Maestros

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martes, 23 de abril de 2013

Cuatro momentos de Capicúa (I): Los semanarios Patoruzú y Cara Sucia



Siguiendo la línea iniciada con Afanancio, nos ocupamos ahora de Capicúa, otro de los grandes personajes - el primero de todos, en realidad -  de Adolfo Mazzone.
La historieta de este simpático chico hizo su presentación en el semanario Patoruzú un 31 de julio de 1939,  bajo el título de Mi sobrino Capicúa.

Para conocer varios detalles importantes, tomo estos fragmentos de la nota que Hernán Schneider subió el año pasado a su anterior blog Mundo Quinterno:
"La tira debut, en el número 98 de Patoruzú, nos presenta cierto paralelismo con el indio de Quinterno. Capicúa llega en tren desde el 'interior' y es una herencia para el tío Olegario. El indio había hecho su debut una década antes como una herencia para Don Gil Contento y también llegaba en tren desde Chubut. Aquí, Mazzone ya deja ver algunos sellos de su estilo personal como un mono que quiere escaparse de un cuadro.
En la segunda entrega que se hizo el 7 de agosto, Olegario y el profesor se quieren sacar de encima a Capicúa pero cuando el muchacho da muestras de su buena suerte y se hace de un dinero cambian de idea y se lo llevan para presentarlo en la pensión.
En la tercera entrega que sale en el número 100 de la revista Patoruzú, Mazzone ya ha marcado claramente de qué trata su historia y ha resuelto a la perfección los roles de sus protagonistas y algunos de sus rasgos característicos, la ambición desmedida de Olegario, la locura de Capicúa por los quesos y su increíble suerte, los inventos de Bambufoca y la severidad de Doña Amparo..."

Capicúa es muy distraído, pero esa cualidad casi siempre le juega a favor: queda como un héroe sin proponérselo, y gana mucho dinero de la misma manera. Su verdadero interés apunta a saborear hormas enteras de queso, sin que hagan mella en su sistema digestivo...

Patoruzú


Número 100 - 14 de agosto de 1939


Número 108 - 9 de octubre de 1939

Capicúa divierte a sus lectores, gana reconocimiento pero...
Judith Gociol y Diego Rosemberg nos cuentan que Mazzone se pelea con Quinterno (1) y así la tira llega a su fin un 29 de abril de 1940, en el número 137 de la revista mencionada.
Sin embargo, muy poco tiempo después (el 3 de junio de 1940) Capicúa reaparece ahora dibujado por Eduardo Uliano, quien no era otro que el muy conocido Oscar Blotta. 
Mientras tanto, el 12 de junio de 1940 sale a la luz el primer número de Cara Sucia. Se trata de una publicación de tamaño, diseño y características similares a Patoruzú. Esto es, una competidora sin vueltas.
Allí colaboraban Raul Valencia, Domingo Villafañe, Héctor L. Torino, Daloisio, L. Dantés (hermano de Torino), Marino y Mazzone. Adolfo presenta El Ñato Agrelo y...¡Capicúa!, con lo cual durante cierto tiempo el muchacho de los grandes dientes apareció en dos medios a la vez y por obra de dos dibujantes distintos. Indudablemente, Adolfo era el dueño de la criatura: para pensar, entonces, el tema de los derechos de autor...

"Mi sobrino" ya no figura en el título de la historieta y junto a Bambufoca aparece un supuesto Olegario de fisonomía muy diferente, aunque con su personalidad habitual.
Los argumentos mantienen el mismo estilo, incluyendo ese toque de cierto salvajismo en algunas acciones, muy propio de Mazzone.
Pero quizá lo realmente valioso para el dibujante haya sido la posibilidad de inventar historias con mayor libertad, y lucirse con cuadros algo más grandes y a dos colores. Incluso, Capicúa llegó a ser ilustración de tapa en varias ocasiones.

