Maestros

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martes, 19 de abril de 2011

Don Goyo Sarrasqueta y Obes

Publicado en Caras y Caretas en las décadas del '10 y del '20 del siglo pasado, Don Goyo Sarrasqueta y Obes - de Manuel Redondo - es considerado el primer personaje de historieta ( y por lo tanto también humorístico) argentino. Veamos algunos comentarios sobre este tema y sobre la historieta en sí:

"En aquellos primeros años (inicios del siglo XX), ya comienza a notarse la influencia de dibujantes norteamericanos, especialmente en las ilustraciones publicitarias. Y a una clara inspiración de Frederick Burr Opper y su "Happy Hooligan", se debe la primera historieta argentina con personajes fijos: Viruta y Chicharrón, de Manuel Redondo. Redondo ya había publicado numerosas ilustraciones en Caras y Caretas y algunas páginas historietadas sin personaje fijo. Finalmente, en 1912, luego de haber observado a fondo el mecanismo de las tiras norteamericanas y tras reproducir en Chicharrón los rasgos del poético vagabundo de Opper, inicia el primer "cartoon" nacional con continuidad semanal (...).
Al año siguiente de iniciada Viruta y Chicharrón, Manuel Redondo toma un personaje que ya el dibujante Alonso había utilizado durante el año anterior para urdir breves sátiras políticas, y con el desarrolla una serie que exhibe las pequeñas, mezquinas ruindades de un inmigrante español ávido de figuración. La historieta lleva el nombre de este personaje, Sarrasqueta y, (...) jamás utilizó globos, desarrollando siempre el relato escrito al pie de cada cuadro."
(Carlos Trillo y Guillermo Saccomanno: Historia de la Historieta Argentina, Ediciones Record, 1980).

Primera publicación (1913), en CyC nro. 777

"Cabe al dibujante español Manuel Redondo - que se había incorporado a Caras y Caretas poco tiempo antes - crear en 1913 el primer personaje de historieta argentino: Don Goyo Sarrasqueta y Obes. Este personaje adopta cualquier profesión, al punto de hacerse pintor de cuadros porque cuesta menos trabajo que limpiar botines; será corresponsal de guerra en 1914 y experto en modas en 1927. Pero haga lo que haga, no pierde de vista los temas de actualidad, y ya en el año inicial de la historieta, "aburrido de la carestía de la vida, decide emplear para su alimentación los medios económicos y científicos que aconseja la ciencia moderna..." (...). La popularidad de Sarrasqueta se mantendrá por varios años, y no precisamente por la simpatía de sus rasgos físicos; se dirá con acierto que la alegría y la tristeza "en la mueca tétrica de Sarrasqueta son bastante parecidas entre sí." (Oscar E. Vázquez Lucio -Siulnas-: Historia del Humor Gráfico y Escrito en la Argentina, Tomo 1 - 1801/1939, Eudeba, 1985).

CyC nro 792 (1913) y una página del año 1914 donde vemos a Sarrasqueta inmerso en el tema de la Primera Guerra Mundial

"Se considera a Sarrasqueta como el primer personaje humorístico argentino (...). Prefigurado en "El empleado perezoso", del número 743 (1912), Don Goyo Sarrasqueta y Obes, con nombre y apellido, apareció por primera vez el 23 de agosto de 1913 (Nro. 777), en la secuencia "Alimentación futurista", y desde entonces estaría presente en Caras y Caretas por más de quince años. Es necesario al hablar de este personaje volver sobre la influencia temática, formal y argumental que el teatro ejerció en las primeras historietas (...), en Sarrasqueta la poderosa preeminencia de la teatralidad tiene un inconfundible tono de farsa. Por un lado, el protagonista es un simulador, un mísero inmigrante que procuraba aparentar no ya sólo en busca de prestigio social sino porque era íntimamente un enajenado cultural (...). Sarrasqueta era un actor en procura de un personaje imposible que le permitiera establecerse. Como tal, Sarrasqueta poseía solamente dos expresiones, reducidas a muecas (...), ya sea de amargura y desprecio o de obsecuencia y miserable satisfacción (...)." (José María Gutierrez . De la caricatura política a las primeras series, Página/12-Biblioteca Nacional, 1999).

