raza desconocida, que posee la facultad de hablar. Acompaña a Inodoro en sus andanzas. Séptimo hijo varón que se transformaba en lobizón las noches de luna llena; pero se vio afectado por un eclipse, que lo dejó perro en vez de lobo. 
Eulogia Tapia: Concubina de Inodoro desde 1976 es dibujada como gorda y fea (aumentó 25 kg en un cuadradito). Es hogareña, tiene muy mal carácter y es celosa, al punto de enojarse como una fiera cuando Inodoro llega tarde. 
Los loros: A través de los años, son los enemigos de Inodoro por antonomasia: andan en bandada, lo molestan y "lo toman para el churrete". Si bien le generan problemas y diversos males, algunas veces le ayudan, lo que hace confundir la cabeza del gaucho. Entre ellos se destaca el loro Lorenzo. 
Nabucodonosor II: Es un cerdo vegetariano que habla, se cree sex symbol ya que es el único macho en medio de varias hembras y ganó el primer lugar en una feria local; tiene veleidades de filósofo e intelectual.
El Escorpión Resolana: Es el "tape" (gaucho muy rústico) bravo del pago. En una ocasión se batió a Duelo con Inodoro Pereyra luego de haber insultado a Eulogia. 
Mandinga: Nacido en Estados Unidos de América. Es la encarnación del mal. Viene a cobrar una vieja deuda con Inodoro... en un mal momento.

Idea Original: Martín Bondone y Gerardo Bentatti 
Dirección: Gerardo Bentatti
Dramaturgia: Martín Bondone y Nora Sarti 
Sonorización y Música: Lucas Macchione 
Música en vivo: Lucas Macchione y Ariel Cáceres 
Elenco: Darío Tripicchio, César Martínez, Eli Ullua, Mateo Blesio Caldo, Gerardo Bentatti, Lucas Macchione, Ariel Cáceres, Dalila Ferreyra 
Producción General: Teatro Ciego 
Producción Ejecutiva: Martín Bondone 

DÍAS Y HORARIOS
Mayo:  Miércoles a sábados 21 hs 
A partir del Junio: Miércoles a viernes 21 hs, sábados 22 hs
Localidades: $250

Visitar:
http://www.teatrociego.org/index.php/espectaculos/inodoro







miércoles, 18 de mayo de 2016

Los comienzos de José Liotta: Desde 1942 a 1959



 Caricatura de Hermenegildo Sábat


Nacido en el barrio de Almagro de la Ciudad de Buenos Aires en 1924, José Liotta se inicia como profesional en la revista Cascabel hacia 1942, realizando ilustraciones, chistes y portadas. Seguidamente, se desempeña en PBT, Figuritas (allí presenta en 1943 a Rita, una simpática y dulce niña), Rico Tipo (Timberio y Sangre de Horchata son sus creaciones a mediados de los 40), Don Fulgencio, Medio Litro y en el diario Noticias Gráficas (donde realiza la tira Pagapoco –un caballo de carrera- hacia finales de la década). 


 
 Uno de sus primeros dibujos (Cascabel 14, 1942)


 
Ilustración para la portada de Cascabel 64, de 1943. La ilustración de esta revista abarcaba tapa y contratapa


 
 Rita, creada hacia 1943 para Figuritas.


 Cascabel 263, de 1946
 


Don Fulgencio 22 (1946), firmando con el seudónimo Elyip.


 Timberio en Rico Tipo 207 (1948).


Tras el inicio de los ’50, su presencia en los medios gráficos va en aumento: Reaparece Caras y Caretas y tiene allí su página , firmando con el seudónimo “Sep”. La lista sigue con El Trencito (es autor de una sección llamada Sin pensarlo mucho y de chistes temáticos y secuenciales), Pobre Diablo (aparición de su personaje Baratija y presencia de trabajos a doble página temáticos, tanto en blanco y negro como a color ), Tric y Trake (donde desde su primer número en 1954 publica Bla Bla, el ventrilocuo y la serie a un cuadro ¿Verdad que vió así…?, junto a otras páginas de carácter costumbrista) y Picardía Universal (revista de la que en 1956 fue Director de Arte, ilustrador de tapas y dibujante de Timberio y Ciryano). Y ya para la segunda mitad de esta época, incursiona en revistas para niños como Mundo Infantil y Billiken. Por último, también lo tuvieron en su staff Sucedió en la farra (1952), Dinamita (1953), Pocholandia (1955), Tio Vivo (1957) y Cosquillas (1959). 
 
