Maestros

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sábado, 11 de julio de 2015

Jorh y un lugar para la memoria



 Facebook Jorh



El mes pasado, al cumplirse 21 años del atentado a la AMIA, fueron inauguradas una serie de obras en la estación del Subte B - Pasteur. Alli estarán por siempre las creaciones de artistas tan importantes como Fontanarrosa, Ceo, Rep, Sabat, Liniers, Crist, Caloi, Maitena, Tute y muchos más que pueden leer más abajo en la nota tomada del diario Z.
Como símbolo, van estas imágenes pertenecientes al Facebook de Jorh, quien además alegra cada día la vida de sus amigos con chistes imperdibles.
Una hermosa, necesaria y elogiable idea, que nos da paso a recorrer de a poco -y lo expreso como habitual usuario del subte- una importante serie de murales presentes en varias de las estaciones con reconocidos personajes de la historieta y el humor argentinos, y guardarnos el recuerdo a través de la fotografía.



 Facebook Jorh


Facebook Jorh


Facebook Jorh




Homenajean a víctimas de la AMIA en la Línea B 
www.diarioz.com.ar - 20/06/2015

Se inauguró una muestra permanente en la estación Pasteur, 
ubicada a pocos metros de la mutual destruida en 1994. 


Diario Z


Una serie de obras pasan a formar parte del paisaje de la estación Pasteur de la Línea B desde ayer. La muestra de homenaje a las víctimas del ataque terrorista contra la AMIA quedó formalmente inaugurada. Se trata de una serie de intervenciones: murales, fotografías, historietas, ilustraciones; un total de 26 obras, de 25 artistas, para mantener vivo el recuerdo de las 85 víctimas que produjo el ataque terrorista del 18 de julio de 1994. Incluso hay un reloj con la hora exacta de la explosión: 9.53 AM. 
La estación Pasteur se halla en el cruce de Corrientes y Pasteur, a dos cuadras de la sede la mutual judía. En los andenes se pueden ver intervenciones Rep, Sendra, Corne, Pito Campos, Jorh, Liniers, Fontanarrosa, Rudi y Paty, Buenos Aires Stencil, CEO, Daniel Paz, Maitena, Tute, Napo, Langer, Rocambole, Caloi, Hermenegildo Sábat, Emiliano Miliyo, Grondona White, Crist, Izquierdo Brown y Luis Campos. 
Todos cedieron sus derechos en forma gratuita. En el vestíbulo, junto a las boleterías, hay pantallas proyectando videos alusivos; y un Centro de Interpretación, con datos sobre la masacre, en el que se pueden dejar mensajes a través de pantallas táctiles. La iniciativa fue parte de un convenio entre Sbase y la Amia. En las próximas semanas la Legislatura tratará un proyecto para cambiar el nombre de la estación a Pasteur-AMIA.
DZ/JPC Fuente Redacción Z.




Youtube



Jorh (al centro) junto a grandes colegas como Maicas, Nando, Pati, Meiji, Sendra, Parés
 y muchos más en la muestra El Humor es una Elección (Facebook Jorh)






Boris el Virus, personaje creado por Jorh que ya tiene libro propio y uno de los tantos creativos 
chistes gráficos del dibujante de Billiken y Página/12, quien también fue parte del elenco de Humor Registrado.
(Facebook Jorh)







jueves, 9 de julio de 2015

Entrevistas a Rep, Langer y el Niño Rodríguez



 


Llegamos al décimo capítulo de la serie en que recordamos las notas sobre historieta y humor gráfico publicadas en La Maga durante los años 90.
Esta vez nos dedicamos a Miguel Rep (nros. 85 - 8/9/93 y 179 - 21/6/95), El Niño Rodríguez (nro. 184 - 26/7/95) y Sergio Langer (nro. 235 - 17/7/96). Para ese entonces, los dos primeros se encontraban ante la presentación de nuevos libros de su autoría, mientras que Langer concretaba su primera exposición individual.





