Quino, padrino oficial de Comicópolis

Quino, aquí junto a Rep (Fotografía: InfoBAN)

Si bien Joaquín Salvador Lavado ya no nos regala cada semana sus dibujos plenos de poesía feroz -bellos y profundamente críticos al mismo tiempo-, siempre es un motivo de gran alegría enterarnos de cada nuevo homenaje que recibe (muy a menudo, por fortuna). Motivo de ello es la admiración por una obra talentosa y coherente de más de cincuenta años. Pero detrás de todo esto hay un gesto mucho más valioso: Quino -el gran hombre- es querido por todos, aquí y en el mundo.

El siguiente artículo fue publicado en el sitio Noticias Terra:

El historietista Joaquín Lavado, más conocido como Quino, fue homenajeado esta tarde (jueves 19) por sus colegas, fans, un montón de niños y una carta de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner, en un encuentro público que lo tuvo como protagonista y en el que además se convirtió en el padrino oficial de "Comicópolis", el primer Festival Internacional de Historieta (ver entrada anterior).

Acompañado por más de 600 personas, Quino fue protagonista de una charla distendida junto a su amigo y colega, Rep, y la conducción de Sebastián De Caro en la Nave de la Ciencia del predio de Tecnópolis, en Villa Martelli, donde repasó su trayectoria, contó anécdotas sobre sus personajes, analizó la situación del género, desentrañó la intimidad de su trabajo y habló sobre su personaje más legendario, la niña "Mafalda". La presidenta se sumó con sus palabras al homenaje, a través de una carta que leyó De Caro, donde se refirió a la conversación que mantuvieron hace un tiempo por videoconferencia. "Yo le dije que su obra iluminó a más de una generación, que Mafalda y sus otras creaciones tienen ganado un lugar de privilegio en la cultura popular argentina y que se lo tienen bien ganado porque sus personajes decían las cosas que nadie podía decir en una época en que la palabra estaba prohibida", resaltó. "Quiero agregar ahora que también siento que Mafalda y su visión incoformista de la realidad acompañan aún hoy en día a los argentinos cada vez que defendemos valores como la libertad, la justicia, la igualdad y la voluntad de tener un pueblo más feliz", dijo la presidenta, entre otras palabras, donde también agradeció a Quino ser el padrino oficial de "Comicópolis". 

"Me encontré con el personaje de Mafalda y la base fue: `si a uno le enseñan en la escuela a ser bueno, a portarse bien, mientras que los adultos hacen otras cosas, esta niña debe ser una contestataria contra la hipocresía de la sociedad`", confesó Quino, quien además explicó que la elección de una niña venía de la ebullición del movimiento feminista en aquel entonces.
En relación a la intimidad de su trabajo, el historietista explicó que no tiene horarios específicos de creación. "He tenido ideas, bocetos guardados por muchos años... Al lado de la mesita de luz tengo un bloc y un lápiz por si se me ocurre algo antes de dormir", confesó. 
El dibujante mendocino también habló sobre su infancia, su acercamiento al dibujo, sus primeros pasos como dibujante: "Vengo de una familia de republicanos españoles. Desde pequeño llevo esta politización, esto de ansiar la justicia social, repudiar las ideas que quieren imponernos". 

Por su parte, Miguel Rep definió: "Quino es humor radar que capta una imagen, algo que está pasando". Durante la charla también le regaló un video mudo, donde a través de una seguidilla de papeles escritos de su puño y letra agradeció y valoró la obra del mendocino.
Previo a dar inicio a la charla, el creador de "Mafalda" fue distinguido por Angela Signes, presidenta de la Conabip, y Marcela Carrillo, directora de Museo Nacional de Bellas Artes, que le hicieron entrega de una placa que lo bautizó como padrino oficial de "Comicópolis", el primer Festival Internacional de Historieta que se realiza con entrada libre y gratuita hasta el próximo domingo. "Cuando me dicen ´usted es un genio´, yo digo, no, soy ingenioso", concluyó Quino entre risas, algo que el público negó de pie y con aplausos. "Usted es un genio", se escuchó y Quino sonrió.


http://noticias.terra.com.ar/sociedad/homenajean-a-quino-y-lo-nombran-padrino-del-festival-comicopolis,7a8f7de8df431410VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html

Comicópolis, en marcha

Desde el pasado jueves 19 y hasta el domingo 22 se desarrolla en Tecnópolis (Villa Martelli) este muy atractivo festival que puede visitarse de 12 a 20 hrs. con entrada gratuita.

Allí, además de clásicos como El Eternauta o Batman, tienen su espacio Mafalda (los chicos pueden participar en diversas actividades) y también se exhiben dibujos originales, guiones y bosquejos de Lino Palacio, de Calé, de Crist y de Guillermo Mordillo, entre otros.

Más información:

http://tecnopolis.ar/2013/comicopolis (Sitio Oficial)

http://www.revistaenie.clarin.com/arte/Atentos-superheroes-empezo-Festival-Historieta_0_996500653.html

http://www.comiqueando.com.ar/agenda_argenta/esperando-a-comicopolis/

"Hum®: Nacimiento, auge y caída de la revista que superó apenas la mediocridad general", un libro de Diego Igal

Muy a mi pesar en estas últimas dos semanas no he alcanzado a subir nuevos posts. Pero trataré de ponerme al día a partir de un grupo de novedades - o no tanto - que seguramente interesarán y mucho a los seguidores de la historieta en general y del humor gráfico en particular.
Comienzo con la reciente edición de este libro, una investigación del periodista Diego Igal publicada por Marea Editorial.
En el sitio de la mencionada editorial se informa que Diego nació el 14 de marzo de 1971 en la ciudad de Buenos Aires y que estudió periodismo en el Taller Escuela Agencia (TEA), practicando el oficio desde 1993 -entre otras empresas-  en las agencias de noticias Télam e Infosic, los diarios Perfil, La Razón y Tiempo Argentino, las revistas trespuntos, Information Technology, Contraeditorial, Caras y Caretas y Playboy y los sitios de Internet Terra y Diario sobre Diarios.