Cara Sucia




Número 2 - 19 de junio de 1940

Como con todo detalle nos relata Hernán, Uliano se mantiene en Patoruzú hasta abril de 1941, cuando Mazzone regresa y retoma su creación (Cara Sucia tuvo una corta vida). A partir de ese momento, el personaje se publica hasta el número 369, del 9 de octubre de 1944, siendo sucedido por El Profesor Bambufoca.
Hasta donde sabemos, dio comienzo aquí un largo paréntesis en la trayectoria de Capicúa. Recién en los 50 reaparecería en una mítica publicación cuyo formato y contenido eran muy distintos. Más tarde, a fines de la misma década, llegaría la ansiada revista propia.
Momentos todos ellos que serán desarrollados en la próxima entrega.



Fuentes:

Schneider, Hernán: "Adolfo Mazzone y su paso por la editorial Dante Quinterno" (en el blog "Mundo Quinterno", 2012).
(1): Gociol, Judith y Rosemberg, Diego: "La Historieta Argentina - Una historia" (Ediciones de la Flor, 2000).

lunes, 22 de abril de 2013

Cuarta temporada de "Continuará..."


El canal Encuentro ofrece en 2013 una nueva serie de documentales dedicados a la historieta y el humor gráfico argentinos.
La lista de títulos es la siguiente:

Escuela Panamericana de Arte
Cibersix
Family Strip
Patoruzito
El Macanudo humor de Liniers
Las primeras historietas
Fanzines
La Argentina en pedazos
Carlos Vogt y Robin Wood en Columba
Pequeños grandes personajes
Visiones de los 80 (de la dictadura a la actualidad)
Encuentros cercanos
La historieta cordobesa

Los horarios son para todos los gustos y posibilidades:
Lunes (15:30), Martes (10:00), Miércoles (05:30), Viernes (20:30), Sábado (12:00) y Domingos (04.30/11:00).

Vale la pena entonces darse una vuelta por Encuentro y disfrutar la serie. Esperando además que un día sea posible descargar los nuevos capítulos desde la página web del canal.

domingo, 21 de abril de 2013

¡Vuelve Don Nicola!




Desde La Pampa, Hernán Schneider - creador de Releyendo Historietas y Mundo Quinterno - nos invita ahora a recorrer el mundo del "tano": su nuevo blog se llama Homenaje a Don Nicola y puede seguirse a través del siguiente enlace:


Allí nos esperan las inolvidables planchas que desde las páginas de ¡Aquí Está! alegraron a los lectores entre 1937 y 1950, y seguramente muchas otras correspondientes a las revistas publicadas desde fines del los 50 hasta mediados de los 70.
Un espacio que, en definitiva, rescata la obra de uno de los grandes de nuestro humor gráfico: Héctor LocurátoloTorino. 

sábado, 20 de abril de 2013

Dos nuevas muestras del MUDI

El Museo del Dibujo y la Ilustración a través de su Subdirector Hugo González Castello comunica que dos nuevas y muy interesantes exposiciones pueden visitarse desde abril:

El dibujo como patrimonio - Parte I

Inaugurada el miércoles pasado en el Espacio Virrey Liniers (Venezuela 469, Capital) y organizada por el Patrimonio e Instituto Histórico de la Ciudad de Buenos Aires, presenta obras de artistas como Lorenzo Amengual, Caloi, Alberto Ciupiak, Miguel Diomede, Roberto Fontanarrosa, Landrú, José Muñoz, Oski, Hermenegildo Sábat, Luis Scafati, Tristán, Miguel Carlos Victorica, Leo Vinci y muchos otros, tan prestigiosos como los mencionados.



Caricatura Francesa siglo XIX

Se inaugura esta semana que comienza y por partida doble: 

El jueves 25 de abril en el Predio Ferial de Palermo, a las 18 horas en el Pabellón Ocre, en el marco de la 39ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, en donde se exhibirán 20 litografías y grabados.

