En este dia...

Autor: Jorh (de una serie de tarjetas editadas por el C.Cultural de la Memoria Haroldo Conti)

"Imaginación al cuadrado"

"Historieta, la imaginación al cuadrado" es el título de un libro de Marcelo Birmajer dedicado al género mencionado y donde el juego de palabras le viene muy bien a la obra de Torino. El propio dibujante supo manifestar que se consideraba especialmente capaz en la realización de guiones.

Pero, en este caso, me gustaría hacer hincapié no en ellos ni en los dibujos de sus historietas, sino en la ilustración de tapas. Estas, que siempre demandan una dedicación especial, demuestran que las habilidades de Torino también podían volar en tal especialidad. Aquí, tres ejemplos de temas diversos donde plasticidad, color, delirio y esa imaginación de la que hablaba al inicio quedan perfectamente expuestas para el regocijo de todos.

Número 2 (1959)

Números 12 y 13 (1959)

Monsieur Don Nicola

El Festival Internacional de la Banda Dessinée de Angouleme (edición 2008) contó con la participación de la historieta argentina. La misma también dió lugar a la realización de un libro/catálogo llamado HISTORIETA Regards sur la bande dessinée argentine. Con textos de José Muñoz y Juan Sasturain entre otros, la publicación recorre la historia de nuestros comics tanto serios como humorísticos. Se trata de un libro de lujo para la historieta argentina, con participantes que son un verdadero seleccionado de seleccionados de todos los tiempos. Y, como casi siempre ocurre, se podrá estar más o menos de acuerdo con los elegidos, o se pensará en los que faltan... Por cierto, llegar a un festival como este y figurar allí es un gran privilegio.

No es de extrañar que entre los mencionados estén Patoruzú, El Eternauta, Mafalda, los trabajos de Oski, Breccia, Altuna y Fontanarrosa y varios talentos más. Sin embargo, los elegidos no pasan de 20 o 30. Si tenemos en cuenta que los autores, historietas y personajes a lo largo de un siglo se podrían contar por cientos, se entiende mejor eso de seleccionado de lujo. Pero mientras la mayoría de los que nos representan corresponde a lo esperable, uno de ellos sorprende. No porque no merezca estar allí, sino porque se han acordado de él. Porque a pesar de que sus aventuras no han sido reeditadas y a su autor jamás se lo mencione (salvo en eventos muy especiales como Nos tocó hacer reir), en Francia Don Nicola pisó fuerte, en concordancia con su rica historia. Una reparación que Torino mereció disfrutar, pero que no pudo ser...

Como mejor que las palabras son en este caso las imagenes (que no han sido - por el tipo de encuadernación - fáciles de escanear, de allí algunas imperfecciones), a continuación tapa, índice y los textos dedicados al querido personaje; que están en francés, claro. Y si bien en esto no los puedo ayudar, creo que intentar leer el último párrafo es suficiente como para que todos los seguidores de Torino preparen los pañuelos...

Muñoz, Sasturain y otros: HISTORIETA, regards sur la bande dessinée argentine; Vertige Graphic, 2008

Los Maestros enseñan (III) : esos días tristes...

Estos son fragmentos de algunos de los dibujos publicados en los libros Tute de Bolsillo y Araca, Corazón!- ambos de Tute - editados por Sudamericana en 2007 y 2008 respectivamente.
A los consabidos y clásicos ojitos tristes con las lineas superiores en diagonal, el autor agrega la expresividad del cuerpo del personaje, ciertas inclinaciones posturales que acentúan la melancolía y un clima que también contribuye a transmitir ese sentimiento. Son momentos que a todos nos toca vivir.
Pero a no ponerse tristes...cada una de esas ilustraciones encierra una sonrisa. Y el humor es justamente un gran antídoto contra las horas difíciles. Como diría Fontanarrosa: "Lo que dirán de usted las revistas del corazón", a lo que el susodicho responde: "...¡y no sabe lo que dicen las del hígado!"

Del papel al movimiento (I): Upa en apuros

Hace unos días vimos un grupo de historietas que surgieron a partir de programas de televisión. Ahora, recorremos el proceso inverso: historietas que llegaron a la animación, ya sea televisiva, cinematográfica o ambas.