Sobre la obra nos hacen saber que...

Esta es la historia de una revista que quedó en el inconsciente colectivo de los argentinos. Fueron veintiún años ininterrumpidos de una publicación que enfrentó la clausura, desafió censores, sobrevivió a la dictadura, realizó junto a sus lectores la transición a la democracia y siguió ejerciendo su periodismo crítico y zumbón durante los gobiernos de Alfonsín y de Menem. También es la historia de sus antecesoras Satiricón, Chaupinela y Perdón. 
Fue el semillero de centenares de ilustradores, chistosos, caricaturistas, probos y aprendices del plumín y el periodismo, muchos ya consagrados, que nunca más trabajaron todos juntos en una misma redacción. Y fue el reino de su creador, director, dibujante estrella y patrón, Andrés Cascioli. El periodista Diego Igal, luego de años de investigar, recorrer hemerotecas y entrevistar a sus hacedores, proveedores, distribuidores y acreedores, recrea esos años de creatividad y éxito, pero también su declive y cierre.

Recomiendo visitar esta página ya que allí se puede descargar el primer capítulo completo en formato pdf:

http://www.editorialmarea.com.ar/humor.html

Y en Diarios sobre Diarios tenemos información adicional sobre el tema y otros detalles de interés:

http://www.diariosobrediarios.com.ar/dsd/notas/4/141-35-anos-despues-humor-todavia-rie-para-pensar.php#.Uj5S3NJvguc

Además, Diego Igal es el autor de un blog dedicado a la historia de esta revista:

http://revistahumorregistrado.blogspot.com.ar/

En síntesis, una hermosa posibilidad de volver a acercarse o de conocer una publicación que fue y sigue siendo un orgullo no solo del humor gráfico argentino sino del periodismo en general.

Listado de Temas: Mayo/Agosto 2013

MAYO

417. Vidal Dávila: Ocalito y Tumbita
418. Poeta, el perro que le hace honor a su nombre
419. Listado de Temas: Enero-Abril 2013


JUNIO

420. Llega "Fierrito"
421. "Andrés Cascioli: 40 años de humor político"
422. Portadas de Adolfo Mazzone para sus revistas (I): Capicúa
423. Portadas de Adolfo Mazzone para sus revistas (II): Piantadino
424. Portadas de Adolfo Mazzone para sus revistas (III): Afanancio


JULIO

425. Mangucho y Don Pascual: Con el ritmo en la aventura...¡y en los pies!
426. Mangucho ¡con todo! (II)
427. Mangucho ¡con todo! (Final)
428. Museo del Humor: Andrés Cascioli, la revista Humor y más...
429. José María Cao en el Museo Emilio Pettoruti
430. Liniers, Messi y el fútbol...
431. Señor Mordancio ¡Usted es un monstruo!
432. Día
433. Presentación de Macanudo 10
434. Siulnas y su "Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Humor Gráfico y Escrito en la Argentina"


AGOSTO

435. Héctor L. Torino y Adolfo Mazzone en "Tibor Gordon"
436. Fans de Quinterno: Reunión de Agosto
437. "Moulinet, le marin indépendant"
438. Mural homenaje a Landrú en el Paseo de la Historieta
439. Juan Acosta entrevista a Carlos Garaycochea en el Museo del Humor
440. Don Fulgencio nos espera en el Paseo de la Historieta

Día de la Historieta: Actos en la Biblioteca Nacional y en el Museo Diógenes Taborda

Una excepcional muestra de pinturas de Alberto Breccia basadas en cuentos de Jorge Luis Borges y el homenaje a los 30 años de la historieta Juan Moreira, de José Massaroli, se destacan entre los eventos de hoy.
¡Muy feliz día a todos los dibujantes, guionistas y lectores!

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Día Nacional de la Historieta Argentina

Como parte de los festejos, se inaugura la exposición Breccia - Literatura dibujada y se lanza el V Concurso Nacional de Historieta. Participan los historietistas miembros del jurado del IV Concurso, Martha Barnes, Gianni Dalfiume y Silvestre Szilagyi; Irma Dairozzi, esposa de Alberto Breccia; Ángela Signes, presidenta de la CONABIP, y Horacio González, director de la Biblioteca Nacional. Miércoles 4 de septiembre | 16 hs. Auditorio Jorge Luis Borges.

A las 16 hs. se proyectará un video musical de Rubén Rada sobre la historieta, también el artista Pablo Micozzi realizará un unipersonal y, posteriormente, se presentará el Conjunto Folklórico Latinoamericano, integrado por Ana Lucía González (voz y cuatro venezolano), José Piazza (guitarra), Guillermo O’Connor (guitarra), Andrés Rozo (arpa), John Narváez (maracas) y David Bedoya (cuatro venezolano).

A las 17 hs. se proyectará un video de Alberto Breccia del año 1991, inaugurando la exposición Breccia - Literatura dibujada y lanzando el V Concurso Nacional de Historieta “Alberto Breccia”.

Se trata de veintiún reproducciones de pinturas de Alberto Breccia basadas en distintos cuentos de Jorge Luis Borges.  Estas obras encomendadas desde Europa, realizadas en el año 1993, fueron las últimas creaciones del historietista. Se inspiran en distinto cuentos de Borges que integran los libros Historia universal de la infamia (1935), Ficciones (1944), Artificios (1944), El Aleph (1949) y El informe de Brodie (1970). Los originales miden 50 x 70 cm y fueron realizados en acrilico. La exposición inaugura el miércoles 4 de septiembre a las 17 hs., y se podrá visitar hasta el 18 de septiembre en Sala Leopoldo Lugones, de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs.

