Este blog está dedicado al humor gráfico argentino y tiene como objetivo el repaso de los autores, las historietas y los personajes que le dieron brillo; basándose en el material de revistas, diarios, libros y otros documentos que ayuden a recordar momentos entrañables de este valioso arte y oficio, sin por ello dejar de referirse a la producción de los autores de hoy. En suma, un recorrido por una historia y una actualidad de indudable riqueza.
Año 1968: un Roberto Fontanarrosa de 24 años publica su primer chiste en la revista rosarina Boom. Allí fue convocado a participar gracias a que venía destacándose con sus dibujos publicitarios desde 1963 (llevados a cabo sin mucho entusiasmo, según supo explicar el propio autor).
Si bien en principio la revista tenía como proyecto que Roberto ilustrase únicamente las tapas serias, finalmente deja también en sus manos la página de humor. Un acierto que seguramente en aquel año no se lo podía dimensionar en su real medida.
Aquel primer chiste muestra a un policía con su bastón manchado de rojo-sangre mientras afirma -convencido- que (las víctimas en cuestión) eran comunistas (1).
Los dibujos, sencillos y de trazo fino, ya presentan toda la fuerza que emanaba de sus ideas y sus textos.
(1) 20 Años con Inodoro Pereyra (cronología de Judith Gociol).
Primer chiste del dibujante tomado del catálogo "100% NEGRO Fontanarrosa" (exposición en OSDE, 2008).
Página de humor: revista Boom número 12, agosto de 1969.
Tal vez muchos no conozcan (en mi caso me enteré ahora) el calendario que editaron Unicef, la Sociedad Argentina de Pediatría y Fundasap (Fundación Argentina de Pediatría) con ilustraciones cedidas por importantes humoristas gráficos argentinos (además de los mencionados están Fontanarrosa, Sendra, Nik, Maitena, Ana Pili, Jorh, Aczel, Peni y Pati ), para acompañar una frase a favor de la lactancia materna. Pueden encontrarlo (en su versión en pdf) aquí:
Para un calendario posiblemente sea un poco tarde, pero no lo es para disfrutar e los dibujos de nuestros humoristas, mostrando una vez más su capacidad para todos los temas.
En los primeros trabajos de Tute se podía ver la clara influencia de Caloi. Algo lógico y normal. Con el tiempo, el creador de Batu fue diferenciándose paulatinamente de su padre, creando así su propio estilo. Sin embargo, hay ciertos detalles en común que se mantienen. Uno de ellos, puede ser la referencia en algunas ocasiones a la escenografía barrial. Caloi la incorporaba con más frecuencia en las tiras de Clemente de las primeras épocas y, actualmente, en sus páginas de la revista Viva. Tute lo suele aplicar en su (doble) tira diaria. No es casual: ese escenario de veredas y calles (tal vez San Telmo) los conecta, tiene que ver con la infancia de ambos, con los recuerdos. En definitiva, está asociado a su identidad.
Caloi: Clemente y Bartolo 1 y 2 (Ediciones del pájaro y el cañón, 1978).
Tute: Batu 1 y 2 (Editorial Sudamericana, 2009 y 2010, respectivamente)
Hace ya casi 33 años (junio de 1978) salía a la calle el primer número de Humor Registrado, publicación noble, valiente y talentosa como pocas o - quizá - como ninguna.
