Maestros

Maestros

jueves, 6 de marzo de 2014

Aplausos para Landrú



Espacioag.com


Por gusto personal, he decidido dividir esta entrada en dos partes. La primera, para referirme a mi propia experiencia en cuanto a la presentación de "Landrú - El que no se ríe es un maleducado". Y luego transcribiendo los artículos publicados en el diario La Nación y en la revista Ñ, esto es, las verdaderas notas periodísticas, y que si bien -como en muchos otros casos- no es más que copiar y pegar, me interesa poder reunir en Sonrisas Argentinas estos textos que suelen aparecer dispersos o algo perdidos por la web, tal vez no valorados como corresponde. 

Por suerte, y tal como se aconsejaba en la invitación, pude llegar a la calle Perú con cierta antelación. No había más que un grupo de diez personas, quienes debimos esperar muy poquitos minutos para poder ingresar. Por supuesto, el Salón de la Legislatura Porteña es un espacio muy bello y muy adecuado para la presentación del libro. Claro que, como simple lector, al no conocer a casi nadie en forma personal, decidí elegir un buen lugar y esperar al comienzo del acto.
Pero muy rápido (y por fortuna) la situación cambió mucho para mí ya que apenas giré mi cabeza hacia la izquierda vi sentado algunas filas de asientos más allá a Néstor Ibáñez -gran humorista gráfico-, quien fue uno de mis profesores en la escuela de Carlos Garaycochea hace ya unos años. Nos saludamos a la distancia, y me invitó a acercarme. Así que mientras charlaba con él (está trabajando con medios europeos), también tuve oportunidad de conocer a Lawry (compartíó con Ibáñez el staff de Humor Registrado) y más tarde a Diego Parés, quien se acercó a saludarlos. La gentileza de todos ellos me permitió compartir ese momento.
En el grupo luego intervino una investigadora del humor político. Reciente tesista, comentó que el trabajo desarrollado para su carrera universitaria se basaba en tal tema durante los años 70, por lo que actualmente estaba a la búsqueda de transformar sus textos en libro (teléfono, editores).

En cuanto al acto, mucho mejor podrán saber los detalles a través de las notas que mencioné con anterioridad. De mi lado, puedo decir que en pocos minutos el Salón estaba colmado, con gente de pié en los pasillos laterales y gran cantidad de fotógrafos, periodistas y otros profesionales grabando dicho acto. Muchos humoristas gráficos, claro -Meiji, Maicas, Cativa, Langer- y con seguridad tantos otros que no alcancé a divisar debido a la gran cantidad de público asistente.
Tras las palabras de los conferencistas (breves, divertidas y sustanciosas), se pasó un video en pantalla gigante con las imágenes de Landrú desde su casa, alegre y jovial a sus 91 años...
Juan Carlos Colombres, cómo dudarlo, es un verdadero sociólogo e historiador de los últimos sesenta años de nuestro país, de sus costumbres y de sus vaivenes políticos. Sobradamente inteligente y humilde a la vez, se ha reído de los 'creídos', remarcando la ridiculez de su postura, pero sin agredir jamás, con altura, dignidad y ternura.

Una vez terminado el evento, fue el tiempo de sandwiches, saladitos varios, masas y bebidas que desaparecieron con una velocidad asombrosa, sin negar que quien suscribe contribuyó en forma entusiasta a que tal hecho se produzca... Allí también pude charlar con Pablo Sapia, alguna vez participante de las reuniones quinterneanas.
Por entonces ya eran más o menos las 20 horas y era momento de regresar -subte mediante- al barrio de Flores. Y si el libro (muy lujoso y extenso) anda por las librerías en el fin de semana, trataremos de darle una miradita. 
Ah!, a Landrú y a la gente que me dio la posibilidad de asistir, muchas gracias!


----------------------------------------


Del Prado, Sábat, Barcia, Hanglin y Moscariello se refirieron al gran Landrú con inteligencia, humor y mucho afecto.
 Fotografía: Fernando de la Orden (revista Ñ)


Landrú: de Perón a Kirchner, 
60 años de humor político y absurdo 
 Colegas y amigos presentaron ayer en la Legislatura ¡El que no se ríe es un maleducado!, un libro que recopila y analiza su obra; por sus trabajos, el premiado humorista fue perseguido y censurado en los 70.
 Por María Elena Polack | LA NACION 
Jueves 06 de marzo de 2014 


"Puchunguita es un encanto/ mi puchunga es un primor/ las caderas de mi negra/ miden 122." Parte de la cumbia de Mike Laure, interpretada con cadencia por Juan Carlos Colombres, Landrú, fue la sorpresa de la presentación de ¡El que no se ríe es un maleducado! , la compilación de toda su obra. 
El público que se acercó ayer al Salón Dorado de la Legislatura porteña sonrió y aplaudió la humorada de Landrú, que prefirió protagonizar un video casero para participar del homenaje que sus colegas, sus simpatizantes y los diputados de la ciudad ofrecieron ayer al destacado humorista.

"No estoy para emociones violentas", se había disculpado Landrú ante Horacio del Prado, el compilador del libro, quien contó la anécdota y dejó en suspenso el saludo del maestro hacia su público. Fue divertido escucharlo cantar y reír "A puchunga la invitaron/ al velorio de Ramón/ el muerto vio sus caderas/ de pronto resucitó una cumbia", en el intento de restarle solemnidad al reconocimiento de toda su carrera. 
¡El que no se ríe es un maleducado! es una amplísima recopilación de 10 capítulos y 462 páginas, editada por Alpha Text, en la que Horacio del Prado, hijo de Calé, otro historietista legendario, trabajó durante tres años, y que cuenta con prólogos de colegas, historiadores, especialistas en lengua castellana y hasta de la actriz Norma Aleandro, con la que Landrú compartió durante un tiempo un programa de radio. 

Ciudadano ilustre de la ciudad desde 2003, Landrú nació en 1923 y publicó su primer chiste en la revista Don Fulgencio, de Lino Palacio, en 1945, donde su hermano Jorge Palacio, más conocido como Faruk, le sugirió el seudónimo que se convertiría en su sello de éxito. En Cascabel aparecieron sus primeros trabajos de humor político, y en 1957 fundó Tía Vicenta, la revista que con ironía cuestionó la dirigencia nacional hasta su clausura, en 1966, durante el gobierno militar de Juan Carlos Onganía. Antes y después de Tía Vicenta, su genio tuvo lugar en las páginas de Vea y Lea, Avivato, Pobre Diablo, Rico Tipo, Patoruzú, Sucedió con la Farra, Dinamita, Gente de Cine, Loco Lindo, Leoplan, Gente y la Actualidad, Somos, Mercado y los diarios El Mundo y Clarín. 
En 1971, la Universidad de Columbia le otorgó el destacado premio María Moors Cabot, el más antiguo reconocimiento internacional en periodismo. Entre sus personajes más destacados se recuerdan la Tía Vicenta, Rogelio "el hombre que razonaba demasiado", al Doctor Chantapufi y el señor Porcel. Landrú ha satirizado la política argentina desde el primer mandato de Juan Domingo Perón en 1945 hasta la gestión del ex presidente Néstor Kirchner.