El camino de los dibujos animados se inicia a través de Quirino Cristiani en 1916 con el corto La intervención de la Provincia de Buenos Aires (donde Cristiani caricaturiza a Marcelino Ugarte) y en 1917 con El apóstol, el primer largo animado de la historia. Luego, continuará con los primeros filmes publicitarios (1927) y con Peludópolis (1931) donde satiriza a Hipólito Irigoyen.

En 1932, Juan Oliva realiza los primeros cortos comerciales y en 1933 Cristiani adapta los dibujos de Federico Ribas para el libro de Constancio C. Vigil El Mono relojero.

Seguirán otros trabajos de Oliva y Cristiani durante los ´30 y principios de los ´40, pero no es hasta 1942, con el estreno de Upa en Apuros, donde la historieta de humor llegará a convertirse en animación. Dice al respecto Raúl Manrupe: "Upa en apuros marca el punto más alto de la animación local en el siglo XX".

Pero mejor leamos el texto que este mismo investigador le dedica a la película de Quinterno en Breve Historia del dibujo animado en la Argentina:

Dante Quinterno. El sueño americano de un cacique patagón

Desde su primera aparición en 1928, en la tira Las aventuras de Don Gil Contento, el indio Patoruzú fue un éxito. Esto llevó a su creador, Dante Quinterno, a querer llevarlo al cine, aún antes de tener su propia revista.
Ese proyecto de Quinterno se construye a partir del éxito de Patoruzú como personaje de aventuras publicadas en La Razón y El Mundo, y esto lo lleva a pensar tempranamente en una adaptación al cine. En 1932 (1) ya aparecen en las páginas de la revista los avances de un posible corto con el título El indio Patoruzú decide divertirse, el primero en una serie. El argumento narraba una noche de farra del indio en un cabaret porteño, donde ante el tedio se emborrachaba con champagne, se mareaba, hacía papelones ante los pitucos vestidos de smoking, para finalmente terminar deseando no haber experimentado nunca esos placeres mundanos, echado por los cogotudos. El argumento, que subraya el costado palurdo del cacique y la moralina de clases nunca entremezcladas, a la vez de sugerir cierta crítica al aburrimiento de los niños bien, nunca llegó a producirse, quedando en los bocetos previos.

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El taciturno Quinterno hubo de esperar varios años y millones de ganancias más para poder concretar en parte su proyeco cinematográfico.
En 1939, apenas un año después del estreno mundial de la Blanca Nieves de Disney, en pleno éxito comercial, comenzó la tarea de realizar un largometraje animado y en colores sobre Patoruzú, convertido por entonces en "la" historieta argentina por antonomasia.
Según consigna la investigadora Natacha Mell en un extenso trabajo inédito realizado para el Museo Municipal del Cine, Quinterno habría recibido capacitación en los estudios Fleischer y Disney (¿cúando?, ¿durante cúanto tiempo?). Con producción del Sindicato Dante Quinterno, los profesionales a cargo del gigantesco proyecto provinieron exclusivamente del medio editorial. El Director General de los Estudios del Sindicato, Tulio Lovato, fue el director de la animación, sumándose en una verdadera selección nacional de dibujantes de distintas publicaciones como Oscar Blotta, Eduardo Ferro, José Gallo, Raúl Bonatto, J. Romeu, L. Destuet. Los fondos y la supervisión de colores estaba a cargo de Gustavo Goldsmith. Como ayudante, un muy joven Alberto Del Castillo. La idea original planteaba un largometraje en 35mm, y en technicolor. Finalmente y ante desacuerdos con esta empresa, que exigía un tiraje mínimo de 25 copias, el material virgen vino de Alemania, via Gaspar Film. Cabe recordar que, paralelamente, en ese momento ya se estaba experimentando en el país con distintos procesos bipack como el Alex Perrycolor. De uno u otro modo, el agravamiento de la Segunda Guerra Mundial y la no alineación argentina con los aliados pudo haber incidido en limitar la concreción física del largo que no fue. Con suficiente material filmado como para un mediometraje, se decidió limitarlo a un corto de 16 minutos.