Información: Biblioteca Nacional   http://www.bn.gov.ar

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Dia Internacional de la historieta: 

30° Aniversario de la historieta Juan Moreira

 Jose Massaroli en el Museo Diogenes Taborda

La inauguración tendrá lugar el día 4 de septiembre a las 20 hs. en el Museo de Humor Gráfico Diógenes Taborda, ubicado en Av. Caseros 2739, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 

Proyección de video, charla del autor y brindis: sábado 7 de septiembre, 18 horas. La muestra permanecerá hasta el día 29 de septiembre de 2013 y se puede visitar de lunes a viernes de 16 a 20hs. 

Entrada libre y gratuita. Cómo llegar: Transporte: Subte línea H estación Caseros Colectivos: 6 - 9 - 25 – 28 – 50 - 65 - 95 – 101 - 118 - 133 - 134 - 150.

Los colegios y las escuelas nos visitan: El Museo Diógenes Taborda abre sus puertas a docentes y estudiantes de todo el país, ofreciéndoles una visita guiada de la exposición. Si quieres informarte sobre actividades para otros grupos (adultos, jóvenes, turistas, necesidades educativas especiales, etc.), por favor contáctate con nosotros a volpestessens@gmail.com.  

Sobre la exposicion: Juan Moreira, legendario personaje gauchesco inmortalizado por Eduardo Gutiérrez en el folletín que apareció originalmente en el diario La Patria Argentina en 1879-80, luego de pasar por el teatro, el cine, el radio-teatro, el circo criollo, la televisión y hasta la ópera, fue llevado a la historieta por el dibujante argentino José Massaroli para el diario La Voz entre ctubre de 1983 y febrero de 1984, cuando se public+o diariamente, a razón de una página por día. Difundida esta novela gráfica completa en internet durante 2009 por el grupo editor La Duendes en su blog Historieta Patagónica, ante el interés suscitado en los numerosos visitantes de dicho blog, se decidió imprimir y publicar el libro en 2010. El libro, con un total de 116 páginas, incluye una presentación escrita por el escritor y dibujante Alejandro Aguado, conductor de La Duendes, y un prólogo del periodista Ariel Avilez, creador del sitio web Blancas Murallas, con el diseño gráfico a cargo de Keki. Fue presentado ante un numeroso público en la Biblioteca Nacional el 3 de agosto de 2010, en la Expo-Comic '10 de Santiago de Chile, ese mismo mes, en la Biblioteca Capponi de Lobos el 2 de octubre del mismo año. A partir de entonces, fue presentado en Rosario, Tigre, Concordia, Reconquista, Comodoro Rivadavia, Ramallo, San Isidro, y otras ciudades. Al cumplirse durante 2013 los 30 años de su primera publicación, el Museo Diógenes Taborda inaugura el 4 de septiembre, Día de la Historieta, una muestra con muchas de las páginas que integran la obra, con la presencia de autor, quien dará una charla sobre el tema. El autor, José Massaroli, celebra este año otro significativo aniversario: los 40 años con la historieta, ininterrumpidos desde junio de 1973, cuando ingresó a la empresa Producciones García Ferré y dio comienzo a una carrera que sigue en nuestros días con la tenacidad y el entusiasmo de siempre. Será por eso una grata oportunidad de encontrarnos con el autor y una de sus obras más queridas: ¡¡Juan Moreira!!

Información: Blog de José Massaroli    http://jose-massaroli.blogspot.com.ar/

El Paseo de la Historieta crece: Patoruzú, Inodoro Pereyra, Don Nicola, Langostino y más...

En una nota de Nora Sánchez publicada hoy en el diario Clarín se anuncian los próximos habitantes del Paseo de la Historieta: Patoruzú en primer término, más adelante el Loco Chávez y las Chicas de Divito.

En una segunda etapa arribarán nada menos que Inodoro Pereyra, Negrazón y Chaveta, Don Nicola, Diógenes y el Linyera y Langostino. También se realizarán nuevos murales en homenaje a Calé, Medrano y Cascioli.
En síntesis, lo que hasta hace muy poco parecía lejano, casi imposible, hoy es una ilusión a punto de concretarse para alegría de todos; fans o no de la historieta argentina.
Este es el texto completo del artículo:

El Paseo de la Historieta suma personajes y estira sus límites 

En el límite entre San Telmo y Monserrat, los desprevenidos se encuentran con vecinos tan extraños que son archiconocidos. Isidoro Cañones relojea el barrio con gesto sobrador. Contrasta con la risa inocente de Larguirucho y con Matías, que recibe a todos con los brazos abiertos. 

Hablando de inocentes, el jueves Don Fulgencio se instaló en Venezuela y Balcarce, aferrando un manojo de globos de colores. Muy cerca, Clemente alienta a la Selección argentina. Y Gaturro muestra todos sus dientes en una sonrisa. 

A un año de su inauguración, el Paseo de la Historieta ya cuenta con siete habitantes, que saltaron a las tres dimensiones en homenaje a sus dibujantes: Quino, Dante Quinterno, Manuel García Ferré, Sendra, Lino Palacio, Caloi y Nik. Faltan más vecinos y desde el Museo del Humor (MuHu) anticipan que, en una segunda etapa, el paseo se extenderá hasta Puerto Madero con más personajes. “Patoruzú va a ser el próximo y va a estar en la esquina de la plaza de Paseo Colón y Belgrano –anticipa Hugo Maradei, director del MuHu–. Las chicas de Divito y el Loco Chávez van a llegar más adelante.

Y ya hay prevista una segunda etapa, con Inodoro Pereyra y su perro Mendieta, de Roberto Fontanarrosa; Negrazón y Chaveta, de Revista Hortensia; Don Nicola, de la tira El conventillo de Don Nicola, de Héctor Torino; Diógenes y el Linyera, de Tabaré, y Langostino y su lancha Corina, de Ferro. La idea es que los personajes lleguen hasta la entrada del Museo del Humor, en Costanera Sur, donde ahora tenemos a la Jirafa de Mordillo”.