 "El humor político de Landrú es una lima sorda: va poniendo en su lugar los ridículos", resumió el presidente de la Academia Nacional de Educación, Pedro Luis Barcia, que, en su habitual tono humorístico, recordó algunos de los chistes más absurdos de Landrú. "La sumatoria del trabajo de Juan Carlos es monumental. Su humor no envejece, sino que es una gran calesita", sostuvo su colega Hermenegildo Sábat, actual presidente de la Academia Nacional de Periodismo, quien repasó sus inicios en el periodismo gráfico junto a Landrú. El periodista radial Rolando Hanglin se definió como un "gran fanático de Landrú de toda la vida" y desgranó recuerdos y anécdotas personales. "Era el absurdo llevado al paroxismo", planteó Hanglin al referirse al creador de publicaciones fundacionales como la revista Tía Vicenta. "Hemos trabajado juntos. Es el genio más grande de nuestro pequeño gremio de periodistas humoristas. Nunca agravió. Nunca agredió. Es un gran observador de las tendencias y de los tipos sociales. Siempre pescaba con precisión y con fuerza todos los tipos humanos de Buenos Aires y también sus conceptos y sus ideas", añadió. 

En primera fila, buena parte de la familia de Landrú seguía con atención cada comentario. Uno de sus hijos, Raúl, asistió acompañado por buena parte de sus hijos y de sus nietos. Apenas un poco más atrás, se repartían muchos amigos y colegas de la vida del humorista, como Miguel Brascó, Juan Carlos Saravia, José Claudio Escribano, Antonio Requeni, Norberto Firpo, Eduardo Meléndez, Luis Grosman y Daniel Balmaceda. Casi todos tenían comentarios para hacer en voz baja y con una sonrisa nostálgica sobre los personajes de historieta que adornaban el pequeño estrado: el Señor Porcel, el Señor Cateura, Rogelio, María Belén, Tía Vicenta, Jacinto W el Reblan, Sir Jonás el Executive, el Gato Clase A, Mirna Delma. Diputado porteño por Pro y vicepresidente de Boca Juniors, Oscar Moscariello ofició de anfitrión de la ceremonia en el Salón Dorado de la Legislatura y recordó el impacto que había causado en su familia la clausura de la revista Tía Vicenta, dispuesta por el gobierno militar de 1966. "Como humorista político, hoy Landrú pondría una cuota de humor. Hacía sociología humorística", destacó Moscariello, al calificar el "humor político como un editorial de una profundidad enorme".



Landrú, maestro de la sátira social argentina, 
por fin editado en un libro
 "Landrú ¡El que no se ríe es un maleducado!" se presentó anoche en la Legislatura porteña. 
El legendario humorista, de 91 años, recibió un cálido homenaje.
por MARCELA MAZZEI
Revista Ñ - Jueves 6 de marzo de 2014


Fue un aplauso emocionado el que recibió Juan Carlos Colombres pese a que no estuvo presente –porque, a sus 91 años, “no está para emociones fuertes”–, ayer, cuando se presentó el libro Landrú - El que no se ríe es un maleducado: 464 páginas que compilan por primera vez sus viñetas producto de seis décadas de trabajo. Fue en el Salón Dorado de la Legislatura porteña, donde la flamante edición de Alpha Text sirvió de pretexto para un homenaje al dibujante que hizo reír a varias generaciones y atravesó etapas de la historia argentina con un humor absurdo, de salón.

Los presentadores fueron el editor del libro, Horacio del Prado – hijo de Calé, talentoso humorista gráfico de los años 50 y 60–; el periodista Rolando Hanglin y el artista plástico y caricaturista de Clarín, Hermenegildo Sábat, junto al anfitrión Oscar Moscariello, legislador. Personalidades como los presentadores y Rosendo Fraga, Sendra y Rogelio García Lupo, entre otros, pusieron en palabras las razones de su legado, a través de prólogos a cada uno de los diez capítulos del libro, publicado como parte de un trabajo de rescate que lleva adelante la Fundación Landrú. 

“Su humor no incluye ironías, resentimientos ni revanchas... ”, escribió su colega Hermenegildo Sábat, que destacó su elegancia en el periodismo argentino. A modo de seguimiento biográfico, el libro alterna textos y viñetas con líneas de tiempo que abonan el clima de época. El primer capítulo resalta el día en que –ya abrazada la vocación, a los siete años con la anécdota fundacional de su reescritura de La Biblia– el joven Colombres debutó como dibujante: una viñeta de Faruk (Jorge Palacio) lo muestra junto a Lino Palacio, director de Don Fulgencio. Allí, en la revista fundada el 17 de octubre de 1945, el mismo día en que nació el peronismo, Landrú comenzó su carrera. Y fue Faruk quien le señaló el detalle: con barba se parecía a un asesino serial francés, Henri Desiré Landru, y enseguida el humorista adoptó su apellido, con acento en la u, como seudónimo.

Armado con seudónimo y con la candidez de la juventud, encontró la fórmula para hacer humor político en tiempos convulsionados. Mientras trabajaba en Tribunales, sus dibujos y caricaturas circulaban en revistas como Cascabel, Vea y Lea y Pobre Diablo. Cuando debutó en Don Fulgencio, hacía apenas semanas que había finalizado la Segunda Guerra Mundial. Una década más tarde, veía derrocado al peronismo justo cuando sus personajes florecían con ímpetu, inspirados en su entorno: para “El Sr. Porcel” se inspiró en su propio padre, adepto a las discusiones políticas; mientras que su amigo y compañero de Tribunales, Rogelio García Lupo, sería “Rogelio, el hombre que razonaba demasiado”; y su tía Cora le dio letra a la “Tía Vicenta”, una señora que sin saber mucho amaba opinar de política.

Capítulo aparte le dedica el libro a Tía Vicenta, su proyecto independiente: una revista de la que fue director. Fundada en agosto de 1957, llegó a vender 500.000 ejemplares por semana. En sus páginas firmaron Caloi, Sábat, Quino, Oski, Copi, Siulnas, Garaycochea, Oscar Grillo, entre una pléyade de renovadores del humor gráfico. Allí se publicaron también las primeras fotografías intervenidas como parodia de los estilos periodísticos “serios”. El 17 de julio de 1966 salió su último número. Algunos políticos como Aramburu o Alsogaray, se habían resignado a ser dibujados como vacas o cerdos; Onganía se vio convertido en morsa, no le gustó y lo censuró. El capítulo “Talento mata censura” muestra cómo Landrú hizo de las dificultades protagonista de sus propias creaciones. 

