Estos encuentros - que se iniciaron hace algunos años y ya han superado la veintena - son siempre un momento para la amistad y para compartir gustos en común. De mi parte, siempre está el deseo de que sigan repitiéndose por muchos años. ¡Un abrazo para todos!
Este blog está dedicado al humor gráfico argentino y tiene como objetivo el repaso de los autores, las historietas y los personajes que le dieron brillo; basándose en el material de revistas, diarios, libros y otros documentos que ayuden a recordar momentos entrañables de este valioso arte y oficio, sin por ello dejar de referirse a la producción de los autores de hoy. En suma, un recorrido por una historia y una actualidad de indudable riqueza.
Maestros
martes, 22 de mayo de 2012
Segunda reunión del año de los FANS de Dante Quinterno
Estos encuentros - que se iniciaron hace algunos años y ya han superado la veintena - son siempre un momento para la amistad y para compartir gustos en común. De mi parte, siempre está el deseo de que sigan repitiéndose por muchos años. ¡Un abrazo para todos!
sábado, 19 de mayo de 2012
Carlos Garaycochea, Ciudadano Ilustre de Buenos Aires (video)
El siguiente video fue subido a Youtube por Proyecto Sur Medio el pasado 17 de mayo. Un merecidísimo reconocimiento al gran ser humano y maestro del dibujo humorístico que es Carlos Garaycochea.
martes, 15 de mayo de 2012
Carlos Garaycochea será declarado hoy Ciudadano Ilustre
El humorista gráfico y artista plástico Carlos Garaycochea recibirá la distinción de Ciudadano Ilustre otorgada por la Legislatura Porteña, en un acto que se realizará el martes a las 18, con entrada libre y gratuita, en el Salón Dorado del Palacio Legislativo, Perú 160.
El homenajeado convocó a Juan Carlos Mesa, Julio Lagos y Pancho Ibáñez para que, durante la ceremonia, lo ayuden a repasar su vasta trayectoria como humorista gráfico, libretista y actor de radio y televisión, pintor de obras abstractas y autor de teatro y café concert.
Garaycochea publicó en las revistas El Gráfico, Atlántida, Billiken, Esto es, Gente, Humor, Satiricón, Rico Tipo, Tía Vicenta, Patoruzú, La Revista, TV Guía y en los diarios Crítica, El Mundo, La Nación, El Cronista Comercial, Crónica y Tiempo Argentino.
A lo largo de su carrera, fue ilustrador de portadas de discos, tarjetas, folletos publicitarios, sobres de azúcar, juegos de naipes y pósters, al tiempo que participó de numerosas muestras individuales y colectivas de humor gráfico.
Para quien desee ver la entrada subida sobre este tema, que incluye una breve biografía de este enorme dibujante, cliquear en el siguiente enlace:
http://www.sonrisasargentinas.blogspot.com.ar/2011/09/garaycochea-ciudadano-ilustre.html
Desde Sonrisas Argentinas, quien alguna vez fue su alumno le envía una gran felicitación por este reconocimiento tan merecido.
Imagenes tomadas de Elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com y de Noticiario-sur.com.ar, respectivamente.
domingo, 13 de mayo de 2012
Primeros trabajos
Qué cosa, no? Si dijésemos que por algo será, todos entenderíamos de qué se trata ese "algo".
Por todo esto, creo que sería muy bueno ir intercalando durante este mes distintos momentos de la obra de Caloi. Empezamos hoy con la etapa anterior a la llegada de Clemente:
Carlos Loiseau nació en Salta el 9 de noviembre de 1948, hijo de Luis Alfredo Loiseau y Juana Margarita Cáceres de Loizeau. Luego se trasladó con su familia a Adrogué. Estudió en el Colegio Nacional Buenos Aires y tuvo un muy breve paso por la Escuela de Bellas Artes de La Plata. Militó - en esos años de juventud - en el peronismo.
Comenzó a publicar sus dibujos en 1966 en Tía Vicenta, pero la aventura duró poco tiempo ya que la revista fue cerrada, decreto de Onganía mediante.
En 1968 llegó a Clarín. Pasó por Tío Landrú, Panorama, Primera Plana, Análisis, Adán, María Belén, Siete Días y Satiricón, entre otras.
En 1969 ilustró parte de un libro de Almendra, el grupo de Luis Alberto Spinetta de ese tiempo. El mismo año y hasta 1971 realizó la campaña de los cigarrilos "Parliament": sus dibujos aparecieron en diarios, revistas, afiches y cortos de tv.