El Paseo está ubicado entre las calles Chile y Balcarce y las avenidas Belgrano y Paseo Colón. Las esculturas fueron hechas en resina epoxi y fibra de vidrio reforzada y a escala humana, para que la gente pueda mezclarse con ellas y sacarse fotos.

Sus autores fueron Pablo Irrgang (Mafalda, Larguirucho, Isidoro y Clemente); Guido Llordi y Brian Bruhn (Matías) y Bruhn y Raúl Piccolotto (Gaturro y Don Fulgencio). Los personajes fueron seleccionados por el Consejo Asesor del MuHu, conformado por los artistas Quino, Carlos Garaycochea, Guillermo Mordillo, Hermenegildo Sábat y Hugo Maradei. Y por García Ferré, que formó parte del Consejo hasta su fallecimiento, el 28 de marzo de este año.

“Hay artistas que no tenían un personaje y para homenajearlos se hacen murales ”, cuenta Maradei. Uno de ellos es Landrú. En su honor, la artista plástica Magdalena Arcieri Valdés pintó uno de los famosos gatos del dibujante en una pared de Balcarce, entre Chile y México. El propio Liniers el año pasado dejó un personaje en un muro de Balcarce y México. Otro mural recuerda a Oski en Belgrano y Paseo Colón. “Y próximamente –promete Maradei– se pintarán más inspirados en Calé, Luis Medrano y Andrés Cascioli”.



Mapa:  https://fb.buenosaires.gob.ar/historietas/canvas/controller.php?op=goMapa

Don Fulgencio nos espera en el Paseo de la Historieta

La siguiente nota fue tomada del sitio Latitud 2000: 

La Ciudad inauguró la escultura de Don Fulgencio en El Paseo De La Historieta

La escultura de Don Fulgencio -personaje creado por el dibujante Lino Palacio-, apareció por primera vez en el diario La Prensa en el año 1938.

La escultura está ubicada en la esquina de Balcarce y Venezuela y fue realizada por los escultores Brian Bruhn y Raúl Piccolotto.

El Jefe de Gabinete porteño Horacio Rodríguez Larreta inauguró una nueva escultura en el Paseo de la Historieta. En esta oportunidad, es el turno del inocente y bonachón Don Fulgencio, el hombre que no tuvo infancia. “Es muy importante, siempre, recordar y homenajear a los iconos de nuestra cultura. Traerle a nuestros chicos muchos de los personajes con los cuales nosotros crecimos es valiosísimo.” marcó Horacio Rodríguez Larreta. Además agregó “Que el Paseo de la Historieta sea al aire libre, va en línea con nuestro objetivo de reivindicar el espacio público como lugar de recreación, así como lo fue en nuestra juventud”. Junto al Jefe de Gabinete, Rodríguez Larreta, estuvo presente en el acto de inauguración, la titular del área Construcción Ciudadana y Cambio Cultural, Paula Uhalde.

El Paseo de la Historieta, a través de sus esculturas, nace para rendir homenaje a los personajes de historieta más populares de la Argentina. Tiene como objetivo unir generaciones de argentinos, reforzando nuestra idiosincrasia, costumbres y valores que nos identifican, que tan bien supieron reflejar los grandes humoristas gráficos.

Este Paseo fue inaugurado el pasado 20 de julio de 2012 y se irá completando con el tiempo. Comienza con la escultura de Mafalda, la cual se encontraba emplazada desde 2009 (en Defensa y Chile) y tuvo gran repercusión entre la gente. Ya se encuentran inauguradas las esculturas de Isidoro Cañones (Balcarce y Chile), Larguirucho (Balcarce y México), Matías (Balcarce entre México y Venezuela), Clemente (Balcarce entre Venezuela y Av. Belgrano), La Jirafa de Mordillo (en el Museo del Humor) y Gaturro (Av. Belgrano y Azopardo). Se trata de una iniciativa que forma parte de la unidad de proyectos especiales Construcción Ciudadana y Cambio Cultural, dependiente de Jefatura de Gabinete de Ministros. El Paseo fue concebido en conjunto con la creación del Museo del Humor (MUHU) dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad. 

“Pensamos en este Paseo como una forma de generar sentimiento de pertenencia a la ciudad de todos los argentinos y reforzar valores, con algunos de los personajes más queridos y representativos de nuestra cultura popular“, señaló Paula Uhalde, titular de Construcción Ciudadana y Cambio Cultural. El Consejo Asesor del Museo del Humor colaboró y avaló la selección de cada uno de los personajes que componen el Paseo, mediante un exhaustivo análisis de la historia y de la representatividad de cada uno, en nuestro país y en el mundo. Este equipo de notables está integrado por Joaquín Salvador Lavado (Quino), Carlos Garaycochea, Guillermo Mordillo, Manuel García Ferré, Hermenegildo H. Sabat, y el Director del Museo del Humor, Hugo Maradei.

Visitar:

http://www.latitud2000.com/node/25379

https://fb.buenosaires.gob.ar/historietas/canvas/

Juan Acosta entrevista a Carlos Garaycochea en el Museo del Humor

Fotografía e información: MuHu

El MuHu -Museo del Humor- presenta Carlos Garaycochea-Humor en colores, dentro del ciclo Humor fuera de cuadro. Encuentros públicos en el MuHu, Edición 2013.

Juan Acosta entrevistará a Carlos Garaycochea este sábado 31 de agosto a las 17 hs., en el microcine del MuHu - Museo del Humor, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur.

Uno de los maestros del humor recorre su trayectoria, de la mano de sus entrañables dibujos y anécdotas de la gráfica, la televisión y el teatro, en una charla imperdible con Juan Acosta. Protagonista de las principales publicaciones de las últimas décadas, desde la mítica Paturuzú a Humor, pasando por los principales diarios masivos, en Garaycochea surge una línea fina entre el absurdo y la ternura.