La serie también tuvo sus planchas a color
(CyC 1014 y 1027, de 1918)

"Dibujado por Alonso, el personaje apareció por primera vez en Caras y Caretas en 1912 para hacer comentarios satíricos de la realidad, y un año después se instaló en forma de plancha, de la mano de Manuel Redondo. Sarrasqueta es un inmigrante español, ventajero y escalador, ávido de dinero fácil y de figuración. Lector del diario La Prensa, fue definido por su autor como "un convencido socialista, entusiasta demócrata, antiguo radical, conservador de lo suyo, defensor de los derechos del hombre y de los deberes de la mujer".
En la historieta, cuya ambientación está cargada de información, la ciudad no es sólo un escenario sino parte de la crítica que le da valor histórico al cómic. Acto fundacional del género en la Argentina, el personaje ancla los episodios en un contexto nacional, hito que apenas había sido desarrollado por sus predecesores Viruta y Chicharrón.
La repercusión alcanzada por Sarrasqueta (...) ayudó a moldear el estereotipo del porteño, que el género explotó desde sus inicios hasta estos días: personajes ambiciosos, mandapartes, mujeriegos, nostálgicos del café, frustrados de oficina." (Judith Gociol, Diego Rosemberg: La Historieta Argentina, una historia, De la Flor, 2000).

CyC 1034 y 1040 (1918)

Manuel Redondo falleció a mediados de 1928. Dentro de las páginas dedicadas a la actualidad y a las notas sociales, en la Caras y Caretas nro. 1548 del 2 de junio de ese año se comenta: "Artista humilde y silencioso, colaboró desde la época inicial en sus páginas, a través de las cuales cedió a la popularidad la figura caricaturesca más difundida. Solitario incorregible, temperamento silencioso, espíritu escéptico por naturaleza, aportó, no obstante ello, su labor edificante a esta casa en donde se lo quería, y su aporte tuvo en todo instante ese sello de modestia que era característica de su vida. Fue, por sobre todos sus méritos de dibujante, un hombre sencillamente bueno. Caras y Caretas lo vió partir con la emoción que inspira el alejamiento de los seres cordiales."

CyC 1182 Y 1192 (1921)





lunes, 18 de abril de 2011

Jugando con el tiempo

Si se quiere, Jim, Jam y el otro -la tira que publica Max Aguirre en el diario La Nación- cultiva cierto perfil bajo en relación a sus más famosos colegas Macanudo y Gaturro. Sin embargo, contiene muchos elementos sutiles y atractivos. Uno de ellos es ver en algunas ocasiones a los tres personajes en diferentes etapas de la vida: niñez, juventud, vejez. En estos casos con una graciosa y tierna melancolía, en otros con variados recursos, Max Aguirre siempre hace humanas y queribles a sus criaturas de papel.


Max Aguirre: Jim, Jam y el otro (Sudamericana, 2009)

domingo, 17 de abril de 2011

Rotebor

En estos días me enteré de una muy triste noticia: Rotebor (Roberto Cabral), autor del excelente Peripecias de Chiquitirripis (http://www.chiquirritipis.blogspot.com/), había fallecido.

Su blog fue uno de los primeros sobre historietas que descubrí en la web, e inmediatamente quedé enganchado a través de las entradas sobre Roberto Battaglia. Pero su creación es mucho más que eso. Allí se encuentran, como en un cálido encuentro entre amigos, José Luis Salinas, Eduardo Ferro, Milton Caniff, Enrique Breccia, Guillermo Mordillo, Solano López, las enseñanzas de Loomis y una larga serie de entradas imperdibles. Es de esos lugares donde se nota el cariño por los cómics y la dedicación del autor.

Qué cosa rara esta web, uno se hace seguidor de un blog, siente afecto por alguna gente que considera valiosa y, sin embargo, está tratando con desconocidos (yo mismo soy un desconocido para los demás). Y vuelve una y otra vez a esos mundos virtuales donde espera una sorpresa, un post para leer de punta a punta.

Jamás tuve un intercambio de comentarios con Roberto, pero intuyo que - así como tener cientos o miles de amigos en Facebook no es ninguna garantía de relaciones sólidas - era de esa clase de gente con la que cualquiera de nosotros podría haber tenido una verdadera amistad.