Una nueva era lo tenía como estrella en las páginas de la revista Gente y la actualidad y de Clarín, poco después de recibir el Premio María Moors Cabot de la Universidad de Columbia en 1971. “En los 70 todavía las influencias de las señoras gordas de doble apellido, católicas, castradoras y eurocéntricas eran más fuertes”, escribe Sendra en su prólogo. “Y él supo plasmar a esa clase social, y a sus arrabales como una auténtica autopsia donde quedaban a la vista prejuicios, aspiraciones y frustraciones que estaban en el inventario de casi toda la clase media y alta argentinas”, resume quizás su mérito más sobresaliente, el de haber interpretado los vaivenes de un mundo cambiante, y haber dejado una marca. Fue él quien le puso de nombre Villa Cariño a la zona conocida así, en Palermo y el país; él acuñó la frase “gente como uno” para sintetizar las incómodas manías de pertenencia de clase en una sociedad sacudida por el peronismo; y de su puño salió el presidente Arturo Illia caracterizado como tortuga, imagen que se instaló en nuestra historia. 

Presente a través de un video grabado por su nieto, Landrú pidió que sus colegas lean el libro y que “le den su opinión”.







viernes, 28 de febrero de 2014

Landrú: Homenaje y la presentación de un gran libro



www.hechosypersonajes.com.ar


Recibir esta clase de invitaciones es un motivo de mucha alegría y orgullo. La comparto con todos ustedes:


Hola Luis


"¡Se hizo esperar, pero ya está saliendo de la imprenta! Lo mejor de mis trabajos como dibujante y humorista gráfico se recopiló en un fantástica edición. Un libro único que nos permitirá redescubrir a mi querida Tía Vicenta y el gatito, mis entrañables personajes y mis más atrevidos chistes de humor político y social de los últimos 60 años. El próximo miércoles 5 de marzo a las 18:30h. se hará la presentación del libro en la Legislatura Porteña con la participación de grandes personalidades de la cultura. Cuento con tu asistencia al evento, ya que no veo conveniente esperar otros 60 años para repetirlo."

 Afectuosamente, Landrú




Un lindo masajito al corazón...
Aunque convengamos que lo realmente importante es el homenajeado: Juan Carlos Colombres, un apellido enorme para nuestro humor y un Señor con todas las letras. A tener muy en cuenta entonces este magnífico libro a punto de llegar a todas las librerías:





Presentación del libro

Landrú, 
"El que no se ríe es un maleducado." 

A cargo de: 

Norma Aleandro
 Hermenegildo Sábat
 Rolando Hanglin
 Pedro Luis Barcia
 Horacio del Prado 

El miércoles 5 de Marzo a las 18:30

Salón Dorado Palacio de la Legislatura Porteña 
de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

El acceso se realizará por la calle Perú 160





Otra de las novedades es el próximo estreno de una página web dedicada a Landrú...
Mientras esperamos, sugiero visitar el Facebook: 

https://www.facebook.com/deLandru

(y clickear el clásico "Me gusta"; muy merecido, claro)














miércoles, 26 de febrero de 2014

Teodoro y Cía en 1987 (III)






Ultima parte correspondiente al año 1987. En algunos casos no he contado con la fecha exacta de aparición en el matutino Clarín. Pero he podido seguir la correlatividad en los números de la tira, cuando aquellos son indicados.



  12-07-1987

17-07-1987

18-07-1987

04-09-1987

05-09-1987

09-09-1987

10-09-1987

12-09-1987

10-10-1987

16?-10-1987

 20?-10-1987

 22?-10-1987

??-10-1987

 ??-11-1987

??-??-1987








Inodoro y Mendieta en el Paseo (¡Que lo parió!)



No podían faltar en el Paseo las figuras de estas dos entrañables criaturas de Roberto Fontanarrosa. La siguiente es la nota publicada en el diario Clarín el día 23 de febrero.
Pero antes, me quiero detener en un detalle: En la segunda foto, se observa una placa con los nombres del dúo más otro texto que no se alcanza a leer. Es una muy buena idea que sería interesante extender al resto de las esculturas ya que es más de la que se supone la gente (chicos, turistas, etc.) que tal vez ignoren la identidad de los personajes, sobre todo en el caso de los más antiguos.
A pesar de esto, me ha tocado comprobar (en especial con los chicos) que el atractivo que les generan los mismos está más allá del hecho de que no sepan de quiénes se trata. Indudablemente, hay un encanto natural que supera el tiempo o el desconocimiento, mérito absoluto de todos los grandes dibujantes...

--------------------------


El Paseo de la Historieta, completo 
por SILVIA GÓMEZ 
Van a poner a Inodoro Pereyra en Puerto Madero. 
Así, termina el recorrido que parte de San Telmo con Mafalda. 


Fotografía: Daniel Feldman (Clarín)


Poblado de personajes entrañables, la creación de el “Negro” Fontanarrosa viene a cerrar una etapa que pobló las veredas de colores, humor y recuerdos. Y que convoca a miles de vecinos y turistas, que aprovechan las 15 esculturas que completan el paseo para sacarse fotos imitando el gesto fiero de Patoruzú, se sientan junto a Mafalda, piropean a las Chicas Divito o imaginan volar con un racimo de globos, como Don Fulgencio.
La escultura del “gaucho renegau” estará en Avenida Marta Lynch 550, sobre el Parque Mujeres Argentinas, de Puerto Madero, y quedará inaugurada en el transcurso de esta semana. “Pienso en la reacción que hubiera tenido el Negro si supiera que Inodoro Pereyra y Mendieta iban a terminar homenajeados con una escultura en pleno Puerto Madero. ¡Quién podría haberlo imaginado! Hubiera dado para algún comentario irónico por parte de él, sin dudas”, le dijo a Clarín su viuda, Gabriela Mahy.
"Me parece fantástico que hayan incluido sus personajes en este paseo, él estaría encantado, porque además los autores de los otros personajes fueron amigos suyos, la gran mayoría”, contó Gabriela, quien siguió muy de cerca el proyecto –materializado por el artista plástico Pablo Irrgang– y se mostró feliz del reconocimiento al genial dibujante, humorista y escritor, fallecido en julio de 2007. 


www.nuevomadero.com

"Pereyra por mi mama, Inodoro por mi tata, que era sanitario”, le gustaba presentarse a Inodoro Pereyra. El personaje nació en 1972 y pasó por las páginas de las revistas Hortensia, Mengano y Siete Días, hasta que llegó a Clarín en 1976. Junto al gaucho, el perro Mendieta se transformó en un ladero imprescindible. Cuenta la historia que Mendieta era en realidad séptimo hijo varón, con tanta mala suerte que la noche de luna llena en que iba a transformarse en lobizón, ocurrió un eclipse, y quedó convertido en perro.

El Paseo de la Historieta fue pensado por el Museo del Humor (MUHU) y Construcción Ciudadana y Cambio Cultural, dependiente de Jefatura de Gabinete de Ministros. El proyecto nació con Mafalda, en 2009, en la esquina de Chile y Defensa. Y aunque en un principio se habían seleccionado diez personajes para armar el recorrido, el éxito de la propuesta sumó más ídolos populares y también murales, uno de ellos pintado por Liniers en Balcarce, entre México y Venezuela. Ahora serán 15, aunque la Ciudad podría agregar algunas esculturas en fechas especiales o aniversarios.