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Nota aparecida en el Libro de Oro Patoruzú 1941

Dónde estará ese material, si hoy existe, es otro misterio de la historia de descuidos y falta de conservacionismo de nuestro cine. Upa en apuros, tal el nombre del corto, se estrenó luego de un par de intentos fallidos, junto con La Guerra Gaucha, superproducción de Artistas Argentinos Asociados y, posteriormente, clásico de clásicos del cine nativo. A la altura de tamaño esfuerzo, Upa en apuros hoy todavía es recordada y citada por los animadores y especialistas como un hito del dibujo animado local en cuanto a resultado artístico.
Al respecto, es de destacar que los personajes y su animación recuerdan ciertamente el trabajo de los hermanos Fleischer y los cortos de Popeye de la época. El oso y el gitano tienen parentesco con el corto de dos rollos Simbad el marino protagonizado por el famoso marino come espinacas y Patoruzú es, en su performance y despliegue físico, un primo sudaca e indígena de aquel marine.
El color bipack, con ausencia de azules, ha resistido el paso del tiempo, aunque recuerda los primitivos cortos de la Metro o la Warner anteriores a 1938.

 

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Libro de Oro Patoruzú 1943: Upa en apuros
 en formato historieta o storyboard (primera página de 19)

Algo llamativo es la infantilización de Upa, en las historietas siempre mostrado como una mole infradotada, y en la película reducido de talla y aniñado, tal vez para lograr un resultado final más apto para consumo infantil. Las voces son correctas y algunos gags (el gitano cayendo dentro del carro de la policía, algunos detalles de la pelea) todavía tienen su eficacia.
Los fondos, de Machietta, de aldea europea o cuento de hadas, nada tiene que ver con el entorno general de la historieta que le dio orígen (la Patagonia, Buenos Aires, ambientes que remiten a la geografía argentina o, a lo sumo, países imaginarios gobernados por ocasionales reyes o tiranos). En líneas generales se puede hablar de un producto pensado para una posterior exportación que finalmente no ocurrió.
Del corto estrenado en el Ambassador el 20 de noviembre de 1942 se hizo una tirada de cuatro copias en 16mm, lo que contribuyó al fracaso económico a partir de una distribución acotada. Con los años, llegaría la distribución para proyectores hogareños de bobinas de Super 8 mudas. También, la acumulación de prestigio hasta llegar al mito, junto con posibles proyectos para volver a llevar al cine al héroe argentino, nunca concretados hasta la muerte de Quinterno como veremos más adelante.

 

A estos datos, Fernando García y Hernán Ostumi agregan: 

"La brillante película fue producida y dirigida por el Sindicato Dante Quinterno, con Tito Davidson como director, Tulio Lovato en la jefatura de producción y Oscar Blotta como animador principal. Gran importancia tuvieron los decorados del pintor alemán Gustavo Goldsmith y los "story-boards" fueron del propio Quinterno. La partitura musical fue compuesta por Melle Weersma".

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Información agregada el 24 de diciembre de 2012: Sugiero visitar el blog de Ignacio Ochoa quien aporta mayor información, especialmente la vinculada con Art Babbit (animador norteamericano que colaboró en el film). Ochoa también nos brinda el enlace al blog de Jake Friedman, también animador y además biógrafo de Art Babbitt, que publicó dos entradas sobre la visita de este último a la Argentina.

http://ignaciocarlosochoa.blogspot.com.ar/2012/05/art-babbitt-upa-en-apuros.html

http://babbittblog.com/2012/04/27/the-babbitt-diary-animating-in-argentina-partt1/

http://babbittblog.com/2012/05/18/the-babbitt-diary-animating-in-argentina-part-2/

(1) Evidentemente, si se está refiriendo a la Patoruzú semanal, hay un error de tipeo ya que dicha revista comenzó a publicarse en 1936.

Imagenes: 1,2,3,4,6 y 7: pertenecientes al libro Patoruzú, vera historia no oficial del grande y famoso cacique tehuelche. Autores: Hernán Ostumi, Fernando García, Andrés Ferreiro, Mario Formosa, Rodríguez Van Rousselt y Alberto Heredia (Ediciones La Bañadera del Cómic, 2001)

Textos:

Manrupe, Raúl: Breve historia del dibujo animado en la Argentina (Libros del Rojas, 2004)

Patoruzú, vera historia no oficial del grande y famoso cacique tehuelche (idem anterior).

El campeonato recién comienza...