 










lunes, 6 de julio de 2015

Sendra y Garaycochea en La Maga



 Foto: María Marta Cremona 

 
Foto: Alejandro Lipszyc



Retomamos la serie de artículos publicados en la revista La Maga durante los años '90. En esta ocasión, nos visitan Fernando Sendra y Carlos Garaycochea , entrevistados por Gabriela Tijman, Juan José Panno y Roque Casciero respectivamente:



 Número 20 (27/05/1992)


 Número 278 (15/05/1997)


Número 261 (15/01/1997)


 Detalle











martes, 30 de junio de 2015

Esos pequeños y maravillosos detalles






Además de manejar el color con muy elogiable maestría, Guillermo Mordillo ha creado en muchas ocasiones -a lo largo de su extensa y exitosa carrera como humorista gráfico- estos cuadros donde el talento y la idea no solo se encuentran en el todo sino en cada una de las partes. Y ese "todo" a veces nos juega una mala pasada y hace que miremos sin ver, quedándonos solo con la imagen global; cuando es preciso una lectura paciente, observadora, dispuesta al descubrimiento.

Alguna vez hablamos aquí de lo que denominamos "multisituaciones", una suerte de galería de pequeños momentos dentro de un tema general único, sin viñetas separadas por una línea blanca. Así, Mordillo nos regala este trabajo fantástico, meticuloso, repleto de silencios expresivos, de enorme laboriosidad y amor por el dibujo. 

Por eso, para quienes pasaron por esta entrada de un solo vistazo y pensaron que estaban frente a la exhibición de una quincena o más de ilustraciones independientes, la realidad es otra muy distinta. El mundo de Mordillo no detiene su riqueza y su imaginación hasta que -como en este caso- logra conmovernos con su belleza sin par.






































La obra expuesta pertenece al libro Mordillo para las vacaciones - Glénat - Italia





lunes, 29 de junio de 2015

Lola llegó a España...



 
 RTVE




La siguiente entrevista a Alejandra Lunik -una de nuestras más destacadas humoristas gráficas actuales- fue publicada en el sitio RTVE.es. Su querible Lola aporta frescura y una mirada bien de hoy sobre la mujer y la vida en el Siglo XXI. Aquí nos hablará de su creación, de sus influencias y de sus proyectos. Porque, como no puede ser de otra manera,  detrás de este personaje femenino tan atractivo hay una autora valiosa y muy inteligente.



'Lola', la jovencita más satírica del cómic argentino 
Llega a España esta treintañera dibujada por Alejandra Lunik 
“Quino y Maitena son dos de mis referentes”, asegura la autora 
por Jesús Jiménez
29.06.2015  - RTVE - España


Lola es una joven treintañera argentina con los mismos problemas que cualquier chica de su edad, pero que sabe afrontarlos con mucho humor; y cuyas aventuras llegan ahora a España en el cómic Lola (Lumen).
Hemos entrevistado a su autora, Alejandra Lunik (Santiago de Chile, 1973) que define así a esta jovencita de papel: 
“Lola es una chica de clase media que vive en la gran ciudad con ideas y opiniones bien claras. Las historias de Lola transcurren alrededor de su relación de pareja, el trabajo, el feminismo, su madre, su amiga Flor y sus hormonas”. 
“Sobre si tiene que ver conmigo, probablemente si. Pero también me identifico con Armando (el novio) Raquel (la madre) e incluso con Flor, su amiga “-añade la dibujante-. 

Alejandra nos cuenta cómo nació Lola:
“Era un personaje "comodín" que solía usar aquí y allá hasta que, hace creo que cinco años, se publicó por primera vez en la revista Ohlalá! de Argentina. Cuando me pidieron que me hiciera cargo de la página de humor, recurrí a ella como siempre y aquí estamos. Fue madurando hasta llegar a lo que es hoy”.




¿Un personaje feminista?

 Alejandra describe así el mundo de Lola:
“Ella vive en una ciudad. No específico nunca en cuál, por más que se entienda que es Buenos Aires porque yo vivo aquí, podría ser una ciudad cualquiera. Además, en este primer libro, las historias transcurren generalmente en el interior: en el de las casas y el de las relaciones. En el segundo, que estoy trabajando ahora, las historias se vuelven un poco más exteriores y físicas. Y están mas presentes los interiores de los personajes secundarios”. 
Sobre si es un cómic para mujeres –asegura la autora-, espero que no: desearía que fuese un cómic para humanos, sin importar el género. Siendo mujer y humorista gráfica, tengo muchos prejuicios ajenos por vencer y el primero de todos viene siendo ese. El segundo sería el de ciertos "intelectuales" del medio que consideran que los temas humanos, si son tratados en paso de comedia y por una mujer, son comerciales, populares y, por tanto, carentes de valor”. 
“Para mí –continúa Alejandra-, el valor de una obra no lo determina ni su género ni el de su autor. Es mas, tampoco creo que la identidad sexual deba determinar ningún plano de la vida. En ese sentido, Lola es feminista”. 