Sobre esos inicios comenta Andrés Cascioli (1):"Para "limpiar" tanta mugre ante el mundo, la dictadura recurrió en 1978 al Mundial de Fútbol. Ese contexto significó al mismo tiempo una oportunidad: la de aprovechar el auge de nuestro deporte más popular para salir con Humor Registrado, cuyo nombre fue elegido deliberadamente para pasar desapercibido y no molestar a los cancerberos de turno. Ellos estaban prestando atención a otra cosa. Después de todo, el nombre no importaba. Lo importante eran los códigos que habíamos creado y que se reflejaban en el diseño de las portadas, en los titulares, en las secciones y en el talento de los dibujantes, guionistas y redactores que conformaban nuestro equipo (...). Con el equipo de Humor creamos nuestra propia zona liberada, porque percibíamos nuestro ámbito como un refugio, un espacio de libertad. Y la gente lo notaba. Por eso, rápidamente (un año, apenas) triplicamos las ventas. Ya no estábamos solos. Sentíamos el decidido apoyo de los lectores. (Ante la dictadura) Nosotros, desde la pequeña trinchera de Humor, hicimos lo que estaba a nuestro alcance en aquellos tiempos duros: denunciarlos y reírnos tanto de los protagonistas de la obra como de sus guionistas. Muchos argentinos creen que nuestro trabajo valió la pena. Yo pienso lo mismo."
Cascioli ideó la revista a comienzos de 1978, convocando a Tomás Sanz para la jefatura de la redacción y a un grupo de redactores entre los que se contaba Aquiles Fabregat. También invitó a los humoristas gráficos Fontanarrosa, Crist, Viuti, Grondona White, Fati, Sanyú, Maicas y Ceo, entre otros. Y a un joven Alejandro Dolina.
En la página 9 se presentaban así: "A los posible lectores: Pocas palabras. Porque, al igual que con cuentas claras, la amistad se conserva con discursos cortos. Es posible, sí, que tengamos alguna vieja amistad por conservar. Seguramente también haremos alguna nueva. A todos les proponemos un pequeño ejercicio de limpieza mental: tratar de olvidar, como tratamos nosotros, anteriores modelos, actitudes tremebundas, intenciones superadas. Realizaciones de valía o torpes imitaciones. A partir de aquí este es un divertido ensayo de juntar buenos dibujantes, humoristas con gracejo y gente que piensa con cierta firmeza y profundidad acerca de algunas cosas que pasan. Nada más. Vamos a tratar de ponernos ese tipo de anteojos para leer las páginas que siguen. Que nos divirtamos todos."
Para la primera tapa no anduvieron con chiquitas: se atacó el Mundial de Fútbol y la política económica de la dictadura mostrando al entonces técnico de la selección con las orejas del ministro de economía.
Por la Humor pasaron las viejas camadas de humoristas, los que estaban en la cresta de la ola en aquellos años ( y continuaron estando), los jóvenes de entonces que crecieron hasta adquirir un gran prestigio y los que surgieron en los últimos años de la revista, hoy ya consolidados. Pero ya habrá tiempo para ellos y para cada etapa... Terminemos - por ahora - diciendo que en 1982 "la Humor" y su director recibieron el premio a la Mejor Revista Satírica del Mundo en Forte dei Marmi (Italia). Y en febrero de 1983, la decisión del gobierno de facto de secuestrar el número 97 originó el inmediato rechazo a tal medida y a la vez la absoluta solidaridad con la publicación por parte de grandes personalidades de la cultura y la política.
Ceo y Grondona White
Limura y Viuti
Crist
En la página 3 figuró el primer chiste gráfico del número 1, a cargo de Roberto Fontanarrosa
(1) Andrés Cascioli, Oche Califa y Juan Carlos Muñiz: La Revista HUMOR y la dictadura, editado por Musimundo, 2005
Tras la presentación de Upa en apuros, la producción de dibujos animados en la Argentina continuó con los trabajos de Juan Oliva, Burone Bruché, el Dr. Jorge Alperín, Cristiani y Dante Pettenón en los '40 y de Jorge Caro, Víctor Iturralde, Irene y Karel Dodal, Rodolfo Bardi y Héctor Franzi en los '50. Sin embargo, estos dibujos no estuvieron emparentados con la historieta humorística. Una de las pocas excepciones, quizá la única, fue el corto "Yo soy feliz",de Manuel García Ferré, con la participación de Pi-Pío, personaje cuyas aventuras el dibujante comenzó a publicar en Billikenen 1952. Posiblemente entonces, esta película pertenezca a esa década. Se puede ver enYouTube (subido por TheGustavoRetrofans) y en el Archivo en línea de Pi-Pío (sitio muy bien armado por los coleccionistas Carlos Carella, Miguel Dao, "Paco-Pun", "Omarcitus" y Thurdi).