No, no se trata de un consuelo para Boca o Independiente tras sus magros resultados de las primeras fechas. El mes pasado subí la primera parte de las ilustraciones de El Niño Rodriguez para ABC, diccionario enciclopédico del fútbol, un campeonato personal donde el dibujante se luce en cada página. En este caso, vamos desde la letra D hasta la I, así que la cosa apenas se está iniciando...
Más adelante, nuevas intervenciones del artista para mostrarnos su particular visión del mundo futbolero.

Liberación masiva de libros

Lamentablemente, me acabo de enterar. Pero todavía hay tiempo. Los amantes de las historietas somos esencialmente lectores, así que esta propuesta merece ser tenida en cuenta. Y recordada para sus próximas ediciones.

LIBERACIÓN MASIVA DE LIBROS

Hora
Lunes, 21 de marzo · 0:30 - 23:30

Lugar :
Donde vos quieras!

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Creado por
Movimiento Libro Libre Argentina
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Más información
¡COMO TODOS LOS 21 DE MARZO, ESTAREMOS LIBERANDO MAS LIBROS!

La idea es "liberar" (dejar) un libro en un espacio público (plaza, bar, transporte público, museo, etc...). Pueden participar de la propuesta todos aquellos que lo deseen liberando un libro el lunes 21 de marzo de 2011 en el lugar donde vivan o se encuentren en ese momento.

Para participar, dejá un libro en un espacio público con una dedicatoria que indique:
- Que el libro pertenece al Movimiento Libro Libre Argentina.
- Que es de quien lo encuentre pero que al finalizar su lectura deberá ser liberado, para que pueda ser disfrutado por otras personas nuevamente.

¡Muchas gracias por participar de esta gran cruzada y compartir la iniciativa con tus amigos!

PARTICIPÁ, TE SENTIRAS MUY BIEN!!!!

Caran d'Ache

Hace poco tiempo comenté la idea de incorporar autores e historietas de distintos lugares del mundo. Seguramente, muchos de los dibujantes argentinos aprendieron o se inspiraron en ellos, así que de alguna manera están conectados con nuestro humor gráfico.

En este blog más de una vez subí imagenes de artistas como Mordillo o Viuti, cultivadores de la historieta muda. Justamente, Emmanuel Poiré (llamado Caran d'Ache) fue un dibujante y caricaturista francés de orígen ruso (Moscú, 1858 - París, 1909) que es considerado el creador de las historietas humorísticas sin palabras.
En Francia se recuerda especialmente la época 1882-1894 en la que la revista Le Chat Noir presentaba relatos mudos, entre cuyos autores se encontraba Caran d'Ache. También participó en La Caricature desde 1882 a 1889, en L'Asiette au Berre y en Psst...! (todas de carácter satírico).

Los dos amigos

Para conocer más de él, veamos este interesante texto correspondiente al libro El Humorismo:

"(Caran d'Ache) era nieto de un soldado de Napoleón que se casó en Rusia en 1812. Tipo impresionante, encorsetado, fantasmal, pálido y libidinoso. Su amigo Forain decía de él que sus ojos desnudaban más rápidamente a las mujeres que las manos de Napoleón III, quien como bien se sabe era un experto en los complicados mecanismo del corsé y las crinolinas. Siempre gustó de dibujar uniformes, y asistía a los bailes de disfraces ataviado con una apoteosis de charreteras, pompones, forrajeras, medallas, botas y cruces. Su presencia producía una gélida incomodidad. Inmediatamente, todo el mundo creía que era el agregado de la embajada rusa que había ido al baile despistado. Educado en Alemania, fue discípulo del delicioso y adorable Wilhem Busch, de quién imitó su dibujo filiforme".


Caran d'Ache - que fonéticamente en ruso significa lápiz - pasó a ser con el correr del tiempo el nombre de una famosa (y bastante costosa) caja de lápices de colores...

La Caricature nro. 313 (1885)

Coma, Javier: El lento desembarco en la cultura europea (Historia de los Cómics, fascículo 13, tomo 2: La Expansión internacional). Toutain Editor, 1982.

VVAA: La sátira y el humorismo en Francia (en El Humorismo, Biblioteca Salvat de Grandes Temas, Salvat editores, 1975).

VVAA: Los orígenes (en Del Tebeo al Manga, tomo 1: Los cómics en la prensa diaria: humor y aventuras). Panini comics, 2007.

