Un hombre bueno

Facundo Cabral (1937-2011) y esta versión de "No soy de aquí ni soy de allá" (milonga) a cargo de Oski (del libro Oski por Oski, Ediciones de La Línea, 1974).

Maneco, el "chanta" porteño

Eduardo Linage ( 13/10/1901- 7/8/1977) fue un dibujante y caricaturista de origen español que se radicó en la Argentina en 1925. Colaboró en Crítica, Noticias Gráficas, Páginas de Columba, Para Tí, Damas y Damitas y otras. Entre sus creaciones estuvieron: Los éxitos de Pepe Antenita, Macachín y Benteveo, Julieta la que no encontraba su Romeo y Suicidola. Pero sus dos historietas más renombradas fueron La señorita Pilar delira por manejar y la que hoy ocupa esta entrada: Las Desventuras de Maneco, publicada en Caras y Caretas desde 1932 hasta fines de esa década del 30, cuando la mencionada revista dejó de aparecer.

Caras y Caretas nro. 1903 (1935)

Maneco es el clásico chanta porteño, inescrupuloso y caradura. Como tal, empleará todas las artimañas a su alcance para obtener aquel beneficio que convenga a su ambición, pero en el desenlace la fatalidad siempre llamará a su puerta. En ese instante es donde empleará su famosa frase: "¡Sonaste, Maneco!".

Caras y Caretas nro.1999 (1937)

Veamos algunas interesantes y calificadas opiniones:

"Maneco representaba fehacientemente una alcurnia a la cual no pertenecía y en la que intentaba mediar (...) Se encuadra dentro del primer arquetipo del "chanta porteño", psicología muy cercana a la de Julián de Montepío (Isidoro), que configuraba una suerte de emergente social surgido de las primeras conquistas sociales del Irigoyenismo, así como del encuentro de los inmigrantes y criollos que habitaban en Buenos Aires intentando equipararse con la clase patricia." (1)

"(...) especie de influyente sin títulos precisos, uno de esos productos típicos de la voluminosa fauna enquistada en el sector terciario: comisionistas, intermediarios, corredores, secretarios (...) hombres múltiples cuya clave es la posesión de un apellido, un guardarropas, una presencia exterior esmerada, el uso de ciertas conexiones burocráticas y la manipulación más o menos habil de algún saber y de algunas normas de trato social. Palabrero, audaz, desaprensivo y simpático, el personaje satiriza de manera amable e indirecta una de las facetas del conportamiento de la clase media alvearista y justista en esos años críticos de la Década Infame." (2)

Caras y Caretas nro. 2072 (1938)

Maneco fue entonces producto de la sagaz mirada que un talentoso inmigrante ejerció sobre la conducta porteña. Un análisis tan humorístico como verdadero que, con las diferencias y distancias impuestas por la moda, los avances tecnológicos y el tiempo, se mantiene vigente en nuestros días.

Bibliografía:

Gociol-Rosemberg: La Historieta Argentina, una historia (De la Flor, 2000).

(2) Rivera, Jorge B.: Historia del humor gráfico argentino (parte I: ¡Sonaste, Maneco!, publicado en la revista Crísis nro. 34, 1976)

Web:

Siulnas historiador (blog): datos biográficos y obra del dibujante citado.

(1) García, Fernando Ariel: El gran simulador, en Tebeosfera.com (2008).

Super-Expo. Superhéroes y artistas argentinos

El siempre amable Toni Torres, del Club del Cómic, me ha enviado esta info acerca de la inauguración de la muestra Super-Expo. Superhéroes y artistas argentinos, el próximo 6 de julio a las 18:30 horas en el Archivo y Museo Histórico Dr. Arturo Jauretche, del Banco Provincia (Sarmiento 364, Ciudad Autónoma de Buenos Aires). La misma permanecerá abierta hasta el 28 de julio.

El mago Fun-yi-to

Otra de las historietas incorporada a La Barra de Pascualín fue El Mago Fun-yi-to. Este personaje es en realidad anterior al propio Pascualín ya que comenzó a aparecer en la serie Conventillo (revista ¡Aquí Está!) en la década del '40. Curiosamente, en ese entonces pertenecía al mundo de los "malos" pero luego Torino fue modificando su personalidad.