En 1970 fue autor de un corto de dibujos animados: Las Invasiones Inglesas. Posiblemente de ese mismo año sea su coautoría en el guión del largometraje "Balada de don Quijano y Sancho Pinza".
Entre tanta actividad, se había casado con 19 años, separándose a los 21.
En este período se presentaron sus dos primeros libros, recopilación de algunos de sus trabajos:
El Libro largo de Caloi (1968) y Humor libre de Caloi (1972).
También el catálogo referido a "Parliament" (1970), además de ilustrar un curioso librito titulado "Como atender a su médico".
En definitiva, ya se van delineando en estos primeros tiempos de su obra varias de sus características y temas predilectos: la reflexión sobre la realidad político-social, los contratiempos en las relaciones de pareja, el barrio, el tango, el deporte, etc; muchas veces matizados con toques surrealistas, poéticos, melancólicos...
Las siguientes son imagenes pertenecientes a las obras mencionadas (salvo la indicada):
Su primer dibujo publicado (Tía Vicenta, 1966)
(Ediciones Hombre Nuevo, 1968)
(Catálogo Parliament, Benson & Hedges/Radiux Publicidad, 1970)
El dibujo publicado en Tía Vicenta fue extraído del libro de Caloi "20 años no es nada" (Colección Grandes Humoristas Argentinos, Hyspamerica, 1988).
Caloi: el artista y el amigo (II)
"Te daba todo lo que tenía, era familiero, peronista de la primera hora, defensor de esa definición popular: “nunca me metí en política, siempre fui peronista”. (…) Ahora andará por ese mundo de nubes hechas con muchas rayitas, barcos de papel que navegan los arroyos que corren junto al cordón de la vereda, o tal vez, en un submarino amarillo por el Mar Negro, negro de tinta china, por supuesto" (Crist).
"Pasa lo mismo que cuando murió Fontanarrosa; siempre vas a poder abrir sus libros y reírte. Dejar sonrisas es una herencia muy difícil de poder igualar" (Horacio Altuna).
"Sufrió la censura en distintas ocasiones y con los años aprendió a gambetearla deslizando sutilmente sus ideas entre las viñetas. Pasa que –el lector disculpará la expresión– era un humorista del carajo. Uno que reflejó con inteligencia y agudeza la idiosincrasia argentina en general y porteña en particular, destacando rasgos y contradicciones. También fue difusor indispensable de la animación de autor, con su ciclo televisivo Caloi en su tinta, que lo convirtió en referente a nivel mundial y que hoy resulta clave para explicar la pervivencia de la disciplina en Argentina" (Andrés Valenzuela).
"Como comunicador desplegó un ejercicio de conexión notable con las clases populares y su obra sirvió para que los argentinos nos reconociéramos reflejados en ese espejo de papel que era la página de un diario. Es el mismo caso de Fontanarrosa, su amigo querido" (Carlos Nine).
"Caloi era un tipo muy querible. Las pocas veces que lo ví a lo largo de mi carrera fueron encuentros muy cálidos. Siempre me tiró buena onda desde que empecé. Él fue la primer persona que vi cuando eligieron a Nelly en la contratapa de Clarín y fue muy grato compartirlo con él. Desde el lugar de la historieta creó uno de los personajes más populares. Eso es indiscutible. Creó un código y un estilo muy propio de lo que es Buenos Aires y ser porteño. Rescato ese registro tan popular, indiscutiblemente popular. Clemente es sinónimo de Buenos Aires" (Sergio Langer).
Caloi es un referente fundamental en el humor argentino. Tiene “lo que hay que tener”: una mezcla de ternura y sabiduría inefable, esa filosofía que nos acerca la complejidad metafísica a lo cotidiano. Yo lo sigo desde siempre, y todavía en mi casa en Flores, en Buenos Aires conservo como tesoros “El libro largo de Caloi”, “Caloidoscopio I” y “Aquí me pongo a cantar”. Vivo en España pero lo sigo por Internet. Y cuando llego a Buenos Aires me zambullo para ver sus novedades. Caloi es leve, pero nunca “light,” ni banal. Como decía Italo Calvino: “la levedad es un atributo fundamental de la poesía” (Diana Raznovich).
sábado, 12 de mayo de 2012
Caloi: el artista y el amigo (I)
"Se pierde un pedazo de tu infancia y tu adolescencia con la muerte de Caloi. La caricatura es como esa compañía constante, que está todos los días, te saluda y te dice una tontería que se le ocurrió. Muchas veces te acostumbrás y no te das cuenta de que está ahí, pero te acompaña todos los días" (Liniers).
y en vos a todos los que, de atorrantes
aún tienen –porque tuvieron antes–
para toda la vida, el corazón" (Juan Sasturain).