 
Rico Tipo 258 (1950)

El Trencito 58 (1953)



 Pobre Diablo 427 (1954)


Tric y Trake 1 (1954)


 Pobre Diablo 457(1954).


 
Mundo Infantil 368 (1956) y  509 (1959).


 
Pueden leer la nota completa en la edición virtual 
de la revista Dibujantes número 11, del gran Osvaldo Laino







lunes, 9 de mayo de 2016

Dos días con Quino: Las fotos (+ un video)


 
 www.elsol.com.ar


A pesar de sus problemas de salud, Quino continúa exhibiendo una gran voluntad para asistir a los eventos donde lo invitan y homenajean. Y para estar cerca de las y los lectores de toda edad que lo aman. Este grupo de fotografías (Feria del Libro 2016) lo muestran el día viernes 6 firmando ejemplares en el stand de Ediciones de la Flor y el sábado 7 en la Sala Villafañe, durante la charla junto a Tute y Juan Sasturain.


 
"Con mano temblorosa y la habitual generosidad que tiene con sus lectores, Quino, de 83 años, no sólo firmó sino que estampó un dibujo en los ejemplares que los fanáticos de su inoxidable Mafalda le acercaron por dos largas horas al stand de Ediciones De la Flor. Allí hoy, a las 20, el humorista gráfico sorprenderá con la presentación de algunas tiras inéditas. Un posible repechaje para los que ayer no llegaron a saludar al maestro" (La Nación - Foto: Sergio Filipuzzi).



"Joaquín Salvador Lavado, "Quino", en la Feria del Libro de Buenos Aires. 
El mundo de hoy sería, para la entrañable Mafalda, "un desastre y una vergüenza", 
asegura el célebre dibujante 'Quino', quien más de medio siglo después 
de crear su icónico personaje gráfico  reconoce que le gustaría  ser recordado como 
"alguien que hizo pensar a la gente las cosas que pasan" (www.elsol.com.ar).


Youtube (video subido por Bettina Pucheta)


Un  instante de la charla del sábado, acompañado por Tute y Sasturain. 
Ojalá pronto tengamos detalles sobre este momento... 
Ediciones de la Flor (Facebook)



¡Muchas gracias, Quino!






viernes, 6 de mayo de 2016

Dos días con Quino



               www.cinereverso.org


Ediciones De la Flor anuncia la visita de Joaquin Lavado este viernes 6 (firmará ejemplares) y mañana sábado 7, cuando se presente su flamante libro Simplemente Quino.
Teniendo en cuenta lo que significa su visita para todos y siendo además en el marco de los últimos días de la Feria del Libro 2016, sugiero a todos los interesados empezar a ser parte las filas de espera mucho tiempo antes (mínimo 2 hrs.).
Es posible que en el primer caso se repartan un cantidad limitada de números ya que el admirado y querido dibujante no permanecerá demasiado tiempo y además sabemos que realiza con dedicación la ilustración para cada lector. Mientras que al día siguiente, ya podemos imaginar una sala colmada y un largo, cálido y emocionado aplauso. Serán momentos para no olvidar.











jueves, 5 de mayo de 2016

Tute y Alejandra Lunik comparten una charla en la Feria 2016





Hoy jueves en la Feria del Libro, Tute y Alejandra Lunik -dos referentes ineludibles de nuestro humor gráfico en el siglo XXI- le proponen a los espectadores (y lectores) un tema más que interesante. Todo está dicho en la presente imagen. Solo resta pasar por el stand 107 con la suficiente antelación...