En cuanto al papel de la mujer en el cómic argentino actual, Alejandra nos comenta que: 
“Hay más mujeres que antes, pero no veo que seamos muchas. Argentina tiene una larga tradición en cultura gráfica y tenemos muy buenos ilustradores entonces algunas mujeres nos fuimos sumando a esto. Pero ojo: por ahí me equivoco y somos miles. lo que pasa es que no me entero. Sobre nuestro papel, deseo que estemos atrayendo nuevos lectores. Sinceramente espero que Lola sirva de puente para aquellos que no suelen leer historietas”. 




Una dibujante excepcional 

Lo primero que nos llama la atención Lola son los estupendos dibujos de Alejandra, llenos de vida, expresión y personalidad: 
“Siempre me consideré adscripta a la línea clara –asegura la artista-. Mis influencias son las de Hergé, Chaland, Joost Swarte... Pero no estoy segura, soy bastante desprolija y tengo mala mano para los fondos, cosa que me posicionaría en otra escuela si yo no fuera una tozuda”. 

Unos dibujos que no serían lo mismo sin los acertados toques de color de Alejandra: 
“Doy mucha importancia al color, por eso uso poco” –nos comenta-. 

En cuanto a sus influencias, Alejandra destaca que... 
“Quino me influye hasta el día de hoy. Maitena ha sido y es un referente. En la misma línea (el humor gráfico) Caloi, Bill Watterson, Sempé, Claire Bretecher, Ralph König... Todo lo que sea humor gráfico me influye y me interesa”. 

Como nos comentaba antes, Lola nació en la revista Ohlalá!, de la que nos habla Alejandra:
“Es una revista de las conocidas como "femeninas" que en un principio se planteó como la alternativa a Cosmopolitan y otra revista muy tradicional que se llama Para tí. A diferencia de estas, Ohlalá estaba dirigida a una mujer que probablemente es profesional y que trabaja”. 

En cuanto a sus proyectos en el mundo del cómic, Alejandra nos comenta que: 
"Querría completar al menos una trilogía de Lola y también estoy trabajando en el guión de una historia más larga”.




Alejandra Lunik 

(Santiago de Chile, 1973) reside en Argentina desde sus primeros días. Es ilustradora y dibujante de historietas. Durante más de una década se desarrolló en el rubro infantil para distintas editoriales de Argentina, España y Estados Unidos. Colaboró con las revistas Genios y Billiken. 
En 2011 publicó "Crónicas de la cultura" en la revista Ñ y sus historietas en la revista Sexhumor y Fierro. 
A lo largo de su carrera realizó tres muestras unipersonales: en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, en la galería FB69 de Münster, Alemania, y en el World Bank, en Washington DC. Lola es parte de la revista Ohlalá! desde 2011.  





Las imágenes pertenecen a la página de Lola, de Alejandra Lunik.

Visitar:

http://www.rtve.es/noticias/20150629/lola-jovencita-mas-satirica-del-comic-argentino/1167680.shtml






domingo, 28 de junio de 2015

Muestra "El Humor es una Elección"



Facebook:  Caloi en su Tinta y Banda Dibujada





A través de Banda Dibujada comparto la siguiente información:   


El miércoles 24 de junio pasado se inauguró la muestra de Humor Gráfico realizada en conjunto por APOC y CALOI EN SU TINTA Producciones (con la colaboración de Nando en la coordinación para la productora). Es en la Galería de Arte "PASAJE 17" (Bme. Mitre 1559, CABA). 
En la misma se pueden disfrutar de los dibujos de Caloi, Crist (Cristobal Reinoso), Daniel Paz, Garaycochea, Jorh, Kappel, Langer, Liniers , Eduardo Maicas, Marito, Max Aguirre, Nando Gomez / Elmer, Parés, Pati Adrián Franco, Quino, Rep (Miguel Repiso), Sábat, Scalerandi, Sendra, Souto, Tabaré, Batu Tute y Wolf / Toul.

Todavía hay tres semanas por delante... ¡A no perdérsela!









