Llega Comicópolis 2015

Del jueves 17 de septiembre hasta el domingo 20 (entre las 12 y 20 hrs.) se desarrollarán muy atractivas actividades en Comicópolis 2015, tercer Festival Internacional de la Historieta en Tecnópolis. Participarán  David y Enrique Lipszyc, José Muñoz, Domingo Mandrafina, Sole Otero, Liniers, Diego Parés, Montt, Juan Sáenz Valiente, Tute, Leo Arias y una extensa lista de grandes artistas. Entre los invitados del exterior estará nada menos que Art Spiegelman, autor de Maus.  

A continuación,  algunos de los eventos para disfrutar:

Charlas: Homenaje a la Escuela Panamericana de Arte - Cómix y todo lo demás - La cocina del pecado: José Muñóz y Carlos Sampayo - Generación Autoedición - Tute, Montt y Liniers: Los poetas del humor.

Actuarán como moderadores: Hernán Martignone, Andrés Accorsi, Liniers, Juan Manuel Dominguez y Javier Hildebrandt.

Talleres: Diseño de página y proceso creativo - Las formas de dibujar un cómic - Guión para historieta basado en hechos reales - Una viñeta, un chiste -  Del autor al editor: ¿Cómo nace un libro? -  ¿Cómo crear una historieta desde cero?

Espacio infantil: Te cuento una historia - Diseños Monstruosos - Las aventuras de mi mascota imaginaria - Artistas dibujando en vivo - Receta para crear un super-héroe.

Espacio de firmas: Todos los dibujantes antes mencionados y muchos más.

Combate de Dibujantes: ¡16 artistas en búsqueda de la final!

Más información en:

http://comicopolis.ar/2015/cronograma

https://www.facebook.com/ComicopolisArgentina

http://comicopolis.ar/2015/

La Nelly y la historieta argentina

Desde el lunes 7 de septiembre la dupla Langer-Mira proponen la excelente iniciativa de homenajear a nuestros personajes de historieta a través de La Nelly en el matutino Clarín. Como bien se explica en el cuadrito superior, los artistas de hoy redibujan a las grandes creaciones de todas las épocas. Ya han pasado Antifaz, el Mano y el Gurbo, Langostino, Felipe, Keko el Mago, Isidoro y otras 17 figuras (a tres por día). Para ver a todos los publicados y los próximos, visitar: 

http://la-nelly.blogspot.com.ar/

 

 

 Cuatro de los personajes presentados hasta hoy...

El gran mural en homenaje a Landrú

Fundación Landrú

Hace un mes y medio la Fundación Landrú tuvo la amabilidad de invitarme a la inauguración del mural homenaje a Landrú realizado por Juan Del Prado en el nuevo centro comercial y cultural Estación Pilará. El tiempo pasó y quedó en el debe una entrada sobre el tema, insoslayable cuando se trata del gran e histórico dibujante humorístico.

Por eso, aquí tenemos dos breves notas referidas al dibujo seleccionado y al artista encargado de realizar el mural: Juan Del Prado, nieto de Calé, nada menos...

Acompañan los textos dos videos: el primero sobre la realización de la obra y el segundo donde el mencionado muralista nos habla de los detalles de su trabajo y de su admiración por Landrú.