Max Aguirre en "Tutelandia"



Dentro de  la serie Tutelandia -y teniendo en cuenta quién es su talentoso conductor- no podían faltar los dibujantes de humor. Ya vimos a Quino. Ahora, el capítulo donde el hijo del gran Caloi entrevista a Max Aguirre, autor de Jim, Jam y el Otro, Alina y Aroldo y Los Resortes Simbólicos.













martes, 3 de mayo de 2016

¡Llegó la 2da. temporada de ¡Plop!



 Maicas, Alejandra Lunik y Sasturain 
(Facebook Claudio Spósito/Daniela Blanco)


Una muy buena noticia: ¡Plop! regresó este martes al Canal Encuentro. Para quienes no pudieron disfrutar del primer capítulo, nada de que preocuparse: Los sábados se reitera la emisión presentada en la semana. La serie -que comenzó con Humor Femenino-  sin dudas será tan interesante y divertida como la del año pasado. Conducen Juan Sasturain y Eduardo Maicas,una dupla que se entiende muy bien. ¡Imperdible!





Días y horarios:

Martes 21:00
Martes 02:30 hs
Martes 07:00 hs
Martes 17:00 hs

Sábado 01:30 hs
Sábado 18:00 hs



No olviden que los capítulos de la 1ra. temporada pueden verse (y bajarse) en el sitio de Canal Encuentro:

 http://www.encuentro.gob.ar/



sábado, 23 de abril de 2016

El Humor gráfico en la Feria del Libro 2016


 



El jueves pasado se inauguró la Edición 42 de la Feria del Libro. Muchas de las editoriales participantes se dedican a la historieta y al humor gráfico. Otras, de temática general, también exhiben libros de la especialidad mencionada. La lista de presentaciones, actos y firmas de ejemplares es afortunadamente enorme. Aquí les dejamos algunas de las novedades y eventos a realizarse, más un listado de enlaces. Las posibilidades son muchas; y la aventura de la imaginación y la risa están aseguradas. 
La Feria recién comienza, hay mucho por recorrer. Y si bien todavía restan más de dos semanas, siempre es aconsejable no esperar a los últimos días, en especial al último domingo. La sugerencia -teniendo en cuenta que a la mayoría le resulta más sencillo asistir los fines de semana- es estar allí apenas abre (14:00 hrs.). De esa manera, menos tiempo de cola y más posibilidades de recorrer los stands sin verse rodeado por una multitud (en especial luego de las 17:00). Mucha suerte! (Un datito más: La revista Ñ de hoy trae un cupón 2 x 1 en entradas para la Feria - La revista cuesta 17,90 y la entrada 50 de lunes a jueves y 70 los fines de semana...)

 http://www.el-libro.org.ar/


Ediciones de la Flor presentará el sábado 7 de mayo un nuevo libro de Quino, con la presencia del dibujante. Será en la sala Javier Villafañe desde las 20:00. La misma Editorial tendrá entre sus novedades Ofelia 4 (Julieta Arroquy), Y, viste como es (Szoka), El Libro de Agatha (Nik) y Lucha Peluche 4 (El Niño Rodríguez). Y atención a la interesantísma charla sobre humor gráfico: http://www.edicionesdelaflor.com.ar/  



 

La Editorial Común lanza Macanudo 12 con cuatro tapas diferentes. Por supuesto, Liniers estará presente en distintos días para firmar ejemplares: http://laeditorialcomun.com/ - https://www.facebook.com/laeditorialcomun/



A través de Comik Debris Ediciones tenemos la Colección Toing!, con flamantes libros de Chanti y Greco-Valdearena: https://www.facebook.com/coleccion.toing/?fref=ts     



 
También será un placer visitar los stands de Doedytores, pequeño editor, Musaraña, Colihue, Agua Negra y Planeta (en este último caso recomendamos los bellos libros de Caloi con recopilaciones de sus trabajos); buscar las obras de Max Aguirre, Gustavo Sala y Diego Parés; e indagar en todo aquello que se está haciendo en el interior de nuestro país, que sigue produciendo grandes humoristas. 