Gran Exposición de Mordillo en el Centro Cultural Roberto Fontanarrosa



www.n-tv-de


Nota correspondiente al sitio del C.C. Fontanarrosa (Rosario, Argentina)

Mordillo:  De Villa Pueyrredón al mundo 


El jueves 25 de junio se inauguró la muestra del dibujante Guillermo Mordillo Menéndez, conocido internacionalmente como Mordillo. El Centro Cultural Roberto Fontanarrosa exhibirá desde la fecha indicada y hasta el 26 de julio las obras de uno de los ilustradores argentinos más destacados en el mundo. La muestra podrá visitarse, con entrada gratuita, de lunes a viernes de 9 a 21 y los fines de semana de 10 a 20 horas.


Guillermo Mordillo Menéndez (Villa Pueyrredón, Buenos Aires, Argentina 4 de agosto, 1932), es un dibujante conocido internacionalmente por sus pinturas chistosas, coloridas y mudas sobre el amor, deportes (especialmente fútbol y golf), animales y varios aspectos curiosos de la vida. 
Fue el dibujante de humor más publicado del mundo en los años 1970; sus libros recopilatorios fueron traducidos a numerosos idiomas y editados en países como Italia, Portugal, España, Alemania, Francia, Bélgica, China, EE. UU., Argentina, entre otros. 
En los años más recientes de su carrera se ha dedicado casi exclusivamente al humor gráfico y a las ilustraciones infantiles. Hijo de padres españoles, su infancia transcurrió en Villa Pueyrredón (Buenos Aires) donde tuvo un precoz interés por el dibujo. 
En 1948 obtuvo el certificado de Ilustrador en la Escuela de Periodismo. Dos años después forma parte del equipo de animación del estudio Burone Bruché, al mismo tiempo que realiza ilustraciones para historias infantiles (Cuentos de Perrault, Cuentos de Schmid, Los músicos de Bremen y Los tres cerditos) editadas por Codex.
Para 1952 cofunda Estudios Galas, dedicado a la producción de animaciones. Mientras, sigue desarrollando su carrera como ilustrador y publicando algunas tiras en revistas locales. El 7 de noviembre de 1955 parte hacia Lima, Perú, dónde se desempeña como diseñador freelance para la compañía de publicidad Mc Cann Erikson.


Guillermo Mordillo



En 1958 ilustra fábulas de Esopo y de Samaniego para la Editorial Iberia de Lima. Luego de haber realizado ilustraciones para tarjetas de felicitación para Hallmark Cards con sede en Kansas City, parte hacia los Estados Unidos en 1960. Allí se emplea en los estudios Paramount Pictures de Nueva York. Forma parte de la realización de las películas de dos personajes de trascendencia mundial: Popeye y La pequeña Lulú y crea dos personajes para el cortometraje Trick for tree. 
En 1963 viaja a París, en donde dibuja cartas humorísticas para Edition Mic-Max. En julio de 1966 comienza a colaborar con la revista Le pelerin y poco después hace lo propio en Paris Match. Dos años después, sus trabajos comenzarán a ser reproducidos en publicaciones de otros puntos del mundo, entre las que destaca la alemana Stern. 

En París conoce a su esposa Amparo Camarasa, casándose en 1969 y con la cual tiene dos hijos: Sebastién Jerôme (1970) y Cécile Isabelle (1972). En 1980 se muda a Mallorca, España y es nombrado presidente de la Asociación Internacional de Autores de Cómics y Cartoons (AIAC) con sede en Ginebra, Suiza. 
Luego de 18 años en España, vuelve a Francia en 1998. Al año siguiente participa en el Seminario Creativo de Zermatt, Suiza. En 2007 abandona los dibujos en tinta de color y experimenta con nuevos materiales: acrílicos, pasteles y lápices de colores. Al año siguiente realiza junto a Art Petrus una serie de reproducciones de dibujos en alta definición. También ese año vende a través de internet una publicación numerada y firmada por el autor: Mordillo Collection. 
Actualmente reside en el Principado de Mónaco.

Esta muestra es parte de las actividades organizadas junto al Museo del Humor, dirigido por Hugo Maradei, para el ciclo 2015/16.


Visitar:

http://www.ccrf.gob.ar/page/noticias/id/131/title/Mordillo.-De-Villa-Pueyrred%C3%B3n-al-mundo

https://www.facebook.com/CentroCulturalRobertoFontanarrosa

http://mordillo.com/

https://www.facebook.com/Mordillo.official.fanpage