Por último, un repaso a la ubicación del resto de las esculturas que se pueden disfrutar:


Mafalda  (Defensa y Chile).  
Isidoro Cañones (Balcarce y Chile)
Larguirucho (Balcarce y México)
Matías (Balcarce, entre México y Venezuela)
Clemente (Balcarce, entre Venezuela y Av. Belgrano) 
La Jirafa de Mordillo (en el Museo del Humor, Costanera Sur)
Gaturro (Av. Belgrano y Azopardo)
Don Fulgencio (Balcarce y Venezuela)
Patoruzú (Paseo Colón y Belgrano)
Don Nicola (Alicia M. de Justo y Azucena Villaflor) 
Diógenes y el linyera (Marta Lynch y Aime Paine) 
Negrazón y Chaveta (Marta Lynch y Juana Manso)
Langostino y Corina (Marta Lynch al 500)
Las chicas Divito (Belgrano y Balcarce)





martes, 25 de febrero de 2014

"Mafalda sin fronteras"



Para complementar las anteriores entradas sobre el homenaje a Mafalda realizado en Francia, la siguiente nota fue publicada por el diario Clarín y la revista Ñ el pasado lunes 24 de febrero. Una niña y un dibujante que nunca perderán vigencia porque sus temas son universales y eternos, como aquí se puede apreciar.


 "Mafalda sin fronteras: 
Cumple 50 años y hubo festejos en París"
El personaje de Quino convocó a chicos de colegios bilingües, 
que se divirtieron por la vigencia de sus ideas
Por María Laura Avignolo (París - Corresponsal)



Fotografía: Noel Smart


"La única diferencia entre Mafalda y los chicos del siglo XXI es que a esta nueva generación le gusta la sopa. Sentados sobre almohadones, en el piso o en la falda de sus padres, se reían a carcajadas en la galería de la Embajada Argentina en París, como sus pares en los años 60. En la pantalla, Mafalda, Felipe, Miguelito, Libertad, Guille y todos los personajes que hicieron reflexionar y reír a sus padres y abuelos, hoy son reconocidos y adorados por los chicos.

Mafalda ha cumplido 50 años y lo celebró en París. En paredes negras, el curador Eduardo Carballido –con la ayuda de la artista Silvia Maddonni, que dibujó los personajes con tiza– decidió desplegar las tiras de Quino y recibir a los visitantes con una enorme Mafalda de plástico. La cedieron los organizadores del Festival Internacional de Historieta de Angouleme, donde el personaje hasta tiene un pasaje con su nombre. Allí también festejaron su aniversario con honores. 

Aunque son vacaciones escolares en Francia, los alumnos bilingües del Liceo Internacional de St. Germain en Laye y los de la Escuela Argentina en París llegaron a la embajada con sus padres, en un gesto que demuestra la vigencia de Mafalda y también sus dos mundos: el de los adultos y los chicos. 

Quino, su autor, prefirió no viajar hasta aquí. Pero envío a Fabien Gohier, su representante en Francia, para explicarles en francés a sus espectadores detalles sobre Mafalda y sus amigos. Si bien para los chicos españoles, colombianos y argentinos del Liceo Internacional Mafalda era casi una novedad, la interacción con los alumnos de la Escuela Argentina fue formidable: todos conocían a “Mafaldá”, con el acento que la fonética gala impone. Ella forma parte de la currícula en este colegio complementario de la escuela tradicional, en un proyecto que busca acercar a los chicos a sus raíces argentinas, que son las de sus padres o abuelos.

Como dice Quino, 'los problemas del mundo de hace 50 años son siempre actuales. Por eso el mensaje de Mafalda mantiene su resonancia. El mundo ha evolucionado pero si uno habla de la guerra, en el fondo, los países que están en guerra son siempre los mismos', explicó Fabien Gohier en nombre del autor. 

Gohier admitió que la estructura familiar ha cambiado enormemente desde que Quino dejó de dibujar a Mafalda en 1973; de hecho, en Argentina ni siquiera era legal el divorcio. “La familia ha evolucionado. Mafalda es de una pequeña familia argentina de los años 60. El mundo cambió y la familia también; pero las cuestiones existenciales son siempre las mismas, ya se trate de una familia tipo o una ensamblada”, explicó.

Los chicos miraban las tiras con entusiasmo pero sobre todo aplaudían los dibujos animados de Mafalda. Valentina, de 12 años, fue una de ellas; más que con Mafalda, su entusiasmo es con Felipe. “Es el más divertido. Me encantan sus preguntas y su cinismo” contó. Joel, también de 12 años, nunca leyó a Mafalda. Espectador de los cortos animados en la primera fila, los miró divertido. “Leía otra cosa. Hay un libro de Mafalda en mi casa y nunca lo leí. Pero ahora, después de la exposición, creo que voy a empezar a leerlo”, admitió entusiasmado. Franquito, que lloraba porque quería salir en las fotos para que lo vieran sus abuelos en Mendoza, tuvo dos palabras encantadoras para definir a su personaje favorito: 'Mafalda es franca y gentil', aseguró.

Los alumnos bilingües del Liceo Internacional de St. Germain en Laye conocían menos a Mafalda que los de la Escuela Argentina, que se criaron con el personaje, aún en su versión en francés. “A mí me gusta porque le importaba la libertad en el mundo”, dijo Marcos. “¿Vos sos como Mafalda?”, le preguntamos. Contestó: “No mucho. Pero me gustaría que todo el mundo pudiera comer en el planeta”. 

Fue sobre todo un programa familiar la visita a los 50 años de Mafalda, donde los padres disfrutaron tanto como los chicos. “Yo lo veo como una iniciativa espectacular”, admitió Herve Veraud, vicepresidente de la asociación de padres del Liceo de St. Germain, que decidió tomarse un día de vacaciones para asistir a la exposición junto a sus hijos. “Mafalda vincula el mundo de los niños con el de los adultos, con una mirada sin complacencia. A la vez es una lección para mí y para mis hijos; una forma de abordar temás más complicados, como la ecología, las guerras o la política”.


El video sobre este tema, en el siguiente enlace:

http://www.clarin.com/europa/Mafalda-Maria-Laura-Avignolo-Smart_3_1090120984.html







martes, 4 de febrero de 2014

Mafalda: 50 ans -Festival d'Angoulême- (II)



www.nacion.com


Texto del sitio francés BFMTV. He optado por publicarlo en su idioma original, un poco para mantener el encanto original del homenaje, y otro poco porque de todas formas he incorporado el traductor en la parte inferior de la página...


