De Puño y letra (III: Completando la serie!!)

Pasó mucho tiempo, pero todo llega: De la serie "De puño y letra" debíamos un par de históricos humoristas, nada menos que Lino Palacio y Ramón Columba. Ahora, gracias a la generosidad de Juan Fagin, gran coleccionista, podemos completar aquel antiguo listado que la revista Leoplán publicó desde fines de 1942.

Reproducimos la presentación de la galería (iniciada con el gran Lino):

Esta página es otra puerta que abre LEOPLÁN al humorismo porteño. A ella se van a asomar, con el bagaje amable de un chiste, los maestros del lápiz que practican en Buenos Aires el benemérito y cada vez más difícil arte de hacer sonreír. Inicia el ciclo el "padre" de Don Fulgencio, que a pedido nuestro, y como los demás humoristas que lo sucederán en esta galería, tienen la bondad de presentarse él mismo.

No deja de sorprender, a los ojos de hoy, con cuanto respeto y admiración eran considerados los humoristas gráficos en tan lejanos años. Actitud que debería reproducirse con la misma consideración y valoración como trabajo en la actualidad. La creatividad de todos ellos y el propósito de hacernos sonreír cada día los hacen merecedores.

Dejamos -a modo de balance y guía- el listado completo de dibujantes, con los correspondientes números y fechas de Leoplán:

205 (9 de diciembre de 1942): Lino Palacio.

206 (23 de diciembre de 1942): Ramón Columba.

207 (6 de enero de 1943): Divito.

208 (20 de enero de 1943): Manuel Olivas.

209 (3 de febrero de 1943): Alcides Gubellini.

210 (17 de febrero de 1943): Raúl Valencia.

211 (3 de marzo de 1943): Domingo Villafañe.

212 (17 de marzo de 1943): Luis J. Medrano.

213 (7 de abril de 1943): Héctor L. Torino.

214 (21 de abril de 1943): Fernando Roberto Cao.

219 (7 de julio de 1943): Roberto.

221 (4 de agosto de 1943): Adolfo Mazzone.

Tóxico y Biberón (III: Detalles)

 

Para concluir esta serie de entradas, vuelvo a un aspecto al que ya me he referido en otras historietas o tiras: algunos de los detalles que, de todo buen dibujante, se pueden destacar. Y que mostrados mediante viñetas ampliadas, nos permiten disfrutar de la maestría que exhibe: el ambiente entre lúgubre y siniestro del espacio donde Tóxico vive o se mueve, los distintos puntos de vista, una luz sugerente que -ubicada en el momento adecuado- intensifica el dramatismo (remitiendo a ciertas escenas del cine clásico) y, en especial, la mirada del protagonista (que ocupa un lugar determinante, Biberón es solo su acompañante y antagonista). Completan sus sorprendentes manos, cuando están tomadas desde el primer plano. Si a la distancia parecen amablemente graciosas, en la cercanía se tornan mucho más realistas y son demostración, como sus ojos, tanto de muy oscuras intenciones como de un sufrimiento oculto.

También sorprende en ocasiones la distancia entre sus planes (que pueden incluir, por ejemplo, asesinar a su propio hijo) y el desenlace finalmente humorístico. "¡Maldición maldita!" suele expresar Tóxico, y solo él sabe desde que profundidades de su alma surgen esas quejas. Quizás el objetivo cómico final, más que frustrarlo, lo salva y le concede la necesaria humanidad a su figura.

Tóxico y Biberón (II)

Segunda entrega de la dupla humorística del gran Abel Ianiro.

Aprovechamos la oportunidad para mencionar otras de sus creaciones, presentadas a lo largo de un periodo de aproximadamente dos décadas: Tito, el lungo (La Cancha), Marmolín (Rico Tipo), Maneras de... (Cascabel), Casanova Conquistador y Hara Ghan (Leoplán), Purapinta (Rico Tipo), Mujer al fin (Chicas), Dedalina (Chabela), Tito Faldas (Dr. Merengue) y El Sheriff de Canana City (s/d sobre la revista original, luego fue continuado por otro ilustrador en distintas publicaciones).

Más  de una docena de entradas sobre Ianiro pueden encontrarse en este mismo blog, es especial sobre su obra general y sus caricaturas.

Abel Ianiro: Tóxico y Biberón

Abel Ianiro es mayormente reconocido por sus extraordinarias caricaturas, no solo en el ámbito argentino, sino también en el internacional. Sin embargo, su creatividad lejos estuvo de terminar allí. Creó una gran variedad de personajes, que seguramente podrían haber sido muchos más si no fuese por su lamentada y temprana muerte, a los 43 años.