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Carlos Garaycochea. Nacido en Casbas, provincia de Buenos Aires, es egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes. Publica en las revistas “El Gráfico”, “Atlántida”, “Billiken”, “Esto es”, “Gente”, “Hum®”, “Satiricón”, “Rico Tipo”, “Tía Vicenta”, “Patoruzú”, “La Revista”, “TV Guía”, etc. y los diarios “Crítica”, “El Mundo”, “La Nación”, “El Cronista Comercial”, “Crónica” y “Tiempo Argentino”.

Durante años es profesor de dibujo en las escuelas Fernando Fader, Panamericana de Arte y Nacional de Bellas Artes y en el Instituto IDA. En distintos períodos preside la Asociación de Dibujantes de Argentina (ADA).

Edita los libros “Los Deportistas son una Risa” (1 y 2), “Dónde Vamos a Parar?”, “Don Gregorio”, “Un Vacío Imposible de Llenar”, “Catalina”, etc. Ilustra portadas de discos, tarjetas, folletos publicitarios, sobres de azúcar, juegos de naipes, pósters, etc. 

Participa de incontables muestras individuales y colectivas de humor gráfico; y es jurado en diversos concursos y continuamente da conferencias en todo el país.

En 2005 presenta una mega-exposición retrospectiva de su obra en el Palais de Glace, titulada “Los Dos Garaycochea”, abarcando tanto su faceta gráfica-humorística como plástica.

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Humor fuera de cuadro Ciclo de entrevistas en el Museo del Humor (MuHu) con los notables de las diversas artes de la comicidad, que abarca desde los humoristas gráficos que trascendieron el papel con sus personajes y tiras, hasta los humoristas del espectáculo que inventaron un lenguaje popular. Todos ellos en la casa del genio humorístico en la ciudad, y con la conducción de Juan Acosta.
En 2012 participaron Robin Wood, Délfor, Carlos Nine, Mordillo y José Muñoz. Y en 2013 el ciclo arrancó con una mesa reunida por el talento de Andres Cascioli, con Nora Bonis, Tomás Sanz y Oche Califa, y continuó con Oskar Blotta. Encontrate con los maestros los sábados de cada mes en el Edificio de la Munich , y volvé a disfrutarlos pronto por el canal Ciudad Abierta. 

Sin inscripción previa. Entrada libre y gratuita. Sujeto a la capacidad del Microcine.

Visitar:

http://www.museos.buenosaires.gob.ar/muhu/

https://www.facebook.com/MuHuMuseoDelHumor

Mural homenaje a Landrú en el Paseo de la Historieta

Josefina Ros, de la Fundación Landrú, ha tenido la gentileza de enviarme la siguiente gacetilla donde nos informa que este gran dibujante -referencia ineludible de nuestro humor gráfico-tiene su más que merecido lugar en el Paseo de la Historieta:

Se homenajeó a Landrú con un mural en el barrio de San Telmo

En el marco del Paseo de la Historieta, se realizó un mural en homenaje al dibujante Juan Carlos Colombres (Landrú). El mítico y recordado gato que siempre ríe, presente en sus creaciones junto a su firma, fue pintado sobre la pared de un estacionamiento ubicado en la calle Balcarce entre Chile y México. La obra estuvo a cargo de la artista plástica Magdalena Arcieri Valdés. 

Juan Carlos Colombres (Landrú) nació en Buenos Aires en 1923 y se destacó como humorista gráfico por retratar la realidad sociopolítica de la Argentina con caricaturas, frases y refranes. Dueño de una ironía y un humor muy característicos, publicó sus dibujos en los diarios El Mundo, La Nación y Clarín y en las revistas Gente, Somos y Mercado, entre otras. En 1957, fundó la revista Tía Vicenta, semanario de humor que satirizaba la actualidad política de nuestro país. Algunos de sus personajes más recordados son: Rogelio, el hombre que razonaba demasiado, el señor Porcel, María Belén, Mirna Delma, Jacinto W, el reblan y el señor Cateura. 

El Paseo de la Historieta, situado entre las calles Chile, Balcarce, Av. Belgrano y Av. Paseo Colón, rinde homenaje a los principales artistas del comic argentino, alegrando este recorrido con murales y esculturas de los más reconocidos personajes de Quino, Caloi, García Ferré, Lino Palacio, Sendra, Nik, Liniers, Dante Quinterno y, desde agosto de este año, Landrú.

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Landrú, además, fue distinguido en 1971 con el premio Moors Cabot que otorga la Universidad de Columbia, es Miembro de la Academia Nacional de Periodismo, Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires (2003), Medalla de Oro Asociación Argentina de Dibujantes (1948, 1954 y 1971), Argentores (1963), ADEPA (1967-1974) y recibió la Orden de los Caballeros de San Martín de Tours, entre otros reconocimientos.

"Moulinet, le marin indépendant"

Pirouli (1962)

Sin dudas, Mafalda es el personaje argentino más universal. Se ha traducido a una gran cantidad de idiomas alrededor de prácticamente todos los continentes. Otros, como Patoruzú, aparecieron en publicaciones norteamericanas. Don Fulgencio y el Dr. Merengue se pasearon por varios países de Sudamérica. En tanto, algunas tiras actuales han arribado a tierras europeas: Macanudo en Italia, por ejemplo.

Y allá por los '60 el querido Langostino de Eduardo Ferro se transformaba en Moulinet y se presentaba junto a un Gnomo Pimentón -de Oscar Blotta- rebautizado como Paprika; reeditando así ambos los primeros éxitos en la Patoruzito semanal y en la posterior Dos campeones.

La revista francesa que los cobijaba llevaba por nombre Pirouli. Desafortunadamente la búsqueda solo alcanzó para ofrecer esta bella portada. Quedará para más adelante disfrutar de une page a la saveur française.