         




domingo, 3 de abril de 2016

Guillermo Roux: El gran artista que se inició en el semanario Patoruzito





Guillermo Roux nació en 1929 en el barrio de Flores. Pasó su niñez rodeado de lápices y pinceles, gracias a su padre Raúl. Esos comienzos, sin embargo, tuvieron algunas características no tan habituales en el aprendizaje de todo artista plástico.
En el siguiente texto publicado en el catálogo Patoruzú una revista una época (Museo Sívori, 2008/09) el gran pintor recuerda cálidamente dichos inicios en aquel "mundo de sueños, encantado"...; una manera además de adentrarnos en la mítica Editorial Quinterno, en la personalidad de su fundador, y en la extraordinaria creatividad de sus grandes dibujantes.
Completamos la entrada con una reciente entrevista que le realizó Tute para la Universidad Nacional de 3 de Febrero.


Recuerdos de la Editorial Dante Quinterno
 

Témpera realizada por Oscar Blotta en el año 1949: 
De izquierda a derecha Guillermo Roux (con uniforme de conscripto), Eduardo Ferro (presentador), Tulio Lovato (mosquetero), 
Pelorosso (fraile), Jaime Romeu (monaguillo), Roberto Battaglia (Tarzán) y Oscar Blotta. Colección Alejandra Roux.  
Catálogo "Patoruzú una revista una época" (Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, 2008/09).



"A los 15 años entré en la Editorial Dante Quinterno. En ese momento estaba en San José y Avenida de Mayo, primer piso, justo en aquella esquina en donde un león de utilería, un poco apelmazado, anunciaba Ferro Quina Bisleri.
Pasábamos a tinta los fondos de las historietas Vic Martin, Sagrera y yo. Ellos recién llegados de Rosario.En la otra sala, la sala de dibujantes, como se decía, que daba a la esquina, trabajaban Lovato, Ferro, Blotta y Romeu. Lovato era el jefe de dibujantes.

Quinterno aparecía de tanto en tanto. Recuerdo su caminar nervioso y su aguda mirada, a la que nada escapaba. Miraba aquellas tiras en detalle y nada iba a la imprenta sin su aprobación.

Repetto, Mariano Juliá, El Visconde de Lascano Tegui,  Mariano de la Torre iban de aquí para allá imaginando situaciones, comentando las notas, siempre agudos, rápidos, llenos de humor.
Esos primeros años fueron maravillosos, para mí un mundo nuevo y extraordinario. A pesar de las notables diferencias de edad, ellos fueron mis amigos ¡y cúanto aprendí! 

La Editorial se mudó a J. E.Uriburu. Fue un progreso. El nuevo piso en un edificio de categoría era mucho más grande. El tiraje de las revistas crecía sin parar, fue un momento de oro para las historietas, en una Argentina llena de optimismo. 

Yo también había evolucionado. Ahora compartía la sala de dibujantes con Lovato, Ferro, Blotta, Battaglia, Romeu. Paramí, una gran distinción.
Quinterno tenía su estudio en la planta baja. Le llevaba las historietas pasadas a tinta para  que las viera y mientras las revisaba, yo, parado a prudente distancia, podía ver cuando corregía, sin marcar el lápiz, directo con tinta, la posición de algún personaje que le parecía equivocada. ¡Y qué trazo lleno de intención el de su pluma Guillot!

La Editorial era una gran fábrica. Todos aquellos ingenios creadores se complementaban unos con otros, buscando nuevas ideas, formas de ver, creando personajes.
Para mí, una experiencia extraordinaria verlos nacer, desde los bocetos hasta la concreción y por supuesto al final la aprobación de Quinterno.
Era común quedarse hasta después de hora, hasta tarde, para llevar los originales a la imprenta Fabril Financiera, y allí íbamos con Ferro a entregar el paquete con los originales del número, y después a comer al Tropezón de Callao.¡Toda una fiesta!

En esa época yo pintaba las tapas de Patoruzito. Quinterno había descubierto mi facilidad para el color y me las dio. Poco a poco. Todo el color de las publicaciones pasaron por mis manos.
Pinté la primera mancha que hice con Ferro en el Riachuelo. Todos ellos pintaban. Blotta iba de paseo a Mar del Plata algunos fines de semana y al llegar a la Editorial hacía 20, 30 manchas en témpera de lo que había visto en el viaje.

