El Mago Bróccoli

Alberto Bróccoli (1943-1985) fue un dibujante autodidacta y un gran creador de chistes y de personajes cómicos. A partir de 1965 publicó en Tia Vicenta (con el seudónimo de Histerio), continuando en Panorama, La Hipotenusa, Rico Tipo, Atlántida, Para Tí, Primera Plana y otras. En 1970 crea sus personajes Juan y El Preguntón para la revista Siete Días y en 1973 El Mago Fafa se instala en la última página de Clarín (época en que el diario comienza a publicar sólo tiras nacionales). Unos años después aparece en La Nación un superhéroe frustrado: PérezMan.

Junto a Carlos Trillo incursionó en la investigación histórica realizando los volúmenes "El Humor Gráfico" y "El Humor Escrito". Sus trabajos llegaron a España, Alemania, Colombia y Perú. Y también se dedicó a la plástica. Entre sus humoristas gráficos más admirados figuran Oski, Quino, Copi y Chumy Chúmez.

Las siguientes son las primeras diez páginas del libro El Mago Fafa 1, editado por De la Flor en 1974 y en el que se encuentran las tiras aparecidas en Clarín entre marzo y noviembre de 1973. Fafa alcanzó tal éxito que en 1974 posó en la tapa de la revista Gente como uno de los personajes del año. Acompañaban al mago una paloma (Florentina) , un conejo (Rodolfo) y un genio (Felipe). Envidioso (de Mandrake o Superman), fanfarrón (en sus tiras se encuentra con Mickey o la pequeña Lulú, dándose corte pero sacándoles el cuero cuando se van), arrogante (llega a pelearse con el propio Bróccoli) pero también reflexivo, sólo en ocasiones se dedica a la magia.

Hernán Botticelli lo reporteó alguna vez (pudo leerse la entrevista en las revistas Jetas y Comiqueando) y el libro La Historieta Argentina, una historia presentó una parte de la misma, de la cual este es un fragmento:

-Cuénteme de su rivalidad con Mandrake...

-¿Rivalidad? ¿De qué rivalidad me habla? El tiene fama, fortuna, mujeres, publicidad, un negro fornido que lo acompaña y toda la parafernalia hollywoodense con él. Yo tengo un ayudante que sólo dice "dunga - dunga", un conejo que se burla de mí y me viene con planteos gremiales, una paloma de la paz que no me da bola, una lámpara maravillosa que trabaja a desgano, una galera en la que no siempre encuentro lo que busco y una palabra mágica ( ¡ Jitanjáfora!) de efectos ridículos e imprevisibles".

Las dos próximas entradas también estarán dedicadas a Bróccoli. Aún así es demasiado poco, por lo que no faltarán otras en el futuro...

Gociol-Rosemberg: La Historieta Argentina, una historia (De la Flor, Argentina, 2000).

Datos sobre la biografía del dibujante correspondientes a los libros Cuanto más Bróccoli mejor (Hyspamérica, Argentina, 1988) y Juan y El Preguntón y algunas cosas más, Planeta, España, 1975).

La primera historia de Langostino (...y III)

Como sucedía con otras historietas de la época, cada aventura no tenía un final concreto, tajante, sino que "enganchaba" de inmediato con la siguiente. Así es que veremos a Langostino resolviendo una situación y - al mismo tiempo - la presencia de un nuevo personaje dará pie para la historia que comenzará a desarrollarse en el próximo número de la revista, de manera de mantener el interés (y el deseo de comprar el ejemplar) permanentemente.

Cuando este material fue reeditado en Dos Campeones, a cada historia se le agregó un título, pero a diferencia de autores como Torino, que en cada nueva versión de sus antiguas creaciones le daba un inicio y/o cierre más definido, adaptado a la situación para transformarla en autoconclusiva (con lo cual podíamos tener un episodio de 1942 con un primer y/o último cuadro o tira de fines de los '50 o de la década del '60); Ferro la mantiene tal cual la original , salvo la incorporación de un dibujo final para anunciar la aventura del número siguiente (en este caso, por ejemplo, "El submarino de la muerte").