Fun-yi-to tuvo una tercera etapa: a principios de los '60 se convertía en revista independiente. Mago algo cínico pero que en definitiva trataba de utilizar su poder para impartir justicia, es capaz de transformarse y transformar a sus adversarios en lo que sea y también de dar vida a objetos inanimados. Por estos motivos, resulta prácticamente invencible. Tal vez este haya sido un buen motivo para los cambios que -en relación a sus inicios- decidió en él Torino: que un personaje bueno no sea derrotado se corresponde con las características de este tipo de aventuras, pero si al villano no hay forma de vencerlo, se hace más difícil darle un cierre al argumento...

Anteriormente pasó por este blog el querido Mago Fafa, ahora Fun-yi-to. No son los únicos señores de galera dentro de nuestra historieta humorística: Truco (Daloisio), Chu-man-fú (J. Christie M.), Yu-yi-to (Néstor René González Fossat), todos de los '40; Magolín (Siulnas) en los '50 y Keko (Nine) en los '80 son algunos de los otros exponentes de este universo donde la lógica y lo explicable no tienen cabida.

Las páginas escaneadas pertenecen a los números 17 (1959) y 25 (1960) de "La Barra de Pascualín".

La historieta argentina

El último número de la revista Caras y Caretas tiene como tema principal una nota dedicada a nuestra historieta. Una docena de páginas que atraviesan los últimos cien años, desde Viruta y Chicharrón y Sarrasqueta (aparecidos en la primera época de esta misma revista) hasta las creaciones de los actuales Parés, Liniers y Sala. Además, por supuesto, de las referencias a los grandes de siempre: Quinterno, Palacio, Oesterheld, Breccia, Quino, Trillo, Fontanarrosa y tantos más. El texto principal lleva la firma de Judith Gociol y se presentan una serie de artículos a cargo de Daniel Divinsky, Rudy, Tute y otros; e incluye un reportaje a Miguel Rep. Gran cantidad de ilustraciones y en excelente calidad de impresión. En conclusión, la historieta argentina sigue viva. Un dato más: no es la primera vez que esta publicación toca estos temas. En su edición 2207 de febrero de 2007 se refirió al humor gráfico argentino vinculado a la política, de extensión similar al aquí comentado.

Hace 25 años...

Seguimos con las caricaturas: el próximo 29 de junio se cumplirá un cuarto de siglo del segundo título mundial de la selección argentina de fútbol. En aquella ocasión se trató, claro, de un domingo. Nuestro equipo derrotó a la todavía llamada Alemania Federal por 3 a 2. Los festejos fueron multitudinarios e inolvidables. Casi con seguridad, nunca se vió tanta gente en la calle al mismo tiempo, en cada barrio, en cada pueblo, en cada ciudad, en cada provincia. Afortunadamente eran ya tiempos democráticos y la celebración tuvo su frutilla del postre con la aparición del plantel en el balcón de la Casa Rosada y la proyección en los cines de la película "Heroes". Por su parte, la revista Humor Registrado publicaba en su edición 177 del mes de julio esta hermosa lámina de gran tamaño con el equipo que jugó la final. La misma está firmada por Andrés Cascioli y Raúl Fortín.

Dibujantes número 9, de Osvaldo Laino

Todo tiene que ver con todo y, además, nobleza obliga: aquella Dibujantes a la que nos referíamos en la entrada anterior es hoy una revista digital dirigida, como en los '50, por el maestro Osvaldo Laino, quien con mucha humildad y afecto ha dejado comentarios en Sonrisas Argentinas en más de una ocasión. Por eso creo una obligación (aunque varios excelentes blogs ya lo han hecho) recordar que se puede leer el número 9 de esta publicación cliqueando en el siguiente enlace:

http://www.sendspace.com/file/znxe03

En la misma encontrarán un nota referida a la historietista Martha Barnes y la revista original completa (1954).