"Caloi perteneció a una generación que renovó el humor. Esa generación, en la que estaban Roberto Fontanarrosa, Les Luthiers, Jorge Guinzburg, Carlos Abrevaya, Alejandro Dolina, entre otros, explota a finales de los ’60 y principios de los ’70 con un humor muy inteligente. Yo me sentí totalmente identificado con ese humor. Caloi era inteligente, cómplice con el lector u oyente" (Rudy).
"Caloi fue un creador más en la larga cadena para embellecer nuestro arte popular. Su humor ha sido rebelde, melancólico, porteño, futbolero, hedonista y atorrante" (Rep).
"Con Caloi jugué años al básquet en Gimnasia y Esgrima, y su hijo estudió en mi escuela". "Se fue un pedazo mío, siento que se ha muerto una parte de mí" (Carlos Garaycochea).
"Era un tipo muy accesible, llano, simpático, así como lo veías en la televisión, en “Caloi en su tinta”, era así de piola (…) Me encanta la poesía que él le ponía a sus cuadros. Es así: Quino dotaba a sus dibujos de reflexión, Fontanarrosa manejaba como nadie el costumbrismo y Caloi ponía en práctica la poética del dibujo" (Chanti).
“Fue un historietista fundamental e inevitable, no sólo de Argentina sino del siglo XX. Además, era una gran persona, muy desprendido, nada pedante, ni amarrete con sus saberes y con todo lo que podía ayudar a sus colegas. Fue uno de los faros” (Max Aguirre).
"El negro tenía una inmensa virtud: fue el alma máter de la página de Clarín que revolucionó el humor en los diarios argentinos. El humor de él fue diferente. Además de ser popular, estaba hecho con elementos populares. Tomó cosas del común de la gente y con eso hizo un humor que era para el común de la gente. No tomó a lo popular como estúpido, sino como lo que es: una inminencia en lo cotidiano" (Sendra).
martes, 8 de mayo de 2012
Esta noticia que nunca hubiésemos querido escuchar
Ahora, las sensaciones no me dejan lugar para mucho más. Ya habrá tiempo para subir imagenes. Pienso en las tantas y tantas generaciones que hemos crecido y vivido junto a sus trabajos. Por eso, rectifico lo que expresé al comienzo: Caloi no murió, está y estará en el recuerdo de todos. Como Ferro, como Fontanarrosa, forma parte de nuestras vidas. De la parte feliz de nuestras vidas.
lunes, 7 de mayo de 2012
En este segundo año de Sonrisas...
Y también a la alegría que ha sido recibir comentarios de dibujantes, coleccionistas (con quienes, de paso, he intercambiado ideas, datos e imagenes) y de aquellos que simplemente llegaron hasta aquí por mera casualidad, además de los seguidores que se fueron agregando: no me canso de reiterar que en todos los casos son un estímulo muy importante para seguir adelante.
Redondeo con unas breves reflexiones que están ahí, siempre danda vueltas, supongo que producto de los deseos de ofrecer lo que mejor pueda:
- Sé que hay varias series por finalizar. Es mi intención completarlas, pensando en quien pueda querer más información sobre ellas. Algunas requieren bastante tiempo realizarlas y las voy armando de a poco, de acuerdo al tiempo disponible. Espero concretarlo durante el transcurso del año.
- Me gustaría incluir dibujantes que – inevitablemente - se me han pasado por alto (Vidal Dávila, Langer, Fola, Sirio, y varios/as más). Ocurre que – por fortuna – son tantos que se me ha hecho complicado darles su lugar a todos en el tiempo relativamente corto de vida que lleva el blog.
- Es un proyecto volver a subir de vez en cuando algunas historietas completas, tema que apasiona a muchos lectores. Otros blogs ya lo están haciendo y muy bien, y me parece que puedo sumar un poco desde aquí.
- En ciertas ocasiones he pensado si debería incorporar un mayor sentido crítico al analizar determinadas historietas y a sus autores. Como se trata de un blog-homenaje donde expreso mi admiración hacia quienes ejercen este arte/oficio, me resulta difícil - y hasta incómodo - escribir sobre aquellos casos donde puedo (en mi subjetiva opinión) encontrar falencias. Sin embargo, creo que valdría la pena ya que siempre sería desde el lugar de quien trata de aportar algo, y no el de criticar por criticar.
Pero en otros momentos, considero que Sonrisas Argentinas está más destinado a recordar a grandes humoristas e historietas, a incluir datos, información sobre los autores actuales, imagenes, sencillos comentarios y otros detalles; antes que hacer del mismo un espacio reflexivo o filósofico (por llamarlo de alguna manera).