Escaneos originales: Francisco Legaristi
Corrección de color: Luis Del Pópolo

La primera historia de Langostino (II)

Si algo no se puede negar es que desde el primer momento en que Langostino se lanza al mar en busca de aventuras éstas llegan de inmediato y cargadas de peligros: tormentas, un pez "serrucho", ballenas, un pulpo inmenso y muy enojado...y en medio de todo una botella con un mensaje tentador: la posibilidad de encontrar un tesoro.
Tras la ola que deposita a Corina y a su dueño en una isla, aparentemente la del citado tesoro, nativos de no muy buenas intenciones los acechan, además de una gigantezca víbora y un gorila que se ha enamorado de la nave-remolcador...
Un detalle más: la referencia a ídolos del deporte de la época, tanto internacionales (Paavo Nurmi) como argentinos (Zabala, Labruna). También a una figura del cine: Robert Taylor.

En la tercera y última parte, se devela el misterio del tesoro...

Dos notas valiosas

En estos últimos días alcancé a leer un par de notas que tienen aspectos muy interesantes:

La primera de ellas ( con fecha del 10 de mayo) es acerca de uno de los grandes caricaturistas y dibujantes humorísticos cordobeses: Carlos Ortiz. En el sitio Cadena 3 puede escucharse el reportaje radial realizado a su hijo Ramiro (periodista y dibujante), el cual se refiere a su padre y a los proyectos de publicación de libros con sus dibujos.
Sería bueno que tales libros viajen en buena cantidad a Buenos Aires y a otros puntos del país, ya que algunos excelentes trabajos sobre humor (incluso teóricos) producidos en Córdoba, llegan en pequeñas dósis y se agotan rápidamente o bien son difíciles de ubicar. Esta provincia es una de las centrales entre aquellas donde se ha producido y se produce humor gráfico nacional. Y "el negro" Ortiz merece toda la difusión posible.

Pueden escuchar el reportaje desde aquí:http://www.cadena3.com/buscador.asp?clave=Humor%20gr%E1fico (y luego cliquear en: "Ortiz" en Noche y Día).

En el segundo caso tenemos que hablar de Diógenes Taborda: El diario Perfil.com presentó hoy en su sección deportiva (4-4-2) un artículo que relata la historia del primer Boca-River, disputado el domingo 23 de agosto de 1913. En una de las ilustraciones que el artículo ofrece vemos las caricaturas creadas por este mítico humorista sobre aquel encuentro, publicadas en el diario La Mañana tres días después (y que aquí reproduzco). Una curiosidad y un acontecimiento, ya que ahora el valor que han adquirido estos dibujos es muy grande. ¿Podrían imaginarse en aquel entonces Taborda y el periodismo que ese partido se convertiría en el "Superclásico"? Este tipo de trabajos (como sucede con las fotografías) se hacen más valiosos conforme el tiempo pasa...

El texto completo en:

http://442.perfil.com/blog/2011/05/13/el-primer-superclasico-oficial/

La primera historia de Langostino (I)

...Y finalmente la impresora multifunción dijo basta. Por lo tanto, nada de nuevos escaneos por el momento (veremos hasta cuando). Es sólo un problema doméstico pero, para este blog, fatal.

Por eso, decidí recurrir a una solución de emergencia: tenía pensado para un poco más adelante subir algunas historietas completas, entre ellas la primera aventura de Langostino (1945, Patoruzito semanal), personaje a cuya creación y nacimiento me he referido en otros posts sobre Eduardo Ferro.

Esta primera historia se republicó quince años después en el número 1 de Dos Campeones, compartiendo cartel con el Gnomo Pimentón, de Blotta. Aquella primera versión se presentó en colores y la segunda en blanco y negro, con notorias diferencias en el armado de cada tira y cada cuadro (de hecho, en la original tenemos 5 tiras por página y en la reedición, 4). El título que en esta última lleva la historieta es "Aventuras en alta mar".

Aquí entonces la primera parte (mientras espero la solución para la impresora, porque si la misma se demora, tendremos Langostino para un buen rato...).

