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Maestros
martes, 9 de agosto de 2011
ABC del fútbol (final)
Coincidiendo con el inicio del torneo Apertura, va la última entrega de las ilustraciones realizadas por El Niño Rodriguez para el ABC - Diccionario Enciclopédico del Fútbol, editado por Olé. Recordemos que se trata de una selección de los muchos dibujos del humorista para el libro. Igualmente, no todas las palabras o frases futboleras fueron acompañadas de imágenes en la obra.
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domingo, 7 de agosto de 2011
Un Crist para los chicos
Hoy se realiza la vigésima edición de Un Sol para los Chicos, que es además un anticipo del día del niño. Pero este día, que supuestamente se iba a festejar el próximo domingo, pasó para el 21 por la jornada de elecciones. Una espera que no debe agradar demasiado a a los homenajeados... Sea como sea, es buena excusa para recordar algunos dibujos de Crist relacionados con la infancia, una veta del autor que bien podría tener un libro dedicado con exclusividad a este tema.
Ilustraciones del diario Clarín y del libro Crist...ica de la razón impura (Hyspamerica, 1988)
miércoles, 3 de agosto de 2011
Mujeres humoristas (IV): Blanca Cotta y Cecilia Palacio
Retomando una de las series inconclusas, nos vamos a ocupar de dos dibujantes bien conocidas: Blanca Cotta y Cecilia Palacio.
Blanca Cotta (1925), hermana de Juan Angel (gran humorista gráfico) , muchos hijos y nietos, poseedora del título de Profesora de Letras, libretista de TV y periodista; colabora en sus inicios en Cara Sucia y Cascabel (década del '40) y hacia fines de los '50 participa en Tía Vicenta, firmando como Cerebela. Comienza a escribir en Clarin en 1968, y alrededor de la misma época dibuja para Anteojito y El Libro de Oro Patoruzú.
También combinó el humor gráfico con sus propias recetas de cocina para Mucho Gusto y en las secciones de la revista de Clarín y el suplemento Ollas y Sartenes, del mismo diario. Ha publicado gran cantidad de libros del tema, ilustrados por ella misma. Además, sus cuadernos coleccionables alcanzaron altísimos tirajes (en la foto, junto a Eduardo Ferro) (1) .
"Los textos míos tratan de ser positivos y constructivos. Soy un ser humano a quien el destino encerró en la cocina, y yo traté de escaparme por una ventanita para enseñar una cocina realizable que me sirva de diálogo con los lectores (...)
La casa donde vivíamos cuando yo era chica queda en la calle Alsina y está exactamente igual, con sus dos balcones. Recuerdo el vestíbulo con su mampara de colores, la pieza de mi hermano Juan Angel, la de Roberto, mi hermano mellizo, el escritorio de papá, el comedor grande para recibir visitas, mi dormitorio y el comedor diario. Después otra mampara de vidrio y un caminito largo que daba a lo que sería el departamento de servicio, con la escalera caracol. A veces, cuando voy caminando hacia el centro de Quilmes lo hago a propósito por la calle Alsina y siento el placer de la nostalgia. Un día voy a pedir permiso para entrar, si no, me da un soponcio (...)
Me acuerdo de cuando mi hermano Juan Angel, que estaba casado con Nené Taboada, vivía en San Isidro. Y pasábamos las Fiestas allí. Yo hacía los bocaditos y el cóctel, y poníamos las mesas afuera, en el jardín. Corrían los brindis. Juan Angel cantaba tangos (yo no, porque cantando soy un sapo). Eran los tangos más reos, desde “Chorra” a “Malevaje”. Me acuerdo también de una noche de tempestad que arrasó con todas las copas que había en las mesas. Eran tiempos felices porque éramos todos. No faltaba nadie. Recordar con nostalgia no es vivir en el pasado. Es la dulzura de volver a ver a aquellos que, de no haberlos tenido, uno no sería lo que es" (2).
Cecilia Palacio, hija del gran Lino, estudió en la Escuela de Bellas Artes (Profesora de Dibujo y Pintura) y fue una laureada golfista, ganando 10 de 13 torneos sudamericanos.
Como dibujante, comenzó ayudando a su padre pasando a tinta varias tiras, hasta quedarse finalmente con Ramona (su favorita, realizándola hasta 1992) y con Tremebunda y Tarrino:
"Ramona era una mucama de las casa de mis abuelos, mi padre se inspiró en ella para crear un personaje que yo heredé..."