En los '60, el propio García Ferré llevará a la pantalla a Anteojito y Antifaz(cortos publicitarios de 1963, incluso anteriores al lanzamiento de la revista Anteojito) y -especialmente- a Las Aventuras de Hijitus (quien había surgido en Pi-Pío) a través de episodios diarios de un minuto por canal 13. Dice Raúl Manrupe en su obra Breve historia del dibujo animado en la Argentina: "Una lista podría incluir, en el ámbito local, a los gatitos de Lanas San Andrés (el primer Martín Fierro para García Ferré en 1960), la pandilla Mantecol, la nenita de los zapatitos Touson, el oso de Frávega, el tirolés acordeonista de ceras Suiza, los alemanes de cerveza Bieckert... Para que se pueda comprender bien la enorme popularidad de estos personajes, de muchos de ellos se fabricaban muñecos, no para regalar como material promocional sino para su venta masiva en jugueterías (...). Los chicos los pedían y sus padres se los compraban, compitiendo con personajes de Disney. Así nacieron Anteojito y Antifaz. Como el ingenio no tiene límites, se instrumentó como medio publicitario pasar un micro televisivo de dibujos animados de dos minutos, incluyendo la mención de cuatro o cinco anunciantes. García Ferré, independizado de Lowe en 1959 y exitoso creador de comerciales animados, había presentado su propuesta a canal 13 pero ésta fue rechazada, al parecer con escepticismo, con lo que buscó fortuna en canal 9 que la aceptó de inmediato (...). En 1964 salía a la calle la revista Anteojito (...). El éxito editorial marcó de algún modo el final de la etapa comercial de los micros de Anteojito y Antifaz, que sobrevivieron un par de años más, incorporando nuevos personajes como La Familia Panconara, Panconita y Panconita (...). Es curioso, pero aún en su momento de mayor éxito, Anteojito y Antifaz no dispusieron de una tira argumental propia. Ese privilegio le cupo a Hijitus."
Continúa Manrupe: "En 1967, con Anteojito ya consolidado como un ícono de los niños, exitoso en revista, tv y merchandising, y como fuente de ingresos seguros para su productora, García Ferré encaró su proyecto más ambicioso, que a la vez terminaría siendo, para algunos, el de mejor resultado artístico y comercial. Hijitus, un personaje secundario del comic ingenioso Las Aventuras de Pi-Pío es modernizado y dibujado de acuerdo con el gusto infantil de la época (...). Lo primero que llama la atención es que aquí no estamos ante un tímido que se vuelve valiente (...): Hijitus es un niño de la calle, un linyera que vive en un caño (...). Las Aventuras de Hijitus comienzan a emitirse en micros diarios por canal 13 (...), con un gancho al final para asegurarse la audiencia del día siguiente (...). Se filmaban en color - recordemos que faltaban más de diez años de tv en blanco y negro - pensando en su posterior explotación (...).
No es la idea aquí analizar la creatividad de la serie o la riqueza de los personajes. Para ello, sería muy bueno visitar los diversos sitios dedicados a Ferré, de los cuales algunos pueden hallarlos en la columna de la derecha, más precisamente en el apartado Homenaje y Difusión. El mismo libro de Manrupe del cual se han extractado los párrafos anteriores, es verdaderamente muy valioso para enterarse de muchos más detalles, además de la historia del dibujo animado argentino en general. Y para conocer las reflexiones del propio Ferré sobre su cine de animación, aconsejo leer la entrada correspondiente al 24 de mayo de 2010, donde subí el reportaje que Andrés Accorsi y Federico Gatti le realizaron en la revista Comiqueando.
subido a YouTube por TheGustavoRetrofans
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Un gran acontecimiento vuelve a hacerse realidad desde hoy y hasta el domingo en la ciudad de Lobos. Estos son los detalles proporcionados por el sitio http://www.lobosnews.com.ar/.