El sábado 27 de abril a las 12 horas en el Museo del Humor de la Ciudad de Buenos Aires (Avda. de los Italianos 851 - Costanera Sur), en donde estarán expuestas 30 litografías y grabados.




viernes, 19 de abril de 2013

Joyas en la Web


En estos últimos días un grupo de blogs colegas han debido dar de baja  - o mantener con limitaciones - sus respectivos espacios. Algo que en algún momento podía ocurrir (y este blog tampoco está exento de que le ocurra), se manifestó durante la presente semana: La editorial heredera de la obra de Quinterno hizo valer sus derechos impidiendo subir material  tanto de Patoruzú como del resto de los personajes, en especial el correspondiente a las revistas donde aparecen extensas aventuras completas o en entregas.

Así, un valioso tesoro ya no está disponible en el mundo de la Web. Quienes llevaban adelante tales proyectos pasaron de la sorpresa (porque a pesar de que era un tema conocido, en definitiva no se lo esperaba) al enojo y luego a la desilusión y la tristeza. Ocurre que se trata de gente apasionada por estas inolvidables creaciones y deseosa de compartir sus colecciones con quienes no tienen acceso a las mismas. Y lo que es fundamental, sin ningún tipo de interés económico. Además, la posibilidad de intercambiar opiniones, datos o cualquier tipo de información es parte de un momento de gran felicidad y placer y que va fomentando nuevas amistades, incluso encuentros más allá de lo virtual.

Por todo lo dicho es una pena que la editorial haya tomado esta decisión, tal vez sin darse cuenta que no solo sus propios intereses no resultan perjudicados por los blogs, sino que han perdido también una muy buena posibilidad de logros mayores acercándose a estos grandes entusiastas por las historias del indio, de Patoruzito y de Isidoro. ¿O habrá que sospechar que las verdaderas y esperadas reediciones están a la vuelta de la esquina?...

Hay circunstancias, como por ejemplo en el caso de la literatura o en el trabajo de los músicos, donde resultan absolutamente justos los reclamos ante cualquier tipo de copias. Que otros se lleven los frutos de su propio esfuerzo es una astuta y nada honesta mirada sobre esa  idea de que en la Web "todo es libre" y para todos. Pero en este caso - reitero: sin intereses económicos y sin querer vulnerar los derechos de nadie, como siempre ha sido aclarado - se diluye una buena oportunidad de aunar esfuerzos y rescatar en toda su dimensión a la historieta argentina clásica, al menos en su faz humorística. Mientras en otros países se toma con total naturalidad reeditar y difundir obras maravillosas, aquí - salvo excepciones - parece seguirse el camino inverso.

Siempre me pareció necesaria y saludable la interrelación entre todas las partes: los creadores (pieza indispensable, claro), las editoriales, los analistas, los investigadores, los docentes, los periodistas, las comiquerías, los coleccionistas y los lectores en general. Cada cual puede aportar al rescate de tantas páginas inolvidables, conviviendo con todo lo bueno que se produce en la actualidad.

Qué otra cosa queda por expresar sino el agradecimiento desde aquí a los autores de los queridos blogs Mundo Quinterno, Dante Quinterno (ambos ya fuera de la Web), Planeta Patoruzek, El Templo de los Antepasados (los dos despidiéndose), Patoruzú-Web y Patoruzú-Historietas (que por suerte continúan, sin escaneos de revistas pero con mucho material valioso); cada uno de ellos proveedores de verdaderas joyas disfrutadas por los fans y también por muchos dibujantes profesionales. Aún así, esperamos que las medidas tomadas se revean y pronto puedan retornar u ofrecer en forma completa su material.  

"La unión hace la fuerza", dicen. Ojalá todas las partes mencionadas formen un día una sola fila que concrete por fin los sueños de la mayoría y pongan al arte de los cuadritos - y a sus reediciones -  en el lugar que se merece desde hace mucho tiempo.

lunes, 15 de abril de 2013

Taller gratuito en la UP: El Mosquito


Este miércoles y el próximo, a partir de las 17:15, se dictará el taller gratuito Humor y caricatura política en la historia argentina: La revista El Mosquito (1863-1893). De una hora y media de duración, hay que acercarse a Mario Bravo 1050 (CABA) previa inscripción gratuita desde el siguiente enlace:

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/opendc/detalle_curso.php?id_curso=5387

En la primera clase el tema será La aparición de publicaciones satíricas en la segunda mitad del siglo XIX. La segunda llevará por título El éxito de El Mosquito.

