De puño y letra (I) : Divito, Olivas, Gubellini, Valencia y Villafañe

Desde los 70 en adelante las posibilidades de encontrar reportajes a nuestros grandes humoristas en diarios y revistas o incluso artículos firmados por ellos mismos va en ascenso.
Hoy, internet mediante, esas chances se han multiplicado enormemente y es mucho más sencillo acceder a sus opiniones, comentarios sobre sus propios trabajos y apuntes similares.
Pero, especialmente de los 50 para atrás, el tipo de artículos mencionados es notablemente más escaso. En los 50 la revista de Osvaldo Laino - Dibujantes - nos entregaba un riquísimo material que ahora puede ser disfrutado en la reedición digital de la misma a cargo del propio Osvaldo (ver enlace a la derecha). Y en los 30 y 40 una de las pocas editoriales que le daba importancia a estos temas era Sopena. A través de ¡Aquí Está! se puede acceder a reportajes a Columba, Torino, Divito, Lino Palacio y otros. En este caso (de la misma editorial) nos acercamos a Leoplán: allí, durante 1943 se presentó una serie titulada "Nuestros Humoristas"(1), donde los dibujantes en tono risueño hablan de sí mismos y de su obra.
Son 10 autores presentados en otros tantos números, arrancando en enero de ese año. Por falta de ejemplares, ignoro si dicha serie ya había dado comienzo en 1942. Y como los que poseo llegan hasta agosto (aunque de a poco en esos últimos meses se va discontinuando la serie), tampoco se si durante el resto de ese año aparecieron otros humoristas. Pero este grupo ya es lo suficientemente valioso. Algunos de ellos con fama hasta el día de hoy. Otros, como ya sabemos, absolutamente olvidados.
En su época eran muy populares y queridos por los lectores. Es lógico, hacían reir y todos ellos eran grandes del dibujo. Además, las revistas vivían un gran auge. Aquí va la primera de dos partes (en orden de aparición): Divito, Manuel Olivas (¿español?) Alcides Gubellini (nacido en Italia), Raúl Valencia (del Perú) y Domingo Villafañe.

nro 207, 6/1/43

nro. 208, 20/1/43

nro. 209, 3/2/43

nro. 210, 17/2/43

nro. 211, 3/3/43

(En la segunda parte: Medrano, Torino, Cao, Roberto y Mazzone.)


(1) Las revistas están encuadernadas en tomos bastante voluminosos, por lo que el escaneo no es sencillo. De allí, la dificultad para la visualización en la zona de cosido.

Una interesante manera de financiar un libro de humor gráfico

Esta nota apareció publicada en el sitio Emprendedoresnews.com y me pareció atractiva para los humoristas gráficos que sueñan con publicar su primer libro (y para quienes están buscando financiamiento para sus proyectos artísticos o literarios en general). Aquí, los detalles:

El financiamiento colectivo empieza a funcionar y un dibujante argentino editará su primer libro

Por Marcelo Berenstein (Emprendedoresnews.com , 9 de septiembre de 2011)

El diseñador gráfico y dibujante Paio Zuloaga logró que casi cien personas, entre amigos y gente a la que no conoce, aportaran a través de Internet el dinero necesario para publicar su primer libro, de humor gráfico, cuyo prólogo será escrito nada menos que por Liniers.
Zuloaga presentó su idea hace poco más de veinte días en Ideame (www.ideame.com) un sitio de financiamiento colectivo lanzado hace apenas unas semanas por un grupo de emprendedores latinoamericanos, que permite a cualquier persona presente una idea y ofrezca recompensas a quienes aporten dinero para ponerla en marcha.
En sólo tres semanas, el libro de Zuloaga, que se llamará “Cada día una copita”, igual que el blog en el que viene publicando sus chistes ilustrados desde el año 2008, logró que noventa y dos personas aportaran los U$S 6.214 que él mismo había establecido como presupuesto.
El sistema de Ideame establece que los creadores que presentan sus proyectos deben ofrecer recompensas a quienes los apoyen económicamente, que varían de acuerdo con el monto aportado. En su caso, Zuloaga había establecido premios para sus aportantes que iban desde un simple email de agradecimiento, pasando por fondos de pantalla o “skins” para smatphones con diseños de su autoría, hasta el libro dedicado a un dibujo original enmarcado.
El libro de Zuloaga es el primer proyecto que logra financiamiento a través de este sistema en América Latina. Actualmente hay en Ideame más de treinta proyectos de creadores de diferentes países que están recibiendo aportes y una cantidad importante en proceso de presentación para iniciar la búsqueda de dinero.
Según informó Sebatián Uchitel, quien está a cargo de la operación de Ideame, Zuloaga tendrá el dinero en su cuenta en doce días, que es cuando vence el plazo que él mismo había establecido para lograr los aportes necesarios para publicar su libro. “Si en los próximos doce días la gente sigue aportando dinero, él recibirá la totalidad de la plata aún cuando supere lo presupuestado y podrá decidir si quiere editar un mayor número de libros o lanzar un nuevo proyecto en Ideame…”, dijo.