¡Que lindo sería poder estar allí!
LOBOS VUELVE A SER LA CAPITAL NACIONAL DEL HUMOR Y LA HISTORIETA, DESDE HOY Y HASTA EL DOMINGO VIVIMOS EL CUARTO ENCUENTRO CON LOS MEJORES ENTRE NOSOTROS
A las 17 en la Sociedad Española comienza un acontecimiento que marcó un hito en los años 78, 79 y 80, y que vuelve a realizarse después de 30 años. Altuna, Caloi, Tabaré, Crist, Nik, Maitena, Tute, entre otros, se darán cita en Lobos para protagonizar una fiesta del humor gráfico nacional. La entrada a la muestra es libre y gratuita, al igual que los talleres, mesas redondas y la proyección de una película sobre la historieta en la Argentina. Cinco entidades se unieron en la organización. Habrá cenas y almuerzos a beneficio de las mismas Treinta años pasaron, y lo que parecía imposible se concreta. Lobos vuelve a convocar a lo mejor del humor gráfico y la historieta del país. Desde hoy y hasta el domingo, se realiza el cuarto Encuentro del Humor y la Historieta, con un cúmulo de actividades que comenzarán hoy a las 17 con la inauguración en la Sociedad Española, en el salón Luis Fernando Sancho donde se desarrollará la muestra durante las tres jornadas, de 16 a 24 horas con acceso libre y gratuito. También serán gratuitas las mesas redondas y los talleres que están previstos en el primer piso del Club Social protagonizados por los dibujantes y humoristas, que se contactarán con estudiantes y con vecinos en general, abordando distintos temas.
Horacio Altuna, el ideólogo
También hoy por la noche se proyectará en el Cine Parroquial, una película sobre la Historieta en la Argentina. Y desde esta noche, se sucederán cenas y almuerzos a beneficio de las entidades que organizan el evento. Esta noche será en Acuyai para Bomberos; mañana sábado al mediodía en Los Naranjos para el Hogar de Ancianos; mañana sábado por la noche en AFyN para esta entidad; y el domingo al mediodía en el Polideportivo del Nacional para su Cooperadora. Horacio Altuna, figura de aquellos tres encuentros de fines de la década del 70, fue quien lanzó la idea. La recogió de inmediato el Intendente Gustavo Sobrero y los amigos de toda la vida del genial creador de El Loco Chávez. Y así se dio esta feliz concreción: Lobos vuelve a tener el Encuentro del Humor y la Historieta, tres días intensos para vivirlos con todo. Junto con él, estará el “seleccionado” del humor gráfico nacional: Caloi, Crist, Nik, Maitena, Tabaré, Tute, y los otros “ases” de esta notable disciplina.
TODO EL PROGRAMA
VIERNES 8
17 hs.: Acto de apertura de la muestra en la Sociedad Española. 18 hs.: Mesa Redonda con alumnos secundarios y los dibujantes y guionistas. Tema: Humor e Historieta, en el Club Social, primer piso. 19 hs.: Mesa de Guionistas de Historietas: "Historieta y Literatura", Diego Agrimbau, Guillermo Saccomano, Pablo De Santis y Marcelo Birmajer, en el Club Social, primer piso. 20 hs.: Cine "Imaginadores" documental dedicado a la historieta nacional, de Daniela Fiore, en el Cine Parroquial con entrada libre y gratuita. 21 hs.: Cena en Acuyai a beneficio de la Sociedad de Bomberos Voluntarios de Lobos.