Se dedicó además a dibujar a Chicato y Cicuta, de su hermano Jorge (Faruk) y por último, Lino le encargó pasar a tinta a Don Fulgencio y Avivato.
Con sus hermanos (el mencionado Jorge y el también llamado Lino) fundaron una revista que se llamaba El Aguila Azul, en las que dibujaban los tres y vendían entre la familia.
Entre otras publicaciones, pasó por Tía Vicenta (desde 1957). Y creó un personaje llamado Largucho, que era muy alto y donde la gracia pasaba por los diálogos y situaciones con un amigo gordo y petiso. Hizo varias tiras y estaba por presentarlo, pero un día se encontró con que García Ferré había comenzado a publicar a Larguirucho. Al darse cuenta de que le habían ganado de mano, no continuó.
"En general me gustan las historietas integradas por una familia y basadas en hechos y situaciones de la vida diaria. Creo que allí está el verdadero y más sutil sentido del humor: en encontrar el lado cómico de lo cotidiano". (3)
Sitio web del Museo del Dibujo y la Ilustración.
Blanca Cotta (1925), hermana de Juan Angel (gran humorista gráfico) , muchos hijos y nietos, poseedora del título de Profesora de Letras, libretista de TV y periodista; colabora en sus inicios en Cara Sucia y Cascabel (década del '40) y hacia fines de los '50 participa en Tía Vicenta, firmando como Cerebela. Comienza a escribir en Clarin en 1968, y alrededor de la misma época dibuja para Anteojito y El Libro de Oro Patoruzú.También combinó el humor gráfico con sus propias recetas de cocina para Mucho Gusto y en las secciones de la revista de Clarín y el suplemento Ollas y Sartenes, del mismo diario. Ha publicado gran cantidad de libros del tema, ilustrados por ella misma. Además, sus cuadernos coleccionables alcanzaron altísimos tirajes (en la foto, junto a Eduardo Ferro) (1) .
"Los textos míos tratan de ser positivos y constructivos. Soy un ser humano a quien el destino encerró en la cocina, y yo traté de escaparme por una ventanita para enseñar una cocina realizable que me sirva de diálogo con los lectores (...)
La casa donde vivíamos cuando yo era chica queda en la calle Alsina y está exactamente igual, con sus dos balcones. Recuerdo el vestíbulo con su mampara de colores, la pieza de mi hermano Juan Angel, la de Roberto, mi hermano mellizo, el escritorio de papá, el comedor grande para recibir visitas, mi dormitorio y el comedor diario. Después otra mampara de vidrio y un caminito largo que daba a lo que sería el departamento de servicio, con la escalera caracol. A veces, cuando voy caminando hacia el centro de Quilmes lo hago a propósito por la calle Alsina y siento el placer de la nostalgia. Un día voy a pedir permiso para entrar, si no, me da un soponcio (...)
Me acuerdo de cuando mi hermano Juan Angel, que estaba casado con Nené Taboada, vivía en San Isidro. Y pasábamos las Fiestas allí. Yo hacía los bocaditos y el cóctel, y poníamos las mesas afuera, en el jardín. Corrían los brindis. Juan Angel cantaba tangos (yo no, porque cantando soy un sapo). Eran los tangos más reos, desde “Chorra” a “Malevaje”. Me acuerdo también de una noche de tempestad que arrasó con todas las copas que había en las mesas. Eran tiempos felices porque éramos todos. No faltaba nadie. Recordar con nostalgia no es vivir en el pasado. Es la dulzura de volver a ver a aquellos que, de no haberlos tenido, uno no sería lo que es" (2).
Anteojito nro. 407 (1972)
Cecilia Palacio, hija del gran Lino, estudió en la Escuela de Bellas Artes (Profesora de Dibujo y Pintura) y fue una laureada golfista, ganando 10 de 13 torneos sudamericanos.
Como dibujante, comenzó ayudando a su padre pasando a tinta varias tiras, hasta quedarse finalmente con Ramona (su favorita, realizándola hasta 1992) y con Tremebunda y Tarrino:
"Ramona era una mucama de las casa de mis abuelos, mi padre se inspiró en ella para crear un personaje que yo heredé..."
Se dedicó además a dibujar a Chicato y Cicuta, de su hermano Jorge (Faruk) y por último, Lino le encargó pasar a tinta a Don Fulgencio y Avivato.
Con sus hermanos (el mencionado Jorge y el también llamado Lino) fundaron una revista que se llamaba El Aguila Azul, en las que dibujaban los tres y vendían entre la familia.
