Bellas Artes, de REP

En estos días, y posiblemente hasta mediados de agosto, voy a estar aportando menos entradas de las que desearía. Sigo armando lo referido a las humoristas argentinas y a otros temas. Mientras tanto, y para ir alternando un poco el ayer y la actualidad, estas son algunas de las ilustraciones de Bellas Artes, el libro de Rep editado por Sudamericana en 2004.
Miguel Repiso siempre me ha parecido un dibujante muy creativo, además de que - a esta altura- ya posee una vasta obra.
Los dejo entonces con la historia del arte, y con humor del bueno.

RECORDANDO A FONTANARROSA

Seguramente no es esta una idea original. Ayer se cumplieron 3 años de la partida de Roberto Fontanarrosa y hoy es el día del amigo. Entonces vale el homenaje, aunque haya decenas de ellos en la web. Sólo importa que siempre es muy merecido.
Adjunto 5 dibujos, cuatro de ellos pertenecientes a la etapa donde, en la revista Viva, alternaba semana a semana a Inodoro Pereyra con chistes de una página a color como estos, y de los que sería interesante tener un libro recopilatorio (que la gente de De la Flor me escuche!).
El último trabajo pertenece a un almanaque 2003 distribuido en el interior, con el auspicio de empresas fabricantes de productos para el mejoramiento del rendimiento del cultivo.
Antes de disfrutarlos, recordemos estas palabras del "Negro":

- "El que llega con un chiste nuevo, que nadie conoce, está en posesión de un pequeño tesoro de información y originalidad.
-Los diplomas no cuentan y el talento no siempre ayuda: lo que cuenta es el trabajo. Yo me considero un dibujante correcto, que no tiene el afán del virtuosismo. Es que un buen chiste salva un mal dibujo, pero no al revés.
-En la tarjeta de embarque yo naturalmente pongo dibujante. Si fuera necesario definir la cosa un poco más, creo que pondría narrador. Me gusta contar cosas: a algunas las cuento a través del dibujo, a otras a través del texto. Pero me parecería totalmente lógico poner periodista: trabajé toda mi vida en los medios.
-El humor puede contemplar una serie de elementos. Se puede ser crítico, sociológico, filosófico, tocar temas negros. Pero en cualquiera de esas cosas no hay que olvidar que lo esencial es hacer reir".

(extractado de reportajes de Carlos Ulanovsky, Maria Laura Santillán, Guillermo Saccomanno y Diana Castelar - todos para el diario Clarín, salvo el de Saccomanno- respectivamente).

Mujeres humoristas (III): Laura Quinterno (Ada Lind)

Ada Lind -seudónimo de Laura Quinterno ( hermana de Dante)- colaboró en Patoruzú semanal desde los primeros números a través de cuentos infantiles e ilustraciones del mismo tenor.

Página de Ada Lind, Patoruzú semanal número 27 (1938)

En 1936, como autora del guión y los dibujos, publica "Rayito y Clavelina" (dos niños) en el diario El Mundo, convirtiéndose así en la primera mujer de La Argentina en ser la autora integral de una historieta.

Rayito y Clavelina

Poco tiempo más tarde, exactamente el 11 de julio de 1938, en el número 43 de Patoruzú, hace su aparición El Gnomo Pimentón, con el guión de Ada y dibujos de Oscar Blotta, quien ganaría gran fama por su capacidad para la ilustración infantil. El personaje se caracterizaría por utilizar un pulverizador que lanzaba polvitos mágicos, el cual le permitirá solucionar los problemas que se le presenten. Vinculado a las hadas y duendes arquetípicos, al relato no le faltará su moraleja.

Presentación y primeras dos páginas de Pimentón

( números 42, 43 y 44 de Patoruzu, respectivamente (1938).

Como guionista, también colaboró con Dante Quinterno para las tiras de Patoruzú, cuando éstas eran dibujadas por Tulio Lovato.

