Maestros

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lunes, 11 de noviembre de 2013

Un verdadero tesoro en Mundo Quinterno: Las portadas del semanario Patoruzito


Nº 1 (11 de octubre de 1945)


El excelente e imprescindible blog Mundo Quinterno ha comenzado a subir las tapas del semanario Patoruzito desde su primer número (1945). 
Esta revista, una de las mejores de todas cuantas se han publicado en el siglo XX dedicadas a la historieta, ha sido siempre muy elogiada por sus grandes creaciones, tanto humorísticas como serias: Rinkel el ballenero (Tulio Lovato), Vito Nervio (de Repetto-Corinas primero y a cargo de Wadel-Breccia más tarde), ¡Ira Implacable! (Raúl Roux), Ella (José Luis Salinas), El Gnomo Pimentón (Blotta), Langostino (Ferro), Tucho, de canillita a campeón (Freixas), Mangucho y Meneca (Battaglia), además de las extranjeras Flash Gordon, Rip Kirby, El Jóven Capitán Marvel y muchas más. 


 
Nº 19 (14 de febrero de 1946) y Nº 23 (14 de marzo de 1946) 


Pero no menos elogiables son sus tapas con la presencia en casi todas ellas del dúo Patoruzito-Isidorito en infinidad de situaciones cómicas. Cuando vemos quienes eran sus autores todo se comprende mejor: "Plantaba a lápiz Tulio Lovato, pasaba a tinta Romeu y pintaba Guillermo Roux" (1), un maestro del arte que en 1945 tenía ¡16 años! Pero  Dante Quinterno lo veía tan capaz que poco a poco le confió todo lo que tuviese que ver con el color en la publicación...
Muy recomendable entonces darse una vuelta por Mundo Quinterno. Es más que evidente que los chicos de aquellos años eran verdaderos privilegiados: Podían recibir en sus hogares estas maravillas que hemos comentado someramente y además las inolvidables ilustraciones de Lino Palacio para las portadas de Billiken. ¡Un lujo absoluto!



Imágenes seleccionadas pertenecientes al blog Mundo Quinterno:




(1): "Patoruzú - Una bisagra cultural" (MUDI - 2009).


sábado, 9 de noviembre de 2013

Un blog dedicado al querido Larguirucho


Desde hace bastante tiempo tenía una deuda pendiente: El amigo y coleccionista Fabio Cernuda lleva adelante desde hace algo más de un año el blog Desventuras de Larguirucho con escaneos pertenecientes a la revista del mismo nombre que se publicó desde comienzos de la década del '70 (bajo la supervisión de Don Manuel García Ferré).
Las revistas forman parte de la colección particular de Fabio, a las que se agregan otras gracias a la generosa colaboración de algunos seguidores. ¡Y ya han llegado a el primer centenar de ejemplares subidos!
Los escaneos, en tanto, se deben al gran esfuerzo de Eduka (que ya nos había deleitado con su Planeta Patoruzek).




Fabio inicia su espacio con estas palabras:

Siempre coleccioné cosas. Álbumes de figuritas, muñecos Playmobil, autos Matchbox, más tarde discos de tango y cine argentino, pero en un principio coleccioné historietas. 
Por cierto que la trilogía Quinterniana me atrajo desde muy chico, pero hubo una revista que siempre me desveló conseguir: Desventuras de Larguirucho. No había cosa que no diera por sumar un nuevo ejemplar a mi colección: figuritas, otras historietas, etc. Cada nuevo ejemplar de Desventuras constituía para mí un desafío superior y disfrutaba su lectura como aún lo sigo haciendo hoy. A mis 12 ó 13 años, logré reunir entre un 60 ó 70 por ciento del total. No tanto números bajos (recuerdo que el 4 fue el más antiguo) pero sí bastante material posterior y desde el 160 aproximadamente, todos hasta el final.
Jamás me desprendí de ninguno de ellos, pero por algún motivo hoy poco queda de ellos. Incluso recuerdo de chico canjear una colección casi completa de Locuras de Isidoro originales por una cantidad muy inferior de Larguirucho. Y fui feliz. Hoy tengo un puñado de todo ese material que en algún momento formó mi colección, sumado a ejemplares que adquirí recientemente. 
Después de tanto tiempo que dejé el coleccionismo de historietas hubo varios blogs que me alentaron a volver a adquirir material.
En el caso de EDQ ya lo comenté en otro de mis blogs, pero en el caso puntual de Desventuras fue el maravilloso sitio de Luis Ardouin www.hijitusylarguirucho.blogspot.com el que me hizo retornar a la idea de conseguir de nuevo los ejemplares perdidos y los que nunca tuve. Durante un par de años, Luis compartió de su colección personal una cantidad extraordinaria de historietas tanto de Aventuras de Hijitus como de Desventuras. Perfectamente escaneadas, sin logo, hermosas, espectaculares. Este año (luego de dos magníficos regalos) Luis descontinuó su blog que tanto material aportó. Su obra ha sido y es extraordinaria, ya que subió una importante cantidad de historias con un trabajo y una perseverancia inmensa, además que su difusión de la maravillosa obra de Manuel García Ferré es antológica por donde se vea. Los que somos seguidores de sus blogs y de sus actividades, sabemos que no se limita sólo a la publicación de las revistas sino que está en todo y en todos lados difundiendo la obra de García Ferré. Lo podríamos definir como un militante Ferretiano nato. 
Como es lógico que una persona no pueda hacer todo, inauguro este blog con material de mi colección, complementando el subido por Luis en su blog antes mencionado. No tengo al día de hoy demasiados ejemplares que Lardouin no haya publicado y algunos están algo deteriorados; ojalá esta iniciativa contagie a mucha gente que sí posea otros y que además se anime a escanearlos y compartirlos: cualquier aporte de una revista nueva es bienvenido para publicar en este sitio con los reconocimientos del caso. Ojalá que haya otros que se sumen a escanear su material para ir completando las 230 revistas que conforman la serie original. Demás está decir que excluimos por innecesario lo publicado en el blog de Luis.
Luego de tanta perorata, los dejo con el primer ejemplar que inaugura este blog. Saludos a todos.

A disfrutar entonces todos aquellos fans de la obra ferretiana...






viernes, 8 de noviembre de 2013

"La vida de Quino en palabras de Mafalda"





Los problemas de salud (sobre todo visuales) impidieron a Quino asistir a la XXXIII Feria Internacional del Libro de Oaxaca, donde fue homenajeado. En este contexto, el diario El Comercio de Ecuador tuvo la siguiente idea que aquí compartimos (deseando lo  mejor para el maravilloso Joaquín Lavado):


La vida de Quino en palabras de Mafalda


Este Diario seleccionó 20 de las palabras más usadas por la irreverente Mafalda tomadas de sus vivencias en el mundo de ficción que Quino construyó para ella. De estas palabras se escogieron 10 para describir distintas facetas de la vida del revelante artista. 

1.Mundo. Aunque nació en Argentina y en una entrevista al diario La Nación confesó sentirse ‘mediterráneo’, Quino podría definirse como un ciudadano del mundo. Vive en tres ciudades intermitentemente, Milán, Madrid y Buenos Aires y tiene como contexto el haberse criado en un ambiente de inmigrantes españoles, sirio-libaneses e italianos. Adicionalmente, el éxito de sus caricaturas se evidencia nivel mundial, la acogida de sus creaciones es la casi la misma en China, Grecia o Brasil. 

2.Gobierno. Es un tema recurrente en la ‘boca’ de sus personajes y denuncia con sutileza e ironía las ‘malas prácticas’ gubernamentales de su país a través de sus trabajos. Su posición frente a los últimos gobiernos argentinos es más bien ‘positiva’. En una entrevista para Página 12 declaró que a pesar de no ser peronista, sentía simpatía por Néstor Kirchner y por Lula Da Silva y en declaraciones más recientes le deseó suerte a Cristina Fernández. Por último se autodefine como socialista, aunque su relación con Fidel Castro no es de la mejores, pues “es la mejor forma de gobierno que concibe”.

3.Libertad. De todos los personajes incluidos en la tira de Mafalda, Libertad es la predilecta del humorista argentino, “con la que se siente mejor”. Fue la última en aparecer, el 15 de febrero de 1970, tres años antes de la última publicación de Mafalda. Según se recopila en distintos blog acerca de la famosa historieta, la pequeña Libertad es que la que más se dio el gusto de denunciar (entre líneas) las acciones y atropellos de los gobiernos de facto en Argentina.

4.Cultura. El ‘padre’ de Mafalda es un referente tanto en el universo del humor gráfico como en el ámbito cultural. Ha desfilado por y ha sido reconocido en variados festivales. En el 2011 le otorgaron el máximo premio del Festival de Cómic de Roma, en septiembre de lo nombraron padrino del primer Festival Internacional de Historieta, ‘Comocópolis’, y recientemente lo homenajearon en la Feria del Libro de Oaxaca, México.