Entre otras publicaciones, pasó por Tía Vicenta (desde 1957). Y creó un personaje llamado Largucho, que era muy alto y donde la gracia pasaba por los diálogos y situaciones con un amigo gordo y petiso. Hizo varias tiras y estaba por presentarlo, pero un día se encontró con que García Ferré había comenzado a publicar a Larguirucho. Al darse cuenta de que le habían ganado de mano, no continuó.
"En general me gustan las historietas integradas por una familia y basadas en hechos y situaciones de la vida diaria. Creo que allí está el verdadero y más sutil sentido del humor: en encontrar el lado cómico de lo cotidiano". (3)
Un libro recopilatorio de Ramona, dibujado por Cecilia (1977)
Presentación en Tía Vicenta, como bien explica Siulnas (1957) (4)
Bibliografía:
(1) Foto de Fabián Laghi, revista Clarín, decada del '80.
(2) De una entrevista de María Moreno, Página/12, 2002.
3) La Nación Revista, 1978.(4) Siulnas: Historia del Humor Gráfico y Escrito en la Argentina, tomo 2, Eudeba, 1987.
Siulnas: Catálogo del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro "Algo más que un siglo de humor", Cid, 2005Sitio web del Museo del Dibujo y la Ilustración.
AAVV: Enciclopedia Visual de la Argentina, Agea, 2002/3.
viernes, 29 de julio de 2011
Liniers, Max Cachimba y Leo Arias: un resúmen de las charlas en la UP
Durante esta semana, los tres dibujantes pasaron por la Universidad de Palermo (en el marco del VI Encuentro Latinoamericano de Diseño 2011). Liniers y Arias fueron presentados por Diego Bianki y Max Cachimba por -creo- una representante de Pequeño Editor (llegué unos minutos tarde). Justamente todos los autores tienen en común haber publicado para esta editorial. La cosa es que aprovechando un poco del tiempo a favor que he tenido durante este mes, unido al hecho de que los encuentros eran por las tardes y relativamente cerca de casa, no dudé en hacer las visitas y anotar algunas de las reflexiones que ellos dejaron para la gran cantidad de público que se hizo presente.
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Con todo su gran éxito, pero conservando la sencillez y la humildad, Liniers comentó:
"- Mis primeras lecturas de historieta fueron con Mafalda. Luego Asterix y Tintín. Después Manara y Spiegelman.
- No soy el mismo todos los días. Hago la historieta como estoy ese día.
- El arte tiene que salir como algo natural tuyo, si no se nota que es aparatoso.
- Da bronca que José Muñoz se conozca más en España que aquí.
- Si querés hacer algo bueno vas a tener que hacer los deberes: trabajar.
- Tinelli, Rial, son gente vacía de algo humano, como terminators de la estupidez.
- Es importante que un artista diga lo que hay que decir en el momento justo, como Chaplin que hizo El Gran Dictador en el '38 y no en el '48.
-La historieta diaria es como una rutina, no se puede esperar la inspiración. No tengo regla, estructura armada, tiene que ser algo que me sorprenda a mí."
"- Mis primeras lecturas de historieta fueron con Mafalda. Luego Asterix y Tintín. Después Manara y Spiegelman.
- No soy el mismo todos los días. Hago la historieta como estoy ese día.
- El arte tiene que salir como algo natural tuyo, si no se nota que es aparatoso.
- Da bronca que José Muñoz se conozca más en España que aquí.
- Si querés hacer algo bueno vas a tener que hacer los deberes: trabajar.
- Tinelli, Rial, son gente vacía de algo humano, como terminators de la estupidez.
- Es importante que un artista diga lo que hay que decir en el momento justo, como Chaplin que hizo El Gran Dictador en el '38 y no en el '48.
-La historieta diaria es como una rutina, no se puede esperar la inspiración. No tengo regla, estructura armada, tiene que ser algo que me sorprenda a mí."
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De tono pausado y personalidad de auténtico artista, Max Cachimba dijo que...
"- La gracia de una historieta está en el ensamble de texto e imágen.
- El humor propone una mirada nueva.
- Para hacer humor gráfico hay que trabajar mucho, equivocarse.
- Suelo probar un montón de cosas, de las que rescato algunas interesantes y luego las reúno.
- La exageración, el contraste sirven al humor, juntamos elementos incongruentes y les damos una solución.
- La metáfora visual es un elemento propio de la historieta.
- Hago lo que me divierte y trato de compartirlo, con la idea de que a otra gente le agrade."