Exposition & Spectacle Mafalda fête ses 50 ans au Festival d'Angoulême 
Cette année, le festival de la bande dessinée d'Angoulême rend hommage à la fillette et à son papa,
 le célèbre auteur argentin Quino, dans une exposition qui a pour décor
 l'appartement de Mafalda et ses parents.
BFMTV



La petite héroïne anticonformiste créée par Quino en 1964 fête ses 50 ans mais "les questions qu'elle se pose sur la société parlent encore aux lecteurs d'aujourd'hui et sa vision reste d'une surprenante actualité", confie à l'AFP le célèbre auteur de BD argentin. 
Cet anniversaire et les 60 ans de carrière de son illustre créateur sont célébrés au Festival international de la bande dessinée d'Angoulême dans une superbe exposition qui a pour décor l'appartement où vivent Mafalda et ses parents.


www.elcomercio.com


Classe moyenne argentine 

Quino livre à travers les yeux de cette fillette issue de la classe moyenne argentine sa propre réflexion contestataire sur le monde. Mafalda n'aime pas la soupe et critique la gestion de la planète par les adultes, très concernée par les problèmes économiques et sociaux, les inégalités, l'injustice, la corruption, la guerre, l'environnement... 
"Des expositions sont aussi prévues cette année en Argentine, en Italie, en Espagne, au Canada ou au Mexique", précise le scénariste et dessinateur de 81 ans depuis Madrid, où il réside une partie de l'année. Il habite le reste du temps à Buenos Aires et n'a pu venir à Angoulême pour raisons de santé.
"Cela me surprend de voir que mes dessins réalisés il y a 40 ou 50 ans correspondent à des problématiques contemporaines. Ainsi, l'an dernier, des épisodes de Mafalda sont sortis en Italie, déclinés par thème, politique, économie... Et c'était incroyable comme des dessins semblaient faire directement référence à la campagne de Berlusconi!", relève Quino, de son vrai nom Joaquin Salvador Lavado Tejon, né le 17 juillet 1932 à Mendoza (ouest de l'Argentine) de parents andalous.



www.blogs.paris.fr


Née dans une pub 

Dès son premier recueil, "Mundo Quino", en 1963, il est considéré comme l'un des meilleurs humoristes-graphistes de son pays. Mais c'est sa petite héroïne brune au noeud rouge dans les cheveux qui le fait connaître dans le monde entier à partir de 1964. Il avait esquissé le personnage un peu plus tôt... dans une publicité pour de l'électroménager. Mafalda sera l'unique série de Quino.

"Mafalda n'a été qu'une parenthèse dans mes soixante années de carrière", dit-il. "Quand je l'ai créée, cela faisait onze ans que je publiais des dessins humoristiques et j'ai continué après avoir mis un terme à ses aventures en 1973", explique Quino, qui s'était exilé à Milan après le coup d'état militaire de 1976. "C'est mon pire souvenir, être loin de mon pays, de ma jeunesse", avoue-t-il. 
"J'ai arrêté Mafalda par lassitude de dessiner toujours les mêmes personnages. Et puis, ma femme en avait assez de ne jamais pouvoir aller au cinéma, recevoir des amis parce que je travaillais sur la BD", s'amuse-t-il. Il a depuis bâti une oeuvre pleine d'humour et de poésie, sans héros récurrent. 



www.blogs.paris.fr



www.blogsparis.fr


"Un mélange de Blondie et des Peanuts" 

"Je n'avais jamais imaginé poursuivre Mafalda pendant une décennie. Ni surtout qu'elle survivrait jusqu'à nos jours", assure-t-il avec modestie. Les albums n'ont cessé d'être réédités dans le monde. En France, Glénat ressort une "Intégrale Mafalda", lance une collection jeunesse, "La petite philo de Mafalda" et publiera "Quino, 60 ans d'humour" en mars. 
 L'auteur s'étonne-t-il de sa consécration internationale ? "L'humour est universel. Je ne crois pas qu'il puisse changer le monde, mais ça aide. C'est le petit grain de sable qu'on peut apporter pour tenter de modifier les choses... Les thèmes de Mafalda sont aussi universels. En Chine, en Finlande ou en Amérique latine, les problèmes des rapports parents/enfants sont les mêmes. Bon, peut-être pas en Chine avec l'enfant unique", plaisante-t-il. 
On dit que Mafalda est l'Argentine la plus célèbre du XXe siècle: "c'est dans mon pays qu'elle est la plus connue et la plus vendue mais aussi au Mexique, en Espagne, en Italie...". 
Mafalda est aussi souvent considérée comme une petite soeur des Peanuts. "C'est un peu un mélange de Blondie et des Peanuts. Mais Charlie Brown vit dans un monde enfantin. Mafalda, elle, vit un dialogue permanent avec le monde hostile des adultes".
Quino ne dessine presque plus, ses yeux sont trop fragiles. Lui qui rêvait de changer le monde, veut encore croire à un avenir meilleur: "C'est une nécessité, même si, dans le fond, nous savons que tout continuera comme avant..."



www.blogs.paris.fr



www.losandes.com.ar



www.diariopopular.com.ar












domingo, 2 de febrero de 2014

Mafalda: 50 ans -Festival d'Angoulême- (I)




 



Un par de videos -tomados de YouTube- nos brindan un panorama del Festival, y del gran homenaje a Mafalda (al cumplirse este año el cincuentenario de su aparición). Homenaje, claro, que es una nueva muestra de gratitud hacia el incomparable Joaquín Lavado.
















viernes, 31 de enero de 2014

Una cita con las Chicas de Divito



En el día de hoy, la periodista del diario Clarín Florencia Coplan ofrece esta nota con motivo de la inauguración de las nuevas esculturas que honran al Paseo de la Historieta. Linda ocasión además, para festejar la entrada número 500 de Sonrisas Argentinas...



Las “Chicas Divito” tienen 
su escultura en San Telmo 
Recuerdan a las figuras femeninas 
que el dibujante impuso en la revista Rico Tipo.


Revista Ohlalá


"Músicos de hot jazz en vivo, carteles de colores, globos, turistas, personas que fueron especialmente a verla y otros tantos que andaban de paso. Así fue como el Paseo de la Historieta recibió ayer por la tarde a su decimosexto homenaje. 
Esta vez, fueron las célebres chicas dibujadas por Guillermo Divito, que en las décadas del 50 al 70 reflejaron en la revista Rico Tipo a las mujeres de cintura pequeña y remarcadas y pulposas curvas. Desde ayer las chicas están inmortalizadas en la esquina de Belgrano y Balcarce, a través de la escultura creada por Brian Bruhn y Raúl Picolotto.

"Esta historieta causó una auténtica revolución. Mujeres como las que él dibujaba sólo existían en su cabeza y las chicas de la época trababan de imitarlas”, contó el director del Museo del Humor, Hugo Maradei. Guillermo Divito comenzó dibujando a sus sinuosas chicas en el semanario Patoruzú, pero dadas las constantes sugerencias del director para que retoque sus dibujos y alargue las faldas, el dibujante renunció y creó en 1944 la revista Rico Tipo que alcanzó en sus mejores años una tirada de 350.000 ejemplares semanales. Las chicas se caracterizaban por su físico sensual, estilizado, de “cintura de avispa” y amplias caderas, busto prominente, con largas y muy bien torneadas piernas de tobillos finísimos. Sus rostros tenían grandes ojos, con largas pestañas y cejas muy marcadas, labios gruesos y sensuales y narices pequeñas. 