Carlos Trillo

Así son las cosas a veces, las noticias más tristes nos sorprenden y nos golpean. El fallecimiento de Carlos Trillo es una gran pérdida tanto para el mundo de la historietas como para el de sus afectos y colegas. ¿Qué puedo agregar a todo lo que se sabe y a todo lo que se está publicando en este momento? Seguramente muy poco. Su obra como guionista es inmensa, de una variedad y de una imaginación sin par. Y, aunque se recuerden sobretodo historietas como El Loco Chávez, Las Puertitas del Sr. López o Clara de Noche, su producción es vastísima y tiene el gran mérito de que la cantidad siempre fue de la mano con la más alta calidad, seguramente una virtud de muy pero muy pocos. También abordó el humor, pero desde mi lugar quiero recordar un par de libros que aumentaron mucho mi entusiamo por el humor gráfico y la historieta en general: el realizado junto a Alberto Bróccoli (El Humor Gráfico) y el que construyó junto a Guillermo Saccomanno (Historia de la Historieta Argentina).
Sugiero leer las notas publicadas en sitios como Top Cómics, Cuadritos-periodismo de Historieta, Página/12, la revista Fierro, 365 cómics por año, Nando Cartoonista y seguramente varios más que se irán agregando en estos días.
También recomiendo ampliamente el reportaje que Manuel Barrero - de Tebeosfera (España) - le realizó al artista en 2002, un extensísimo (está dividido en cinco partes) y por demás valioso documento sobre la historieta argentina.

http://www.tebeosfera.com/1/Documento/Entrevista/Trillo/1.htm

1 año de Sonrisas Argentinas

Hace un año exactamente, este blog comenzaba su camino por la web. Desde entonces, se han sucedido unos cuantos cambios en el diseño y se ha buscado permanentemente mejorar, hacer de este lugar un espacio agradable para los visitantes. En mi caso, como coleccionista pero también como persona con verdadero espíritu de investigación y de bibliotecario amateur virtual, he tratado de ir armando un blog digno de los autores mencionados. Siempre he creído que no podía permitirme ante semejantes artistas no tratar de ofrecer de mí todo lo que fuese posible - con mis limitaciones, claro - pero intentando demostrar que podía aportar algo desde el esfuerzo y las ganas de aprender.
Siempre ha sido una alegría cada comentario recibido, cada aporte, cada corrección, cada intercambio de opiniones. De la misma manera, sorprenderme un día con la aparición de un nuevo seguidor o seguidora fue una manera muy importante para mí (y sigue siendo) de sentirme estimulado para continuar. Y aquí no quiero olvidarme de la gente que en los primeros días (cuando ni ellos ni yo mismo sabíamos que resultaría de todo esto) se anotó para apoyarme y también como muestra de afecto.
Sin dudas, las entradas que se fueron sumando a lo largo de este año son producto de mi gran cariño por este mundo del humor gráfico y de las ganas de compartir un material que es maravilloso. Nada me ha dado más felicidad que cuando alguien demuestra la alegría de haber podido leer páginas que tal vez nunca imaginó tener frente a sí (esto mismo he experimentado como lector al visitar otros blogs).
La idea es tratar de seguir mejorando y, como ya dije, de seguir aprendiendo, errores mediante. Y aunque éste no sea más que un blog perdido entre millones, creo que vale la pena. Siempre está la posibilidad de crecer cuando uno ama lo que hace y lo que lee y colecciona.

No me olvido que todo esto existe también por mérito de ustedes, los lectores. Una hermosa experiencia que trataré de mantener. Gracias a todos!

Luis

La sorpresa en el remate: una clase de Leo Arias

Leo Arias, historietista, ilustrador y humorista gráfico argentino nacido en 1968 es autor entre otros muchos trabajos de El Perro de la Esquina (ya un clásico de Billiken) y de Apu (publicado en La Nación revista en los ´90). Este último, casi siempre silencioso y simpatiquísimo personaje vive distintas aventuras que se destacan por su frescura, su plasticidad y su diseño. También por su remate o final, donde el autor -apelando con maestría a la vuelta de tuerca- siempre nos sorprende; como corresponde a este tipo de historietas humorísticas.
Pueden disfrutarse muchas de estas aventuras en el blog :

http://cuerpoceleste.blogspot.com/

En la entrada anterior veíamos cómo las tapas de Lino Palacio iban culminando sus apariciones en la década del 60, casi casi para el momento que Leo Arias nacía, un niño que tendría por delante sueños similares a los del gran maestro. De hecho, como comprobamos, también mostraría su capacidad en Billiken. No es casual: en nuestro país, generación tras generación, hay siempre talentosos historietistas preparados para deleitarnos con su imaginación.