"- La gracia de una historieta está en el ensamble de texto e imágen.
- El humor propone una mirada nueva.
- Para hacer humor gráfico hay que trabajar mucho, equivocarse.
- Suelo probar un montón de cosas, de las que rescato algunas interesantes y luego las reúno.
- La exageración, el contraste sirven al humor, juntamos elementos incongruentes y les damos una solución.
- La metáfora visual es un elemento propio de la historieta.
- Hago lo que me divierte y trato de compartirlo, con la idea de que a otra gente le agrade."
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Muy didáctico, Leo Arias explicó las técnicas del humor gráfico poniendo como ejemplo sus propios dibujos, más puntualmente aquellos donde participa su personaje Apu. Hizo hincapié en la importancia del guión por un lado y del dibujo para la realización de la escenografía por otro. Contó que personaje y objeto/situación deben interactuar y que dicha situación puede generarse a través de técnicas como la posición, la semejanza, la repetición, el juego de palabras, los caracterizados, los elementos simbolistas, la observación y las deformaciones, entre otras. Luego expresó:
"- Apu e
s un observador, algo celeste. Es un espíritu de la India, lo saqué de la película de Peter Sellers 'La Fiesta Inolvidable', donde el actor hace mención a tal espíritu:'...tengo que darle de comer a mi Apu...'
s un observador, algo celeste. Es un espíritu de la India, lo saqué de la película de Peter Sellers 'La Fiesta Inolvidable', donde el actor hace mención a tal espíritu:'...tengo que darle de comer a mi Apu...'
- Hay que tener claro lo que querés contar y debe ser corto pero sustancioso. Y también tener claro el escenario.
- El color tiene que ayudar a la lectura. Trato de utilizar la misma paleta dentro de la misma historieta.
- Es muy estresante el chiste diario. Un día me cansé y ahora estoy ilustrando libros para chicos."
Las fotografías fueron tomadas de los sitios Dubidoo.net, Yo amo el pop y El Blogazo del Cómic, respectivamente.
jueves, 28 de julio de 2011
Peni
Como se sabe, Peni (Pedro Penizzotto) falleció el sábado 2 de este mes cuando contaba apenas con 49 años. Gran parte de su trabajo se desarrolló en la revista SexHumor (Ediciones de la Urraca, de Andrés Cascioli) donde -claro- la temática era el sexo. Es indispensable tener en cuenta la época en que esta revista surgió: 1984, año en que la democracia argentina comenzaba a renacer. Y como dice Juan Carlos Muñiz en el prólogo del libro "La revista SexHumor, el sexo de los argentinos": "(la publicación) estableció una estrecha relación con el lector, un público predominantemente juvenil que con rapidez se sintió identificado con el tono irreverente y jugado de la revista". Hecho inevitable, teniendo en cuenta que se salía de un período por demás oscuro y falto de libertades.
Dentro del libro mencionado varios de los dibujantes de la publicación aportaron su mirada, entre ellos Peni, un humorista gráfico que ya que empezaba a destacarse en aquellos comienzos de los '80. Transcribo aquí sus palabras, como una manera de recordarlo y homenajearlo:
"A mucha gente siempre le costó pensar en un dibujante como alguien que trabaja. Y más si era humorista gráfico y publicaba en Sex Humor. '¿Y de qué trabajás?', me decían. Como si dibujar para la "Sex" fuera una joda.
Seguro muchos hoy en día tienen el mismo prejuicio, y por eso voy a describirles como era un típico y duro día de entrega para un humorista de la revista.
Arrancaba en mi estudio. Una vez que había terminado mis dibujos, los cargaba en una carpeta y salía para el centro a encontrarme en un bar con Palomares.
Con Palo hacíamos muchísimos y exitosos laburos juntos, que firmábamos Peni & Palomares. A raíz de eso, cuando alguien nos conocía comentaba: 'Aaah, ¿son dos? Yo pensaba que Penipalomares (así, pronunciado todo junto) era uno solo'.
O peor, pasaba que nos mandaban una invitación a algún evento, y era para una sola persona (por suerte nunca eran para viajar a un festival en París, o a una orgía de Hugh Heffner, porque habiera provocado serios conflictos en la dupla).