El video de Paio y su proyecto lo podemos encontrar en Ideame.com:

http://idea.me/proyecto/16/cadadiaunacopitaxpaio

Acerca del Proyecto



Hola soy Paio Zuloaga, soy diseñador grafico y dibujante.
Mi inquietud siempre fue el arte y la creatividad
y mi inspiración el humor grafico,
Siempre admiré a esa gente que dibuja en "la parte de atrás del diario".
En enero de 2008 cree mi blog con un objetivo, hacer un chiste x día durante 1 año,
lo llame CADA DIA UNA COPITA, y lo que en un principio lo tomé como un hobbie
se fue convirtiendo en un trabajo.
Hoy, mas de 3 años después y con el reconocimiento de dibujantes x
quienes tengo admiración y de fans que se suman día a día
quiero cumplir otro objetivo: editar el libro, "Cada dia una copita" vol.1,
una recopilación de los dibujos e ilustraciones más divertidos e interesantes,
en un formato de 20 x 20 cm, 96 páginas color de humor a lo Paio.
En este objetivo necesito tu aporte, quiero que participes del proyecto y me ayudes a hacerlo real.
entra a ideame.com, mirá el video y colaborá de algun modo,
vas a tener recompensas a cambio: skins para tu celular o para tu laptop, bocetos, originales del libro,
el mismo libro cuando se edite y las gracias sinceras.
Tengo 40 días para juntar el monto y que esto se haga realidad,
compartiendo este video entre tus conocidos también me estarás ayudando.
Si el libro se edita, las cosas seguirán cambiando y sorprendiéndome, esto significará que vivo.
Solo quedará sacarle más punta al lápiz y buscar otra hoja en blanco.
¡Espero contar con tu ayuda para que así sea!
Gracias x mil
x PAIO

La "cocina" de Inodoro Pereyra (III)

(Última entrega de “Cocinemos un Inodoro”, por Roberto Fontanarrosa. Secretos de la historieta y el placer de la lectura al mismo tiempo…)

Cuando está todo ya más o menos cocinado, escribo -perdón, escribimos- un diálogo en una hoja oficio. Calculamos, a ojo, que con eso nos alcanza y a veces, para mejor, nos sobra. Lo óptimo es cuando sobra, porque quiere decir que uno ha podido hacer una pequeña selección y así queda a salvo el orgullo del creativo. En ocasiones, de arranque, usted comprueba que se va a quedar corto. Entonces mete, en los dos o tres primeros cuadritos, una situación encapsulada, pequeña, sin posibilidades de mayor desarrollo, que abre la tira. Situación que no tendrá demasiada relación con el resto del asunto y luego se ligará con el tema central de forma natural o arbitraria. No, no tiene por qué ser los loros, no se ponga reiterativo con ese asunto.
Ej.: Inodoro observa un mate que pierde líquido por varias perforaciones. “Otra vez la policía me agarró el mate”, dice. Mendieta le recomienda ahorrar para comprar otro. Inodoro replica “¡Como para invertir en muebles, estamos!” Y ya entran en el tema del ahorro y el chancho-alcancía, del cual hablamos anteriormente, ¿no lo recuerda? Olvídelo. Estos temas encapsulados son útiles, pero no es de lo más pulcro como procedimiento. Prefiero que la tira arranque y termine con el mismo tema. Sucede, sin embargo, que a veces el ojo del amo erra el cálculo, como le pasó ahora a usted por su impericia, y en medio de la tira, uno se encuentra con que el material que tenía no le alcanza. Alerta rojo. Error humano.

Tenemos el comienzo y el final pero faltan, digamos, dos cuadritos en el medio. Hay que correr a la carpeta para rellenar ese hueco con algún pasacalle que no aparezca como muy traído de los pelos. Agradezco su consejo: uno puede macanear con las medidas, agrandando un cuadrito, estirando el otro. Pero… ¡el lector se da cuenta, mi querido! El lector advierte que usted se tira a chanta. ¡Y estamos defendiendo una media página a color del diario Clarín, mi viejo! ¡Cómo se nota que usted se va y se despreocupa del problema! No, acá hay que trabajar hasta que aparezca alguna réplica para insertar en el diálogo, o una pequeña gracia que anteceda al final.
Impensadamente, pese a su ayuda, ya tenemos el 30% del tema central, el 30% del remate y el 30% de los chistes intermedios. Nos resta el 10% del dibujo. Ojo la tinta. Acá mejor se me sienta allá y mira desde lejos. Trataré de que el dibujo refleje el relato lo mejor posible, que sea expresivo, que narre. Ya sé que el texto no le causa gracia. No me mueva la mesa. No soy un plástico audaz, ni un virtuoso, ni un explorador de nuevas técnicas y texturas. No, no son así los loros. Cubro con papel manteca una fotocopia del original y coloreo infantilmente, con fibras. Guarda el codo. No me ayude más, mi viejo. Zapatero a tus zapatos. Usted remítase a lo suyo y espere el próximo miércoles para leerlo. El buey solo bien se lame. Después de todo, en diciembre de este año se van a cumplir 20 años de la primera publicación de Inodoro, en la revista Hortensia, de Córdoba, y, pese a la edad, todavía puedo seguir diciéndole a este gaucho todo lo que tiene que hacer y decir, puntualmente, cada quince días. No, salga, largue el lápiz. No necesito ayuda. Recuerde aquello de “En Rosario, uno se siente más creativo”. Y no lo dije yo. Lo dijo Belgrano, hace muchos años. Descuide, su firma no aparecerá en el trabajo.