5.Padres. La pérdida de sus padres, inmigrantes españoles, a temprana edad lo hizo un niño taciturno y solitario. El aislamiento al que se sometió después de estos trágicos sucesos influyó enormemente en su dedicación al dibujo desde muy pequeño, de la mano de su tío Joaquín. Cuando su madre falleció en 1954 se inscribió en la Escuela de Bellas Artes de su provincia y en 1948, año de la muerte de su padre, deja el instituto y toma la decisión de dedicarse al dibujo humorístico.

6.Sopa. Es ampliamente conocida la aberración que Mafalda siente por la sopa. Quino no la odia ahora, pero cuando era niño y su mamá lo obligaba a comérsela si lo hacía. El tremendo disgusto de su personaje icónico por este tipo de platillo representa en realidad una alegoría a los regímenes militares del Cono Sur, que imponían normas estrictas y limitaban la libertad. 

7.Humanidad. Quino mencionó en una entrevista para BBC Mundo que las personas dicen que su humor trata sobre la esencia del ser humano. El prominente dibujante considera, en tanto, que el eje alrededor del cual se desarrollan sus tiras cómicas es la relación de poder entre los débiles y los poderosos, como retrato de la sociedad o humanidad. En sus creaciones quiere representar esa sensación de impotencia que tienen los pobres frente a los ricos, un tema que siempre le ha obsesionado.

8.Guille. Para crear este personaje el caricaturista argentino se inspiró en su sobrino menor Guille, que tenía dos años cuando el pequeño hermano de Mafalda surgió en las historietas. De su sobrino tomó principalmente su estilo de niño mal hablado y desfachatado. Además, utilizó una tira de Guille en la cual dibuja en todas las paredes y le dice a su mamá: “¿Viste que cosas hay adentro de un lápiz?, para plasmar su vocación por el dibujo. 

9.Felipe. En declaraciones realizadas en el 2004 admitió que se siente más identificado con Felipe y Miguelito, porque al igual que ellos “se pasa la vida haciéndose preguntas inútiles”. Comparte con Felipe, el mayor de grupo, la ‘angustia por la vida’, al respecto Quino comentó que cuando iba a la escuela vivía las dificultades de Felipe: se angustiaba por las malas notas y por no ser el primer alumno de la clase. 

10.Futuro. Según información difundida por la agencia EFE, el creador de Mafalda, a sus 81 años ‘colgó los lápices’ porque la edad pesa para el tipo de trabajo que realiza y sobre todo por sus numerosos problemas visuales. Un glaucoma ha ocasionado que tenga muchas operaciones a la vista y le molestan tanto la ausencia como la presencia de luz. Compara el origen del fin de su carrera al de un tenor con problemas en las cuerdas vocales.



Este contenido ha sido publicado originalmente por Diario EL COMERCIO en la siguiente dirección: http://www.elcomercio.com/cultura/Quino-Mafalda-palabras-vida-humor-grafico-caricaturas-historietas-dibujos-fin-carrera_0_1025297573.html.

jueves, 7 de noviembre de 2013

Diógenes y el Linyera: Fotos de la inauguración de las esculturas




No son muchas las fotografías que se pueden encontrar en la Web sobre este nuevo evento en el Paseo de la Historieta, pero aquí va lo hasta ahora disponible: Los personajes -en una de sus típicas "poses"- y esa mirada cariñosa del perrito filósofo hacia su compañero de aventuras (o, más bien, desventuras); a pesar de que recientemente este último haya intentado hacerlo trabajar repartiendo diarios, en vano por supuesto...
En la segunda imagen vemos a Tabaré (Tabaré Gómez Laborde) junto a sus criaturas. Recordemos que los guiones de la historieta -iniciada en 1977- comenzaron siendo escritos por Jorge Guinzburg y Carlos Abrevaya, luego continuó Héctor García Blanco y en la actualidad están a cargo del propio Tabaré.
Además, este sábado 9, con motivo de La Noche de los Museos, el Paseo será uno de los espacios que podrán recorrerse dentro de dicho circuito.