Eduardo Ferro a fines de los '70

Imágenes pertenecientes a la revista Siete Días Ilustrados número 544 (noviembre de 1977).

Fans de Quinterno: Reunión de agosto

Foto: gentileza de Sergio Maganas (Patoruzú Web)

El pasado sábado 10 los coleccionistas y seguidores de la obra del creador de Patoruzú y de tantos otros personajes inolvidables nos reunimos para charlar sobre este apasionante mundo y sobre muchos otros temas. Las cinco o seis horas desde el almuerzo al café de la tarde se pasaron volando. Además, hubo tiempo para dedicarle a futuros y muy interesantes proyectos.

La próxima cita será el 12 de octubre. ¡Allí nos veremos!

Héctor L. Torino y Adolfo Mazzone en "Tibor Gordon"

   

El 23 de mayo de 1945 apareció en Buenos Aires una nueva revista: Llevaba por nombre Tibor Gordon (1) y combinaba textos literarios, muy habituales en esa época, con historietas. También incluía notas referidas al mundo del espectáculo (radio y cine) y del deporte (fútbol y boxeo, especialmente). En el primer número se presentaron las adaptaciones de las novelas Veinte Mil Leguas de Viaje en Submarino (Julio Verne) y Beau Geste (P. C. Wren), ambas con el clásico "continuará".

Entre las historietas se destacaban El último de los mohicanos y Fernando el audaz (en los dos casos con ilustraciones del gran José Luis Salinas), y El Valiente de las arenas, por Sesariego.

Por el lado del humor, tal como se los menciona en el título de esta entrada, Torino y Mazzone presentaban a Bolita y Palito y a Linyerio, vago aristocrata respectivamente, simpáticos personajes con su cuota de inocente picardía y con el estilo inconfundible que los autores imprimían a sus personajes más famosos.

Para disfrutar, estas dos páginas escaneadas.

(1): Tibor Gordon (1918-1986) fue un atleta de gran fama nacido en la ex-Checoeslovaquia. Luego de recorrer el mundo, llegó a la Argentina en 1944 donde realizó grandes demostraciones de su fuerza física. Más tarde, en los 50, se transformó en un lider espiritual que convocaba multitudes y que también generó algunas polémicas sobre su accionar, sin que esto perjudicara la devoción que le tenían sus fieles.

Siulnas y su "Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Humor Gráfico y Escrito en la Argentina"

Oscar Vázquez Lucio (Siulnas) es un humorista gráfico argentino de extensa y muy reconocida trayectoria. Y es además el más importante de los investigadores e historiadores sobre el humor nacional, tanto dibujado como escrito. Ha sido el autor de varias de las mejores obras que estudian estos temas: "Aquellos personajes de historieta", "Museo de la Caricatura Severo Vaccaro: Algo más que un siglo de humor", "El tango en el humor gráfico y escrito", y -sobre todo- su gran "Historia del Humor Gráfico y Escrito en la Argentina", dos extensos y magníficos tomos que abarcan desde comienzos del siglo XIX hasta mediados de la década del 80 del siglo pasado.
Ahora, está abocado a la finalización de su nuevo trabajo, que lleva el título de esta entrada y que abarcará, claro, hasta el presente año inclusive.
Como tal vez no todos los autores e investigadores o coleccionistas estén enterados de este emprendimiento, con seguridad tan riguroso y confiable como los anteriores, y que además es el trabajo que nace de alguien que ama profundamente la profesión, quiero compartir algunos de sus comentarios (leerlos al detalle en su propio blog: "Siulnas Historiador") para que cada cual pueda colaborar y así concretar la obra más completa posible:

"Este mensaje está dirigido a los dibujantes y redactores humorísticos de todos los tiempos, por lo tanto en algunos casos interesa a los propios protagonistas, y en otros, a sus familiares, amigos y descendientes.
(...) La intención es que nadie deje de figurar en este Diccionario, cualquiera haya sido su participación en el humor argentino, colaborando en medios de gran difusión o en revistas o periódicos que no hayan sobrevivido al primer número, en el rincón más ignorado de la República Argentina. La convocatoria es extensiva a quienes se han manifestado en los últimos años desde Blogs o Páginas web.

(...)Yo no dispongo del mail de todos los humoristas (...); lamentaría tanto como el autor perjudicado, la omisión involuntaria de alguno, así que pido esta última colaboración a los colegas que hasta ahora se han mantenido al márgen, y a los otros colegas ya presentes en la obra, que puedan transmitirle a los primeros esta inquietud.
Las opciones serían: enviarme sus correos electrónicos para que a través de ellos, yo pueda solicitarles específicamente los datos que me estén faltando; o enviarme directamente todos los datos que no me hubieran mandado antes.
(...) Los datos básicos son: Nombre y seudónimos utilizados, fecha y lugar de nacimiento, medios en los que se ha publicado, personajes y/o secciones (si los hubiere) publicados. Y si tienen personajes y/o secciones (gráficas o redaccionales), no olviden indicar características, y dónde y cúando se publicaron, pues también figurarán por orden alfabético.
(...) Pero para que cada personaje ocupe su propio lugar en el Diccionario, en muchos casos necesitó también información sobre su idiosincracia, características y mecanismo de la historieta (...) para hacer referencia a cada uno de ellos en forma individual."

Para comunicarse con Siulnas, enviar datos y/o muestras de material, hacerlo a:

siulnas2004@yahoo.com.ar

vazluc@hotmail.com

Por envío postal o para dejar la información en un sobre personalmente: Librería Antigua, Avda. Rivadavia 1175, C.A.B.A., 4832-0314.

Visitar:  http://siulnas-historiador.blogspot.com.ar/

Presentación de Macanudo 10

Tal como expresa la invitación, hoy se presenta en El Ateneo Grand Splendid el décimo libro de Macanudo.