Una clase de caricatura, por Abel Ianiro

Después de subir las imágenes del uruguayo Sábat y mientras estaba preparando otro post de Andrés Cascioli vinculado a un aniversario deportivo, recordaba que nuestro país tiene una historia de caricaturistas digna de ser mencionada. Entre ellos se encuentra Abel Ianiro, famoso por sus trabajos para las tapas de Canal Tv entre 1958 y 1962 (fecha de su fallecimiento con apenas 44 años). Ianiro participó también en revistas como Rico Tipo, Cascabel y Dr. Merengue y entre sus personajes se destacan Tóxico y Biberón, Marmolín y Purapinta (a los que ya nos referiremos en alguna oportunidad).

Para CanalTv sus modelos eran los artistas de la televisión y el cine. Pero también se dedicó a las figuras de la política en Cascabel y Tía Vicenta. En 1953, el primer número de la revista Dibujantes publicaba esta clase de caricatura a cargo de Ianiro:

Hermenegildo Sábat: tango que me hiciste bien...

En 1997 Hermenegildo Sábat realizó un gran muestra en el Museo Nacional de Bellas Artes. Los trabajos allí expuestos exceden el mundo del humor gráfico y la caricatura para encontrarnos con una obra de una calidad gigantesca. Nada nuevo digo con estas palabras y sólo me resta sugerir que quienes se topen con el catálogo de la muestra mencionada, no duden en adquirirlo o, al menos, hojearlo y disfrutar de la variedad de temas que trata. Aquí, cuatro oleos dedicados a inmortales figuras del tango (uno de los temas - junto al jazz - preferidos por el artista dentro del mundo de la música) : Edmundo Rivero, Aníbal Troilo, Carlos Gardel y Astor Piazzola.

Catálogo "Hermenegildo Sábat en el Museo Nacional de Bellas Artes" (MNBA, noviembre de 1997).

"El hombre que inventó a Patoruzú"

Es conocida la escasa predisposición que Dante Quinterno tenía por las notas periodísticas y por las fotos. Si sumamos que de por sí perteneció a una época donde lo que se sabía de los dibujantes de historietas no era tanto como ahora, nos encontramos con un hombre cuya personalidad y circunstancias alimentaron el misterio sobre su vida. En 1996 la revista Viva de Clarín publicó esta extensa nota que he escaneado en su totalidad. Allí, el padre de Patoruzú vuelve a conceder un reportaje después de décadas. Los textos pertenecen a Ezequiel Martinez y Carolina Ravier y además cuenta con los comentarios de - nada menos - Eduardo Ferro, Landrú, Guillermo Roux y Roberto Fontanarrosa.

Los Dos Profesores

Los dos profesores (Turbina y Lamparita) estuvieron entre los primeros compañeros de aventuras de Don Nicola en la serie Conventillo, dibujada por Torino para ¡Aquí Está!. Y aunque al principio compitieron entre sí, luego descubren que son hermanos y se amigan. A mediados de los '40 tuvieron historieta propia en Bichofeo, emprendimiento editorial del autor. Allí también (y casi en simultáneo en ¡Aquí Está!) aparece Barrabás, inventor como aquellos y gestor de todas las maldades hacia sus colegas por envidia y ambición. Barrabás fracasará una y otra vez en sus intentos. Sus lectores lo saben pero la resolución de las situaciones nunca dejan de resultar graciosas. Muchas veces éste termina siendo el protagonista principal, ya que como se expresó es quien propone el conflicto.

Los profesores, como ha sucedido con tantos personajes, tienen -con algunas variantes- su frase que los distingue: "Dejaremos de ser lo que fuimos para ser lo que deberemos ser", "Dejaremos de ser lo que fuimos para ser diez mil veces más de lo que somos y así seremos lo que debemos ser", etc.
Las historias de esta entrada pertenecen a La Barra de Pascualín 11 y 13 respectivamente, ambas de 1959.

Entrevista de lujo: Liniers y Les Luthiers

En el día de hoy La Nación publica una nueva entrevista dibujada de Liniers; en este caso a los geniales Les Luthiers. Por eso me tomé el atrevimiento de tenerlos un ratito de huéspedes. En dicho diario pueden además disfrutar de los reportajes a Darín, Casero y Calamaro.