Lovato me mostró el primer Van Gogh que vi, Los Girasoles, y me habló de la pintura japonesa, del Impresionismo, de la síntesis.
De a poco fui entrando en la pintura, ellos me alentaban. Un 17 de septiembre me regalaron el primer caballete que tuve y aún conservo.

Aunque no estaba escrito, Quinterno marcaba el riguroso ideario de la Editorial. No armas, no violencia, no sexo. Siempre apuntar y exaltar lo más noble. Nunca reírse de los defectos. ¡Prohibidos los chistes con ciegos o con rengos! Sin por esto perder el humor y la crítica oportuna.

Un día Quinterno me pidió ir más temprano para pintar juntos una tapa del Libro de Oro de Patoruzú. Federico, gran letrista, había inventado una tipografía nueva y original para el título.
Recuerdo muy especialmente esa mañana.

Todos los grandes de la época pasaron por la Editorial. Tuve la suerte de verlos trabajar, de oir sus comentarios, de conocer sus ideas, de aprender de ellos.

A los 18 años entré en la Academia y el pintor que había en mí me llevó por otro camino. Fue difícil dejar aquel mundo. 
El despegue fue lento, inevitable; y cuando a los veintidós años el vapor Salta me llevó a Europa, al alejarse del puerto para internarse en el Río aquella noche, un mundo de sueños, encantado, quedó atrás.
Conservo aún el mantel dibujado y firmado por toda la Editorial, testimonio de la cena de despedida."


Tute y Guillermo Roux

 Tutelandia - Universidad Nacional de 3 de Febrero (2015)







Fotografía: www.apertura.com.ar 








sábado, 2 de abril de 2016

Museo del Humor - Abril 2016 (II): "Garaycochea en colores"



 MuHu


El MuHu - Museo del Humor, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, inaugura hoy sábado 2 de abril a las 12.30 h. la exposición "Garaycochea en colores", dibujos originales del maestro Carlos Garaycochea.

"Garaycochea en colores" fue la exposición inaugural del Museo del Humor, que abrió sus puertas el 16 de junio de 2012. La muestra reúne 40 originales de obras realizadas en los últimos años para la revista El Gráfico y otras publicaciones.
Viendo estos trabajos reflexionamos que, luego de más de 60 años de trayectoria, la espontaneidad, el sentido del humor y los recursos plásticos del maestro Carlos Garaycochea continúan vigentes y estimados por el público y sus colegas. 

La muestra podrá visitarse hasta el 29 de mayo en la sede del MuHu, el Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur. Horario: lunes a viernes de 11 a 18 h; sábados y domingos de 10 a 20 h y feriados de 12 a 20 h. Entrada General: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 14 años: gratis todos los días.


Información: Página Museo del Humor

Visitar:

https://www.facebook.com/MuHuMuseoDelHumor/?fref=ts










jueves, 31 de marzo de 2016

Museo del Humor - Abril 2016 (I): "Un siglo atrás: Yrigoyen primer presidente elegido por el pueblo"



MuHu


El MuHu - Museo del Humor, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, informa que inaugurará el sábado 2 de abril a las 12.30 hrs. la exposición "Un siglo atrás: Yrigoyen primer presidente elegido por el pueblo", con originales y reproducciones de publicaciones de la época.

La muestra podrá visitarse hasta el 29 de mayo en la sede del MuHu, el Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur. 
Horario: lunes a viernes de 11 a 18 h; sábados y domingos de 10 a 20 h y feriados de 12 a 20 h. Entrada General: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 14 años: gratis todos los días.

Visitar
https://www.facebook.com/MuHuMuseoDelHumor/?fref=ts








domingo, 27 de marzo de 2016

"Oscar Grillo: la página infinita"



www.redarte.com.ar

El gran animador, ilustrador, caricaturista, artista plástico y dibujante de historietas Oscar Grillo nos regala una clase de 12 minutos para no perderse: contundente, auténtico y honesto.
Realización: Diego Arandojo (Lafarium, 2015). 






Visitar:

http://okgrillo.blogspot.com.ar/
http://grillomation.blogspot.com.ar/
http://oscartoons.blogspot.com.ar/