Se trata de un tomo de 192 páginas (el doble de lo habitual), donde podemos deleitarnos con los ya clásicos personajes de Liniers como Enriqueta y Fellini, el osito Madariaga, la aceituna Oliverio, Olga, el misterioso hombre de negro, el traductor de nombres de películas, los duendes, los pingüinos y muchos otros.

Se recomienda ir con tiempo ya que las posibilidades de ingreso están sujetas a la capacidad de la sala.

Además de esta presentación oficial, el autor firmará ejemplares.

Ver:  http://laeditorialcomun.com/blog/

Día

   

  

  

   

Señor Mordancio, ¡Usted es un monstruo!

A mediados de 1958 llegó al semanario Patoruzú una nueva versión del mundo oficinesco: "Motín a bordo (¿no es así su oficina?)" del gran Roberto César Battaglia (1923-2005).

Mientras su antecesor Don Fierro planteaba el típico caso jefe déspota-empleado sumiso, aquí lo situación cambia de manera radical: los empleados enloquecen una y otra vez a su jefe Mordancio y a su empleado fiel Chupitegui (el clásico alcahuete). Aquellos con seguridad se sienten inconformes con el destino laboral que les tocó en suerte o que no tuvieron más remedio que aceptar por necesidad y reaccionan con quien tienen a mano, o simplemente porque sí, por la innata agresividad humana, sobre todo en estos espacios donde nada es comprobable (y maliciosamente ellos lo saben). 

Sin embargo, el punto clave es que Mordancio pretende ser un jefe exigente, respetado y temido, pero lejos está de lograrlo. Los empleados le han tomado el tiempo y saben de su debilidad: Por lo tanto, lo manejan sin correr riesgos.

Un poco por falta de personalidad y capacidad de líder, otro poco por ingenuidad, por estupidez o porque en el fondo no tiene maldad y debe actuar un rol que no termina de sentir, el sufrido jefe la pasa muy mal. Lo tenga todo en contra o todo a favor, él siempre es apuntado como el victimario, el "monstruo" según el criterio del Director General, del que nos preguntamos si en el fondo no lo tiene "alquilado" como el resto.

                           

 Nº 1083, 8 de septiembre de 1958

 Nº 1092, 10 de noviembre de 1958

Nos comenta Juan Sasturaín: 

"Esta historieta cuyo apogeo hay que encontrarlo en los finales de la década del 50, rompió con todos los esquemas aplicados al tema que nos ocupa. Hay que tener en cuenta que por entonces proseguía Don Fierro en la publicación, lo que agudiza la originalidad total del planteo.

En primer término, Battaglia dibuja como un bárbaro. Segurísimo en el rasgo sobreactuado, el gesto excesivo, siempre caracterizó con agudeza, fue más allá de la tipología de los criminales de Chester Gould para Dick Tracy y le dio al cuerpo un lugar físico y expresivo ejemplar: Battaglia dibuja caras, bocas, brazos, panzas, trastes, ademanes. Todo. Mete cejas, orejas, pies con callos, bocas descomunales, lo que necesite.

En segundo lugar, Battaglia cuenta historias de bárbaros. Sus personajes son descontrolados, capaces de alevosías, puñaladas, ahorcamientos, furias locas; campea una violencia nada sórdida, casi festiva en lo desproporcionada, al estilo de Tom y Jerry; inclusive hay largas secuencias de Don Pascual traducibles en lenguaje cinematográfico. Todos elementos están presentes y constituyen Motín a bordo.

 Nº 1096, 8 de diciembre de 1958

 Nº 1104, 2 de febrero de 1959

(...) La situación se repetía semanalmente: 1) Los subordinados planeaban alguna maldad o la realizaban de hecho. 2) Exasperado, Mordancio tomaba violentas y a veces equivocadas represalias. 3) El Director General lo sorprendía exactamente cuando maltrataba a alguien y le caía la consiguiente acusación: "Señor Mordancio..." Y así al infinito.

(...) Hay varias cosas. En primer lugar, por primera vez la oficina se convierte en campo de batalla colectivo de dos bandos a partir de una guerra cuyos términos se dan por supuestos: empleados vs. jefe. Los indeterminados laburantes, como los alumnos de un secundario, no precisan la agresión de la autoridad para justificar sus desmanes. Es una respuesta a una manifestación del sistema que va más allá de la persona ocasional que tienen por responsable.

Lo otro es la vuelta de tuerca que introduce un poder superior, el orden jerárquico o la Ley del Gallinero de la mano del bigotado y temible Director General. Así, por el absurdo de la exageración y el despropósito, Battaglia construye un mundo delirante pero que -como el de Don Pascual- alude sagazmente a lo cotidiano.

 Nº 1106, 16 de febrero de 1959

 Nº 1108, 2 de marzo de 1959 

Motín a Bordo constituía el desborde de Patoruzú, el desmadre, la manifestación deformada de un caos temible que rompía todas las seguridades de la sujeción autoritaria mientras la línea de la revista apuntaba para otro lado.

En esa capacidad subversiva -con perdón de la palabra- radica la riqueza de Battaglia, que no hizo costumbrismo ni se sujetó a un esquema simple de amo-esclavo sino que buscó un paso más allá, en la inversión despiadada de los términos con un saludable salvajismo no solo conceptual sino expresivo, formal. Pocas veces se ha conseguido eso." (1)

 Nº 1137, 21 de septiembre de 1959

Nº 1139, 5 de octubre de 1959

Cada una de las situaciones nos proporciona risas instantáneas, mérito de tanta imaginación vital y desbordada, de tanta capacidad para entender y lograr el absurdo o el grotesco.

También titulada Motín a bordo y Mordancio, jefe y mártir , llevó hasta 1959 formato apaisado, tal la presentación de la revista. Luego, por el mismo motivo, se pudo leer con su diseño vertical definitivo.