Siulnas, Aquellos personajes de historieta, puntosur editores, Buenos Aires, 1986.

Mujeres humoristas (II): Matilde Velaz Palacios

Bensadon dibujaba El Tío Migajas y Lucerito, una historieta que se publicó en Para Ti a comienzos de los años 30. Pero el guión estaba a cargo de Matilde Velaz Palacios, uno de los pocos casos -para la época- de mujeres dedicadas a la historieta.
Dicen Judith Gociol y Diego Rosemberg en La Historieta Argentina, una Historia:
"La tira tiene, además, la estructura del folletín. Cuenta la historia de un amor por entregas, con buenas dosis de humor y suspenso (...) si contiene aspectos costumbristas, estos reflejan la cultura andaluza. Por eso (...) Migajas no es el tío sino el padre de Lucerito: lo apodan "tio" porque esa es la forma coloquial hispánica de decir "tipo"(...) El recurso no es casual en el contexto de una Argentina receptora de inmigrantes". La forma de expresarse de los personajes es buen ejemplo de todo esto, aunque claro, dificulta la comprensión de los diálogos y situaciones.
Lucerito irá variando su conducta con el desarrollo de la historia, su forma de vestir, cómo ve a su padre. Y éste se destacará por su afecto a la diversión y a las mujeres, una manera -como dicen Gociol y Rosemberg- de escapar de su hija.
Recomiendo entonces la lectura completa del análisis de esta historieta en el libro mencionado, como así también las palabras que le dedica Siulnas en Aquellos personajes de Historieta.
Por lo pronto, vemos a continuación dos páginas de las publicadas en Para Tí, del 20 de setiembre y del 29 de noviembre de 1932 respectivamente. Un material seguramente nada fácil de hallar.

Mujeres humoristas (I): Susana Licar y Mitzi (Niní Marshall)

El primer nombre que puede surgirnos al referirnos a las chicas que se han dedicado al humor gráfico es el de Maitena. Sin embargo no es la única, o una excepción.

Es verdad que están lejos de equipararse en cantidad con sus colegas hombres, pero la lista es mayor a la que podríamos imaginarnos. Y es de desear que vaya en aumento, sobretodo cuando se trata de aportar la mirada femenina.

Por lo pronto, comenzamos con dos de ellas:

Susana Licar, quien publicó sus dibujos en la revista Humor (pero de 1944), y a cuyo número 1 pertenece el dibujo que debajo vemos (nótese que la idea es la que varios años después se llevaría al cine con Marylin Monroe, aunque difícilmente en EEUU hayan tenido acceso a esta revista...).

También participó en El Laborista, publicando Porteña 100x100 (1946).

Los siguientes monitos pertenecen a Mitzi y son algunos de los dibujos que utilizaba para ilustrar sus comentarios (una columna llamada Alfilerazos) en la revista Sintonía en 1933. Su verdadero nombre era Marina Esther Traveso y más tarde mostraría toda su capacidad de gran artista como Niní Marshall.

Vásquez Lucio, Oscar (Siulnas), Historia del Humor Gráfico y Escrito en la Argentina, Tomo I, Buenos Aires, Eudeba (1985).

Juszko, Paulina, El Humor de las Argentinas, Buenos Aires, Editorial Biblos, 2000.

Los inventos inútiles de LIMURA

Jorge León Limura nació en la ciudad de Avellaneda el 29 de setiembre de 1941 y ha publicado sus dibujos en Tía Vicenta, Humor, Sex-Humor, Satiricón, Mengano, Humi y en revistas europeas como El Papus y Pardón.

Entre sus libros figuran "¿Quién es Limura?" y "Calentando la pava", además de haber ilustrado otros dedicados a los niños.

Las imágenes que vemos en esta entrada pertenecen al que tal vez haya sido el primero de todos aquellos: "El libro de los Inventos inútiles"(editorial Notabil, 1972).

Aunque no tan famoso como algunos de sus colegas, es uno de los verdaderos maestros del dibujo de humor.