Decía, me reunía con Palo en un bar a pensar y bocetar las historietas y notas que compartíamos (cada uno ya tenía terminados los guiones del material propio, pero cuando no era así, el otro le daba una mano). La escena era de lo más bizarra: el mozo y los demás clientes de un barsucho de cuarta, miraban extrañados como nos reíamos con nuestra mesa cubierta de papeles con bocetos de penes, vaginas, fellatios, orgías, etc. Supongo que en los alrededores de Ediciones de la Urraca ya estaban acostumbrados, porque eramos varios los que elegíamos los bares para escribir y pensar.
Terminados los guiones, íbamos a la editorial, y uno se encontraba con montones de amigos de la redacción, de arte (donde estaba el gran Jorge Sanzol), más los amigotes humoristas con que te cruzabas. Maicas, Meiji, Rep, Tabaré, Jorh, y tantos otros, con quienes arreglábamos vernos en el bar de la esquina una vez que cada uno hubiera entregado sus trabajos.
Ahí había que subir un par de pisos hasta donde estaban Aquiles Fabregat y Pablo Colazo, para entregar los dibujos terminados y mostrar los bocetos del material para el número siguiente.
Presentarle los bocetos de chistes a Colazo era de lo más gratificante para un humorista. ¡Cómo se reía! ¡Lanzaba una carcajada atrás de otra mientras se agarraba la cabeza! Obviamente, cuando solamente se agarraba la cabeza, yo sabía que ese chiste había sido rebotado.
Después, te ibas a retirar el cheque de esa quincena, y con los últimos números de SexHumor y SexHumor Ilustrado (donde volví a hacer la historieta "SuperTet") abajo del brazo, a cobrar al banco. El cajero, claro, te miraba (a veces con reprobación, otras con admiración) con cara de 'y encima te pagan'.
Así que ya ven. A los que siguen pensando que publicar en SexHumor era una joda, sólo me queda decirles una cosa: sí, era una joda.
¡Y cómo jodíamos!"
Peni había nacido en San Isidro en 1962. Comenzó a publicar desde los 17 años. Pasó por Rico Tipo (versión de la década del 70 ) Humor, Humor y Juegos, Caras y Caretas 3ra. época (dibujaba El amable Pensapé), Operación Ja-já (donde realizó el guión de Moira Shazam, con dibujos de Massarolli), El Periodista, El Péndulo, Satiricón, La Nación de los Chicos y Tiempo Argentino, entre otros.
Desde 1985 ilustra la serie "Desvínculos" para Humor. Como se expresó, colaboró también en SexHumor y SexHumor Ilustrado, donde realiza "Las aventuras de Supertet". También trabajó para Puertitas y SuperSexy, realizando "La Familia Croac" y "Peter Pene". Formó la muy exitosa dupla con Palomares a la que el propio dibujante hace referencia en su texto y también fue autor de TV (La Noticia Rebelde, Penúltimo momento, Peor es Nada, Tres Tristes Tigres del Trece y La Biblia y el calefón).
Publicó en las revistas Billiken y Genios. Ideó el personaje Z. X. Wilbur y realizó el album de historieta Neferu el gato, con guión de Carlos Trillo.
Más adelante, una entrada con algunos de sus trabajos.
Fuentes
Foto: ¿Quién es Peni? (Ediciones de la Flor, 1995)
Texto de Peni: La revista SexHumor, el sexo de los argentinos (libro redactado por Juan Carlos Muñiz y editado por Musimundo, 2006).
Biografía del dibujante: recopilación de datos pertenecientes al libro ¿Quién es Peni? y a los blogs Lápiz y Papel, Nando Cartoonista y Siulnas Historiador, quienes publicaron con afecto valiosos artículos sobre la vida de Peni.
lunes, 25 de julio de 2011
Un lindo recuerdo: Fontanarrosa y Guinzburg
Acertadamente, en estos últimos días, varias páginas y blogs recordaron a Roberto Fontanarrosa al cumplirse un nuevo aniversario de su adiós (parece mentira hablar de esta realidad). El reportaje siguiente fue realizado por el también muy querido Jorge Guinzburg para la revista Viva hace ya unos años. El recuerdo es doble entonces y vale la pena leer este diálogo entre grandes, siempre con la sonrisa, la inteligencia y la creatividad como estandartes.
viernes, 22 de julio de 2011
Lúpin comienza a volar
miércoles, 20 de julio de 2011
lunes, 18 de julio de 2011
Quino: de cumpleaños y con una muestra en Rafaela
Quino cumplió ayer 79 años y lo celebró en la ciudad cordobesa de Rafaela donde a la vez se exhibe la muestra "El mundo según Mafalda"(Museo Municipal de Bellas Artes "Dr. Urbano Poggi"), la cual permanecerá abierta hasta el domingo 11 de septiembre. Aquí, las muy interesantes características de la misma:
Fuente del texto y de la ilustración (15/7/11): www.rafaela.gov.ar
"Esta muestra de gran magnitud, proveniente del Museo de los Niños "Barrilete" de la ciudad de Córdoba, se expone en el Museo Municipal de Bellas Artes "Dr. Urbano Poggi" de Rafaela (Sarmiento 530).