Del Suplemento Cultura y Nación del diario Clarín, 1992

Episodio de Inodoro Pereyra: revista Viva (s/f)

(Para ver otros temas vinculados a la técnica de la historieta, revisar al pie de página el apartado "Aprendizaje")

Fontanarrosa y la "cocina" de Inodoro Pereyra (II)

Continuamos con el texto de Roberto Fontanarrosa: "Cocinemos un Inodoro":

Pero, confesémoslo, aún campea en nosotros una preocupación primaria que nos desvela: encontrar un chiste de remate. Si no sabemos hacia dónde vamos, nos perdemos. Veamos: el hallazgo de un buen tema nos ha significado resolver un 30 por ciento del problema. Pues bien, el descubrimiento de un digno remate nos resolverá otro 30 %. Incluso, a veces, debo confesarle, doy casualmente con un chiste o con una situación que configura, en sí, un buen remate para una historia. Entonces, desandando desde allí, armo la trama hasta el comienzo. Tal es la importancia que le atribuyo al desenlace. Pero, no se me distraiga, seamos optimistas y supongamos que encontramos un final aceptable para alguno de los casilleros abiertos. Habrá sido un día bien aprovechado, por lo tanto. Ya tendremos una estructura para la tira y quedarán una, o dos más, a medio hacer, para ser completadas el día de mañana, si a usted no lo ocupa algún otro compromiso. El que guarda siempre tiene. Al igual que el esforzado pueblo israelí, de un desierto habremos obtenido un vergel.
Pero, pensándolo mejor, y con un golpe de timón propio de un escritor efectista, volvamos a los comienzos de la nota cuando presumíamos de contar con un tema ya dado por las circunstancias.
No partamos de la nada justamente con usted, que no acredita experiencia en la materia y, además, no parece ser muy lúcido que digamos. La libido viene en nuestra ayuda, amigo mío. El moreno juez Clarence Thomas ha inaugurado el envidiable acoso sexual. Un objetivo claro nos ahorra un montón de tiempo y puede ejemplificar mejor el trámite del armado de la tira. Diga usted ¿a quién le cuadra mejor dicho acoso? ¿Será para Inodoro? ¿Será para Mendieta? ¿Habrá que recurrir a los siempre desaforados loros? ¿Se ajustarán a ese rol los poco refinados pampas del cacique Lloriqueo? ¿Deberán aparecer las alpargatas bactereológicas? ¿Será tema para el doctor Citado Nosocomio? Expídase. Elige los loros. Muy bien. Pero... ¿no le parece que un tema de acoso sexual, con miles de loros allí presentes, sería un tanto promiscuo? ¿No le suena como un tema necesitado de cierta intimidad? Nada de loros, entonces.
La cosa parece venir como anillo al dedo para Nabucodonosor II, el chancho campeón. Recurriremos, de todos modos, a la salvadora carpeta para rescatar algo atinente al apasionante mundo del porcino y llegar, triunfales, al remate. ¿Cúal es el remate? ¿Se le ocurre algunos? Córtela con los loros, viejo. Nabucodonosor II rechaza el acoso sexual de las chanchas. Aduce haber sido vendido a los Estados Unidos como reproductor. Fantasea futuras relaciones con las cerdas más bellas del mundo, las cover-pigs. Pero luego Pereyra lo vuelve a la realidad: su destino es una granja experimental de inseminación artificial. Ya sé, no es un final de gran nivel literario pero ¿qué pretende por el precio de un diario?. Confíe, a este final lo defenderemos con otros chistes más chiquitos.

Años atrás, cuando yo era joven, bello e inexperto, me conformaba con meter un chiste cada dos o tres cuadros. Nunca compartí la tesitura de algunas viejas páginas humorísticas de jugar todo el efecto de la historia al chiste del último recuadro. Hasta allí, nada provocaba en el lector ni la más minima sonrisa. Con ese sistema, el remate debía ser formidable para justificar la página. A usted le gustaban, bueno, no me extraña, usted todavía está bastante verde para entender de estas cosas. Aprendí, entonces, de los colegas contadores de cuentos: Landriscina, el Sapo Cativa, el Gordo Oviedo, que pueden narrar un chiste muy largo con final discreto, pero este final viene ayudado, aderezado, respaldado, por un montón de pequeños chistes intermedios, dichos, detalles, consideraciones, que van calentando la risa y le evitan al remate cargar con la responsabilidad del fracaso o del éxito del relato. Entonces, hoy por hoy, procuro meter, al menos, un chistecito, una ocurrencia por cuadrito, siempre que no desvíe la atención.

(el fragmento final, mañana...)


Segunda parte del texto al comienzo mencionado. Publicado en el suplemento Cultura y Nación -diario Clarín- el jueves 11 de junio de 1992.

Historieta perteneciente a la revista Viva (s/f)

Tras el día de la historieta, Fontanarrosa nos empieza a enseñar los pasos para realizarla

El 11 de junio de 1992 el entonces suplemento "Cultura y Nación" del diario Clarín publicaba un excepcional artículo donde el gran Roberto Fontanarrosa explicaba la "cocina" de una de sus historietas, aunque -como corresponde- de una manera nada solemne, ya que le agrega a ese texto toda su imaginación, su capacidad de narrador y de hacernos reir.
Teniendo en cuenta que ayer se celebró el día de la historieta, esta es también una buena forma de adherir a ese festejo...(Y de yapa, un par de sus historietas a color).

..............

En un hilarante "diálogo", el historietista rosarino coproduce con el lector su célebre tira cómica

La redacción de este suplemento pidió a Fontanarrosa que contara la "cocina" de una tira de su ya mítico Inodoro Pereyra. El fenomenal rosarino no se limitó a un puñado de anécdotas autobiográficas ni a un compendio de revelaciones artesanales. Su imaginación, que parece no tener límites, produjo este texto desopilante, verdadera parodia del optimismo didáctico con que suelen ser interpelados los aprendices de su oficio. De este modo, sin dejar de cumplir con lo pedido, Fontanarrosa nos divierte, abre las puertas de la intimidad de su trabajo y se da el lujo de tomarse el pelo. Todo por el mismo precio.