El sábado 1º de agosto se inauguró un mural en homenaje al genial dibujante y humorista gráfico Landrú, en Estación Pilará, un nuevo centro comercial, gastronómico y cultural, inspirado en una estación de ferrocarril, ubicado en Pilar, provincia de Buenos Aires. 
Para el mural se seleccionó un dibujo de Landrú, publicado en la sección ¡Qué artista! de la revista Continente, una publicación mensual de arte, ciencia, letras y humor, en la que Landrú colaboró durante varios años en la década del ’50. 
“Nos ofrecieron un espacio para ilustrar una zona de acceso principal del centro comercial. Para ello hicimos una búsqueda entre varios chistes de Landrú relacionados a la pintura, escultura y poesía, con el objetivo de reflejar con humor el aspecto cultural de Estación Pilará. El dibujo seleccionado fue un chiste de un pintor que hace referencia a un tren. Vino como anillo al dedo”, comenta Gonzalo Colombres, nieto de Landrú y Director de la fundación que lleva su nombre. 
El encargado de la realización del mural fue Juan del Prado, un artista multidisciplinario y muy familiarizado con la historieta, ya que es nieto del dibujante Alejandro del Prado, más conocido como Calé, autor de Buenos Aires en camiseta.
“Hace unos años cuando pintaron el mural del gatito en el Paseo de la Historieta, Juan se encargó de realizar los dibujos de Oski, el Loco Chávez de Horacio Altuna, los amigos de Mafalda, de Quino, y Boogie el aceitoso, de Roberto Fontanarrosa, entre otros. Se me ocurrió que él era el muralista indicado para este trabajo”, concluye Gonzalo.
El mural se encuentra frente a Puro Arte Gallery, en el acceso principal del centro comercial, y está a disposición de todos aquellos que quieran acercarse a conocerlo. ¡No se lo pierdan!

(Tomado de: http://www.landru.org/blog/2015/08/01/el-nuevo-mural-de-landru/)

Un grande del humor gráfico argentino tiene su homenaje en Pilar: se trata de Landrú, quien llegó al distrito a través de un mural colocado en el centro comercial y cultural Estación Pilará, a la altura del kilómetro 56,500 de la Panamericana. 
Recreado por el distinguido muralista Juan del Prado, quien también ilustró a Oski, Quino y Fontanarrosa, el mural (de casi 4 metros de alto y realizado en esmalte sintético) está basado en un dibujo que realizó Landrú para la revista Continente durante la década del ‘50.
Seudónimo de Juan Carlos Columbres, Landrú es uno de los más destacados dibujantes humorísticos en la Argentina. Con su humor político y social marcó un antes y después en la gráfica, sobre todo a través de su revista “Tía Vicenta”.
Su mirada particular y su humor absurdo e ingenioso le valieron el éxito y el reconocimiento en todo el mundo y sus chistes, 60 años después, siguen teniendo gran vigencia.
El mural llegó a Pilar por iniciativa de la Fundación Landrú (www.landru.org), organización sin fines de lucro que tiene como misión recopilar, documentar y digitalizar la vasta obra del dibujante, que cuenta con más de 300 mil dibujos.

(Tomado de: http://pilaradiario.com/noticias/Para-disfrutar-de-Landru_48500)


Ver también:

https://www.facebook.com/porLandru?fref=ts

http://www.landru.org/

http://www.estacionpilara.com.ar/

Fundación Landrú

Fundación Landrú

Langostino, el navegante eterno (III)

Penúltima entrega de la serie publicada en La Maga entre 1992 y 1993, además de algunas tiras sueltas posteriores. En esta oportunidad, se trata de quince páginas aparecidas desde el número 56 (10 de febrero de 1993) hasta el 70 (19 de mayo del mismo año).

Muy pronto la culminación de las peripecias de un renovado Langostino en dicha revista...

Algo más sobre "Upa en apuros"

El siguiente artículo fue publicado en la revista Croniquita, suplemento infantil de 32 páginas que se entregaba los domingos con los diarios Crónica, El Atlántico, El Diario de La Pampa y La Mañana del Sur. Allí Oscar Vázquez Lucio (Siulnas) colaboraba con notas vinculadas a la historieta y a temas de interés general para los chicos. En ejemplares como este -de la década del 90 del siglo XX- las portadas estaban a cargo de Mezzadra y las historietas y chistes eran de origen norteamericano y europeo: El ratón Mickey, El pato Donald, Colita, el dibujante francés Sempé, etc.

Ver otras entradas del blog relacionadas con este film de animación

Muestra "De Tapas" a través de un video del Canal de la Ciudad

Complementamos las entradas anteriores sobre esta exposición con un video del Canal de la Ciudad. El mismo tiene como eje una entrevista realizada por Belén Ruiz a José María Gutiérrez -Curador de la Muestra- quien nos explica los alcances de la misma, mientras disfrutamos de una breve mirada al material en exhibición. Recordamos que hay tiempo hasta el 31 de octubre para darse una vuelta por el tercer piso de la Biblioteca Nacional.