Diario Clarín


Uno de los lectores que se acercó a la inauguración, Enrique Díaz Arboleya, contó: “Las chicas que Divito dibujaba en Rico Tipo eran lo que hoy son las chicas de calendario; yo era lector de su revista, para la época era todo un destape ”.
Por su parte, un trabajador de la zona que vino a ver la escultura, Alejandro Barbosa (52), dijo que leía la historieta y que este homenaje en el Paseo de la Historieta le parecía “muy lindo e interesante”. 

La historieta no sólo fue furor en la prensa gráfica de aquellos años sino que también trascendió e impuso moda: las sastrerías sacaban cada temporada “trajes Divito” y hasta hubo “muñecas Divito”, como un anticipo de lo que hoy es el merchandising de una historieta. 
Divito falleció en julio de 1969 en un accidente de tránsito mientras manejaba su auto en una de las carreteras de Brasil. Su revista Rico Tipo duró apenas dos años más. 

El Paseo de la Historieta fue inaugurado en julio de 2012 y homenajea a personajes de las grandes historietas nacionales como Larguirucho, Matías, Clemente, La Jirafa de Mordillo, Mafalda, Gaturro, Don Fulgencio, que se encuentran en un circuito que va desde San Telmo hasta Puerto Madero.

Próximamente se inaugurará la última escultura: el personaje de Fontanarrosa, Inodoro Pereyra."




jueves, 30 de enero de 2014

Liniers: Entrevistas en RTVE.es



El siguiente reportaje fue publicado en el sitio español mencionado en el título de esta entrada hace unos pocos días y muestra el gran éxito del dibujante por aquellas tierras, además del cariño que le profesan.
Como yapa, van dos notas realizadas para la misma página en 2013 y 2012. Si bien es inevitable la repetición de temas, siempre hay nuevas reflexiones dignas de leer.
En la de 2014 se incluye un audio. Al final de la lectura se encuentra el enlace correspondiente.
Y de paso, recomiendo la visita a este sitio, en especial al apartado que dedican a la historieta, donde pueden hallarse muchos artículos de interés: El Cómic en RTVE.es.



Liniers sigue sorprendiéndonos
 con el humor de 'Macanudo' 
Se publica el noveno volumen de las tiras del argentino 
Su inteligencia y agudeza cautivan a lectores de varios países 
Por Víctor Gómez
27 de enero de 2014
RTVE.es


Basta con leer una sóla tira de Macanudo (Random House) escogida al azar en cualquiera de los volúmenes publicados hasta hoy, para engancharnos al particular imaginario de Ricardo Liniers. Puede que nos encontremos a la niña Enriqueta, lectora consumada, y a su gato Fellini y su osito de peluche Madariaga disfrutando de los pequeños placeres de la vida; o a Martincito y su amigo imaginario el monstruo “Olga” (nunca nadie ha sido capaz de decir tantas cosas con sólo cuatro letras); o a lo mejor vemos al misterioso hombre de negro en su mundo… misterioso. O nos damos de bruces con una situación surrealista con Pan Chueco o Alfio, la bola troglodita, o directamente con una viñeta “conceptual incomprensible”, o con el propio Liniers, reflejando situaciones reales de su vida autorretratándose como un conejo… 
Sea por el motivo que sea, nos basta con una sola tira para querer descubrir mucho más de este autor bonaerense que se ha convertido en uno de los referentes del humor gráfico actual. 

Nuevos personajes

Ya está disponible en España el noveno volumen de Macanudo, una tira que apareció por primera vez en el diario argentino La Nación en el año 2002. No importa que cada nuevo tomo nos llegue con un año de retraso aproximadamente en relación a su edición argentina, ya que el humor de Liniers suele tocar temas atemporales de carácter universal… 
A sus personajes recurrentes ya mencionados, se suman otros como los tiernos novietes Lorenzo y Teresita, Z-25 el robot sensible, la vaca cinéfila, el hombre que traduce los títulos de las películas, Picasso y las cosas que a lo mejor le pasaron, pingüinos, aves, mamíferos diversos y un sinfín de criaturas susceptibles o no de aparecer en las viñetas siguientes… 
También encontramos referencias “geek” a series, películas, videojuegos y personajes varios, como una extrañadísima Hello Kitty que no sabe de qué la conoce toda la gente que la saluda, o los problemas domésticos de la señora y el señor Comecocos a la hora de acceder de una habitación a otra por puertas opuestas… y eso sin contar la elevada factura de teléfono que deja E.T. el extraterrestre después de llamar a su caaasaaa… 








Liniers también colabora con la revista Mongolia, con una tira que da la vuelta al concepto de Macanudo, de forma literal además, aquí se llama Odunacam, y no es tan amable como su referente original, destilando cierta mala leche… pero resulta igual de divertido y sorprendente. 
Sin duda, uno de los grandes referentes internacionales del humor.

Audio:
www.rtve.es/noticias/20140127/liniers-sigue-sorprendiendonos-humor-macanudo/859900.shtml


*********************************************************************************




Salón del Cómic de Barcelona 2013
Liniers:
"El humor es el mecanismo de defensa en todas las situaciones" 
El dibujante es el actual referente del humor gráfico argentino 
“No tengo ni idea de cuál es el secreto para conseguir un humor universal" 
El autor ha presentado su nuevo libro, 'Macanudo 8' 
Entrevista de Jesús Jiménez
13 de abril de 2013
RTVE.es


Ricardo Liniers Siri, más conocido por su seudónimo Liniers, es el actual referente del humor gráfico argentino, alabado por los millones de seguidores que tiene su tira Macanudo en el Diario La Nación y por el resto de los humoristas gráficos, que ven en él al sucesor de Quino (Mafalda). 
Su humor oscila entre lo poético, lo cómico, lo tierno y lo reflexivo; y la niña Enriqueta, El gato Fellini, Olga (el amigo imaginario), Picasso, el misterioso hombre de negro, Alfio o el propio Liniers (se dibuja como un conejo) se encuentran ya entre los mejores personajes de la historia de las tiras de prensa. 
En España se acaba de publicar el octavo número de Macanudo en la editorial Mondadori (Resevoir Books).


“El humor es el mecanismo de defensa en todas las situaciones. Si te fijas, en los funerales siempre hay alguien que se ríe. Y en Argentina estamos acostumbrados a sufrir; la crisis que están pasando ustedes ahora en España nosotros la tenemos cada cinco o diez años. Por eso hemos desarrollado el sentido del humor. Le encontramos las vueltas hasta encontrar el sentido gracioso a todas las situaciones”. 
“No tengo la menor idea de cuál es el secreto para conseguir un humor universal –asegura Liniers- cuando yo empecé, Maitena triunfaba en todo el mundo y me acuerdo de pensar que era muy lógico ya que su material es muy universal: las mujeres y sus relaciones funcionan en cualquier país. Por el contrario pensaba que lo mío era un milagro que me lo dejasen publicar en Argentina. Era mi techo. E increíblemente descubrí que el humor podía ser universal, que las mujeres de Maitena no sólo estaban locas en Argentina sino también en otras partes –bromea-”.