Una persona más cercana a Rotebor (Jesús Duce), lo homenajea así:



sábado, 16 de abril de 2011

Fontanarrosa en BOOM

Año 1968: un Roberto Fontanarrosa de 24 años publica su primer chiste en la revista rosarina Boom. Allí fue convocado a participar gracias a que venía destacándose con sus dibujos publicitarios desde 1963 (llevados a cabo sin mucho entusiasmo, según supo explicar el propio autor).
Si bien en principio la revista tenía como proyecto que Roberto ilustrase únicamente las tapas serias, finalmente deja también en sus manos la página de humor. Un acierto que seguramente en aquel año no se lo podía dimensionar en su real medida.
Aquel primer chiste muestra a un policía con su bastón manchado de rojo-sangre mientras afirma -convencido- que (las víctimas en cuestión) eran comunistas (1).
Los dibujos, sencillos y de trazo fino, ya presentan toda la fuerza que emanaba de sus ideas y sus textos.


(1) 20 Años con Inodoro Pereyra (cronología de Judith Gociol).

Primer chiste del dibujante tomado del catálogo "100% NEGRO Fontanarrosa" (exposición en OSDE, 2008).

Página de humor: revista Boom número 12, agosto de 1969.

Quino, Garaycochea, Rep y el mundo de la lactancia

Tal vez muchos no conozcan (en mi caso me enteré ahora) el calendario que editaron Unicef, la Sociedad Argentina de Pediatría y Fundasap (Fundación Argentina de Pediatría) con ilustraciones cedidas por importantes humoristas gráficos argentinos (además de los mencionados están Fontanarrosa, Sendra, Nik, Maitena, Ana Pili, Jorh, Aczel, Peni y Pati ), para acompañar una frase a favor de la lactancia materna. Pueden encontrarlo (en su versión en pdf) aquí:

http://www.unicefcampusvirtual.org.ar/UNI-SAPCalendario2011.pdf

Para un calendario posiblemente sea un poco tarde, pero no lo es para disfrutar e los dibujos de nuestros humoristas, mostrando una vez más su capacidad para todos los temas.

miércoles, 13 de abril de 2011

Callecitas de mi barrio

En los primeros trabajos de Tute se podía ver la clara influencia de Caloi. Algo lógico y normal. Con el tiempo, el creador de Batu fue diferenciándose paulatinamente de su padre, creando así su propio estilo. Sin embargo, hay ciertos detalles en común que se mantienen. Uno de ellos, puede ser la referencia en algunas ocasiones a la escenografía barrial. Caloi la incorporaba con más frecuencia en las tiras de Clemente de las primeras épocas y, actualmente, en sus páginas de la revista Viva. Tute lo suele aplicar en su (doble) tira diaria. No es casual: ese escenario de veredas y calles (tal vez San Telmo) los conecta, tiene que ver con la infancia de ambos, con los recuerdos. En definitiva, está asociado a su identidad.


Caloi: Clemente y Bartolo 1 y 2 (Ediciones del pájaro y el cañón, 1978).

Tute: Batu 1 y 2 (Editorial Sudamericana, 2009 y 2010, respectivamente)



lunes, 11 de abril de 2011

Humor Registrado

Ilustración de Andrés Cascioli

Hace ya casi 33 años (junio de 1978) salía a la calle el primer número de Humor Registrado, publicación noble, valiente y talentosa como pocas o - quizá - como ninguna.

Sobre esos inicios comenta Andrés Cascioli (1): "Para "limpiar" tanta mugre ante el mundo, la dictadura recurrió en 1978 al Mundial de Fútbol. Ese contexto significó al mismo tiempo una oportunidad: la de aprovechar el auge de nuestro deporte más popular para salir con Humor Registrado, cuyo nombre fue elegido deliberadamente para pasar desapercibido y no molestar a los cancerberos de turno. Ellos estaban prestando atención a otra cosa. Después de todo, el nombre no importaba. Lo importante eran los códigos que habíamos creado y que se reflejaban en el diseño de las portadas, en los titulares, en las secciones y en el talento de los dibujantes, guionistas y redactores que conformaban nuestro equipo (...). Con el equipo de Humor creamos nuestra propia zona liberada, porque percibíamos nuestro ámbito como un refugio, un espacio de libertad. Y la gente lo notaba. Por eso, rápidamente (un año, apenas) triplicamos las ventas. Ya no estábamos solos. Sentíamos el decidido apoyo de los lectores. (Ante la dictadura) Nosotros, desde la pequeña trinchera de Humor, hicimos lo que estaba a nuestro alcance en aquellos tiempos duros: denunciarlos y reírnos tanto de los protagonistas de la obra como de sus guionistas. Muchos argentinos creen que nuestro trabajo valió la pena. Yo pienso lo mismo."