Un merecido reconocimiento para Sendra: Personalidad Destacada de la Cultura

Estas dos breves notas dan cuenta del merecidísimo reconocimiento a Fernando Sendra, humorista gráfico de trayectoria ejemplar y creador de Matías, uno de los personajes más queridos por grandes y chicos y que ya lleva veinticinco años de publicación:

Sendra fue distinguido por la Legislatura porteña

Lunes 31 de Agosto de 2015

www.latitud2000.com

El humorista gráfico e historietista, Fernando Sendra, fue destacado por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. El autor de “Clodomiro” y “Yo, Matías” recibió la distinción de Personalidad Destacada de la Cultura. 

El creador de “Clodomiro” y “Yo, Matías” fue homenajeado con el título de Personalidad Destacada de la Cultura. El acto fue en el Salón San Martín del Palacio Legislativo y estuvo encabezado por el diputado del PRO Daniel Lipovetzky, autor de la iniciativa. 

El legislador y autor del proyecto, Daniel Lipovetzky, destacó: “Luego de 41 años de carrera profesional, Fernando Sendra sintetiza una parte importante de la historia del humor gráfico en la Argentina. Nos encontramos, sin dudarlo, ante uno de los popes del cómic de nuestro país, merecedor de este reconocimiento”. “No quería irme de la Legislatura sin poder concretar está importante iniciativa que destaca a uno de nuestros mejores artistas y personajes de la Ciudad”, concluyó el candidato a diputado nacional por el PRO, quien estuvo acompañado por el director del Museo del Humor Hugo Maradei. 

 Un cálido homenaje a Sendra

 Clarin.com • 27/08/15

El creador de "Yo, Matías" Recibió un reconocimiento de la Asociación de Entidades Periodísticas Argentinas por su trayectoria como humorista gráfico e historietista. 

 Sendra recibe la placa de manos del presidente de ADEPA, Guillermo Ignacio

Fernando Sendra, uno de los grandes humoristas gráficos e historietista de la Argentina, fue homenajeado por la Asociación de Entidades Periodísticas Argentinas (ADEPA) que le entregó una placa en reconocimiento.

Durante el acto, el presidente de Adepa, Guillermo Ignacio, señaló: "Los editores valoramos mucho la trayectoria de Fernando, por su trabajo y su capacidad de sacarnos una sonrisa y hacernos pensar al mismo tiempo, pero también por su hombría de bien". 

"Este año –agregó Ignacio- estamos celebrando los primeros 25 años de los Premios de Adepa, y esta es la primera vez que reconocemos la trayectoria de uno de los ganadores".

El autor de la tira "Yo, Matías" es marplantense y nació en 1949. 

En el acto hubo directivos de medios de todo el país y se realizó como parte de las actividades de la muestra de fotografías, caricaturas e ilustraciones, que Adepa está realizando en el Centro Cultural Recoleta hasta el próximo 30 de agosto. 

Recientemente, esta muestra fue declarada de “interés cultural” por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. 

Sendra, acompañado por su esposa Marisa, contestó: “No tengo más que agradecer a todos los medios que me publicaron. Es un gran placer trabajar en lo que hago, todos los días”. 

Luego, Sendra, autor de “Yo, Matías” –tira que se publica a diario en Clarín y que se reproduce en medios de todo el país- destacó que Argentina ha dado grandes humoristas gráficos, como Fontanarrosa, Caloi, Mordillo y Quino, con muchos de los cuales ha compartido espacio en los medios, con sus personajes y viñetas.

¡Llega Comicazo 2015!