"Maitena fue fundamental en mi carrera" 

“Maitena fue fundamental en mi carrera -confiesa Liniers-, porque yo estaba publicando una historieta semanal en Página 12, y Maitena, sin conocerme, fue la que me llevó al periódico a que me publicaran sin que fueramos amigos. Había visto mi trabajo y, visto lo generosa que es, me llevó al diario a que me publicaran. Eso me creo una especie de Karma, ahora tengo que ayudar yo a gente”. 
“En cuanto a mis influencias, yo aprendí a leer con libros de Quino (Mafalda) como toda mi generación y después Tintín, Asterix… pero también Woody Allen, Chaplin o Bollywood. Todo lo que me conmueve en algún sentido se queda en mi cabeza y luego lo reciclo. Tengo una lista como de quinientas o seiscientas personas que me influyeron”.




En cuanto a la fama de serios de los humoristas: “Soy un humorista raro. Es cierto que los dibujantes somos tímidos, porque es un trabajo antisocial. Uno juega al fútbol con diez amigos pero dibuja solo. Entonces yo siempre he sido tímido pero mi amigo Kevin Johansen, un joven músico amigo mío me hizo subir a los escenarios y hacemos un show en el que el toca y yo dibujo. Y la tímidez se fue a la mierda”. 
“Es un espectáculo muy lindo que hacemos cada vez que podemos, hemos hecho varias giras y lo disfruto como el Nerd que soy, un fanático de la música que es muy inútil para generarla, como el chico que quiere ser futbolista y lo ves y nunca lo será. Yo entro como por una puerta falsa del escenario y en vez de puntear con la guitarra hago unas manchitas con el pincel y queda guay”. 
“De vez en cuando me intercambio los roles con Kevin y yo toco la guitarra mientras el dibuja. La,experiencia, para el público, debe ser terrible pero las fotos se ven buenísimas, algún día se las mostraré a mis hijas y les diré: vuestro padre era una estrella de la música”. 

"Mis personajes surgen por búsquedas" 

“Mis personajes van surgiendo por búsquedas -confiesa Liniers-, me gusta que Macanudo tenga muchos registros de humor diferentes, que es lo que hace a la serie tan especial. No es solo humor absurdo o de observación. Me gustan todos los sentidos del humor, desde Mafalda a Calvin y Hobbes o Snoopy, Por eso metí a Enriqueta, como un personaje clásico de historieta. 
Pero también me gusta hacer experimentos raros y dibujo unas tiras que se llaman "conceptual incomprensible", que no las entiendo ni yo, los Duendes y el Hombre Misterioso son para hacer humor absurdo y la Aceituna es para hacer humor negro". 
"Hay un personaje que es el señor que traduce el nombre de las películas, que es algo que no entiendo porque existe en el mundo real, un señor que una película que se llama The red house la traduce como Una lección de vida. Me dan ganas de agarrar al tipo y sopapearlo. 
Todos los personajes surgen de investigar un registro de humor nuevo y por eso me metí a mí mismo como un conejo porque me gusta el humor autorreferente”. 

Se dibuja como un conejo 

“Al principio dibujaba historias de conejos y me salió sin pensar, muy rápido. Aunque pensé que Matt Groening se dibujaba como un conejo en Los Simpsons, pero pensé que nadie se iba a enterar. Y seguí dibujándome” “Pero con el tiempo mi hermana me llamó por teléfono y me dijo, te acuerdas de mi amiga Agustina del colegio, pues está ennoviada con el tipo que hace Los Simpsons y dice que te quiere conocer, si, con Matt Groening. Y era verdad. Incluso he comido con él un par de veces y afortunadamente no me llevó a juicio ni nada por el estilo. Hemos hablado de nuestros respectivos conejos, incluso”.
“El personaje de Picasso es uno de mis favoritos, aunque siempre me dio mucho miedo de que cuando viniera a Barcelona me iban a esperar en el aeropuerto los del museo Picasso y me iban a impedir la entrada. Es alguién que admiro profundamente. Soy muy fanántico. Es fascinante como artísta y como persona. En algún momento me gustaba tocar el arte en la historieta y el arquetipo de la historieta es Picasso, la personalidad gigante, la cosa bohemia, fuerte y de la misma manera que uno hace chistes sobre sus amigos es lindo agarrar a Picasso y hacer chistes con él. Con cariño y simpatía. Me divierte mucho”. 

"'Macanudo' es una palabra que quiere decir que todo va bien" 

“La tira se llama Macanudo porque es una palabra muy Argentina para indicar que todo va bien.
Empecé a publicar la tira en 2002 en el peor momento de la crisis en Argentina, cuando se habían caído las torres gemelas en EE.UU y agarrabas el diario y era como una cosa negra que chorreaba barro. EE.UU. bombardeaba Irak. Todos ibamos a morir… todo era pesimismo y todos íbamos a morir. Era como el Armaggedon. Pero yo estaba feliz con mi familia y abría la ventana y aparecía un pajarito.
Por eso le puse Macanudo, para que en ese diario pesimista a tope, todos los días apareciese la palabra Macanudo, en medio de toda esa oscuridad”.
“Y todo fue una vergüenza, la crisis pasó, los bancos se quedaron la plata, los políticos se hicieron los despistados… a día de hoy creo que sólo hay una persona encarcelada en Argentina por corrupción. Era una vergüenza todo. Pero lo que hace el país no es la plata de los bancos, sino la gente que pasea por la calle. De la crisis se sale trabajando”.
Lo que me hace dibujar es la sorpresa -confiesa-. Hay algo que me tiene que sorprender, el chiste, el remate del chiste, la idea o el dibujo… Si algo no lo vi antes lo tengo que hacer, por más que sea una locura, el Macanudo seis, en Buenos Aires, lo publiqué con las tapas en blanco porque alguién me hizo un chiste una vez diciendo que un día lo iba a hacer… y lo hice pensando, que bueno hubiera sido que un día Quino se volvía loco y dibujase las tapas a mano. Ese tipo de cosas, como los recitales con Kevin, lo tengo que hacer. No tengo que verlo venir” 


*********************************************************************************




Liniers, el actual referente del humor gráfico argentino:
 "Siempre trato de sorprender al lector"
"Me gusta que 'Macanudo' sea un espacio de libertad absoluta", asegura
 "Me inspiro en la vida", añade el dibujante argentino
Por Víctor Gómez
17 de Mayo de 2012
RTVE.es



Liniers se resta importancia, asegurando que no se siente el maestro de nadie: "No. Me siento como yo, nomás". Liniers nos confiesa que su mayor preocupación es la sorpresa: "Macanudo es una tira que sale todos los días y nunca sabés bien qué va a pasar. Tiene muchos personajes y muchos registros de humor diferentes. A veces son graciosas, a veces no tanto. Pero trato de que siempre algo de cada tira me sorprenda y, con un poco de suerte, también al lector".

