Historieta humorística y Fútbol: Un romance que lleva muchas décadas...

Dos grandes de nuestro humor gráfico -Adolfo Mazzone y Eduardo Ferro-

 flanquean a un no menos grande e histórico futbolista: José Manuel Moreno.

Gracias a Juan Fagin, uno de los más importantes coleccionistas de cómics de la Argentina, pude conseguir una hojita (o "clipping", como suele denominarse hoy) de la revista Mundo Argentino de mediados de la década del 40 (posiblemente 1944) donde podemos observar la presencia de varios de los más destacados dibujantes de humor de la época junto a sus pares en calidad del fútbol nacional, en una nota titulada "Los cracks leen historietas".

En realidad, ya se presentaban caricaturas de futbolistas en los más antiguos ejemplares de Caras y Caretas y de allí a que el tema se convirtiese en historieta o en un dibujo unitario con globos hubo un solo paso.

Estas dos expresiones de la cultura popular marchaban de la mano del gran auge de las revistas y su amplio material gráfico. Ambas se unían a otro gran medio de aquellos años: la radio. Y, por supuesto, el cine tenía una enorme repercusión.

Antes de continuar, consignemos que debido al tamaño de la hoja y a la compleja disposición de las imágenes (en caso de intentar escanearla en dos partes para luego unirlas) decidí "recortar" cada una y presentarlas de manera individual. Además, por la pobre calidad del papel y de la impresión, sumadas a zonas con manchas muy amarillentas, preferí hacer una serie de pequeñas restauraciones para finalizar pasando a blanco y negro todo el conjunto.

Aquí podemos disfrutar de la presencia de extraordinarios dibujantes como Adolfo Mazzone, Lino Palacio, Oscar Blotta, Guillermo Divito, Fernando Cao y Tulio Lovato (quien reemplazaba a Dante Quinterno en el dibujo de Patoruzú) junto a algunas de sus creaciones. Pero, para quien no está en el mundo del fútbol o para quien no le interesa saber de otras épocas de este deporte...¿Quiénes fueron los futbolistas que acompañan a nuestros queridos artistas? Leamos y comprobaremos que su grandeza estaba a la altura de la de estos últimos:

Juan Estrada: (1912-1985) Excelente arquero de Huracán y Boca Juniors (campeón en 1940 y 1943), integró además la selección nacional, equipo con el que logró los Sudamericanos de 1937 y 1941.

José Salomón: (1916-1990) Defensor de Racing Club y de la Selección Argentina -de la que además fue capitán-, fue posiblemente el mejor en su puesto de la época. Ganó dos Sudamericanos (actual Copa América) y tiene el récord (21) de partidos en esta competencia, compartido con Oscar Ruggeri.

Vicente De La Mata: (1918-1980) Ganador de los Sudamericanos de 1937 (le hizo dos goles a Brasil), 1945 y 1946; y bicampéon con Independiente (1938/39), fue uno de los mayores ídolos "rojos" previos a la aparición de Ricardo Bochini. Extraordinariamente hábil, se recuerda un gol suyo a River, de características similares al famoso segundo gol de Maradona a los ingleses.

Rinaldo Martino: (1921-2000) Es uno de los futbolistas que integra el Salón de la Fama de la Asociación del Fútbol Argentino. Fue uno de los mejores tanto a nivel local como internacional en los 40. De gran habilidad, integró el plantel campeón de San Lorenzo en 1946. Con este equipo realizó una gira por Europa causando asombro en los espectadores del viejo continente: Entre otros resultados golearon a la selección española (6-1) y a la de Portugal (9-4). También se desempeñó un año en Italia, coronándose campeón en la Juventus, además de participar en la "Azzurra". Ya retirado, abrió un local de tango denominado "Caño 14".

José Manuel Moreno: (1916-1978) Profesional desde mediados de los años 30 hasta comienzos de los 50, "El Charro" está considerado uno de los mejores cinco futbolistas sudamericanos del siglo XX y fue quizás el mejor del mundo en la primera mitad de ese mismo siglo. Dos veces campeón sudamericano con la selección argentina , integrante esencial de la famosa  "Máquina" de River y campeón en cuatro países diferentes, son  estos datos que conforman solo una parte de su "palmarés". Se destacaba por su imponente físico, su técnica y creatividad, su gran cabezazo y por su valentía. Se lo recuerda también como un asiduo visitante de las noches porteñas de aquel entonces. En la primera edición de los Premios Kónex (1980) fue elegido -post mortem- como el mejor futbolista argentino de la historia, superando entre otros a Alfredo Di Stéfano y Diego Maradona.