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En el marco de la Feria del Libro de Córdoba se presenta el Ciclo Comicazo! 2015. Transcribimos las palabras del dibujante e ilustrador Fernando Sosa al respecto:

Lo que se viene dentro del ciclo Comicazo, un interesante galardón para nuestra profesión, "Los premios Mendieta". En honor a la obra y figura del recordado Roberto Fontanarrosa y anticipandonos al dia del humorista argentino ( Ley 27.100) que se crea para conmemorar el natalicio de Fontanarrosa (26 de noviembre) Córdoba,una provincia que tiene la particularidad de ser cuna de un humor característico y que vio nacer muchos de los personajes del genial rosarino a través de la revista Hortensia, tendrá un premio evocando a uno de sus personajes mas queridos. Vos podes elegir con tu voto entre los 40 candidatos de esta encuesta ¿quien crees debe ser el ganador de "Premio Mendieta" al mejor dibujante cordobés del 2015?

Dibujantes Cordobeses

Los resultados finales se daran a conocer dentro de 10 dias y la premiación será en el ciclo Comicazo, de la feria del libro de Córdoba el 6 de septiembre del 2015*

Pueden hacer click en este enlace de la app y votar gente:

http://edicioneswi-fidigitalpress.blogspot.com.ar/

 

Visitar: 

https://www.facebook.com/pages/Comicazo/1605265239748321?fref=ts

http://dibujantescordobeses.blogspot.com.ar/2015/08/comicazo-2015-y-los-premios-mendieta.html

Entrevista a Mora Sarquis Adamson en Tiempo Argentino/Info News

Info News

Invito a leer entonces la entrevista a Mora, una de las nuevas ilustradoras y humoristas argentinas:

Mora Sarquis Adamson:

"Nuestro país es ideal para el humor gráfico" 

Entrevista de Sergio Di Nucci

Tiempo Argentino/Info News- 27 de Agosto de 2015 

Reconstruye los orígenes de su pasión por el dibujo y traza puentes entre la expresión artística y la militancia política. La ilustración, como la fotografía, pasó de ser un género menor a convertirse en uno mayor. Por ley. En Argentina y en el mundo. Por responder al imperio de la imagen. Por derecho propio. Hoy, una ilustración merece la atención de los chicos, de los grandes, de los maestros, de los profesores. 

"Y no tiene que estar peleada con la cultura letrada. Pueden convivir. Además, si cada vez son más quienes adoran los diseños ilustrados, ¿por qué no asumir la tarea de ofrecerlos con la calidad que merecen las nuevas generaciones?", se pregunta la joven Mora Sarquis Adamson, militante y una de las ilustradoras emergentes con más potencia. 

"Siempre me gustó mucho el humor gráfico. Para mí es un lenguaje increíble que puede transmitir tanto con apenas muy poco. Me encantaba verlo, y confieso que no creía que yo también podía hacerlo. Disfruté desde siempre dibujar. Pero me costó llegar a encontrar la forma. La forma de hacerlo como quería y de animarme. A hacerlo y a mostrarlo", reconstruye.

-¿Cómo te formaste? 
–Estudié caricatura con Luis Ordoñez, estudié humor gráfico con Claudio Kappel. Ilustración digital en Sótano Blanco. Y otros. Yo no me animaba a mostrar lo que hacía y fue mi novio, mi compañero, el que me convenció de hacerlo. En 2012 me hice la página de Facebook, que se llama Es Muy Poco Serio. La recomiendo (risas). Ahí publico mis dibujos, y cuando vi que había gente a la que le gustaba, ya no paré. 

–¿Y es difícil hacer humor en nuestro país, sin caer en infantilismos?
 -Naaaa. Creo que es un país con muchísimo material para hacer humor, y sobre todo mucha, mucha libertad de expresión. Por supuesto que uno tiene que hacerse cargo de lo que dibuja y dice y estar dispuesto a recibir críticas, elogios, que te planteen discusiones y sugerencias, pero eso es justamente parte de la libertad de expresión. Yo publico cosas bastante controversiales, y por eso recibo muchísimos comentarios, críticas y opiniones, y está buenísimo, siempre que sea con respeto. Muchas veces no lo es, pero de todas maneras está bueno que todos puedan expresarse. Por otro lado, este país tiene muchísima historia y tradición en el humor gráfico y la historieta, nuestros dibujantes han recorrido el mundo y todavía lo hacen, así que creo que justamente este es un país ideal para dedicarse a esto. 