En el mismo enlace podrán leer los detalles sobre los contenidos de ambos encuentros. Estos talleres estarán a cargo de Mónica Ogando, Licenciada en Comunicación, dramaturga, humorista y docente universitaria de la Universidad de Palermo.

Por último, como estos días estuve un poco alejado del mundo bloggero, no llegué a publicar esta información con anterioridad. Pero aún hay tiempo para anotarse y vale la pena darse una vuelta (al menos si el horario laboral de cada uno se lo permite...).
¡Mucha suerte!

sábado, 6 de abril de 2013

José Massaroli en "Dibujados" y otros valiosos encuentros



Dentro de un ratito, en Riglos 339 - CABA - , José Massaroli junto a destacados panelistas estará participando de la Mesa Redonda dedicada al tema "La Vuelta de Obligado y la Vuelta de la Historieta Histórica Nacional". Muy recomendable para quienes puedan llegarse hasta allí. 
En lo personal, los tiempos apenas me han dado para subir esta entrada a último momento, esperando poder colaborar con la difusión del evento. También pueden visitar la página de Facebook correspondiente:

Y sobre la quinta edición de "Dibujados" pasar por: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/18-28289-2013-04-06.html 

Mañana, allí mismo, se podrá asistir a la charla que ofrecerán Maicas, Kappel y Elmer sobre el humor:

Blog de Claudio Kappel

Además, vale tener en cuenta las siguientes muestras:

"Periodismo Dibujado"

Del 5 al 12 de este mes el Foro de Periodismo Argentino, con el auspicio de la Alianza Francesa, realizará una muestra de humor gráfico, caricaturas e ilustraciones del periodismo argentino en Pringles.
Participarán obras de Quino, Garaycochea, Caloi, Rep, Jorh, Tute, Tabaré, Hermenegildo y Alfredo Sábat, Sendra, Liniers, Crist, Daniel Paz y una extensa lista de grandes dibujantes.
Para más información visitar:  http://www.lavozdelpueblo.com.ar/nota.php?id=6646


"Artistas, una mirada con humor"

El MUHU (Museo del Humor) presenta por primera vez en el cine El Plata (Mataderos) la exposición de caricaturas que lleva el título antes mencionado, con obras pertenecientes al Museo del Dibujo y la Ilustración (MUDI).



viernes, 29 de marzo de 2013

Manuel García Ferré: Un universo pleno de ternura y belleza


Mínima muestra del gran mundo del dibujante, historietista y animador hispano-argentino: a través de sus personajes en papel y de las películas que le dieron fama.


  
Pi-Pío, Ovidio, Calculín y un primitivo Hijitus
 a punto de viajar al Antiguo Egipto.  También vemos a Paco Pum y sus secuaces
 (Billiken, números 1881 y 1882, del 9  y 16 de enero de 1956, respectivamente). 

  
Anteojito: números 28 y 41, ambos de 1965.

 

  
Anteojito y Antifaz ante Ruin-el-servil y Pata-Atá (Anteojito nro. 29, 1965).

 
La Familia Panconara - Una familia muy rara (Anteojito 96, 1966).

  
El Inspector Antifaz y su ayudante Zanzíbar Joe 
ante Ratonius Ratus, archienemigo de ambos (Antifaz 4, 1968).



Aventuras de Hijitus número 3 (1970): 
Portada y fragmento de la historia.



Desventuras de Larguirucho 11 , con la presencia de Raimundo 
(Tapa y fragmento de la historia, 1970) 

  
Las aventuras de Hijitus junto a Oaky, Kechum y el Boxitracio 
(décadas del 60/70).