Los hinchas de la década del 40 no podían siquiera imaginar ver los partidos con las figuras del fútbol europeo en directo y en un televisor Lcd full HD; menos aún las posibilidades de Internet o de todo el mundo tecnológico actual. Pero tenían un privilegio del que los fanáticos de hoy carecemos y Dios sabrá por cúanto tiempo más, si es que alguna vez esto se modifica: Cada domingo podían ver a los mejores futbolistas argentinos jugando acá, a la vuelta de la esquina, porque todos los que conformaban la selección -y casi todos los que eran "buenos"- se mantenían en sus clubes por largos años (facilitando su acceso a la condición de ídolos). La Segunda Guerra Mundial, un país distinto, un fútbol distinto, una pasión distinta (y mejor) sustentaban estas condiciones. Claro, ninguno de ellos llegó a convertirse en millonario, al menos de la manera que consideramos a un millonario del deporte en la actualidad.
Para recuperar aquel privilegio mencionado (como tantos otros más trascendentes) necesitamos cambios estructurales, políticos, éticos, económicos, culturales, sociales tan profundos, que pasarán varias generaciones para aspirar a lograrlo...

Por último, quizás en estos días cauce sorpresa el interés de los antiguos jugadores por el cómic. A la vez, no cabe duda que hoy como ayer varios historietistas se sintieron y se sienten atraídos por el fútbol y lo plasman en sus creaciones. Pero...¿Cúantos futbolistas leen historietas en pleno siglo XXI?

Ver también la serie relacionada con el tema en este mismo blog:
Fútbol e Historieta Humorística - Partes I a V

Quino está en todas partes (III): La Usina del Arte y el Mundo según Mafalda

Esta amplia serie de imágenes habla por sí sola: Una inolvidable ocasión para disfrutar del mundo de la más querida y admirada de las niñas, en nuestro país y en todo el planeta. 

Las fotos nos muestran solo una parte de esta gran exposición. Prefiero evitar los comentarios. Les sugiero a los que todavía no se decidieron, visitar pronto La Usina del Arte. Hay tiempo hasta fin de noviembre. No se van a arrepentir...

Ver también: 

http://usinadelarte.org/exposiciones/

https://www.facebook.com/usinadelarte.bsas?fref=ts

La entrada es de por sí un anticipo de todo lo bueno que veremos...

 

Cada uno de los personajes de la tira tiene su espacio.

Aquí, tres ejemplos.

  

Al entrar, una foto de recuerdo gratuita, que luego podrá verse en la página de la Usina del Arte 

Adelante, estamos invitados a conocer

 el departamento "clase media" de Mafalda...

Una suma de elementos que hará sonreir a los más chicos y lagrimear a los mayores.

Esta pequeña instalación es, a mi juicio, una de las más bellas.

Podemos ver los detalles abajo...

 

¿Qué está leyendo este chico?

Respuesta: El álbum de fotos de la Familia

 

Serie de "Mundos" y una realidad que no se ha modificado demasiado, 

según palabras del propio Quino...

 

Grandes y chicos tienen varios espacios donde divertirse y expresarse.

Hasta pronto...!

Desde La Patagonia, el Premio Dardos para Sonrisas Argentinas

La Duendes (a través de Alejandro Aguado), el gran blog de y sobre historietas de La Patagonia, le ha otorgado el Premio Dardos a Sonrisas Argentinas. Como bien ellos explican: "... Se trata de una distinción que otorgan los blogueros en reconocimiento al trabajo y la dedicación que conllevan hacer posible cada publicación. Aceptar la distinción implica publicar la imagen del Premio y extender el premio a otros diez blogs. En definitiva, se trata de estrechar lazos de amistad y reconocer el esfuerzo y la calidad de los compañeros de camino. (Este texto lo armamos tomando como base el publicado en Irreverentes*, ya que nos pareció de lo más indicado)".

*Página que a su vez premió a La Duendes.

La Duendes también premió a estos muy valiosos blogs (que por supuesto los conozco en su mayoría y los valoro mucho):

Che cosa sono le nuvole, La Bitácora de Maneco, Tebeosfera, Top Comics, Sobre Historieta, El Blog del Loco Dao, Es muy de Comics, Costalito Multimedia, Generación Mampato y 365 Cómics por Año.