Como sea, todo puede tener su lugar. La variedad también ayuda a hacer más atractivo el conjunto.
Espero entonces poder seguir mejorando lo ofrecido hasta ahora, con el respeto y el cariño que el tema y quienes tienen la amabilidad de visitar el blog se merecen. Gracias otra vez.
sábado, 5 de mayo de 2012
Quino en la Feria del Libro
(Fotografía: Fernando De la Orden)
" 'Gracias, maestro' se escuchaba en boca de los lectores de Quino, apiñados en el stand de Ediciones De la Flor para que el autor de Mafalda les firmara algún libro, algún rincón de la agenda, un papel que estaba arrugado en la cartera y que ahora será un tesoro..."
Así comienza la nota de Julieta Roffi publicada hoy en Clarín tanto en la edición de papel como en el sitio web del diario. Los cientocuarenta afortunados que lograron su dibujo y su firma (tras el esfuerzo de un largo tiempo de hacer cola, pero a gusto seguramente) , muy felices. Fue un hermoso momento en el que el gran Joaquín Lavado recibió (como es habitual en cada aparición suya) todo el afecto de la gente. Un artista que merece siempre lo mejor de parte nuestra, y mucho más también.
La nota completa, en el siguiente enlace:
http://www.clarin.com/sociedad/Quino-masivo-acto-amor_0_694730678.html
Inauguración en junio del Museo del Humor
Ubicado en el Edificio de la Munich (Costanera Sur), se cumplirá así este gran anhelo del propio Garaycochea y de Guillermo Mordillo.
Video subido a Youtube por GCBA
viernes, 4 de mayo de 2012
Eslabones perdidos: El Potro (1937)
Contemporánea de la primera etapa de la Patoruzú semanal y de los últimos tiempos de Caras y Caretas, en apariencia la publicación tuvo una breve existencia.
De gran tamaño (26 x 36 cm), ya en la tercera entrega disminuye considerablemente la cantidad de páginas (de 36 a 20, contando las tapas). Si aparecieron luego más ejemplares, es un enigma a develar...
El único autor con firma clara y reconocido (al menos para mí) es Araceli, con sus caricaturas de la actualidad política.
Después, un misterioso "G.G" (en una de las portadas y alguna página interior), otro dibujante de apellido Castro y poco más...
Se pueden observar una gran cantidad de textos (extensos, breves, secciones, chistes, comentarios) pero sin el detalle de sus autores, salvo en el caso de uno de ellos: Carbán.
Por último, un grupo de ilustraciones corresponde a artistas extranjeros.
En definitiva, se trata de una revista de humor político crítico - tanto dibujado como escrito - sin prescindir de una vena más clásica (con una cuota de picardía) o de notas de actualidad. Y, claro, es también un verdadero documento de la época (la influencia militar tras el primer golpe de estado, el auge del socialismo y el comunismo, la defensa de los derechos de los trabajadores, Alvear candidato radical a la presidencia, etc), como se puede confirmar en algunas de las imagenes.
(número 2, 19 de mayo de 1937)
(número 3, 10 de junio de 1937)
lunes, 30 de abril de 2012
Listado de temas: Enero/Abril 2012
ENERO
278. Divito y aquellas “¡Chicas!”
279. Un enero complejo (Gustavo Sala y su tira en Página/12)
280. 1 tema, 5 autores
FEBRERO
281. Primeras novedades del 2012
282. Mundo Quinterno y la ley de la calle
283. Chicas de historieta: La señorita Pilar
284. Siglo XIX: El reino de la caricatura
285. Enrique Stein y el periódico El Mosquito
286. Estrellas fugaces (Bartolo y Prudencio)
287. Y en este rincón… (por Maitena)
MARZO
288. La vuelta del “Mundo Schneider”
289. Nuestro humor gráfico en el Salón del Libro de París
290. La “cocina” de Inodoro Pereyra (IV, nunca es tarde)
291. Claves del humor: Landrú (I)
292. Claves del humor: Landrú (II)
293. Festejan en Chile los 50 años de Mafalda
294. Crist recuerda al Libro de Oro
295. Primera reunión 2012 de coleccionistas
296. …Y finalmente Mafalda no cumple 50 años
297. ¿Las historietas humorísticas más extensas?
298. Hemeroteca virtual (“Conventillo” en el blog de Fabio Cernuda)
299. ¿Un nuevo Museo del Humor?