SABADO 9
12,30 hs.: Almuerzo en Los Naranjos a beneficio del Hogar de Ancianos. 16 hs.: Apertura de la muestra en la Sociedad Española. 17,30 hs.: Presentación del libro "365 Comics por Año" de Andrés Accorsi, en el Club Social. 18,30 hs.: Mesa redonda entre dibujantes, guionistas y periodistas, tema "Evolución y Perspectivas de la Historieta y el Humor Gráfico", en el Club Social. 19,30 hs.: Taller de Dibujo por Tute, en el Club Social. 20,30 hs.: La Historieta Nacional, conferencia de Juan Sasturain, en el Club Social. 21 hs.: Cena mensual de AFyN en la Casa del Niño con los participantes del encuentro.
DOMINGO 10
Por la mañana habrá un tour por el partido de Lobos para los dibujantes y guionistas organizado por la Dirección de Turismo Municipal. 12,30 hs.: Almuerzo en el Polideportivo Herberto Pigazzi del Colegio Nacional. 16 hs.: Apertura de la muestra en la Sociedad Española. 17,30 hs.: Premio Nacional de Historieta, entregado al señor Francisco Solano López, creador de El Eternauta, por su trayectoria, y a Héctor Oesterheld por ser el más grande guionista de la historieta argentina, recibiéndolo en este caso su esposa Elsa Sánchez de Osterheld, en el Club Social. 18 hs.: Acto de Clausura en el Club Social.
El Fabuloso Mundo del Rock es un libro póstumo del recordado Andrés Cascioli (padre de la excepcional revista Humor Registrado - junto a Tomás Sanz y Aquiles Fabregat -, publicación a la que dedicaremos varias entradas próximamente). Esta obra (editada por V & R en 2010) cuenta con una innumerable galería de figuras de la música, tanto nacionales como internacionales: Los Rolling Stones, Los Beatles, Bob Marley, The Police, Maddona, Luis Alberto Spinetta, Charly García, Litto Nebbia, Andrés Calamaro, Gustavo Cordera y decenas y decenas de artistas más. A modo de muestra, cuatro de ellos: nuestros Pappo y Soda Stereo, Coldplay y U2, recientes visitantes.
A mediados de la década del '20, todos los martes y por 20 centavos aparecía
el semanario humorístico Don Goyo. Allí colaboraba un veinteañero Lino Palacio, compartiendo espacio con -entre otros- González Fossat y un Dante Quinterno pre-Patoruzú.
En las páginas de la revista Lino realizaba ilustraciones para diversos textos y dibujos humorísticos de actualidad (La actualidad en retruécanos) y políticos (Nuestros nenes, caricaturas de diversas figuras presentadas como niños, o las habituales de algún hecho del momento). Al firmar, alternaba su apellido con el seudónimo Ko-Ko.
Estas temáticas (y otras como las figuras del espectáculo) también las trasladaba a las tapas, de las que fue autor en numerosas ocasiones.
Las que siguen, son ejemplos de algunas de las mismas, donde el dibujante ya exhibe toda esa capacidad que tanto se le elogiaría en el futuro.
"Historieta, la imaginación al cuadrado" es el título de un libro de Marcelo Birmajer dedicado al género mencionado y donde el juego de palabras le viene muy bien a la obra de Torino. El propio dibujante supo manifestar que se consideraba especialmente capaz en la realización de guiones.
Pero, en este caso, me gustaría hacer hincapié no en ellos ni en los dibujos de sus historietas, sino en la ilustración de tapas. Estas, que siempre demandan una dedicación especial, demuestran que las habilidades de Torino también podían volar en tal especialidad. Aquí, tres ejemplos de temas diversos donde plasticidad, color, delirio y esa imaginación de la que hablaba al inicio quedan perfectamente expuestas para el regocijo de todos.