Visitar: http://laduendes.blogspot.com.ar/2014/10/desde-espana-premio-dardos-para-la.html

Muchas gracias entonces a La Duendes. Como lector de historietas humorísticas argentinas y aficionado a estudiar este mundo desde sus inicios, es una gran alegría recibir un reconocimiento por parte de un blog de gente que crea historietas.

Además comparto el premio y el momento con todos los seguidores y visitantes de Sonrisas Argentinas, con quienes me han hecho llegar aportes sobre el tema, con mis compañeros del Grupo Quinterno y con todos los blogs amigos.

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Como, a su vez, debo nombrar mis propios diez blogs, me he limitado a elegir entre aquellos especializados en difundir la historieta argentina - en especial la cómica, claro- (no incluí los de los dibujantes que muestran sus propios trabajos), que se suman a tres dedicados a otras temáticas. Considerando que no es necesario reiterar algunos de los ya seleccionados por La Duendes, me decidí por los siguientes diez + uno extra (lamentando dejar fuera a otros que también quiero y admiro mucho):

Siulnas Historiador: A modo de homenaje al querido y mayor investigador de nuestro humor gráfico Oscar Vázquez Lucio, fallecido recientemente. Un espacio donde se pueden obtener datos históricos que no encontramos en ningún otro blog. Aprovecho la ocasión para agregar que posiblemente el año próximo se publique su "Diccionario de Humoristas", gracias al esfuerzo y dedicación de sus nietas.

Rebrote: Pensar la Historieta: En la Web desde hace ya varios años, el blog de Felipe Ávila posee una extensísima y muy valiosa variedad de estudios, notas y reflexiones sobre la historieta argentina.

Historias del Pasado: El gran Osvaldo Laino relata particulares anécdotas y circunstancias de un mundo que conoce como pocos: el de los dibujantes argentinos.

El Oficio del Plumín: Si bien está realizado por un excelente y multifacético dibujante del cómic como es Diego Parés, aquí no se dedica a su propio trabajo sino a recordar el de sus colegas de ayer y de hoy con su estilo claro, sincero y actual.

Lápiz y Papel: El blog de Christian Di Pascquo también incluye mucho material sobre humor gráfico, entre los que se cuentan sus aportes a la obra de Alberto Bróccoli.

Patoruzista: Creado por Sergio Maganas, reemplaza a la Patoruzú Web, uno de los primeros sitios sobre historietas. Referirme a este blog sobre el Cacique de la Patagonia, es un modo de homenajear también a otros que debieron cerrar por motivos ya explicados: Planeta Patoruzek, El Templo de Los Antepasados, Dante Quinterno, etc. Patoruzista tiene además una versión en Facebook.

Mundo Quinterno: El blog de Hernán Schneider (coleccionista de La Pampa) nos regala grandes momentos de la editorial de Don Dante. Imágenes de una gran calidad (ya demostradas cuando subía las páginas de Conventillo en ¡Aquí Está!, escaneadas con una meticulosidad elogiable). Y algunos documentos que merecen ser tomados como fuente en los futuros libros a publicar sobre este tema o sobre la historieta argentina en general. Ejemplo: "Julián de Montepío y Patoruzú en el diario La Razón".

Desventuras de Larguirucho: Esta creación de Fabio Cernuda acompañado por Eduardo Adan es un muy querible espacio sobre el personaje de García Ferré. Además, tanto Fabio como Eduardo llevan adelante desde hace tiempo un gran trabajo de recuperación de historietas.

Orlando Pin Blog: Orlando ha imaginado y puesto en práctica una increíble cantidad de sitios, de los cuales he seleccionado este como representación de todo el resto. Calidad en todos los sentidos y una capacidad y creatividad para el diseño que no me canso de elogiar.

El Jinete Insomne: De Guillermo Mayr, un sitio casi infinito sobre literatura, cine, música y artes en general. Pero también con un lugar para el deporte, la ciencia, la ecología y otras actividades. Buscando, se pueden encontrar excelentes reportajes a Quino, Fontanarrosa, Caloi y Rep.

El Caleidoscopio de Lucy: Obra de Daniel Gaguine, es un muy atractivo blog dedicado a las artes escénicas argentinas, la música, los reportajes y las notas deportivas.

Gracias a todos porque hacen mejor la vida de cada uno de los lectores.