Cascioli ideó la revista a comienzos de 1978, convocando a Tomás Sanz para la jefatura de la redacción y a un grupo de redactores entre los que se contaba Aquiles Fabregat. También invitó a los humoristas gráficos Fontanarrosa, Crist, Viuti, Grondona White, Fati, Sanyú, Maicas y Ceo, entre otros. Y a un joven Alejandro Dolina.

En la página 9 se presentaban así: "A los posible lectores: Pocas palabras. Porque, al igual que con cuentas claras, la amistad se conserva con discursos cortos. Es posible, sí, que tengamos alguna vieja amistad por conservar. Seguramente también haremos alguna nueva. A todos les proponemos un pequeño ejercicio de limpieza mental: tratar de olvidar, como tratamos nosotros, anteriores modelos, actitudes tremebundas, intenciones superadas. Realizaciones de valía o torpes imitaciones. A partir de aquí este es un divertido ensayo de juntar buenos dibujantes, humoristas con gracejo y gente que piensa con cierta firmeza y profundidad acerca de algunas cosas que pasan. Nada más. Vamos a tratar de ponernos ese tipo de anteojos para leer las páginas que siguen. Que nos divirtamos todos."

Para la primera tapa no anduvieron con chiquitas: se atacó el Mundial de Fútbol y la política económica de la dictadura mostrando al entonces técnico de la selección con las orejas del ministro de economía.

Por la Humor pasaron las viejas camadas de humoristas, los que estaban en la cresta de la ola en aquellos años ( y continuaron estando), los jóvenes de entonces que crecieron hasta adquirir un gran prestigio y los que surgieron en los últimos años de la revista, hoy ya consolidados. Pero ya habrá tiempo para ellos y para cada etapa...

Terminemos - por ahora - diciendo que en 1982 "la Humor" y su director recibieron el premio a la Mejor Revista Satírica del Mundo en Forte dei Marmi (Italia). Y en febrero de 1983, la decisión del gobierno de facto de secuestrar el número 97 originó el inmediato rechazo a tal medida y a la vez la absoluta solidaridad con la publicación por parte de grandes personalidades de la cultura y la política.

Ceo y Grondona White

Limura y Viuti

Crist

En la página 3 figuró el primer chiste gráfico del número 1, a cargo de Roberto Fontanarrosa


(1) Andrés Cascioli, Oche Califa y Juan Carlos Muñiz: La Revista HUMOR y la dictadura, editado por Musimundo, 2005


sábado, 9 de abril de 2011

Del papel al movimiento (II): Pi-Pío, Anteojito y Antifaz, Hijitus

Tras la presentación de Upa en apuros, la producción de dibujos animados en la Argentina continuó con los trabajos de Juan Oliva, Burone Bruché, el Dr. Jorge Alperín, Cristiani y Dante Pettenón en los '40 y de Jorge Caro, Víctor Iturralde, Irene y Karel Dodal, Rodolfo Bardi y Héctor Franzi en los '50. Sin embargo, estos dibujos no estuvieron emparentados con la historieta humorística. Una de las pocas excepciones, quizá la única, fue el corto "Yo soy feliz", de Manuel García Ferré, con la participación de Pi-Pío, personaje cuyas aventuras el dibujante comenzó a publicar en Billiken en 1952. Posiblemente entonces, esta película pertenezca a esa década. Se puede ver en YouTube (subido por TheGustavoRetrofans) y en el Archivo en línea de Pi-Pío (sitio muy bien armado por los coleccionistas Carlos Carella, Miguel Dao, "Paco-Pun", "Omarcitus" y Thurdi).