Leo Arias: Apu! (pequeño editor, 2010)

Los datos biográficos están basados en el texto de César Da Col publicado en la contratapa de El Perro de la Esquina (Domus Editora, 2008)

Cuando Billiken y Lino Palacio eran sinónimos

El 28 de septiembre de 1936 Lino Palacio presentaba su primera ilustración para la tapa de la revista Billiken (número 880). Y a partir de allí, durante algo más de treinta años, este gran dibujante deleitaría a varias generaciones de chicos con sus creaciones. Su labor cobró tanta fuerza y renombre que para quienes la infancia se desarrolló en algún momento de esa época, citar a la revista significa asociarla inmediatamente a las tapas de Lino.

Recuerdo que hace varios años se dedicó una gran muestra a la obra de Florencio Molina Campos, sobretodo a la relacionada con su producción para los almanaques de Alpargatas. Y de aquella ocasión me quedó grabado el entusiasmo de los chicos para con esas imagenes del pasado. Creo que se impone la necesidad (y la obligación) de una muestra similar referida a este trabajo de Palacio (1). Sin duda sería una felicidad para los grandes y un descubrimiento maravilloso para los chicos de hoy.

En este grupo de tapas que he escaneado se puede observar cómo fue evolucionando su dibujo: En los comienzos sus imágenes se asemejan a lo que era moda en los años '30. Pero ya a fines de 1939 se produce un cambio rotundo: comienza a aflorar el "estilo Palacio" . Y en los '40 y '50 se encuentra en total plenitud. Sin embargo, durante la década del '60 (etapa de grandes cambios a todo nivel), el dibujante se permite algunas innovaciones, acordes tal vez a los nuevos tiempos...(ver, por ejemplo, los cambios en la línea y la moda de los pantalones largos - o "vaqueros"-).

Quisiera cerrar esta entrada con las palabras de Lino publicadas en el suplemento especial de Billiken al cumplirse en 1979 los sesenta años de la revista:

"Cuando salió Billiken ya era grande para leerlo. Ya era un adolescente. Lo conocí bien algunos años después, cuando comencé a dibujar las tapas. Un día nos encontramos con Carlitos Vigil en un club de bridge y me preguntó si me animaba a hacer las tapas de Billiken. Le dije que sí y le mandé una cuantas, le gustaron, y ahí empezó la serie. Yo tengo un espíritu infantil y me sentía muy contento haciendo ese trabajo. Desde ese momento me atrajo la revista. Quizá las dos cosas que más me interesaron en mi trabajo y me dieron más renombre hayan sido las tapas de Billiken y la Historia de la Guerra, que publiqué con el nombre de Flax. Usé ese seudónimo porque parecía una contradicción que un dibujante que hacía temas de guerra al mismo tiempo hiciera cosas para chicos en Billiken. Cuando empecé a dibujarlas, las tapas fueron un éxito. Tal vez lo noté yo más que la revista. Recibía centenares de cartas, de maestros y alumnos de todo el país. Me pedían originales para colgar en el aula. Por eso hoy no tengo ningún original: todos los fui regalando a las escuelas, y los mandaba con toda alegría. Yo he quedado en la historia del dibujo como el hombre que hacía las tapas de Billiken. El conocimiento que de mí tiene la gente - no digo la fama - proviene de que durante mucho tiempo me vieron en las tapas. Yo viajé mucho, recorrí todo el interior del país, y todavía están en las aulas tapas recortadas de revistas. Creo que eso fue un éxito rotundo. Dejar de hacerlas fue una de las cosas que más lamenté en mi vida. Hoy me encantaría hacerlas de nuevo."

Nros. 889 (1936) y 922 (1937)

Nros. 1045 (1939) y 1085 (1940)

Nros. 1270 (1944) y 1462 (1947)

Nros. 1562 (1949) y 1808 (1954)

Nros. 1872 (1955) y 1909 (1956)

Nros. 2278 (1963) y 2328 (1964)

5/8/11: (1) Se impone una rectificación: Sí se ha realizado una muestra de Lino Palacio y estuvo a cargo del Museo del Dibujo y la Ilustración. Un tema que conocía pero olvidé al momento de realizar esta entrada. Las disculpas del caso, entonces. Para más detalles ver:

http://www.museodeldibujo.com/muestras/lino%20palacio/Lino.html