La Nación entrevista a Tute

Esta nota de Loreley Gaffoglio se publicó hace un par de días en el diario La Nación de Buenos Aires. Nos encontraremos no solo con el dibujante talentoso, sino también con el hombre amable, inteligente y sensible. El creador de Batu, -que ha concretado variados proyectos, incluso más allá del humor gráfico- nos deja reflexiones que vale la pena leer.

"El humor gráfico está

 muy emparentado con el psicoanálisis"

Foto: Patricio Pidal/AFV

Tras 15 años de presencia en las páginas de LA NACION, 

el humorista publicó su primera novela gráfica 

y prepara un ciclo de entrevistas para la TV 

Por Loreley Gaffoglio - LA NACION 

Lunes 6 de octubre de 2014

Hay al menos dos fechas iniciáticas en la biografía del humorista gráfico Juan Matías Loiseau, más conocido como Tute: agosto de 1999, cuando su poesía en viñetas, tan elíptica como escrutadora de la existencia, se insinuó en las páginas de LA NACION y selló el arrobamiento de sus lectores, y el 9 de mayo de 2012. Entonces, Tute debió aprender a convivir con la ausencia de una presencia. La de su mentor y cómplice intelectual, el recordado Caloi. 

El padre historietista estimuló en el hijo la sensibilidad, la agudeza en la observación, la reverencia ante los detalles ínfimos, la bonhomía, también en el trazo desprejuiciado, y esa seguridad con la cual Tute asume que "todo siempre es posible". 

Poeta, cineasta, compositor de tangos y de otros géneros, su universo creativo es un océano vasto para su expresión. A sus 12 libros de humor, Tute (40) acaba de sumar su primera novela gráfica: Dios, el hombre, el amor y dos o tres cosas más (Sudamericana), un libro de una sutileza exquisita que explora lo absurdo de la existencia, los meandros del amor. Pero el mes próximo, su personaje más popular, Batu, dará el gran salto a la TV, en micros infantiles para Paka Paka. Mientras tanto, el inquieto Tute define otro estreno para la TV con un novedoso formato de entrevistas gráficas. 

Mi combustible creativo es poder expresarme. Puedo prescindir de dibujar, pero jamás de contar historias, ya sea en un poema, en una película, en una canción, o en una historieta. Necesito hacer algo con lo que observo, con los lugares insólitos donde me detengo, ya que uno empieza siempre por el mismo lugar: como observador. Se me pueden pasar elefantes por delante, pero es lo mínimo lo que despierta mi percepción. Recién después surge la necesidad de hacer algo con eso que observé, que nunca es azaroso. Creo que por algo uno observa lo que observa, y eso también genera una proyección en uno mismo.

Mi sensibilidad es genética y ha sido también estimulada. De chico, mi vieja nos mandaba a su taller, donde aprendíamos desde cerámica hasta grabado. En mi casa la posibilidad de expresión estaba en todas partes. Leí en un libro que me hizo mi madre que a los cuatro años, tirado en el piso, observando debajo de un mueble, callé a todo el mundo y les dije: "Silencio, que las pelusas duermen". 

La mía fue una vocación heredada. Siempre supe que iba a ser dibujante. Me encantaba lo que hacía mi viejo. Para mí, trabajar era dibujar, y yo veía el éxito que él tenía: todo el mundo le pedía un dibujo, todos lo querían. Venían mis ídolos, Carozo y Narizota, a hacerle notas. Y él fue muy piola, nunca me enseñó a dibujar, nunca dijo: "Esto está mal, se hace así". Daba muchas libertades y arengaba: "Dale para adelante". Y facilitaba las herramientas. Me forjó en un pensamiento positivo; todo era posible. Ése es hoy mi gran capital y así me muevo: puedo hacer un disco o un libro de poemas. 

Siempre plagiaba a mi viejo. De chico, me pedían tantos Clemente. Un día empecé a hacerlos yo, los firmaba Caloi y los cambiaba por figuritas. 

La presión de la ocurrencia existe. La inspiración puede asomar en cinco minutos, o podés estar peleando todo un día con una idea torpe. Pero el humor gráfico termina siendo mitad arte y mitad oficio. Si tenés que publicar en un diario, muchas veces tenés que apelar al oficio más que a la inspiración. 

Lo que más he producido son chistes vinculados con la pareja. Es un desvelo que en mí no decae. Es el mejor tema para el humor y lo que más me interesa, porque el amor es el gran motor de la vida. 