–¿Cómo definís el humor que hacés?
-Yo milito políticamente y dibujo sobre eso porque es lo que más me conmueve, me apasiona, y a veces me indigna, me causa gracia o me duele, y eso me genera la necesidad de expresarme a través del dibujo y el humor gráfico. Cristina me inspira muchísimo por la admiración que le tengo, pero también me inspiran mucho ciertos personajes de la oposición o los medios de comunicación al verlos mentir y tergiversar tan alevosamente las cosas. También me sucede mucho el hecho de inspirarme con gente con la que discuto, sobre todo cuando escucho frases hechas, vacías, prejuiciosas, contradictorias, o propias de un "sentido común" fomentado desde los medios de comunicación. Me divierte tratar de dejar en evidencia o de cuestionar a través del dibujo y el humor. 

Daniel Rabinovich, gigante de la música y el humor

Página Web de Les Luthiers

Hace una semana se nos fue de viaje Daniel Rabinovich, extraordinario integrante de Les Luthiers. Escribano, actor, músico y humorista, Daniel tocaba alrededor de 20 instrumentos musicales entre formales (la guitarra, la flauta  y el violín, por ejemplo) e informales (como el famoso "Bass- pipe a vara"). Escribió dos libros de cuentos (publicados por Ediciones De la Flor) y participó de diversos films (Esperame mucho, el primero y Papeles en el viento, el último). En televisión intervino en ciclos históricos como Peor es Nada, Juana y sus hermanas y La Argentina de Tato.

Pero fue gracias a su inmensa trayectoria en Les Luthiers donde se ganó largamente la admiración y el cariño del público, de los críticos y de los colegas del espectáculo. Nos harían falta decenas y decenas de entradas para describir su brillante historia artística. Aquí, simplemente, queremos recordarlo y homenajearlo a través de algunos videos (entrevistas y actuaciones). ¡Hasta la risa y el afecto siempre, Daniel!

Gran Muestra de Pablo Bernasconi en el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (La Plata)

Muestra y conferencia del ilustrador

 Pablo Bernasconi en el MACLA 

El próximo martes 25 de agosto a las 19hs., con la presencia del artista, quedará inaugurada la muestra Finales del ilustrador argentino Pablo Bernasconi en las salas 4 y 5 del MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano ubicado en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7, La Plata. 

La muestra, que podrá visitarse hasta el 18 de octubre, con entrada libre y gratuita, presenta 70 obras del reconocido ilustrador, por primera vez en nuestra ciudad. 

Acompañando la muestra, el miércoles 26 de agosto, a las 18 hs., Pablo Bernasconi brindará una conferencia abierta a todo público sobre el tema “Procesos creativos, medios, libros, ilustración” en la sala Presidencia del centro cultural. 

Pablo Bernasconi es uno de los ilustradores más importantes de Latinoamérica. Publicó 10 libros infantiles como autor del texto e ilustraciones, algunos de ellos traducidos a ocho idiomas. Entre sus libros más reconocidos se cuentan El Diario del Capitán Arsenio, El Zoo de Joaquín, Hipo no nada y Rebelión en Tortoni. 

Fue incluído en el 2005, 2008, y 2011 en " 200 Best illustrators worldwide" por Luerzer's Archive, Alemania; obtuvo Medalla de Oro en la SND (Society of Newspaper Design) por la columna semanal de los domingos en el diario La Nación; Premio the UK Association of Illustrators 29 Awards Annual - Inglaterra 2005; Premio World Book Day, Inglaterra, 2004; Seleccionado para representar a la Argentina en la Bienal de Bratislava, 2009 y en la Feria internacional del libro de Bologna, 2008. Es diseñador gráfico egresado de la UBA, donde fue docente de Diseño y JTP durante 5 años. 

Comenzó como ilustrador en el diario Clarín en 1998, realizando tapas de suplementos para más de 350 ediciones. Sus ilustraciones se publican además en diarios y revistas de todo el mundo como The New York Times, The Wall Street Journal, The Saturday Evening Post, Telegraph y The Times de Inglaterra. Actualmente trabaja desde Bariloche para Argentina, Alemania, EEUU, Inglaterra, Australia, España, Brasil y Japón.