Fotos pertenecientes a La Nación, Clarín e Infobae, respectivamente.

miércoles, 6 de noviembre de 2013

Continúan las inauguraciones en el Paseo: Diógenes y el Linyera




Los simpáticos personajes dibujados por Tabaré desde hace 36 años llegan hoy al Paseo de la Historieta. El encuentro es en Marta Lynch al 400, Parque Mujeres Argentinas, Puerto Madero.
De esta manera, a toda marcha se van sucediendo las inauguraciones: en menos de tres meses ya se presentaron el mural de Landrú y las esculturas de Don Fulgencio, Patoruzú y Don Nicola. ¿Veremos también este año las de Langostino e Inodoro Pereyra?

domingo, 3 de noviembre de 2013

Imágenes de "Trapitos al sol", la excelente muestra a 50 años del fallecimiento de Calé




Muy recomendable la visita a esta exposición sobre la obra de Alejandro del Prado -Calé-, quien dibujó la Buenos Aires de los 50 en todos sus detalles y costumbres, radiografiando la vida del hombre y la mujer de barrio con la que nuestros padres y nosotros mismos podemos sentirnos identificados, más allá del paso del tiempo.
Las imágenes solo muestran una parte de todo lo que se puede disfrutar: originales, bocetos, un texto de su hijo Alejandro que vale la pena leer, la pasión de Calé por el fútbol y por su River en particular (dibujó y escribió en la revista del club), fotos de época, otras publicaciones en las que colaboró, un hermoso mural con personajes típicos, la película Buenos Aires en camiseta y mucho más.
Todo atractivamente presentado y como parte del Programa Nacional de Investigación en Historieta y Humor Gráfico Argentinos, a cargo de los investigadores de la Biblioteca Nacional José María Gutiérrez y Judith Gociol.
Recordamos la dirección y horarios: Agüero 2502. Lunes a viernes de 9 a 21 y sabádos y domingos de 12 a 19 hrs (Sala Juan L. Ortiz). 


  











  






sábado, 2 de noviembre de 2013

Don Nicola è arrivato...




El querible personaje de don Héctor L. Torino ya nos espera en el Paseo de la Historieta. El autor de la obra es el escultor Fernando Pugliese, quien captó perfectamente el alma del tano de la Boca, con toda su simpatía y bondad. Las fotografías pertenecen al diario La Razón y al sitio Buenos Aires Ciudad.






jueves, 31 de octubre de 2013

miércoles, 30 de octubre de 2013

30 años de Democracia y aquella tapa de Humor Registrado




Hoy se cumplieron 30 años del día en que los argentinos recuperamos el derecho a votar o, en otras palabras, a vivir en democracia. Por eso esta emblemática tapa de la revista Humor Registrado, gran obra de Ceo poco tiempo después (noviembre de 1983, número 116).
Los trabajos de Ceo para esta inigualable publicación fueron fundamentales: En el libro La revista Humor y la dictadura se expresa: "La contribución de Eduardo Omar Campilongo a la historia de la revista es tan grande que se podría decir, sin riesgo a exagerar, que sin él Humor hubiera sido mucho menos de lo que fue".

El homenaje que el gran Héctor Torino merecía: Don Nicola en el Paseo de la Historieta




El Museo del Dibujo y la Ilustración informa que hoy miércoles se inaugura la escultura de Don Nicola, la más famosa de las tantas creaciones surgidas de la imaginación de Héctor L. Torino. Será a las 18 hrs. en Puerto Madero, Avda. Alicia Moreau de Justo y Azucena Villaflor. 

Don Nicola nació en la historieta Conventillo 1937, en las páginas de ¡Aquí Está!. Sus aventuras junto a el maestro Esculapio, los profesores Turbina y Lamparita y muchos otros mágicos personajes se mantuvieron allí durante casi 15 años. Más tarde, a fines de los 50, surgieron las revistas de la propia editorial del dibujante, donde volvieron a publicarse aquellas viejas historias juntos a otras inéditas. Se recuerdan especialmente los Suplementos del Conventillo de Don Nicola, piezas antológicas del cómic nacional.

Torino (1913-1992) fue también autor de Don Mamerto detective, Esculapio Sandoval reporter sensacional, La barra de Pascualín, Barrabás, el mago Funyito, Nicolita y su pandilla y Soplete el bromista, entre otros. Además fue músico (profesor de violín e integrante de orquestas típicas), modelo de fotonovelas, actor y director de cine, pianista, creador de joyas, decorador, empresario teatral, profesor de dibujo humorístico y guionista para la editorial García Ferré.