Borges y Freud son mis grandes influencias. Borges es el escritor perfecto, la curiosidad innata. Y Freud, un tipo fascinante que descifró muchos códigos de la existencia. A ellos recurro. La técnica del psicoanálisis está muy emparentada con el humor: dónde pone el ojo el observador, ese moverse en la periferia de lo que se dice. El humor juega con esos disfraces, también con la poesía y con la síntesis. 

Me gusta la intimidad que establece un dibujo, pero no el diario íntimo. Propongo espejos, expreso lo que necesito para que eso mismo se convierta en espejos para la gente, pero no en traductores de mi alma o de lo que me pasa. Semejante exposición me daría vértigo. Sólo propongo cosas y cada uno las verá de diferentes maneras. Mis dibujos pueden hilvanar una sutil biografía, pero nunca serán una autobiografía. Siempre estará la ambigüedad.

Tengo una personalidad dual. Son como dos partes antagónicas que coexisten en armonía. Está esa parte ansiosa que quiere todo ya y la otra, que es lo opuesto. Me encanta trabajar solo, en silencio, pero necesito del contacto social. Tengo una parte volada con mucho arrojo y otra que pide tierra firme y seguridad. Y eso se repite en mi trabajo. Hay un Tute pensante, que necesita del silencio, como en las tiras diarias, y hay otro Tute lanzado al vacío, el de la novela y de los cuadros dominicales, que trabaja con el inconsciente, el gran motor del humor. Utilizo lo que los psicoanalistas llaman atención flotante: lo que se supone que hace el analista mientras el paciente habla, no presta atención a lo que se dice sino a las asociaciones.

Creo que no voy a poder superar nunca la muerte de mi viejo. Reaparece todo el tiempo: en mi mano que dibuja, en mis hermanos, y puedo tener una conexión poética con él. Lo siento cada vez que me siento a laburar en su sillón. Es una ausencia crónica, como un dolor. Pero también es una nueva relación: el acompañamiento de esa ausencia, eso de decirme a mí mismo: "¿Cómo me relaciono con mi viejo ahora que no está?". No quiero pensar: "Ya está, no hay más nada". Lo sigo percibiendo y cuando no lo hago siento culpa. 

Aprendí muchísimo a partir de la muerte de mi viejo. De los golpes, de la empatía y la compasión con el otro, de disfrutar de las pequeñas cosas. Son todos lugares comunes, ya sé, pero yo los aprendí recién ahí.

Para él: Siento el vacío/ ya no vuelo/ ya no sudan mis manos/ no canto sobre los discos/ cuando ando en auto solo manejo/ y camino al caminar/ no miro la luna y ni sueño al soñar/ dice que pasa/ que todo volverá a su lugar/ que las olas rompen siempre/ que es ancho el mar/ y no sé qué duele más/ si una ausencia que se queda o empezar a olvidar. 

Juan Matías Loiseau, 1974 - Hijo de Caloi, Quino lo señaló como "el mejor dibujante de humor gráfico argentino". Publica desde 1999 en LA NACION y LA NACION revista. Es el creador de Batu, personaje que llegó al cine y la televisión. Lleva editados más de una decena de libros y acaba de sacar Dios, el hombre, el amor y dos o tres cosas más, su primera novela gráfica, que supuso la aventura de dibujar sin un boceto o idea previa. "Ese popurrí de ideas locas construye esta antinovela: un capricho gráfico", dice.. 

42º Reunión de Fans de la obra de Dante Quinterno

El barrio de Lugano convocó este sábado a quienes seguimos desde hace muchos años a Patoruzú y al resto de los personajes surgidos de la pluma del gran Dante Quinterno y de sus talentosos colaboradores.

Sergio Maganás (ver  http://patoruzista.blogspot.com.ar/) fue el anfitrión en su hermosa casa. Sandwiches de bondiola, cerveza, gaseosa y más tarde café y un muy rico budín acompañaron casi seis horas de charla sobre el mundo de las historietas y el coleccionismo.

Además de que cada miembro tiene múltiples intereses (ferromodelismo, música, fútbol, juguetes, lecturas, etc.) y que se dedican a actividades diversas (enseñanza, arquitectura, agropecuarias, comercio, etc.) a mí siempre me asombra la gran capacidad de memoria de cada uno de ellos, como si fuera una condición indispensable y que siempre viene de la mano de todo coleccionista.

En definitiva, una afectuosa y divertida tarde que seguramente se repetirá en un par de meses, cuando La Plata sea el punto de encuentro. Un abrazo para todos!