Comida criolla: Cocinemos un Inodoro

Por Roberto Fontanarrosa

¡Cúantas veces se habrá despertado usted, amigo lector, en medio de la noche preguntándose atormentado "¿Cómo se realiza una historieta?" Pues bien, ahora tiene usted, acá, la oportunidad, única quizás, de adentrarse en los misterios de este "metier" de la mano de un profesional en la materia. Si usted gusta acompañarme podrá asomarse tras las bambalinas del humor creativo y husmear en la cocina misma del autor, percibiendo una vivencia incomparable. Eso sí, entiendo que nada enseña tanto como la experiencia propia y me atrevo a proponerle, entonces, que simulemos armar una historieta juntos.
Muy bien. Tranquilo ahora. Lo primero es el tema. Saber sobre que tema girará la historieta. En ocasiones hay algún asunto dando vueltas en el comentario general, como la Guerra del Golfo, los disturbios de Los Angeles, el cólera, la corrupción, etcétera, con posibilidades de ser adaptados a nuestro personaje: Inodoro Pereyra. ¿Los disturbios de Los Angeles, dice usted? Es bueno, pero... ¿no le parece que es más compatible, acaso, con una bestia como Boogie El Aceitoso, sin ir más lejos? Es comprensible. Usted no tiene la obligación de saber que yo cuento con otro personaje al que debo alimentar de temática adecuada, pero su aporte fue valioso, de todos modos. Adivino en usted a una persona con facilidad para desempeñarse en el difícil arte del humorismo. Dejemos para Inodoro ítems más apropiados como el caso de los frigoríficos clandestinos o el aumento en el precio de la yerba mate. ¿Aventurarnos con Monzer Al Kassar, dice usted? ¿O hablar sobre una controvertida jueza de apellido compuesto? ¡Cómo se nota que no es usted el que firma, mi estimado! Y después de todo ¿para qué hacerlo? Si ella, según su costumbre, no habrá de leerlo.

Pero supongamos, supongamos, que no hay ningún tema dando vueltas para el Inodoro. Habrá que recurrir entonces, a la carpeta con anotaciones. Tendrá usted acceso, restringido quizá, pero acceso al fin, a ese tesoro.
Hay aquí un tumulto de páginas donde yo voy anotando ideas sueltas, frases, situaciones o tontos juegos de palabras. Veamos. "Sea domador en veinte lesiones", Chancho alcancía", "Sigue vigente/¿dónde vio gente?", "Lo encontré hecho unas pascuas/¿contento?/no, gordo y negro como güevo de chocolate". Abrimos casilleros, entonces, con las dos o tres situaciones que, calculamos, pueden soportar el trámite de una historieta: "Escuela de Doma" y "Chancho Alcancía". ¿Prefiere "Escuela de Doma"? Inteligente elección. Pero abordemos la otra, que a simple vista suena como más jugosa. Bueno lo suyo, pero aún carente de olfato profesional. En cada uno de los antedichos casilleros iremos anotando todo lo que se nos ocurra y sumando las frases sueltas o pequeños chistes de la carpeta que tengan relación con cada uno de los temas. "Ahura que las monedas vuelven a tener valor, de nuevo se le ha cotizáu la rastra, don Inodoro", es una apreciación del Mendieta que bien puede insertarse en un contexto propio de la Escuela de Chicago como el de "Chancho alcancía". Vea usted que, así, alguna de las dos columnas va creciendo en procura de alcanzar los ansiados 12/13 cuadritos que configurarán la tira.

Continúa mañana...

Textos e imágen en blanco y negro: diario Clarín, suplemento Cultura y Nación del 11/06/92.

Inodoro Pereyra a color: revista Viva, sin fecha (presumiblemente fines de los '90)

El MUDI, renovado

Recibí un mail de Hugo González Castello, del Museo del Dibujo y la Ilustración, donde comenta que el sitio se encuentra completamente renovado. De visita imprescindible, este Museo ha promovido muchas de las mejores muestras, catálogos y libros de los últimos años sobre nuestro humor gráfico. ¡Felicitaciones!

http://www.museodeldibujo.com/index.php

Listado de temas: Mayo/Agosto 2011

MAYO

164. Lunes de fútbol (El Niño Rodriguez y otro capítulo del diccionario ABC)
165. Cuando Billiken y Lino Palacio eran sinónimos
166. La sorpresa en el remate: Una clase de Leo Arias
167. 1 año de Sonrisas Argentinas
168. Carlos Trillo (su fallecimiento)
169. La primera historia de Langostino (I)
170. Dos notas valiosas (Carlos Ortiz y Diógenes Taborda)
171. La primera historia de Langostino (II)
172. La primera historia de Langostino (...y III)
173. El mago Bróccoli
174. Trillo y Caloi escriben sobre Bróccoli
175. "Todo es cuestión de animarse..." (sobre Juan y el Preguntón)
176. Selección de chistes gráficos (otro aspecto del gran Bróccoli)
177. Gustavo Sala (reportaje en la Comiqueando)
178. Arboles (dibujos de Oski y Garaycochea)
179. Viuti no pide la palabra


JUNIO

180. Sensaciones (Caloi y Kioskerman)
181. Hace 85 años moría Diógenes Taborda
182. El humor en estado puro (Ferro y una tapa para Patoruzú semanal)
183. Curiosidades (Torino y la Barra de Pascualín)
184. Salvando una omisión... (descargas de las historietas de Patoruzito en su revista semanal)
185. Pablo Sapia y "Cámara Oculta"
186. Exposición de Olga López (historietas)
187. Liniers, Max Cachimba y Leo Arias en la UP (listado de conferencias a realizarse en la Universidad de Palermo)
188. Un porteño en el Far West (aventuras de Pascualín)
189. Molina Campos, humorista gráfico
190. Entrevista de lujo: Liniers y Les Luthiers (del diario La Nación)
191. Los dos profesores (otra historieta de La barra de Pascualín)
192. "El hombre que inventó a Patoruzú" (extensa nota sobre Quinterno en la revista Viva)
193. Hermenegildo Sabat: tango que me hiciste bien... (caricaturas de grandes figuras del tango)
194. Una clase de caricatura, por Abel Ianiro
195. Dibujantes número 9, de Osvaldo Laino
196. Hace 25 años... (gran póster de la selección campeona del mundo en México, por Andrés Cascioli para la revista Humor Registrado)
197. La historieta argentina (valiosa nota de la revista Caras y Caretas de este mes)
198. El Mago Fun-yi-to (de Torino, para La Barra de Pascualín)