El Festival Internacional de la Banda Dessinée de Angouleme (edición 2008) contó con la participación de la historieta argentina. La misma también dió lugar a la realización de un libro/catálogo llamadoHISTORIETA Regards sur la bande dessinée argentine. Con textos de José Muñoz y Juan Sasturain entre otros, la publicación recorre la historia de nuestros comics tanto serios como humorísticos. Se trata de un libro de lujo para la historieta argentina, con participantes que son un verdadero seleccionado de seleccionados de todos los tiempos. Y, como casi siempre ocurre, se podrá estar más o menos de acuerdo con los elegidos, o se pensará en los que faltan... Por cierto, llegar a un festival como este y figurar allí es un gran privilegio.
No es de extrañar que entre los mencionados estén Patoruzú, El Eternauta, Mafalda, los trabajos de Oski, Breccia, Altuna y Fontanarrosa y varios talentos más. Sin embargo, los elegidos no pasan de 20 o 30. Si tenemos en cuenta que los autores, historietas y personajes a lo largo de un siglo se podrían contar por cientos, se entiende mejor eso de seleccionado de lujo. Pero mientras la mayoría de los que nos representan corresponde a lo esperable, uno de ellos sorprende. No porque no merezca estar allí, sino porque se han acordado de él. Porque a pesar de que sus aventuras no han sido reeditadas y a su autor jamás se lo mencione (salvo en eventos muy especiales como Nos tocó hacer reir), en Francia Don Nicola pisó fuerte, en concordancia con su rica historia. Una reparación que Torino mereció disfrutar, pero que no pudo ser...
Como mejor que las palabras son en este caso las imagenes (que no han sido - por el tipo de encuadernación - fáciles de escanear, de allí algunas imperfecciones), a continuación tapa, índice y los textos dedicados al querido personaje; que están en francés, claro. Y si bien en esto no los puedo ayudar, creo que intentar leer el último párrafo es suficiente como para que todos los seguidores de Torino preparen los pañuelos...
Muñoz, Sasturain y otros: HISTORIETA, regards sur la bande dessinée argentine; Vertige Graphic, 2008
Estos son fragmentos de algunos de los dibujos publicados en los libros Tute de Bolsillo y Araca, Corazón!-ambos de Tute - editados por Sudamericana en 2007 y 2008 respectivamente. A los consabidos y clásicos ojitos tristes con las lineas superiores en diagonal, el autor agrega la expresividad del cuerpo del personaje, ciertas inclinaciones posturales que acentúan la melancolía y un clima que también contribuye a transmitir ese sentimiento. Son momentos que a todos nos toca vivir. Pero a no ponerse tristes...cada una de esas ilustraciones encierra una sonrisa. Y el humor es justamente un gran antídoto contra las horas difíciles. Como diría Fontanarrosa: "Lo que dirán de usted las revistas del corazón", a lo que el susodicho responde: "...¡y no sabe lo que dicen las del hígado!"
Hace unos días vimos un grupo de historietas que surgieron a partir de programas de televisión. Ahora, recorremos el proceso inverso: historietas que llegaron a la animación, ya sea televisiva, cinematográfica o ambas.
El camino de los dibujos animados se inicia a través de Quirino Cristiani en 1916 con el corto La intervención de la Provincia de Buenos Aires (donde Cristiani caricaturiza a Marcelino Ugarte) y en 1917 con El apóstol, el primer largo animado de la historia. Luego, continuará con los primeros filmes publicitarios (1927) y con Peludópolis (1931) donde satiriza a Hipólito Irigoyen.
En 1932, Juan Oliva realiza los primeros cortos comerciales y en 1933 Cristiani adapta los dibujos de Federico Ribas para el libro de Constancio C. Vigil El Mono relojero.
Seguirán otros trabajos de Oliva y Cristiani durante los ´30 y principios de los ´40, pero no es hasta 1942, con el estreno de Upa en Apuros, donde la historieta de humor llegará a convertirse en animación. Dice al respecto Raúl Manrupe: "Upa en apuros marca el punto más alto de la animación local en el siglo XX".