"En 'Macanudo' vale todo" 

"Primero publiqué una tira semanal en el periódico Página 12 -asegura Liniers-. Se llamaba Bonjour y era muy disparatada porque estaba tratando de llamar la atención. Así que cualquier idea descabellada que se me ocurriera la dibujaba. Y tuve la suerte de que entre la gente que disfrutaba de la tira estaba Maitena". "Ella que publicaba en La Nación impulsó mucho la aparición de Macanudo en ese diario. Ahora me ha quedado una cuestión kármica en la que intento devolver ese gran favor de Maitena... así que empecé una editorial para publicar a otros autores. La Editorial Común. "Me gusta que Macanudo sea un espacio de libertad absoluta donde pueda hacer lo que quiera -comenta Liniers-. Incluso han habido varias tiras de Macanudo dibujadas por otros autores. Siempre tuve claro el esfuerzo que era para Quino o para Bill Watterson hacer los últimos años de Mafalda o Calvin y Hobbes. Cuando el espacio que te diseñaste para trabajar es demasiado puntual, es imposible no agotar las posibilidades, así que siempre pensé en la tira como un espacio libre de constricciones. Vale todo".

"La vida es imaginación y fantasía"

Liniers confiesa que su fuente de inspiración es la misma vida. "Sí, sobre todo si eres el padre de una niña de cuatro años y otra de dos. Todo es imaginación y fantasía... hasta el noticiero o los documentales sobre dinosaurios. Y dentro de eso, supongo que me interesa la sorpresa sobre todo".
Liniers nos ha confesado que sus personajes tiene mucho de autobiográficos: "Todos conforman una especie de promedio de lo que soy yo... pero si tuviera que elegir favoritos, supongo que serían Olga o Enriqueta ya que son mi infancia...
También me dibujo a mí mismo, ese personaje me cae muy simpático también".
Otro de sus personajes más curiosos es Pablo Picasso: "Soy un gran admirador de su obra -afirma Liniers-, y creo que él es la quintaesencia del "Artista" en la imaginación de la gente, así que me parecía interesante analizar eso en clave de humor.¿Qué es un genio?, ¿se da cuenta de que es un genio?, ¿es un genio todo el tiempo?, ¿incluso cuando está comprando salchichas en el supermercado?"

El dibujante argentino confiesa muchas influencias en su trabajo: "Cientos... trato de hacer una lista corta: Quino, Les Luthiers, Woody Allen, Dylan, Art Spiegelman, Robert Crumb, Bob Dylan, Stephen King, Charly García, Calamaro, Cortázar, Maitena, Seinfeld, Salinger, Wes Anderson, Michael Chabon Juanjo Saez, Albert Pla, Pink Floyd, Kurt Vonnegut, Daniel Clowes, Matt Groening, Kevin Johansen, Jorge Drexler, Radiohead, Santiago Segura Ricardo Darín, Elliott Smith, Charles Schulz... y la película E.T".

También nos ha contado su método de trabajo: "Utilizo Acuarela y Tinta China... de vez en cuando uso acrílicos. Soy muy inútil con el ordenador así que solo lo uso para escanear imágenes y enviarlas al diario".
Y asegura estar encantado con los lectores españoles: "Increíble... Amo ir a España. Cada vez que voy me tratan con un cariño absoluto. Espero ir pronto por allá, ya sea con Kevin Johansen para hacer recitales y hacerme el rockstar (Liniers y Kevin tiene un espectáculo en el que uno dibuja mientras el otro canta) o por un libro nuevo... y hacerme el nerd".

Siempre es un buen momento para disfrutar de su excepcional sentido del humor en alguno de los siete volúmenes de su tira Macanudo que ya se han publicado en España. Y descubrir que es lo que le hace tan especial.






Fotografías: Wikipedia en español, RTVE.es, Ediciones de la Flor, revista Orsai.
Tiras: Facebook Liniers






miércoles, 29 de enero de 2014

Revista Ñ: Mafalda en el Festival del Cómic de Angulema



La siguiente nota (cuyo fuente original es la Agencia EFE) fue publicada en la página de la revista de cultura Ñ.
Es el primero de una serie de artículos que iremos subiendo a este blog:




La 41 edición del Festival del Cómic
de Angulema rinde homenaje a Mafalda
Es la muestra más importante de Europa dedicada al noveno arte. 
A partir de mañana habrá una gran exposición consagrada a los 50 años de la creación de Quino.
Ñ - 29 de enero de 2014


La 41 edición del Festival Internacional del Cómic de Angulema, la muestra más importante de Europa dedicada al noveno arte, rendirá a partir de mañana homenaje a Mafalda con una gran exposición consagrada a los 50 años de la pequeña inconformista creada por Quino

"Con una dimensión poética que permanece intacta a pesar del paso de los años, la pequeña niña con un lazo en el pelo tampoco ha perdido su carga moderna y subversiva", resumen los organizadores del festival, que se desarrolla hasta el próximo 2 de febrero en esa localidad del este de Francia. Por motivos de salud, Quino, de 81 años, no participará en el festival, como estaba previsto. 




En la cita anual del cómic de Angulema se celebrará también el trabajo de francés Jacques Tardi, de 67 años, y de sus viñetas inspiradas en la Primera Guerra Mundial, aprovechando el centenario del conflicto. Otro de los platos fuertes del festival será la retrospectiva dedicada al ilustrador galo Gus Bofa, que también se inspiró en los espantos de la guerra, y el espacio reservado para Willem, maestro de la sátira conocido por sus viñetas en Charlie Hebdo o el periódico Libération y ganador del Gran Premio de la última edición del festival. 

Tres son los finalistas que optan a tomar el testigo de Willem en 2014, primera edición en la que serán los autores, y no un jurado, los que elegirán al ganador. En liza están el estadounidense Bill Watterson, autor de "Calvin & Hobbes"; el japonés Katsuhiro Otomo, creador de "Akira", y el británico Alan Moore, artífice de "Watchment". Se repartirán además otros nueve premios, a los que aspiran 67 álbumes, entre los que se cuentan "Las guerras silenciosas", del español Jaime Martín; "Hawkeye", de los españoles Davis Aja, Javier Pulido y el estadounidense Matt Fraction; "Vapor", del español Max; y "Los malos tiempos", de su compatriota Carlos Giménez. También "Carnet du Pérou", de Fabcaro; "Goliath", de Tom Glaud, y "Kililana Song", de Benjamin Flao. Además, artistas como Mark Beyer, con "Amy y Jordan"; Herr Seele y Kamagurka, con "Cowboy Henk"; o Robert Crumb, con "Fritz the Cat", aspiran a que Angulema considere sus títulos como "patrimonio" del cómic. 

El festival, que el año pasado atrajo a 200.000 personas, se inaugura tras conocerse que "Astérix y los pictos" fue el libro más vendido en Francia en 2013, con 1.287.500 copias comercializadas en su país de origen, por delante de la trilogía "Cincuenta sombras", de E.L. James. No obstante, el negocio del cómic en Francia vio caer su producción un 4,1 por ciento respecto a 2012, hasta los 32 millones de títulos impresos, lo que supone el primer retroceso desde 1995. A pesar de la caída de las publicaciones, la facturación avanzó un 0,5 %, hasta alcanzar los 364,7 millones de euros (498,8 millones de dólares), según un estudio de Ipsos encargado por Livreshebdo.fr.