JULIO

199. Super-Expo. Super héroes y artistas argentinos (muestra)
200. Maneco, el "chanta" argentino (de Linage, para la Caras y Caretas de los '30)
201. Un hombre bueno (la muerte de Facundo Cabral y un bello recuerdo de Oski)
202. Listado de temas: Mayo/Agosto 2010
203. Listado de temas: Septiembre/Diciembre 2010
204. Elefantitos piolas (Orencio, de Aranda y Dante Elefante, de Rovella)
205. Listado de temas.: Enero/Abril 2011
206. Guillermo Guerrero (antes de Lupín)
207. Quino: de cumpleaños y con una muestra en Rafaela
208. Mafalda, Susanita y la amistad
209. Lupín comienza a volar (inicios en la revista Capicúa)
210. Un lindo recuerdo: Fontanarrosa y Guinzburg (reportaje de éste al "Negro" para Viva)
211. Peni (su fallecimiento y la reproducción de un texto suyo)
212. Liniers, Max Cachimba y Leo Arias: un resúmen de las charlas en la UP


AGOSTO

213. Mujeres humoristas (IV: Blanca Cotta y Cecilia Palacio)
214. Un Crist para los chicos
215. ABC del fútbol (final de la serie de El Niño Rodríguez)
216. Mangucho, Meneca...¡y Don Pascual! (comienzo de esta historieta en la Patoruzito semanal)
217. Murió Francisco Solano López
218. Solano López: homenajes y recuerdos
219. Los maestros enseñan (IV: Miedos)
220. Ilusiones de un pibe de 1914 (el posiblemente primer dibujo publicado de Lino Palacio)
221. Presentación de dos libros de José Massaroli
222. Del papel al movimiento (V: Mil intentos y un invento, la película de Anteojito y Antifaz)
223. Del papel al movimiento (VI: Mafalda y Quinoscopios)
224. Mujeres humoristas (V: Nelly Hoijman, Mabel Matto, Julieta San Román, Stella de Lorenzo y Silvia Ubertalli)

No es un día de sonrisas

Durante estos últimas dos semanas venía espaciando un poco las entradas porque me ví en la obligación de dedicarme de lleno a otras actividades. Pero ya tenía pensado retomar en este primer día de septiembre. Sin embargo, por hechos más que conocidos a estas horas, sentí que debía pasar de largo. Que a veces no se puede vivir apartado de ciertas realidades y escribir sobre algún tema humorístico como si nada ocurriera. Por eso me pareció inevitable -desde mi humildísimo lugar- no subir hoy la nota que tenía prevista y pasarla a mañana o -tal vez- pasado. Es lo que me sale, lo que siento. Sé muy bien que hay profesionales del humor que deben continuar con su diaria tarea, que hay autores de blogs que posiblemente tampoco publiquen y otros que con todo derecho y seguramente creyendo que es necesario (¡vaya si el humor cura heridas y nos hace mejores!) sí lo harán (sin que ello signifique ni mínimamente que una profunda tristeza los deje de invadir).
Me pregunté también si este texto es oportunista y estoy absolutamente seguro de que no lo es. Pero sí estoy seguro que es oportuno, de acuerdo a lo que siento. Y que por lo tanto es imprescindible que pase a un segundo plano el hecho de que en este blog se espera de mí cualquier reflexión menos una como ésta. O que quienes son seguidores no vienen hasta aquí para recordar la realidad feroz, sino para tratar de olvidarla por un momento. Yo creo que me van a entender.
Muchas veces se ha discutido, analizado, preguntado, si se puede hacer humor con cualquier tema. A algunos les ha parecido que sí, a otros que no. Evidentemente, es fácil comprobar que hay temas (varios de ellos de nuestro propio país) con los que no se ha hecho humor. A lo sumo, a veces ha ocurrido que un humorista gráfico ha realizado un dibujo con formalidades humorísticas pero cuando leemos los textos del mismo no nos induce a la risa sino a la reflexión seria, a la mueca amarga, a la crítica sobre un hecho deplorabe. Ese dibujante, con sus medios, transmite algo que la sociedad necesita. Nos dice que algo tiene que cambiar. Como en este caso, donde algo debe cambiar. Con firmeza inclaudicable, pero con respeto y de acuerdo a la ley. Con seguridad pero sin combatir el delito con métodos delictivos.
El hecho ocurrido es de una crueldad infinita. Se trata de una niña, de unos ojos brillantes, de ilusiones y futuros amplísimos, de un alma transparente, transformados en botín y víctima de las monstruosidades y aspectos más sombríos de algunos individuos (mal llamados seres humanos) y por lo tanto destruídos para siempre. Reitero y pensemos en esto: para siempre.
Lamentablemente en la Argentina para que algo se modifique de raíz muchas veces tiene que haber un momento de quiebre. Ya ha pasado. Este también lo es. Es responsabilidad del actual gobierno, sí. Pero no nos engañemos, en cualquier mandato anterior -en mayor o menor medida- ya existía este problema tan terrible y nada hace pensar -hasta ahora- que en cualquier gobierno futuro no continúe. Esto es lo que debe modificarse sin dudar ni un instante.
Candela era un sol. Era una niña y como tal frágil, aún más en una sociedad como la nuestra. Y aunque cualquiera de nosotros tenga todos los motivos para ser feliz, no puede serlo verdaderamente si afuera ocurren calamidades como éstas. No somos seres individuales nacidos para el egocentrismo. Formamos parte de un todo. Nos necesitamos mutuamente. No recuerdo quién dijo que "si los malos se dieran cuenta del buen negocio que es ser bueno, por lo menos serían buenos por negocio". Es lo mínimo que se puede pedir.
Vuelvo a pensar en los ojos de esta niña.
No, definitivamente no es un día de sonrisas.