La inauguración de la Muestra "El Mundo según Mafalda" se realizó ayer a las 19 con la presencia de la Secretaria de Educación y Cultura, Gabriela Culzoni, autoridades municipales y organizadores, en el marco de la programación del Festival de Teatro Rafaela 2011. La exposición se mantiene en exhibición hasta el domingo 11 de septiembre.
Se trata de una muestra interactiva de la obra magistral de Joaquín Lavado (Quino), "Mafalda" uno de los íconos de nuestra cultura. Cabe recordar que es uno de los personajes más populares de la historieta argentina y es reconocida en diferentes países, las historias de Mafalda fueron traducidas en 26 idiomas, así fue elegida una de las diez argentinas más influyentes del siglo XX.
La Muestra está orientada a crear un espacio donde el visitante, niño o adulto, tenga la posibilidad de adentrarse en la particular visión que "la niña protestona" tiene del mundo.
"El mundo según Mafalda" está compuesta por 14 módulos que ocupan aproximadamente 700 m2. Además esta exposición invita a reunir en un mismo ámbito a niños, jóvenes, padres y abuelos ya que Mafalda es un hito dentro de nuestra cultura, referente de la identidad argentina y que se mantiene vigente desde su creación.
Para esta exposición, el Museo Municipal de Bellas Artes "Dr. Urbano Poggi" cuenta con un equipo de trabajo capacitado para realizar diversas tareas: curaduría, montaje de la muestra y tener presente cada detalle para que el Museo se convierta en un lugar inolvidable para quienes lo visitan. En este caso trabajará en forma conjunta con el equipo proveniente de Córdoba que capacitará al personal para el desarrollo de las visitas guiadas.
Recorrido Didáctico
Jugar y aprender a través de la vida de Mafalda es el objetivo que Barrilete, el Museo de los Niños de la ciudad de Córdoba, persigue con el consentimiento de su genial creador. Otro de los objetivos movilizantes de los realizadores fue la importancia de revalorizar a los personajes que hicieron historia en Argentina y que marcaron un modo particular de ver lo social.
"El mundo según Mafalda" se compone de un recorrido didáctico especialmente diseñado para que el visitante se sumerja en su universo, conozca y analice su particular visión del mundo.
Hasta el momento hay más de 140 turnos de visitas guiadas para escuelas.
Para solicitar turnos deben comunicarse al 03492-431983 o acercarse a las instalaciones del Museo de lunes a viernes de 08:00 a 19:00 horas. A partir del 18 de julio los docentes que realizaron la reserva deben pasar a retirar un cuadernillo de capacitación para docentes que contiene el material necesario para poder disfrutar plenamente de la visita y desarrollar tareas en el aula."
sábado, 16 de julio de 2011
Guillermo Guerrero (antes de Lupin)
Hacia fines de la década del 40, la revista El Hogar publicaba una página dedicada a los humoristas gráficos del momento. Entre ellos desfilaron Lino Palacio, Juan Angel Cotta y Abel Ianiro. Tambien Guillermo Guerrero, quien por esa época rondaba los 24/25 años aproximadamente y aún estaba lejos de crear a Lupin, el piloto. Sin embargo, como se puede ver, ya realizaba dibujos vinculados con la aviación (fue aviador civil) y también con el boxeo (otro de sus personajes sería Mosca Kid)(1). Además, es la oportunidad de disfrutar de algunos de sus trabajos en color, no muy comunes más allá de las tapas para la revista Lupin a partir de los '60.
(1) Corrección al 2/8/11: Guerrero ya dibujaba a Mosca Kid hacia 1945, en la revista Tibor Gordon (Fuente: Siulnas; Historia del Humor Gráfico y Escrito en la Argentina, Tomo II, Eudeba, 1987)
(1) Corrección al 2/8/11: Guerrero ya dibujaba a Mosca Kid hacia 1945, en la revista Tibor Gordon (Fuente: Siulnas; Historia del Humor Gráfico y Escrito en la Argentina, Tomo II, Eudeba, 1987)
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