   
Mil intentos y un invento, 1972
(avance de la película, con la presencia de Cachavacha)

  
Trapito en un momento de su película,
  donde lo vemos compartiendo escena con Larguirucho(1975)

Petete, acompañado por la conductora Gachi Ferrari (1975)

Ico, el caballito valiente, 1981 (trailer)

Manuelita, 1999 (película completa en HD)


Videos subidos a Youtube por: Omarcitus, Miguel Ignacio, DelRíoRec, Recuerditus y Leo Ureta.

jueves, 28 de marzo de 2013

Adiós a Manuel García Ferré, sinónimo de infancia feliz para muchas generaciones


Don Manuel junto a los muñequitos de algunos de sus personajes

Como les habrá ocurrido a casi todos, hoy quedé sorprendido ante la muy triste noticia: Ha fallecido el entrañable Don Manuel García Ferré, creador de una larga lista de inolvidables personajes infantiles.
Muchas generaciones de chicos disfrutamos de las historias y películas animadas de quien - desde hace mucho - era objeto de homenajes por parte de aquellos lectores que lo siguieron, y que hoy - ya grandes - no dejan de devolverle todo el amor que él supo entregar.

Había nacido en Almería, España, en 1929. Desde su llegada a la Argentina a fines de los años 40 (huyendo de la Guerra Civil Española), su crecimiento no supo de pausas: Ya en 1952 presentaba uno de sus mayores éxitos: el célebre pollito Pi - Pío. De allí en más surgieron Calculín, Hijitus, Anteojito y Antifaz, Larguirucho, Neurus, Cachavacha, Gold Silver y Oaky, Pichichus, Raimundo, el Boxitracio y tantos otros. Muchos de ellos llegaron al dibujo animado, junto a creaciones especialmente hechas para este medio como Petete, Trapito, Ico, Pantriste y Manuelita, la maravillosa tortuga nacida del talento de María Elena Walsh.

Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 2009, García Ferré dedicó 60 años de su vida al mundo de la fantasía. Hoy chicos de 10 a 70 años no nos cansamos de decirle muchas gracias.


García Ferré, el día que fue declarado
 Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires

Ver también:

http://jose-massaroli.blogspot.com.ar/2013/03/para-manuel-garcia-ferre.html

http://www.lanacion.com.ar/1567705-murio-el-historietista-manuel-garcia-ferre

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/2-28212-2013-03-29.html

http://www.clarin.com/espectaculos/personajes/Murio-Garcia-Ferre-Hijitus-Larguirucho_0_890911054.html

http://www.revistaenie.clarin.com/literatura/infantil-juvenil/Garcia-Ferre_0_890911111.html

Y, desde ya, a la derecha encontrarán gran cantidad de enlaces correspondientes a los hermosos blogs-homenaje de  algunos de sus incontables fans.


Fotografías: pertenecientes a los sitios El Día y Política On Line, respectivamente.

miércoles, 27 de marzo de 2013

Inodoro Pereyra XL




A lo largo del tiempo, los mayoría de los dibujantes humorísticos argentinos han preferido llevar al papel historietas de corta lectura: una tira, dos, de una a cuatro páginas páginas, etc. Algunas de las muy conocidas excepciones son las que han salido del lápiz de Dante Quinterno y Manuel García Ferré a través de sus ya clásicas aventuras, de aproximadamente  60 a 90 páginas . Esto no significa que en ocasiones no hayan probado con versiones de menor aliento, pero su sello distintivo pasaba por el primero de los casos comentados. Otros, como Torino o Mazzone, alternaron lo extenso y lo breve. Pero, como decíamos al comienzo, la preferencia pasaba por no extenderse demasiado: Lino Palacio, Quino, Divito, Caloi, Liniers, Tute, Crist y tantos otros han optado por esta posibilidad.

Por supuesto que si entramos en detalles y sutilezas, tendríamos decenas de  historietas que analizar en relación a este tema. Pero, por el momento, lo dejamos para otra ocasión ya que ahora nos vamos a centrar en un caso bastante particular : Roberto Fontanarrosa y su Inodoro Pereyra.
Es sabido que el famoso gaucho ha estado casi siempre diagramado en una cantidad similar de viñetas o cuadros (salvo en los comienzos, donde la historia se extendía un poco más). Si la cantidad de páginas se modificaba, esto más bien se debía al mayor o menor formato del medio donde aparecía. Así,  se le dedicaba una página en Hortensia o en Viva, media página era suficiente para un viejo suplemento a color del diario Clarín, o la cuenta se estira a tres en el caso de las recopilaciones editadas en los pequeños libros de Ediciones de la Flor.