Mujeres humoristas (V): Nelly Hoijman, Mabel Matto, Julieta San Román, Stella de Lorenzo y Silvia Ubertalli

En la contratapa del libro El humor de las argentinas (de Paulina Juszko, editado en el año 2000) se hace esta pregunta: "¿Por qué hay tan pocas humoristas? E hilando más fino: ¿por qué las pocas existentes no cultivan ciertas modalidades, como el humor negro, el escatológico, el sarcástico, la sátira política...?" Y más adelante agrega: "Aunque en las dos últimas décadas en nuestro país se multiplicaron las humoristas -fenómeno que se inserta en otro más amplio, el de la irrupción masiva de mujeres en los campos de la literatura y las artes plásticas en toda América Latina-, las entrevistadas (salvo algunas excepciones) se quejaron de discriminación: los jefes de redacción, los editores, son generalmente varones. Y para que una mujer pueda ser aceptada en un medio importante debe tener un nivel de excelencia, cuando a ellos les basta y sobra con la mediocridad. Ellas atribuyen a lo mismo su acantonamiento en determinados temas (costumbrismo, relaciones entre ambos sexos, crianza de los hijos, autocrítica...): a ellos no les gusta que invadan sus dominios. Los señores juran y rejuran que nunca discriminaron. Pero hay quien se deschava negándole 'gracia' a la mujer y hay quien pretende que siga cultivando el humor light, porque eso está en la naturaleza femenina."

En fin, no sé cúanto pero en esta primera década del nuevo siglo las cosas parecen haber cambiado un poco: la mujer ha ampliado su abanico de temas, tiene más espacio en los medios (además de la gran posibilidad de los blogs) y la cantidad de ellas que se dedican a la historieta y al humor gráfico ha crecido considerablemente. Pero esta realidad la iremos revisando en próximas entradas. Simplemente, no quería dejar pasar estos interesantes comentarios del muy valioso libro antes mencionado.

Ahora, retrocedemos a las décadas del '70 y del '80: Allí encontramos un grupo de humoristas que no alcanzaron popularidad (asunto relativo) pero que hicieron su aporte a la especialidad. En la mayoría de los casos desconozco si actualmente siguen dedicándose al humor, tal vez alguien quiera aportar datos sobre el tema... Como sea, aquí van cinco particulares miradas femeninas para disfrutar.

Nelly Hoijman publicó esporádicamente a mediados de los '70 en la revista Mengano (donde se expresa: "...sabe mostrar las cosas desde un punto de vista femenino").

Mengano números 5 y 6 (octubre y noviembre de 1974)

Nos comenta Siulnas en su Historia del Humor Gráfico y Escrito: "Patricia, una despistada muchacha que opina sobre economía marca la incursión en humor de la pintora Mabel Matto." Esta artista, egresada de Bellas Artes, docente y Embajadora de Cultura, ha obtenido numerosos premios nacionales e internacionales. Aparentemente, no continuó con su faz humorística.

De la publicación Interpretación Económica, años 80

La ilustración que sigue pertenece a Julieta San Román, con la que (junto a otra similar) obtuvo Mención en los Premios "Coca Cola en las Artes y las Ciencias" (1990). En este mismo certámen participaron: Sergio Kern, El Niño Rodríguez, Nik, Furnier, Marín, entre otros. Fueron Jurados: Caloi, Jorge Guinzburg y Quino.

Catálogo Coca Cola en las Artes y las Ciencias (1990)

Stella de Lorenzo formó parte de una nota de la revista dominical de Clarín en la década de 1980. Allí se comenta: "Medalla de Plata del Salón Nacional de Grabado del año 1985, abandonó ese arte y se dedicó al de la historieta. 'Necesitaba un modo de producción más rápido, que fuera acompañando la velocidad de mis ideas'. También se avisa la aparición de su libro de historietas La decadencia del imperio argentino y se informa que durante 1986 publicó una de sus tiras en la que Freud y Gardel analizaban la realidad argentina. 'A través del humor logramos zafar del mundo convencional. Por sobre todo, el chiste, la broma, la agudeza, son productos de la inteligencia. Y su objetivo no es siempre causar la risa sino también el asombro, la duda, la ironía (...). Este es un trabajo en el que se debe sentarse, pensar y dibujar."

Clarín Revista, años '80

En esta misma revista se comenta que Silvia Ubertalli es una escenógrafa que desde hace tres años se dedica al humor gráfico, profesión a la que se dedicó según sus propias palabras "a causa de la malaria". "Hago humor para poder vivir porque no puedo vivir con humor. Este oficio es una especie de transgresión a la realidad que me permite bancarla. Creo que no me conformo con lo que veo y de ahí surge el humor. Cuanto más conflictiva es la realidad más posibilidades de reirnos otorga. Existe diferencia entre el humor que hacen los hombres y el que hacemos nosotras. Se ve en la óptica, en la elección de temas y en un toque de femeneidad que subyace en todo. Pero, sin embargo, no sé por qué razón las revistas femeninas no publican humor en sus páginas. A las mujeres nos gusta reírnos. Mis humoristas preferidos son Caloi, Quino, Bróccoli y Fontanarrosa."