Torino en la década del 70


  
Clásica página de ¡Aquí Está! y 
dibujos realizados para un reportaje en la revista Hora Cero al comienzo de los 90.




martes, 29 de octubre de 2013

Lino Palacio, el deportista




Hace unos días, en relación al campeonato de rugby obtenido por CUBA, se publicó en algunos medios esta fotografía del equipo ganador del primer título de ese club, correspondiente al año 1931. En la misma aparece como integrante del plantel el gran dibujante y caricaturista Lino Palacio -arriba, tercero desde la izquierda-, quien se desempeñaba como segunda línea. 
Para ese entonces Lino contaba con 29 años de edad, momento en que estaba encargado de la dirección artística del suplemento infantil del diario La Prensa y donde también dibujaba dos historietas: La barra de Bolita y Ocurrencias de Pimpollo. Todavía faltaban algunos años para la llegada de Señor Fulgenio (luego Don Fulgencio) en el mismo diario y para que iniciara su brillante etapa en Billiken, ilustrando las portadas...
Como se aprecia, Lino era un hombre de múltiples intereses y capacidades (necesitaríamos una extensa entrada para referirnos a todas ellas) y -fundamentalmente- poseedor de esa alegría de vivir y experimentar que ha sido propia de muchos grandes artistas.






Fotografía: diario Clarín.
Bibliografía - AAVV: Diccionario de Autores Argentinos (Petrobrás/Ecuación 2007).

domingo, 20 de octubre de 2013

Patoruzú: Cómo ser joven a los 85




Suele decirse que los personajes de historieta no envejecen. Sin embargo, algunos de ellos casi de manera inevitable se van volviendo un tanto anacrónicos; cambios en las modas, en las costumbres o en las maneras de mirar la vida mediante. Esto no quita, claro, que sigan manteniendo su simpatía y el cariño de quienes leyeron sus aventuras.

Patoruzú (junto a no muchos ejemplos más), representa en cambio bastante más que eso: Siempre ha sido y sigue siendo un símbolo de alegría de vivir y de actitud positiva ante cualquier circunstancia difícil. Sus andanzas nos dejan con la sensación de una brisa de felicidad interior, agradable contagio de lo que él transmite. Por eso las revistas que lo tienen como protagonista se han pasado de generación en generación. Y todo a pesar de lo lejos que estamos de darles a estos héroes de papel la importancia y el valor que sí le otorgan en otras geografías.

Para la mayoría de nosotros está estrechamente vinculado con la infancia y la adolescencia, como la pelota, cierta música o ciertos libros. Quedó ligado a nuestro crecimiento como personas, como un buen amigo que conservamos a través del tiempo.

Mucho se ha escrito sobre el gran cacique, desde los ámbitos de mayor intelectualidad hasta quienes se expresan desde el corazón y los recuerdos. Tal vez, si el espectro ha sido tan amplio, estamos en definitiva ante una nueva muestra de su trascendencia tanto desde lo cultural en términos generales como de la historieta humorística argentina en particular. 

Entre ayer -verdadera fecha de su "nacimiento" (1928)- y hoy se lo ha homenajeado en diferentes medios, los de papel y los virtuales, con la palabra de especialistas o fans, pero siempre con la misma devoción. 
Será que Patoruzú cada día nos hace un poquito mejores, prueba irrefutable de que su espíritu juvenil se mantiene vigente.




Ilustración:  Semanario Patoruzú número 96 (julio 17 de 1939), detalle de la portada realizada por Dante Quinterno.


sábado, 19 de octubre de 2013

Oski: Imágenes de una gran muestra


Portadas del folleto


"¿Por qué una muestra sobre Oski? ¿Por qué él y no otro? La razón es simple: porque los que lo conocen (porque lo leyeron en su momento, o porque son refinados lectores de historietas o esmerados revisores del cómic nacional) saben de su enorme talento. Genio absoluto en la materia, padre inspirador de tantos, irreverente y sutil en sus trazos, Oski es la estación obligada por la que debe pasar cualquier revisión de la caricatura nacional"

Así nos explica Marcela Cardillo -Directora del MNBA- las razones de la llegada de Oscar Conti al Museo Nacional de Bellas Artes, en un fragmento de su artículo publicado tanto en el folleto como en el catálogo dedicado a la obra de este genial dibujante.
Muy recomendable la visita para disfrutar de las creaciones de Oski (prestar atención a los árboles y soles) y de un par de valiosas películas con especial lucimiento de sus ilustraciones.
Estas pocas fotos (sacadas con la luz ambiente debido a que no se permite el uso de flash) intentan acercarse a ese gran mundo y aportar un granito de arena al entusiasmo de pasar por el Museo Nacional de Bellas Artes.


       








Film proyectado en el techo de la sala




  
Tapa y contratapa del bellísimo catálogo de 160 páginas en papel ilustración. 
Dibujos en color y en blanco y negro. Fotografias de distintos momentos de la vida de Oski. 
Textos de Jorge Coscia, Marcela Cardillo, Miguel Repiso, Miguel Rojas Mix, 
Juan Sasturain, Umberto Eco y César Bruto.