Sobre aquella primera etapa, una selección de esta selva de cuatro paredes, suponiendo que- finalmente- un día le llegó a Mordancio su ansiada jubilación para -estrés acumulado mediante- poder empezar a vivir un poco en paz, sin necesidad ya de hacerse el harakiri con una birome...

(1) Sasturain, Juan: "Battaglia, usted es un monstruo", en La oficina: el infierno tan temido correspondiente al libro El domicilio de la aventura, Colihue, Buenos Aires, 1995.

Liniers, Messi y el fútbol...

Liniers acaba de inaugurar una muestra en Mendoza, provincia natal de Quino nada menos. De esta alegría, de su admiración por Messi y de su fanatismo por Boca habla en la siguiente nota publicada por el diario Uno. Tres temas que seguramente serán apreciados por muchos, incluído el autor de este blog, por supuesto...

Liniers y el deporte: "Messi hace arte"

Imagen: macanudoliniers.blogspot.com

El genial artista Ricardo Siri es el nuevo referente de la historieta argentina y quien volvió a convertir el humor gráfico en fenómeno de masas. "Soy hincha de Boca", confesó. Jajajaja”, “jijijijijiji”. Como chispeantes y festejantes murmullos, las sonrisas cómplices de niños y adultos fluyen espontáneas, aquí y allá, por doquier, frente a las viñetas y los cuadros de historietas del genial artista Liniers que pueblan las paredes del fastuoso Espacio Cultural Julio Le Parc. Ricardo Siri, descendiente de Santiago de Liniers, virrey de Buenos Aires –de allí su segundo nombre y como se lo conoce popularmente– pasó en poco tiempo del oscuro under porteño del cómic a convertirse en el último gran referente de la historieta argentina, y volvió a convertir el humorismo gráfico (postQuino) en un fenómeno de masas.

"Estoy feliz de exponer en la tierra de Quino”, exclamó Liniers en la inauguración de sus dos muestras “Macanudísimo” y “Una muestra macanuda”, las que podrán visitarse, de 13 a 22, hasta el 9 de agosto, en el Le Parc (Mitre y Godoy Cruz, Guaymallén).

El dibujante bonaerense nacido el 15 de noviembre de 1973, reconocido por caricaturarse a sí mismo como un conejo, y por el humor ácido, romántico, inteligente y tierno de sus tiras, encuentra también en los deportes, como otros sucesos cotidianos, una fuente inagotable de inspiración. Como la tira en la que Dios escucha por radio un partido y sale gritando un gol de Boca...

Imagen: Diario Uno

“Sí, soy hincha de Boca”, confesó Liniers a Diario UNO. “Mi abuelo y mi padre son de Newell’s, pero mi hermano menor, vaya a saber por qué, se hizo de Boca. Y tras una recordada final entre los dos equipos en el ’91 en la Bombonera, perdió Boquita y mi hermano se largó a llorar. Me dio tanta pena el tipo que le dije: ‘Yo me voy a hacer hincha de Boca como vos’”, agregó.

Sus inicios como dibujante están ligados de alguna manera con el fútbol. “Fui a un colegio de varones, el Saint Brendan’s. En esos lugares la jerarquía la da el deporte: los que juegan bien al fútbol tienen fama y los que no son medio perdedores. Yo entraba entre los segundos. Me divertía más dibujando historietas, inmerso en mi mundo”, contó.

“Disfruto muchísimo del fútbol, un juego que tiene mucho de arte. Pero me angustian el fanatismo y la violencia que lo rodea. Si uno es de Boca y otro de River, sólo la ropa es diferente, entonces no podés ser tan idiota de llevarte mal con un tipo porque es de otro equipo”, contó.

“Messi hace arte en un campo de juego, es extraordinario, y como suele pasar con los futbolistas, logran destacarse en varias actividades, y el pibe no sólo es talentoso en el fútbol, también sabe pintar. Me lo demostró en un cuadro que hicimos para su fundación. Es un copado”, completó diciendo entre risas Liniers.

http://www.diariouno.com.ar

José María Cao en el Museo Emilio Pettoruti

El Vicepresidente del MUDI Hugo González Castello invita a la inauguración de la muestra "José María Cao padre de la caricatura argentina" que se realizará pasado mañana jueves a las 18:30 en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, sito en la Avda. 51 Nº 525 de la Ciudad de La Plata.

Como en otras oportunidades, recomendamos esta exposición de uno de los más grandes artistas que dio la caricatura argentina.

Además, siguiendo este enlace pueden apreciarse aspectos de su biografía, detalles de una muestra anterior y descargarse el catálogo correspondiente:

http://www.museodeldibujo.com/obras_muestras/artistas.php?ida=20&a=Cao-Luaces,-Jose-Maria-(Democrito-II)&pag=2

  

Imágenes: www.museodeldibujo.com

Museo del Humor: Andrés Cascioli, la revista Humor y más...

Ya el año pasado habíamos reproducido una nota del programa Vivo en Argentina (TV Pública) referida al Museo del Humor. Hace muy poco -a fines del mes pasado-  el ciclo volvió a visitar el museo, esta vez en el marco de la muestra homenaje a Andrés Cascioli.

Entonces, a continuación un panorama de la historia reciente de nuestro país, de las revistas Satiricón y Humor y del patrimonio del museo en cuanto a la historia del humor gráfico a través de las conversaciones con Nora Bonis (curadora de la muestra de Cascioli), Tomás Sanz (Secretario de redacción de Humor) y Hugo Maradei, Director del MUHU. 

Mangucho ¡Con todo! (Final)

Mangucho sorprende a sus amigos y los abandona en el peor momento. Mientras tanto, Agustín parece encaminarse hacia su triunfo definitivo. Sin embargo, el niño nos demostrará que el mismo medio que se utilizó para hacer el mal, también puede servir para hacer el bien. Todo depende del corazón de quien lo utilice...