VVAA: Gran Enciclopedia Espasa Calpe, Clarín-Planeta-Espasa Calpe, 2005)

De la tele al papel

Durante la década del '70 algunos de los actores cómicos que gozaban de gran popularidad en la televisión pasaron a engrosar la lista de personajes de la historieta humorística. Así surgieron Chifladuras de Carlitos Balá (1972), La Voz del Rioba, con los reportajes de Minguito (1973) y Aventuras del Capitán Piluso (1974), entre otras. Todas ellas editadas por Cielosur, la cual se dedicaba además a las creaciones de Torino y a las "diabluras" de Jaimito.

Alberto Olmedo (1933/1988) presentó al Capitán Piluso en la tv a inicios de 1960. Era acompañado, claro, por su inseparable amigo Coquito (Humberto Ortiz) y el programa se destacó por la ternura y por su ingenua picardía. Carlos Balá (seudónimo de Carlos Salim Baláa) nació en 1925 y ofreció un show - desde los '70 en adelante - que fue seguido por miles de chicos, aunque también cosechó algunas críticas. En tanto, Juan Carlos Altavista (1929/1989) se sumó como Minguito a Polémica en el Bar en los 70, alcanzando su mayor repercusión durante la década del 80.

Chifladuras era dibujada por Jorge Toro y los guiones solían ser de Lembo. Minguito cobraba vida gracias a Saborido y Piluso por el lápiz de Francisco Mazza, y ambas se desarrollaban bajo los guiones (en algunos casos) de Torino.

Estas historietas (destinadas al público infantil, especialmente las de Piluso y Balá) tal vez no hayan sido de lo más destacado del género, pero lo cierto es que tanto los actores como los dibujos dejaron su huella y su recuerdo feliz en varias generaciones. Son asuntos del corazón y de la niñez, entonces todo lo demás pasa a un segundo plano...

número 4 (octubre de 1974)

número 23 (julio de 1974)

número 3 (agosto de 1973)

Fuentes:

- Las revistas mencionadas en esta entrada.
- Siulnas, Historia del Humor Gráfico y Escrito, Tomo 2 (Eudeba, 1987).
- Enciclopedia Visual de la Argentina (Agea/Clarín, 2002)
http://www.historieteca.com.ar/
http://www.releyendohistorietas.blogspot.com/
www.historietas---cine---teatro-por-dao.blogspot.com/
www.wikipedia.org

Lino Palacio, a los 16

Si en la entrada anterior nos referimos a un personaje en su más tierna y disparatada juventud, ahora es el turno de un dibujante adolescente: Lino Palacio. Allá por 1919, cuando sólo contaba con 16 años, publicaba estos dibujos en la revista literaria La Nota (en la que colaboraban Alfonsina Storni, Jose Ingenieros, Leopoldo Lugones, Antonio Machado y decenas de plumas más) correspondiente al 10 de octubre del año mencionado (número 217).
En este semanario participaba habitualmente el caricaturista Araceli, generalmente con trabajos referidos al mundo de la política. También se presentaba una página titulada De la vida diaria, pero la firma de su autor me resulta imposible de descifrar.
El gran Lino Palacio estaría todavía muy lejos de vislumbrar su debut como ilustrador en las tapas de Billiken (mediados de los '30) y mucho menos que se mantendría allí por espacio de tres décadas. Tampoco estarían en su mente Don Fulgencio o Avivato o sus caricaturas de la 2da. Guerra Mundial (ese 1919 era tiempo de entreguerras y para el siguiente desastre mundial faltaban 20 años...). Pero quién sabe, tal vez su fértil imaginación ya venía incubando estas creaciones inolvidables.

El joven Patoruzú

Hace dos o tres años, no recuerdo bien, Sergio Maganás (creador de la PatoruzuWeb y de las reuniones de coleccionistas quinterneanos, a las que he asistido y la he pasado muy lindo en las dos últimas ediciones) me facilitó las copias de las historietas de Patoruzú publicadas en la revista Mundo Argentino (de aparición semanal) desde fines de 1935 hasta comienzos de 1937.