Pero mejor leamos el texto que este mismo investigador le dedica a la película de Quinterno en Breve Historia del dibujo animado en la Argentina:
Dante Quinterno. El sueño americano de un cacique patagón
Desde su primera aparición en 1928, en la tira Las aventuras de Don Gil Contento, el indio Patoruzú fue un éxito. Esto llevó a su creador, Dante Quinterno, a querer llevarlo al cine, aún antes de tener su propia revista. Ese proyecto de Quinterno se construye a partir del éxito de Patoruzú como personaje de aventuras publicadas en La Razón y El Mundo, y esto lo lleva a pensar tempranamente en una adaptación al cine. En 1932 (1) ya aparecen en las páginas de la revista los avances de un posible corto con el título El indio Patoruzú decide divertirse, el primero en una serie. El argumento narraba una noche de farra del indio en un cabaret porteño, donde ante el tedio se emborrachaba con champagne, se mareaba, hacía papelones ante los pitucos vestidos de smoking, para finalmente terminar deseando no haber experimentado nunca esos placeres mundanos, echado por los cogotudos. El argumento, que subraya el costado palurdo del cacique y la moralina de clases nunca entremezcladas, a la vez de sugerir cierta crítica al aburrimiento de los niños bien, nunca llegó a producirse, quedando en los bocetos previos.
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El taciturno Quinterno hubo de esperar varios años y millones de ganancias más para poder concretar en parte su proyeco cinematográfico. En 1939, apenas un año después del estreno mundial de la Blanca Nieves de Disney, en pleno éxito comercial, comenzó la tarea de realizar un largometraje animado y en colores sobre Patoruzú, convertido por entonces en "la" historieta argentina por antonomasia. Según consigna la investigadora Natacha Mell en un extenso trabajo inédito realizado para el Museo Municipal del Cine, Quinterno habría recibido capacitación en los estudios Fleischer y Disney (¿cúando?, ¿durante cúanto tiempo?). Con producción del Sindicato Dante Quinterno, los profesionales a cargo del gigantesco proyecto provinieron exclusivamente del medio editorial. El Director General de los Estudios del Sindicato, Tulio Lovato, fue el director de la animación, sumándose en una verdadera selección nacional de dibujantes de distintas publicaciones como Oscar Blotta, Eduardo Ferro, José Gallo, Raúl Bonatto, J. Romeu, L. Destuet. Los fondos y la supervisión de colores estaba a cargo de Gustavo Goldsmith. Como ayudante, un muy joven Alberto Del Castillo. La idea original planteaba un largometraje en 35mm, y en technicolor. Finalmente y ante desacuerdos con esta empresa, que exigía un tiraje mínimo de 25 copias, el material virgen vino de Alemania, via Gaspar Film. Cabe recordar que, paralelamente, en ese momento ya se estaba experimentando en el país con distintos procesos bipack como el Alex Perrycolor. De uno u otro modo, el agravamiento de la Segunda Guerra Mundial y la no alineación argentina con los aliados pudo haber incidido en limitar la concreción física del largo que no fue. Con suficiente material filmado como para un mediometraje, se decidió limitarlo a un corto de 16 minutos.
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Nota aparecida en el Libro de Oro Patoruzú 1941
Dónde estará ese material, si hoy existe, es otro misterio de la historia de descuidos y falta de conservacionismo de nuestro cine.Upa en apuros, tal el nombre del corto, se estrenó luego de un par de intentos fallidos, junto con La Guerra Gaucha, superproducción de Artistas Argentinos Asociados y, posteriormente, clásico de clásicos del cine nativo. A la altura de tamaño esfuerzo, Upa en apuros hoy todavía es recordada y citada por los animadores y especialistas como un hito del dibujo animado local en cuanto a resultado artístico. Al respecto, es de destacar que los personajes y su animación recuerdan ciertamente el trabajo de los hermanos Fleischer y los cortos de Popeye de la época. El oso y el gitano tienen parentesco con el corto de dos rollos Simbad el marino protagonizado por el famoso marino come espinacas y Patoruzú es, en su performance y despliegue físico, un primo sudaca e indígena de aquel marine. El color bipack, con ausencia de azules, ha resistido el paso del tiempo, aunque recuerda los primitivos cortos de la Metro o la Warner anteriores a 1938.