En los '60, el propio García Ferré llevará a la pantalla a Anteojito y Antifaz (cortos publicitarios de 1963, incluso anteriores al lanzamiento de la revista Anteojito) y -especialmente- a Las Aventuras de Hijitus (quien había surgido en Pi-Pío) a través de episodios diarios de un minuto por canal 13.
Dice Raúl Manrupe en su obra Breve historia del dibujo animado en la Argentina:
"Una lista podría incluir, en el ámbito local, a los gatitos de Lanas San Andrés (el primer Martín Fierro para García Ferré en 1960), la pandilla Mantecol, la nenita de los zapatitos Touson, el oso de Frávega, el tirolés acordeonista de ceras Suiza, los alemanes de cerveza Bieckert... Para que se pueda comprender bien la enorme popularidad de estos personajes, de muchos de ellos se fabricaban muñecos, no para regalar como material promocional sino para su venta masiva en jugueterías (...). Los chicos los pedían y sus padres se los compraban, compitiendo con personajes de Disney. Así nacieron Anteojito y Antifaz. Como el ingenio no tiene límites, se instrumentó como medio publicitario pasar un micro televisivo de dibujos animados de dos minutos, incluyendo la mención de cuatro o cinco anunciantes. García Ferré, independizado de Lowe en 1959 y exitoso creador de comerciales animados, había presentado su propuesta a canal 13 pero ésta fue rechazada, al parecer con escepticismo, con lo que buscó fortuna en canal 9 que la aceptó de inmediato (...). En 1964 salía a la calle la revista Anteojito (...). El éxito editorial marcó de algún modo el final de la etapa comercial de los micros de Anteojito y Antifaz, que sobrevivieron un par de años más, incorporando nuevos personajes como La Familia Panconara, Panconita y Panconita (...). Es curioso, pero aún en su momento de mayor éxito, Anteojito y Antifaz no dispusieron de una tira argumental propia. Ese privilegio le cupo a Hijitus."


Continúa Manrupe:

"En 1967, con Anteojito ya consolidado como un ícono de los niños, exitoso en revista, tv y merchandising, y como fuente de ingresos seguros para su productora, García Ferré encaró su proyecto más ambicioso, que a la vez terminaría siendo, para algunos, el de mejor resultado artístico y comercial. Hijitus, un personaje secundario del comic ingenioso Las Aventuras de Pi-Pío es modernizado y dibujado de acuerdo con el gusto infantil de la época (...). Lo primero que llama la atención es que aquí no estamos ante un tímido que se vuelve valiente (...): Hijitus es un niño de la calle, un linyera que vive en un caño (...). Las Aventuras de Hijitus comienzan a emitirse en micros diarios por canal 13 (...), con un gancho al final para asegurarse la audiencia del día siguiente (...). Se filmaban en color - recordemos que faltaban más de diez años de tv en blanco y negro - pensando en su posterior explotación (...).


No es la idea aquí analizar la creatividad de la serie o la riqueza de los personajes. Para ello, sería muy bueno visitar los diversos sitios dedicados a Ferré, de los cuales algunos pueden hallarlos en la columna de la derecha, más precisamente en el apartado Homenaje y Difusión. El mismo libro de Manrupe del cual se han extractado los párrafos anteriores, es verdaderamente muy valioso para enterarse de muchos más detalles, además de la historia del dibujo animado argentino en general. Y para conocer las reflexiones del propio Ferré sobre su cine de animación, aconsejo leer la entrada correspondiente al 24 de mayo de 2010, donde subí el reportaje que Andrés Accorsi y Federico Gatti le realizaron en la revista Comiqueando.


subido a YouTube por TheGustavoRetrofans


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viernes, 8 de abril de 2011

ehh! (Lobos 2011)

Un gran acontecimiento vuelve a hacerse realidad desde hoy y hasta el domingo en la ciudad de Lobos. Estos son los detalles proporcionados por el sitio http://www.lobosnews.com.ar/.
¡Que lindo sería poder estar allí!

LOBOS VUELVE A SER LA CAPITAL NACIONAL DEL HUMOR Y LA HISTORIETA, DESDE HOY Y HASTA EL DOMINGO VIVIMOS EL CUARTO ENCUENTRO CON LOS MEJORES ENTRE NOSOTROS

A las 17 en la Sociedad Española comienza un acontecimiento que marcó un hito en los años 78, 79 y 80, y que vuelve a realizarse después de 30 años. Altuna, Caloi, Tabaré, Crist, Nik, Maitena, Tute, entre otros, se darán cita en Lobos para protagonizar una fiesta del humor gráfico nacional. La entrada a la muestra es libre y gratuita, al igual que los talleres, mesas redondas y la proyección de una película sobre la historieta en la Argentina. Cinco entidades se unieron en la organización. Habrá cenas y almuerzos a beneficio de las mismas Treinta años pasaron, y lo que parecía imposible se concreta. Lobos vuelve a convocar a lo mejor del humor gráfico y la historieta del país. Desde hoy y hasta el domingo, se realiza el cuarto Encuentro del Humor y la Historieta, con un cúmulo de actividades que comenzarán hoy a las 17 con la inauguración en la Sociedad Española, en el salón Luis Fernando Sancho donde se desarrollará la muestra durante las tres jornadas, de 16 a 24 horas con acceso libre y gratuito. También serán gratuitas las mesas redondas y los talleres que están previstos en el primer piso del Club Social protagonizados por los dibujantes y humoristas, que se contactarán con estudiantes y con vecinos en general, abordando distintos temas.