Clarín Revista (mediados de los 80) y un dibujo para el libro de Paulina Juszko (2000)

Y de Silvia es de quien tenemos una información algo más reciente: A través del libro de Paulina Juszko sabemos que trabajó para las revistas Magazine, Vivir, Satiricón, Indicadores y Tendencias, Juegos de Mente, Excelencia Educativa, en el suplemento infantil de La Nación, en el diario Los Hechos, en una publicación de la Comisión Iberoamericana de Mujeres de la OEA y en el libro Encuentro de dos mundos. Y en ese comienzo del nuevo siglo, lo hace para la revista Feminaria. Le interesan los temas sociales en general y los feministas en particular: "Pretendo que mi estilo incluya los pensares y sentires en el hacer", calificando a su humor de "despejado". Es, además, autora e ilustradora de cuentos.

Mengano número 5 (28 de octubre al 10 de noviembre de 1974) y número 6 (11 al 24 de noviembre de 1974).

Siulnas: Historia del Humor Gráfico y Escrito, Tomo II, Eudeba, 1987.

Catálogo Coca Cola en las Artes y las Ciencias: 1990, Humor Gráfico.

Clarín Revista, años 80: Mujeres humoristas: ¡ A lavar los platos!...con tinta china (sin mención del autor).

Juszko, Paulina: El Humor de las argentinas (Biblos, 2000)

Del papel al movimiento (VI): Mafalda y Quinoscopios

En 1972 Quino cede a tanta insistencia por llevar a Mafalda a la pantalla y firma contrato con el productor Daniel Mallo. Los cortometrajes fueron dirigidos por Catú y se basaron en tiras -las más adaptables- recopiladas en libros (por que el dibujante en esa época ya se encontraba bastante fatigado con la tarea de producir una página de la nena para el semanario Siete Días Ilustrados como para además tener que escribir los libretos de un film).
Así, se realizaron 230 tiras de 90" en igual cantidad de días. En 1973 se estrenaron en Buenos Aires los primeros trabajos. Los microprogramas fueron ofrecidos por Mallo a Héctor Ricardo García con la idea de ser pasados en Teleonce (luego Telefé), aceptando éste sin dudarlo y con un pago de 2 mil dólares por episodio. Nos comenta Raúl Manrupe: "a pesar de lo bueno de la animación y lo estilizado de los fondos, faltó un ritmo que hiciera atractivo el paso del dibujo inmóvil al animado y las voces fueron particularmente criticadas por el público".
Más tarde (1981), y también en Buenos Aires, se presenta el largometraje, que en realidad se trata del montaje de los cortos anteriores. No resultará de mayor interés ni para la crítica ni para el público. Quino nunca estuvo conforme con los cortos iniciales ni con el largo: "Era una versión edulcorada de Mafalda".


subido a Youtube por QuickmdPLAY

En 1985 unos nuevos cortos son realizados en Cuba por Juan Padrón. Están basados en algunos chistes y llevarán el título de Quinoscopios.


subido a Youtube por xkz1378

En 1992 se presenta otra animación realizada en Cuba por el mismo Padrón, sobre una idea y un dibujo de Quino en que Cristóbal Colón encuentra a la niña. Fue en Madrid y dentro de la gran exposición "El mundo de Mafalda".
Y en 1994/5 se produjeron nuevos cortos, de coproducción cubano-española (otra vez a cargo de Juan Padrón), aunque en este caso sin diálogos.




subido a Youtube por Marcelo Lafaro


El Mundo de Mafalda (Editorial Lumen, 1992)

Raúl Manrupe: Breve historia del dibujo animado en la Argentina (Libros del Rojas, 2004)

Del papel al movimiento (V): Mil intentos y un invento

Correspondientes a la década del 60 ya vimos los cortos de Anteojito y Antifaz y los episodios de Hijitus. También el documental-homenaje a Calé y su Buenos Aires en Camiseta. Podemos agregar para finalizar esta etapa El Presidente Viajero, una adaptación de un chiste de Siulnas sobre la caída de Frondizi.
Recién entrados los '70 surgen los cartoons de Mc Perro (Costantini), personaje iniciado en Billiken. Mientras que García Ferré (de intensa labor en estos años) estrena el largo Las Aventuras de Hijitus (1973), los micros televisivos de El Libro gordo de Petete (1974), Petete y Trapito (1975) y termina Ico, el caballito valiente (1977), que no se puede estrenar por presiones de la censura (sí podrá verse en 1983, con la llegada de la democracia). No hay que olvidar que este último personaje como otros de Ferré no tuvieron una momento de inicio en las revistas.
También podríamos hablar de las animaciones referidas a Mafalda, pero esto quedará para mañana.
Ahora volvamos a García Ferré y el film al que dedicamos esta entrada: Mil intentos y un invento/La película de Anteojito y Antifaz.

Dice Raúl Manrupe:

"La inexperiencia y el obligado esquema de prueba y error extendieron la realización a cuatro años y el resultado final a más de dos horas de material filmado que hubo que recortar para reducir en unos ochenta minutos más lógicos. Muchas cosas habían cambiado desde la locura inicial de la gente por ese dúo y sobrino. El público no era el de mediados de los años 60; los chicos que habían hecho un éxito del niño con gafas ya eran adolescentes y los chicos de ese año, 1972, habían sido ganados por Hijitus y sus aventuras mucho más interesantes."


Presentación original del film (subido a Youtube por Omarcitus)

Continúa Manrupe:

"(la película), muy bien animada, sorprendió con su seriedad y moraleja. Como muchas operas primas también pecó de estar sobrecargada de elementos (...). Cuando se produjo el relanzamiento del largo, en 2001, pasó bastante inadvertido para los chicos de esa época y se especuló con una asistencia a salas marcada por la nostalgia de los padres (...). Con Mil Intentos... se fijaron pautas temáticas presentes en los siguientes títulos de los primeros largos de García Ferré: un alto contenido moral, la muestra de miserias humanas como la envidia o la ambición, algún toque divertido, canciones y una universalidad algo pasada de moda".