Entre ellos, figuran Tóxico y Biberón, una dupla bastante particular y, se diría, algo surrealista: Se trata de padre e hijo. El  primero lleva la maldad en la sangre y el segundo es el ser más inocente y bonachón que podamos concebir. Relación muy improbable pero por esa misma razón eficaz mecanismo generador de humor. Esta combinatoria de absurdo y grotesco se refuerza con la enorme distancia en las características de sus respectivas humanidades, gestos e, incluso, en el ropaje. Vale la pena prestar atención a ellas, como a los distintos puntos de vista que Ianiro va diseñando en cada cuadro, y a la ambientación. Por supuesto, como bien corresponde a una historieta de estas características, más aún en esa época, Tóxico fallará en todas y cada una de las veces que intente concretar sus maldades, e incluso recibirá alguna paliza de vez en cuando. 

Los páginas fueron tomados de la revista Leoplán, muy popular y valorada allá por los años '40 del siglo XX, y que le daba gran importancia al humor gráfico dentro de sus páginas repletas de literatura.

Retomando a Abel Ianiro

Un par de novedades sobre este gran caricaturista y humorista gráfico argentino:

Por un lado, Jorge F. Nielsen (Administrador en Facebook de "Un toque de Distensión"), y Vicente Leonardo Volantino (uno de los miembros de la citada página) han hecho llegar a este blog una valiosa contribución mediante el aporte de nuevas tapas (y los datos de las mismas) de Canal TV ilustradas por Abel, de manera tal que ya hemos llegado a un total de alrededor de 123  portadas, una cantidad más que significativa teniendo en cuenta la dificultad para hallarlas hasta hace muy pocos años (Ver la serie "Ianiro en Canal TV" I a VII, de 2017).
Vale destacar que en "Un toque..." también se está subiendo gran cantidad del mismo material y muy posiblemente lleguen no solo a completar dicha serie, sino además las correspondientes a Mezzadra y Jorge de los Ríos.
En definitiva, compartir tales documentos e interesarse por el trabajo mutuo, es una de las cosas más agradables que pueden suceder en este espacio virtual de la historieta y el humor. Muchas gracias a ambos.

Por otro, aprovechamos la ocasión para adjuntar algunos dibujos de su etapa en Leoplán (Suplemento Risa y Sonrisa) entre mediados y finales de los '40: Un Ianiro muy joven y muy anterior a su etapa en Canal TV. Más adelante habrá un lugar para sus personajes, sumando así una vasta obra a pesar de la breve existencia del artista.

 

Torino en Leoplán

Los comienzos de Héctor L. Torino están asociados a la editorial Sopena: Leoplán y más tarde ¡Aquí Está! albergaron algunas de sus creaciones y también el dibujo humorístico sin personajes fijos, el "cartoon". Es el caso de Demolición, aparecido en la primera de las publicaciones mencionadas alrededor del segundo trimestre de 1937 (no poseo los datos exactos). Por esa época, Héctor contaba con apenas 24 años y ya realizaba ilustraciones de una página, pero este parece ser un caso particular, porque se trata de una versión doble, donde pueden contarse más de veinte gags. Por supuesto, deben agregarse las dificultades de la escenografía en perspectiva y los incontables detalles. Simpático delirio, una de las marcas registradas de su estilo. Para disfrutar con detenimiento durante el fin de semana...

 

Mauricio García Castro, Jorge Christie Mouat y el Museo de la Historieta de Chile

   

Hace aproximadamente una semana recibí un comentario de Mauricio García Castro, Director del Museo de la Historieta de Chile (Santiago), quien me preguntó amablemente si poseía alguna información sobre Jorge Christie Mouat -autor chileno de Las Aventuras de Chu Man Fú- en base a unos datos que se habían suministrado en  este blog dentro del grupo de entradas dedicadas a los 100 años de la historieta humorística argentina.

Mouat - de quien se cumplieron en mayo 60 años de su fallecimiento- publicaba las historias del mago en la revista Leoplán (Editorial Sopena, la misma que en ¡Aquí Está! presentaba a Don Nicola en Conventillo). La historieta tenía el adicional de un 'truco' explicado por el mismo Chu Man Fú al pie de la página. En Leoplán, el autor firmaba como J. Christie M. y posteriormente añadió Agallita, en formato de tira. Para García Castro -quien trabaja junto al investigador Jorge Castro- se trata del mismo personaje que en la revista chilena Topazín llevaba el nombre de Pezcolín.

http://www.museodelahistorietadechile.wordpress.com/
Sitio Oficial 

(Quienes tengan información sobre Jorge Christie Mouat pueden comunicarse con el Museo)

Mauricio, como si fuera poco, ha tenido la gentileza de enviarme un valioso material que quisiera compartir aquí con ustedes:

Portada de un Álbum recopilatorio (1941)

Revista Topazín

Jorge Christie Mouat (Biografía)

No hay datos ciertos de su nacimiento, pero sería aproximadamente hacia 1915-16. Jorge Montealegre cita 1914 en su libro Historia del Humor Gráfico en Chile, sin indicar su fuente. El dibujante desciende de una familia escocesa y tuvo 4 hermanos, Alfredo, Lucy, Amelia y él, que era el menor. 