¡Rebrote, ¡Moreira! y Zona Cero llegan a los kioscos!

Desde Sonrisas Argentinas (disculpando la demora) celebramos la llegada a los kioscos de las siguientes publicaciones, con destacadísimos guionistas y dibujantes argentinos. Transcribimos parte de la nota perteneciente al blog Rebrote, de Felipe Ávila:

Las revistas son tres, “Rebrote”, “¡Moreira!” y “Zona Cero”, siguiendo estas premisas: 1) Que las historietas sean de aventuras, que a los personajes les sucedan cosas. 2) Que transcurran en Sudamérica o con personajes argentinos y sudamericanos por el mundo. 3) Que las revistas sean de alcance popular y se distribuyan principalmente en quioscos. Con una gran distribución en principio en Ciudad de Buenos Aires y Gran Buenos Aires, pero ya prevista para llegar a todo el interior, la editorial Épsilon promete llegar mensualmente con tres revistas distintas bajo el signo del grupo “Rebrote”. 

•“Rebrote de la historieta argentina de aventuras”, dirigida por el coordinador del grupo y su fundador, Felipe Ávila, es de formato vertical, 20 x 28 cm., y trae 64 páginas en el tradicional blanco y negro más 16 páginas a todo color. En ellas brillan en publicación inédita en el país el primer episodio de “Terra Madre”, escrita por el consagrado Emilio Balcarce y con dibujos de Diego Garavano. Esta es una historieta inusual, ecológica. Le sigue en colores la versión de una leyenda guaraní de notable factura artística, con guión y dibujos del artista, docente y diseñador paraguayo Carlos Argüello. En el Blanco y negro se abre la sorpresa: una nota escrita especialmente para este inicio de revista (y de proyecto editorial) por el maestro Robin Wood. Robin es el padrino de la publicación y avala este proyecto para que rebrote la historieta sudamericana de aventura. Algunos de los autores y artistas participantes en ella: Gianni Dal Fiume(el recordado artista de “Jackaroe”), José Massaroli, Ángel “Lito” Fernández, Jorge Morhain, Ernesto Parrilla, Edu Molina, el propio Felipe Ávila más la eterna Martha Barnes, la primera dama de la historieta vernácula que descolla con un policial a modo de folletín por entregas. 

•“¡Moreira!”,de formato apaisado,14 x 20 cm. al corte, es dirigida por José Massaroli, y aparecen además del citado Moreira fruto de su creación en historieta y en renovada publicación, las recordadas “Manuscritos apócrifos de la conquista” por Jorge C. Morhain junto a Cacho Mandrafina y “El Mayor Laguna”,obra de Sergio Almendro y César Spadari en dibujos. Alejandro Aguado aporta su mirada en un par de historias patagónicas y Edmunds hace lo propio con el tema “Malvinas”, más el buen humor de Eduardo Maicas y de Osvaldo Laino que trabajan alrededor del tango. Porque la revista se presenta como de historietas históricas, gauchos y sobre el tango y folklore latinoamericano. Toda una novedad.

•“Zona Cero”, apaisada, 14 x 20 cm., dirigida por Charlie Casares (el director de contenidos del grupo), evoca desde su nombre a la legendaria “Hora Cero” para raudamente alejarse de lo antiguo: sus temas son la ciencia ficción, la fantasía y el terror. Desde la portada asombra la ilustración del magnífico Burda (Alejandro Burdisio) con su “Patorubot” que se abre paso contra la misma publicación que lo contiene. En Zona Cero aparece la inédita “Tudo Bem” de Balcarce-Garavano, como vanguardia de obras de Ferrari-Massaroli, Nápoli-Ruano y Parrilla-Ávila, más el propio Casares, quien además se luce como ilustrador en la revista Rebrote, donde Victor Segovia escribe fichas coleccionables de los creativos y Marcelo Bukavec aporta en las tres revistas las biografías de los autores. Rebrote en papel, como antes en Internet no puede dejar de dar a conocer la data anexa y necesaria de cada historieta, de cada autor.