Cuando las leí, una de las cosas que más me llamó la atención fue la personalidad del cacique, mucho más juvenil, desenfadada, alegre. Seguramente se trataba de un hombre joven, de entre 18 y 23 años, no más. En estas aventuras, algunas autoconclusivas y otras con continuidad número tras número, Patoruzú se muestra más espontáneo (o menos solemne) que el Patoruzú que todos conocemos (más serio - sin dejar de ser alegre - y una persona que "ha sentado cabeza" - ¿estará bien eso? -).

Lo cierto es que en estas bellísimas páginas a color del maestro Quinterno, nuestro héroe se divierte mucho, comparte las salidas con su padrino, se muestra más cercano y atraído por el sexo opuesto y se permite alguna que otra "curda". Pero por supuesto, sigue tan inocente y generoso como siempre.

En esos años el propio Quinterno era joven y tal vez fue natural que Patoruzú también lo fuera.

Después Don Dante creció, se hizo empresario, padre de familia, una suma de responsabilidades...y quizás transmitió - proponiéndoselo o no - dichas características a su hijo de pluma, poncho y papel...

 
 

Agustina Galarraga, Liniers, Johansen y el compromiso

Agustina Galarraga es una artista muy talentosa, además de haber sido muy buena compañera en el IUNA de quien suscribe y de todos sus compañeros. Ella está en permanente tarea creativa y en la entrada anterior dedicada a Liniers me dejó un par de comentarios. Este es el segundo de ellos:

"A propósito de Liniers, invito a la gente a mirar el video de "candombito del recuerdo", que Liniers y Kevin Johansen hicieron para el 16 aniversario del Atentado a la AMIA. En este video, Liniers pinta "85 puntos de color", mientras Johansen interpreta "candombito del recuerdo". En una de las tomas aparece mi instalación "9:50, 9:53, 9:56", obra en homenaje a las víctimas, y el mural con sus nombres, que se encuentra en el frente de la entrada a la sede".

Liniers, como Johansen, nos regalan permanentemente su creatividad y - cuando corresponde - también su compromiso. Agustina muestra estas mismas cualidades.

Un dato más: este es el primer video que incorporo al blog. Se puede decir que gracias a Agustina me puse a investigar cómo hacerlo. Además, me interesaba aprenderlo en relación a algunas entradas futuras. Me costó un poco pero creo que salió bien.

Un reportaje MACANUDO

Junio de 2008: Los Inrockuptibles - en su edición número 125 - entrevista a Liniers a través de Matías Capelli y Juan Manuel Domínguez. El dibujante acababa de presentar su libro Conejo de Viaje y, a partir de allí, se refiere a su proceso de trabajo, a sus errores, a las críticas y al panorama de la historieta local.

Fotos: G&G

Teodoro llega a la oficina

Roberto Lopez (Viuti) presentó (en el diario Clarín de Buenos Aires) su tira Teodoro & Cía. cuando comenzaba el año 1980. Y en 1981, fruto de la capacidad del dibujante y de la popularidad creciente del personaje, Ediciones de la Flor publicaba el primer tomo recopilatorio de esta historieta. De dicho libro fueron extraídos seis episodios (ver abajo), los primeros de una aventura que se prolongaría por espacio de casi diez años y que hubiese dado pie a por lo menos igual cantidad de tomos, pero que finalmente fueron sólo tres.

Juan Sasturaín - en El Domicilio de la Aventura (Colihue, 1995) - dedica un capítulo a las historietas que se desarrollan en el mundo de la oficina. Allí se refiere a Don Fierro, Falluteli, Motín a bordo y - por supuesto - a la historia de Teodoro y sus compañeros de trabajo. Sobre esta última expresa: "...en la oficina de Teodoro no hay vértigo ni gestos desmedidos, nadie grita ni se ríe demasiado; las quejas se deslizan a través de la ironía compartida a media voz, en la reflexión del muchacho del flequillo mientras abre alguno de los cajones altos del inmenso fichero (...). Viuti ha creado un mundo chato, sin angustias ni entusiasmos, un baldío habitado por cotidianos galeotes no demasiado sufrientes, patéticos en su medianía (...), una docena de personajes diferenciados que (...) no son unilaterales en su singularidad, no se representan a sí mismos sino que son, básicamente oficinistas. Y ése es el signo y el estigma que le da a todo una sutil mano de gris (...). La descripción propuesta dibuja el sistema, los mecanismos de su funcionamiento (...). De allí la brillante - por lo lograda - sordidez de Teodoro & Cía."