A continuación, entonces, ejemplos de sus inútiles - y curiosos - inventos.

Mundo OSKI

Una pequeña muestra del humor de Oski: Junto a César Bruto y su particular modo de narrar; y en una página dedicada a sus chistes gráficos con un tema puntual.
Con el escritor compuso una dupla de gran éxito durante muchos años y en diversas revistas.
Su propia página tiene como particularidad el hecho de que no es lo habitual encontrar sus dibujos a tres colores.
Ambos trabajos pertenecen al suplemento de Rico Tipo llamado Dr. Merengue (número 3, septiembre de 1957, dirigida por Guillermo Divito).

OSKI

Junio es un mes donde los exámenes y entregas de trabajos de taller están muy cercanos. Tal vez por eso las entradas sean más escasas por un tiempo. Entonces, es bueno disfrutar de uno de esos humoristas que - tenísticamente hablando - figuraría sin dudas en el top cinco de toda la historia del humor gráfico argentino: Oski.
Las imágenes que pueden ver fueron tomadas de un catálogo correspondiente a una muestra homenaje en el Museo Sívori, allá por julio de 1985.
Sobre la obra de Oscar Esteban Conti, tal su verdadero nombre, ya volveré en muchas ocasiones. Basta decir ahora que nació en Buenos Aires en 1914 y falleció en octubre de 1979 en la misma ciudad. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes y de la Academia Superior de Bellas Artes.
A partir de la publicación de su primer dibujo en la revista Cascabel (1942), colaboró con un sin número de revistas nacionales e internacionales.
En dupla con César Bruto realizó el Medicinal Brutoski Ilustrado, entre otros trabajos inolvidables. Así lo son también su Vera Historia de Indias , el Quesloqué de los Chochamus, Vera Historia de los Inventos, etc.
Este catálogo cuenta con reportajes y fotografias de distintas épocas de gran valor, a escanear y presentar aquí más adelante. Pero ahora, quise adjuntar los dibujos que a modo de homenaje le hicieron en dicha muestra verdaderos maestros del humor, de las artes plásticas (o de ambas especialidades) como lo son Caloi, Ferro, Bróccoli, Fontanarrosa, Nine, Sábat, León Ferrari, Ricardo Carpani, Carlos Alonso y Leopoldo Presas, especialmente invitados para la misma.

Oski, "Vero Artista de Indias", Catálogo del Museo Municipal de Artes Plásticas Eduardo Sívori (1985).

Maestroski, libro número 24 correspondiente a la colección Grandes Humoristas Argentinos, editado por Hyspamérica, Buenos Aires, 1989.

ULANOVSKY CHARLA CON MORDILLO

Para complementar la entrada anterior, dejo ahora el reportaje que Carlos Ulanovsky le realizó a Mordillo en los '80, más precisamente en el diario Clarín y que se publicó el domingo 28 de agosto de 1988. Una entrevista muy interesante y ya de por sí atractiva desde su título.

El fútbol según Mordillo

Ahora que sólo faltan un par de semanas para el inicio del Mundial en Sudáfrica, la excusa es buena para recordar uno de los temas preferidos de Guillermo Mordillo, cuyos dibujos siempre desbordan de imaginación, además de maestría en la aplicación y composición del color.

Las ilustraciones corresponden a un pequeño libro: Mordillo para hinchas (Glenat, 1997, Italia). Este deporte lo desarrolló principalmente en Mordillo Football, aunque sus dibujos sobre el tema no se agotan en los libros nombrados ni mucho menos.

Mordillo define al humor como "la ternura del alma" y ha recibido conceptos como estos de Marcel Marceau: "El humorista, tal como lo amamos a través de Mordillo, tiende su supremacía sobre los corazones y los espíritus. Poeta del ojo y del alma, lo es en profundidad de sí mismo". (El libro de Oro de Mordillo, Glenat, traducción de Nora Guastavino).