¡Felicitaciones y muchos éxitos!

"De Tapas" en la Biblioteca Nacional

Como parte del muy valorable trabajo que realizan los integrantes del Archivo de Historieta y Humor Gráfico Argentinos de la Biblioteca Nacional, se inauguró el viernes pasado la muestra "De Tapas - Ilustraciones originales de tapas de revistas". 

Ante una gran cantidad de concurrentes -a pesar del mal tiempo- la presentación estuvo a cargo de Horacio González (Director de la Biblioteca Nacional) y de José María Gutiérrez, Curador de la exposición. El Archivo mencionado también lo integran Judith Gociol, María Gabriela Paz, Lucía Schachter y Ligia Castellvi. Para la concreción de este proyecto, hay que destacar el aporte generoso de muchos artistas, de sus familiares y de varios coleccionistas. 

Y si hablamos de originales, nos encontraremos con una lista tan extensa como atractiva:
Billiken, Anteojito, Humi, Páginas de Columba, Caras y Caretas, PBT, Don Quijote, Patoruzú, Patoruzito, Rico Tipo, Capicúa, Pascualín, Hortensia, Satiricón, Tía Vicenta, Humor Registrado, Cara Sucia, Misterix, El Tony, Skorpio, Fierro, Cazador, El Tripero, Lápiz Japonés, Nippur, Tit-Bits, El Huinca, Fabián Leyes, Vampirella, Pif-Paf, Hora Cero, D'artagnan, Intervalo y muchos más...

Los geniales autores de tales ilustraciones son:
Oscar Chichoni, Lino Palacio, Guillermo Roux, Tulio Lovato, García Ferré, Hugo Pratt, Andrés Cascioli, Alberto Bróccoli, Bianki, Dante Quinterno, Héctor Torino, Raúl Fortín, Adolfo Mazzone, Carlos Nine, José Luis Salinas, Francisco Solano López, Juan Zanotto, Leandro Sesarego, Lucho Olivera, Alberto Breccia, Ricardo Villagrán, Landrú y tantos otros históricos artistas.

Las siguientes fotos (que como siempre comento tienen las limitaciones que impone una camarita de celular) son un ejemplo mínimo de todo lo que pueden disfrutar. Así, las imágenes tienen por objetivo compartir material con aquellos que por distancia o tiempo no podrán acercarse a la Biblioteca.  Y son un empujoncito para quienes tengan la idea de pasar por la Sala Juan L. Ortiz (entre agosto y octubre), experiencia que la fotografía no alcanza a reemplazar.

Notas sobre esta Exposición en:

http://www.lanacion.com.ar/1817582-en-busca-del-arte-de-tapa-como-cambio-la-ilustracion-argentina (por Natalia Blanc en La Nación).

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/18-36303-2015-08-08.html (por Andrés Valenzuela en Página/12).

Billiken número 1 (1919)

Misterix (Paul Campani, 1954)

Cara Sucia número 40 (por Adolfo Mazzone, 1941)

Semanario Patoruzito número 93 (Lovato-Roux-Romeu, 1947)

Originales de Adolfo Mazzone y Héctor Torino (década del 60)

Original de Lino Palacio para Billiken

Mark, de Robin Wood-Villagrán (Anuario El Tony número 13, 1977)

Satiricón 1 (por Andrés Cascioli, 1973)

Patoruzito (1958): Ilustraciones de Joao Mottini (arriba) y Bruno Premiani (abajo)

Dos portadas del semanario Patoruzú en 1938, ambas de Dante Quinterno

Caricatura del mítico boxeador Luis Ángel Firpo por Ramón Columba 
para el número 7 de Páginas de Columba (1923)

Juan Izquierdo Brown-Andrés Cascioli (Humor 107, de 1983)

Enrique Breccia: Fierro número 26, 1º etapa, 1986

Original de Sarrasqueta (por Manuel Redondo, Caras y Caretas, 1921)

Esta imagen y la siguiente pertenecen al mural que engloba el espíritu de la muestra