Sin embargo, allá por 1976 - más precisamente un 2 de julio - en la portada de la revista Siete Días Ilustrados (472) se anunciaba el siguiente suplemento especial, de inusuales 16 páginas: "Inodoro Pereyra - Desde este número, lea las desopilantes aventuras de El Renegau contra el Escorpión Resolana".
En efecto, en el centro del ejemplar y en tamaño algo menor que éste se presentaba el primero de los capítulos . Lamentablemente, aún no he podido dar con el siguiente número de Siete Días. Y no solo para saber cómo siguen las peripecias de don Inodoro sino para constatar que se siguió publicando. Esto expresado en base al hecho de que - si no me equivoco - en el gran libro Inodoro Pereyra 20 años no figura esta historia.
Por un lado entonces, la curiosidad de un personaje de Fontanarrosa alejado de su esquema de siempre. Por otro, la oportunidad de una lectura distinta del Renegau. Claro que lo que permanece invariable es la creatividad del Negro: su capacidad para narrar, una extensa y rica gama de personajes y algunos detalles más. Pero - sobre todo - tengamos en cuenta que si en sus aventuras habituales podíamos llegar a reírnos sin parar, en este caso (con no menos de treinta gags) sería conveniente implementar algún sistema parecido al que usaron los muchachos de la selección de fútbol en Bolivia, no sea cuestión de que nos quedemos sin aire...


















¿Continuará?


Nota: Leer los comentarios, ya que a través de una precisa nota de Christian "Dipi" Di Pasquo (del excelente blog Lápiz y Papel) tenemos la resolución de este tema. ¡Gracias, Christian!

sábado, 23 de marzo de 2013

Paseo de la Historieta: La hora de Gaturro


La siguiente nota fue publicada por el diario La Nación este jueves 21 de marzo:


Gaturro tiene su escultura en el Paseo de las Historietas
La creación de Nik fue inaugurada hoy en la esquina de Belgrano y Azopardo

           
             

Gaturro, el personaje de Nik, ya tiene su lugar en el Paseo de las Historietas, un recorrido que nació en 2012 para rendir homenaje a los comics más populares de la Argentina. 
El gato que se presenta como un antihéroe, soñador y observador del mundo, creado en 1993, ya tiene su escultura que está ubicada en la plaza Agustín P. Justo, en la esquina de la avenida Belgrano y Azopardo. 
Nik, el homenajeado, ingresó en el diario LA NACION a los 22 años donde publica su tira y realiza ilustraciones e humor gráfico.
El Paseo de la Historieta tiene como objetivo unir generaciones de argentinos, reforzando nuestra idiosincrasia, costumbres y valores que nos identifican. Se trata de un recorrido de esculturas ubicado en el Barrio de Monserrat, entre las calles Chile, Balcarce, y las avenidas Belgrano y Paseo Colón. Comienza con la escultura de Mafalda, la cual ya se encontraba emplazada desde 2009 en Defensa y Chile. Continúa con la escultura de Isidoro Cañones (Balcarce y Chile), Larguirucho (Balcarce y México), Matías (Balcarce entre México y Venezuela) y Clemente (Balcarce entre Venezuela y Belgrano).
Próximamente se definirán las ubicaciones de las siguientes esculturas. El Consejo Asesor del Museo del Humor, colaboró y avaló la selección de cada uno de los personajes que componen el Paseo, mediante un exhaustivo análisis de la historia y de la representatividad de cada uno, en nuestro país y en el mundo. Este equipo de notables, está integrado por Joaquín Salvador Lavado (Quino), Carlos Garaycochea, Guillermo Mordillo, Manuel García Ferré, Hermenegildo Sabat y el director del Museo del Humor, Hugo Maradei. 
Los responsables de las esculturas fueron los artistas Pablo Irrgang, Brian Bruhn, Raúl Miguel Piccolotto y Guido Llordi.




Fotografías:

Notidemg.wordpress.com
Flickr.com