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Libro de Oro Patoruzú 1943: Upa en apuros en formato historieta o storyboard (primera página de 19)
Algo llamativo es la infantilización de Upa, en las historietas siempre mostrado como una mole infradotada, y en la película reducido de talla y aniñado, tal vez para lograr un resultado final más apto para consumo infantil. Las voces son correctas y algunos gags (el gitano cayendo dentro del carro de la policía, algunos detalles de la pelea) todavía tienen su eficacia. Los fondos, de Machietta, de aldea europea o cuento de hadas, nada tiene que ver con el entorno general de la historieta que le dio orígen (la Patagonia, Buenos Aires, ambientes que remiten a la geografía argentina o, a lo sumo, países imaginarios gobernados por ocasionales reyes o tiranos). En líneas generales se puede hablar de un producto pensado para una posterior exportación que finalmente no ocurrió. Del corto estrenado en el Ambassador el 20 de noviembre de 1942 se hizo una tirada de cuatro copias en 16mm, lo que contribuyó al fracaso económico a partir de una distribución acotada. Con los años, llegaría la distribución para proyectores hogareños de bobinas de Super 8 mudas. También, la acumulación de prestigio hasta llegar al mito, junto con posibles proyectos para volver a llevar al cine al héroe argentino, nunca concretados hasta la muerte de Quinterno como veremos más adelante.
A estos datos, Fernando García y Hernán Ostumi agregan:
"La brillante película fue producida y dirigida por el Sindicato Dante Quinterno, con Tito Davidson como director, Tulio Lovato en la jefatura de producción y Oscar Blotta como animador principal. Gran importancia tuvieron los decorados del pintor alemán Gustavo Goldsmith y los "story-boards" fueron del propio Quinterno. La partitura musical fue compuesta por Melle Weersma".
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Información agregada el 24 de diciembre de 2012: Sugiero visitar el blog de Ignacio Ochoa quien aporta mayor información, especialmente la vinculada con Art Babbit (animador norteamericano que colaboró en el film). Ochoa también nos brinda el enlace al blog de Jake Friedman, también animador y además biógrafo de Art Babbitt, que publicó dos entradas sobre la visita de este último a la Argentina.
(1) Evidentemente, si se está refiriendo a la Patoruzú semanal, hay un error de tipeo ya que dicha revista comenzó a publicarse en 1936.
Imagenes: 1,2,3,4,6 y 7: pertenecientes al libro Patoruzú, vera historia no oficial del grande y famoso cacique tehuelche. Autores: Hernán Ostumi, Fernando García, Andrés Ferreiro, Mario Formosa, Rodríguez Van Rousselt y Alberto Heredia (Ediciones La Bañadera del Cómic, 2001)
Textos:
Manrupe, Raúl: Breve historia del dibujo animado en la Argentina (Libros del Rojas, 2004)
Patoruzú, vera historia no oficial del grande y famoso cacique tehuelche (idem anterior).
No, no se trata de un consuelo para Boca o Independiente tras sus magros resultados de las primeras fechas. El mes pasado subí la primera parte de las ilustraciones de El Niño Rodriguez para ABC, diccionario enciclopédico del fútbol, un campeonato personal donde el dibujante se luce en cada página. En este caso, vamos desde la letra D hasta la I, así que la cosa apenas se está iniciando... Más adelante, nuevas intervenciones del artista para mostrarnos su particular visión del mundo futbolero.