Sus comienzos son en la revista “Topazin”, donde lo presentaron como un joven dibujante, en 1935. Christie es un activo dibujante, con muchas series, en revistas “Chascón” y “Álbum Mickey”, donde se copiaban las historietas de Walt Disney, a quién habría conocido en su visita a Chile. 

Fue el realizador de la primera tira cómica diaria nacional, “Chu Man Fú”, protagonizada por un mago chino y su hija, la bella Flor de Cerezo. Estaba basado en el famoso villano del cine, Fu Man Chú, con nombre invertido, y en un mago que recorrió Chile usando el mismo nombre en la segunda mitad de la década del 30. Se publicó por más de diez años en “El Diario Ilustrado”, entre el 6 de abril de 1938 y el 2 de mayo de 1950, fecha en que termina sin explicaciones, siendo el episodio 4.178, ya que iban numerados, según datos aportados por el historiador Jorge Rojas. 
En la serie hizo famosa la frase “Quelel Tandeal”, que pronunciaba en momentos de enojo con alguien. El autor, que quiso hacer de empresario, trato de vender su personaje en Latinoamérica, para lo cual realizo una promoción en Argentina con muñecas de Flor de Cerezo, lo que origino un plagio de un comerciante. Christie, luego de un juicio logro una reparación económica. En 1940, Christie publico el primer libro de historietas completas, recopilando las aventuras de “Chu Man Fú”, cuyos originales conservaba. Lamentablemente no hemos podido revisar el citado material y sólo tenemos la referencia de José Pérez Cartes en su obra sobre la historieta chilena. 

Además su personaje, reducidas las ilustraciones y compaginadas en formato vertical, para su impresión en una tira de papel de planos, fue el héroe de muchas proyecciones infantiles caseras, a través de un juguete, llamado Proyector Grafo, vendido por sus creadores a través de fletes contra reembolso. Probablemente con más recursos se pudo hacer cine animado.

En 1938 presentó en revista “Don Fausto” una serie humorística con toque social llamada “Patas de Humo”, con historias de un canillita. En “El Mercurio” publica una historieta publicitaria llamada “Copucha, el colegial” para Librería Colón.

Al autor se le criticó su exceso de bohemia, lo que le impidió perfeccionarse y mejorar sus personajes, lo que lo habría situado entre los maestros sobresalientes, ya que era original y festivo en sus temas. Christie ilustró, al menos, La Jirafa perseguida (1950), la cabaña del Gorrión (1947) y la Osa Mayor (1950) de la Colección Rapa Nui. Las escribió Hernán del Solar con seudónimo de Ricardo Chevalier, con las aventuras de los detectives Nap y Moisés, de Animalandia. Debe haber otros, como el Club de las cigarras, pero no los tengo. 

José Pérez Carter cuenta que este dibujante era extraordinariamente tímido, por ser tartamudo. Un sobrino, don Jaime Christie, nos comenta que el dibujante era zurdo y un pariente, cuando era niño, lo golpeaba en las manos con una regla, lo que ocasiono que dejara de hablar durante un año y luego lo hiciera bajito y tartamudeando. 

Moriría a los pocos años, cuando aún no cumplía los 40 años, lo que demuestra su extraordinario talento y gran obra en tan corto tiempo. El dibujante Abel Romero, que lo conoció, señala que término en la más absoluta pobreza. Falleció el 5 de mayo de 1954, según nos comenta Jorge Rojas que visito personalmente su tumba. 

Mauricio García Castro Museo de la Historieta de Chile 

Fui al Cementerio. Murió a los 37 años, es decir, nació entre mayo/junio de 1916 y comienzos de 1917. No se indica la fecha, aunque sí su domicilio, en Ismael Valdés Vergara 640. Hizo el trámite Pedro Grove Robles, de El Vergel 2625. Murió de insuficiencia cardíaca y era soltero. No está registrado su numéro de identidad. Fue inscrita su defunción en la oficina Moneda del Reg. Civil, inscripcion 220, del 5 de mayo de 1954.

Para complementar estos datos, imágenes de Chu Man Fú y de Agallita que tomé de dos Leoplán de mi pertenencia (década del 40) y que le envié a Mauricio:

Más información en:

http://www.bicivilizate.com/blog/2012/02/21/antigua-foto-de-mi-abuelo-y-un-amigo