Horacio Altuna, el ideólogo

También hoy por la noche se proyectará en el Cine Parroquial, una película sobre la Historieta en la Argentina. Y desde esta noche, se sucederán cenas y almuerzos a beneficio de las entidades que organizan el evento. Esta noche será en Acuyai para Bomberos; mañana sábado al mediodía en Los Naranjos para el Hogar de Ancianos; mañana sábado por la noche en AFyN para esta entidad; y el domingo al mediodía en el Polideportivo del Nacional para su Cooperadora. Horacio Altuna, figura de aquellos tres encuentros de fines de la década del 70, fue quien lanzó la idea. La recogió de inmediato el Intendente Gustavo Sobrero y los amigos de toda la vida del genial creador de El Loco Chávez. Y así se dio esta feliz concreción: Lobos vuelve a tener el Encuentro del Humor y la Historieta, tres días intensos para vivirlos con todo. Junto con él, estará el “seleccionado” del humor gráfico nacional: Caloi, Crist, Nik, Maitena, Tabaré, Tute, y los otros “ases” de esta notable disciplina.

TODO EL PROGRAMA

VIERNES 8
17 hs.: Acto de apertura de la muestra en la Sociedad Española. 18 hs.: Mesa Redonda con alumnos secundarios y los dibujantes y guionistas. Tema: Humor e Historieta, en el Club Social, primer piso. 19 hs.: Mesa de Guionistas de Historietas: "Historieta y Literatura", Diego Agrimbau, Guillermo Saccomano, Pablo De Santis y Marcelo Birmajer, en el Club Social, primer piso. 20 hs.: Cine "Imaginadores" documental dedicado a la historieta nacional, de Daniela Fiore, en el Cine Parroquial con entrada libre y gratuita. 21 hs.: Cena en Acuyai a beneficio de la Sociedad de Bomberos Voluntarios de Lobos.

SABADO 9
12,30 hs.: Almuerzo en Los Naranjos a beneficio del Hogar de Ancianos. 16 hs.: Apertura de la muestra en la Sociedad Española. 17,30 hs.: Presentación del libro "365 Comics por Año" de Andrés Accorsi, en el Club Social. 18,30 hs.: Mesa redonda entre dibujantes, guionistas y periodistas, tema "Evolución y Perspectivas de la Historieta y el Humor Gráfico", en el Club Social. 19,30 hs.: Taller de Dibujo por Tute, en el Club Social. 20,30 hs.: La Historieta Nacional, conferencia de Juan Sasturain, en el Club Social. 21 hs.: Cena mensual de AFyN en la Casa del Niño con los participantes del encuentro.

DOMINGO 10
Por la mañana habrá un tour por el partido de Lobos para los dibujantes y guionistas organizado por la Dirección de Turismo Municipal. 12,30 hs.: Almuerzo en el Polideportivo Herberto Pigazzi del Colegio Nacional. 16 hs.: Apertura de la muestra en la Sociedad Española. 17,30 hs.: Premio Nacional de Historieta, entregado al señor Francisco Solano López, creador de El Eternauta, por su trayectoria, y a Héctor Oesterheld por ser el más grande guionista de la historieta argentina, recibiéndolo en este caso su esposa Elsa Sánchez de Osterheld, en el Club Social. 18 hs.: Acto de Clausura en el Club Social.

jueves, 7 de abril de 2011

Andrés Cascioli y el Rock

El Fabuloso Mundo del Rock es un libro póstumo del recordado Andrés Cascioli (padre de la excepcional revista Humor Registrado - junto a Tomás Sanz y Aquiles Fabregat -, publicación a la que dedicaremos varias entradas próximamente). Esta obra (editada por V & R en 2010) cuenta con una innumerable galería de figuras de la música, tanto nacionales como internacionales: Los Rolling Stones, Los Beatles, Bob Marley, The Police, Maddona, Luis Alberto Spinetta, Charly García, Litto Nebbia, Andrés Calamaro, Gustavo Cordera y decenas y decenas de artistas más. A modo de muestra, cuatro de ellos: nuestros Pappo y Soda Stereo, Coldplay y U2, recientes visitantes.