300. Humoristas en París
301. De padre a hijo, y viceversa (Caloi y Tute)
302. 4 caricaturistas homenajean a Messi
303. Invitación (participación del autor de este blog en una muestra plástica colectiva del IUNA)
304. Homenaje a Pepe Angonoa
305. Reportaje a Kioskerman en el diario Los Andes (Mendoza)
ABRIL
306. Cuadro a cuadro (“El Gran Duque de la Mancha”, gran trabajo de Quinterno)
307. A propósito de un mail de Osvaldo Laino
308. “Mafalda, siempre Mafalda” (suplemento homenaje del diario Clarín)
309. Sendra, Ciudadano Ejemplar de Mar del Plata
310. Nunca es triste la verdad… (Humor Registrado: honestidad periodística e intelectual durante el conflicto de Malvinas en 1982)
311. Luis J. Medrano y sus “Grafodramas”
312. Aquella Buenos Aires de Calé
313. Medrano y Calé, por Jorge B. Rivera
314. ¿Quién anda ahí?: ¡Quino! (último libro del gran Joaquín Lavado)
315. Listado de temas Enero/Abril 2012
domingo, 29 de abril de 2012
¿Quién anda ahí?: ¡Quino!
En este caso, el dibujante vuelve sobre muchos de sus temas habituales: las desigualdades sociales, la hipocresía de las distintas formas del poder, las creencias, el futuro, la vejez, la muerte, la actualidad, el matrimonio, la salud, nuestro propio país y varios detalles más que los lectores podremos ir descubriendo.
Y como es habitual, con esa dósis de ironía y pesimismo ante la conducta del ser humano que es, sin embargo, la herramienta que esgrime para transmitirnos su profundo amor por la existencia y su convicción de que el mundo - si el hombre aprendiera a prescindir de su egoísmo - podría llegar a ser un mejor lugar para vivir.
Tres fragmentos para ir palpitando los intensos momentos de esta obra.
Por otro lado, aprovecho la oportunidad para ofrecer un listado de su obra (que no pretende ser completa) para quienes deseen adquirir nuevos libros o simplemente quieran tener una idea de los que ha publicado (1):Mafalda 1 al 10
¡Yo no fui!
A los mismos (en uno y otro caso) podemos agregar una infinidad de ediciones en otros idiomas, agendas, libros con la participación de diversos dibujantes, catálogos, etc.
(1) No se encuentran en orden cronológico.
jueves, 26 de abril de 2012
Medrano y Calé, por Jorge B. Rivera
miércoles, 25 de abril de 2012
Aquella Buenos Aires de Calé
“(…) La maestra de primer grado en la escuela de Cortina y Simbrón, en Villa Real, pregunta de qué trabaja el padre de cada niño, respondo a mi turno ‘de dibujante’. ‘Ah, qué bien’ - palmea en la cabeza, comprensiva, la maestra – ‘¿pero de qué trabaja?’”
“(…) Cuando Calé dibujaba, en la estrecha pieza atiborrada de papeles y recortes archivados para tomar modelos (pieza que además ocupaban las camas que compartíamos con mi hermano, y que tenía una ventana con vista al zanjón cíclicamente inundado, como la calle de tierra)…”
“(…) Mi hermano y yo le ayudábamos a echar agua caliente en el pico del estrecho frasquito vacío de tinta china, para disolver la capa reseca del lado interno: no había en casa medio sope para comprar un frasco nuevo.”
Con esta calidez, se refería Horacio del Prado a su padre, el gran Calé, en el catálogo “100 años de humor e historieta argentinos”- Municipalidad de Córdoba, 1986; un hombre que supo retratar su época como pocos desde las páginas de la Rico Tipo de Guillermo Divito.
“(…) Calé había nacido en Rosario y fue criado por una madre pintora y cinco tías solteronas. En 1945, cuando tenía 20 años, se trasladó a Buenos Aires y gastó todos sus ahorros escuchando a sus dos máximos ídolos, Horacio Salgán y Astor Piazzolla.”
(Ha relatado María Esther, su viuda) “Calé era igualito a sus personajes (…) todas las personas de la ciudad eran sus amigos, por eso podía comprenderlas tan bien.”
Este inigualable creador, que forma parte de esa serie de maravillosos dibujantes humorísticos que se han dedicado al costumbrismo - en este caso referido al mundo porteño - murió a los 38 años. Dice Silvina Walger:
“Sin embargo fue su dedicación al trabajo, que no le ahorró cigarrillos, café ni actemines, lo que acabó con él a una edad en la que todavía se podía esperar mucho más de su tierna y sociológica mirada.”






















