domingo, 3 de abril de 2011

Lino Palacio en "Don Goyo"

A mediados de la década del '20, todos los martes y por 20 centavos aparecía
el semanario humorístico Don Goyo. Allí colaboraba un veinteañero Lino Palacio, compartiendo espacio con -entre otros- González Fossat y un Dante Quinterno pre-Patoruzú.
En las páginas de la revista Lino realizaba ilustraciones para diversos textos y dibujos humorísticos de actualidad (La actualidad en retruécanos) y políticos (Nuestros nenes, caricaturas de diversas figuras presentadas como niños, o las habituales de algún hecho del momento). Al firmar, alternaba su apellido con el seudónimo Ko-Ko.
Estas temáticas (y otras como las figuras del espectáculo) también las trasladaba a las tapas, de las que fue autor en numerosas ocasiones.
Las que siguen, son ejemplos de algunas de las mismas, donde el dibujante ya exhibe toda esa capacidad que tanto se le elogiaría en el futuro.

números 31 y 50 (1926)

números 60 y 62 (1926)

números 67 y 88 (1927)

sábado, 2 de abril de 2011

En este dia...



Autor: Jorh (de una serie de tarjetas editadas por el C.Cultural de la Memoria Haroldo Conti)

"Imaginación al cuadrado"

"Historieta, la imaginación al cuadrado" es el título de un libro de Marcelo Birmajer dedicado al género mencionado y donde el juego de palabras le viene muy bien a la obra de Torino. El propio dibujante supo manifestar que se consideraba especialmente capaz en la realización de guiones.

Pero, en este caso, me gustaría hacer hincapié no en ellos ni en los dibujos de sus historietas, sino en la ilustración de tapas. Estas, que siempre demandan una dedicación especial, demuestran que las habilidades de Torino también podían volar en tal especialidad. Aquí, tres ejemplos de temas diversos donde plasticidad, color, delirio y esa imaginación de la que hablaba al inicio quedan perfectamente expuestas para el regocijo de todos.



Número 2 (1959)



Números 12 y 13 (1959)


jueves, 31 de marzo de 2011

Monsieur Don Nicola

El Festival Internacional de la Banda Dessinée de Angouleme (edición 2008) contó con la participación de la historieta argentina. La misma también dió lugar a la realización de un libro/catálogo llamado HISTORIETA Regards sur la bande dessinée argentine. Con textos de José Muñoz y Juan Sasturain entre otros, la publicación recorre la historia de nuestros comics tanto serios como humorísticos. Se trata de un libro de lujo para la historieta argentina, con participantes que son un verdadero seleccionado de seleccionados de todos los tiempos. Y, como casi siempre ocurre, se podrá estar más o menos de acuerdo con los elegidos, o se pensará en los que faltan... Por cierto, llegar a un festival como este y figurar allí es un gran privilegio.

No es de extrañar que entre los mencionados estén Patoruzú, El Eternauta, Mafalda, los trabajos de Oski, Breccia, Altuna y Fontanarrosa y varios talentos más. Sin embargo, los elegidos no pasan de 20 o 30. Si tenemos en cuenta que los autores, historietas y personajes a lo largo de un siglo se podrían contar por cientos, se entiende mejor eso de seleccionado de lujo. Pero mientras la mayoría de los que nos representan corresponde a lo esperable, uno de ellos sorprende. No porque no merezca estar allí, sino porque se han acordado de él. Porque a pesar de que sus aventuras no han sido reeditadas y a su autor jamás se lo mencione (salvo en eventos muy especiales como Nos tocó hacer reir), en Francia Don Nicola pisó fuerte, en concordancia con su rica historia. Una reparación que Torino mereció disfrutar, pero que no pudo ser...

Como mejor que las palabras son en este caso las imagenes (que no han sido - por el tipo de encuadernación - fáciles de escanear, de allí algunas imperfecciones), a continuación tapa, índice y los textos dedicados al querido personaje; que están en francés, claro. Y si bien en esto no los puedo ayudar, creo que intentar leer el último párrafo es suficiente como para que todos los seguidores de Torino preparen los pañuelos...




Muñoz, Sasturain y otros: HISTORIETA, regards sur la bande dessinée argentine; Vertige Graphic, 2008