Trailer de la película (subido a Youtube por Recuerditus)

Afiche del film: Cinenacional.com

Datos y textos: Raúl Manrupe: Breve historia del dibujado animado en la Argentina (Libros del Rojas, 2004)

Presentación de dos libros de José Massaroli

Alejandro Aguado me ha enviado la siguiente información:

José Massaroli presentará dos de sus libros, editados por La Duendes, en varias localidades de Argentina:

- La segunda edición (con material extra) de "Juan Moreira", el Sábado 20 de agosto, en la Feria del Libro de Villa Ramallo.

- Libro “Fusilen a DORREGO” (novedad). 120 pags.
La primera presentación del libro se va a realizar en la Biblioteca Nacional, el martes 30 de agosto, a las 19 horas. En la presentación, Massaroli estará acompañado por Miguel Rep, Hernán Brienza y Germán Cáceres.

El fin de semana del 8 y 9 de octubre, en la localidad de Concordia, Entre Ríos.

¡Para tener muy en cuenta!

Más información en...

La Duendes:

http://laduendes.blogspot.com/2011/08/proximas-presentaciones-de-libros-de.html

José Massaroli, historietista:

http://jose-massaroli.blogspot.com/2011/08/fusilen-dorrego-en-la-biblioteca.html

Ilusiones de un chico de 1914

A comienzos de 1914 la revista Caras y Caretas se encontraba realizando un concurso de dibujo para chicos. Uno de ellos -como tantos otros- no dudó en mandar su trabajo con mucha ilusión.
Y su sueño se convirtió en realidad el 14 de febrero de ese año, más precisamente en el número 802 del semanario. Ese chico, que por entonces contaba con 10 años y unos pocos meses (había nacido el 5 de noviembre de 1903) y que como premio se llevó algunos juguetes y entretenimientos (así lo podemos leer en el encabezado de la página) no era otro que Lino Palacio.
Se cree que esta fue la primera vez que una ilustración suya fue publicada en una revista (en este momento lamentablemente no recuerdo dónde leí dicho dato). Pero sí puedo decir que gracias a un coleccionista de las revistas de Dante Quinterno y además admirador del gran Viuti - Marcelo Caradonna- me enteré de la existencia en internet de la Biblioteca Nacional de España, en cuya hemeroteca virtual podemos encontrar la colección completa de Caras y Caretas (ver enlace en la columna lateral). Luego, sabiendo en cual de los ejemplares se encontraba esta obra inicial, reproducirla fue lo más sencillo.
En cuanto a su debut como profesional, en la página del Museo del Dibujo y la Ilustración donde aparece la biografía de Lino podemos leer: " (...) Gracias a la amistad de su padre con el director del diario ‘La Razón’, logra publicar su primer dibujo a la edad de dieciséis años, se trataba de la caricatura de un atleta que había ganado una competencia internacional."
Seguramente, fue muy poco tiempo antes del trabajo presentado para La Nota y que pueden ver en una entrada de este blog subida en marzo de este año.

Los Maestros enseñan (IV) : Miedos

Alfredo Grondona White (pilar de Humor Registrado durante dos décadas) y una selección de expresiones vinculadas con el miedo: A veces justificados, a veces no, con un poco de desesperación o decididamente más cercanos al terror que al temor estos gestos y posturas corporales nos muestran una variada gama de posibilidades (ver cómo además en el segundo cuadro la escenografía también aporta al clima). Por supuesto que lo que sucede (aquí ausente para no dispersarse demasiado) no es tan dramático y sí bastante exageradas las reacciones de los personajes comparadas con tales circunstancias (y allí, claro, radica parte de la gracia), cuya peligrosidad tiene que ver generalmente con un inodoro que no funciona, los intereses de un impuesto no pagado en fecha o un chofer de ómnibus de larga distancia algo arriesgado...
Un comentario más: para esta serie ilustrativa, suele resultar no tan sencillo encontrar el dibujante adecuado para una temática determinada. Pero no, por supuesto, por una cuestión de capacidad de aquél sino porque en algunos de ellos es más fácil -o más difícil- ubicar la expresión buscada en la cantidad necesaria como para tener una variedad de ejemplos. A veces ocurrirá porque ciertos artistas apuntan más a unos temas que a otros y a veces porque el autor de este blog no tendrá el material suficiente...
Los dibujos forman parte del libro En Blanco y Negro, editado por Hyspamerica en 1989 y perteneciente a la colección Grandes Humoristas Argentinos. Probablemente, la mayoría de ellos hayan sido publicados previamente en la "Humor".

Solano López: Homenajes y recuerdos

Una selección de enlaces para leer y ver más sobre este gran maestro. Y el homenaje de algunos de sus colegas.


Lápiz y Papel: A los 83 años falleció Francisco Solano López (por Dipi)
http://lapipel.blogspot.com/2011/08/los-83-anos-fallecio-francisco-solano.html

La Duendes: Falleció Francisco Solano López
http://laduendes.blogspot.com/2011/08/fallecio-solano-lopez.html

Cuadritos, periodismo de historietas: Siempre habrá una nevada mortal en el corazón (por Andrés Valenzuela)
http://avcomics.wordpress.com/2011/08/14/9054/

La Memoria de un espejo: Falleció Francisco Solano López (por Alejandra Moglia)
http://lamemoriadeunespejo.wordpress.com/2011/08/12/fallecio-francisco-solano-lopez/

Top Cómics: La Historieta mundial llora a Solano López
http://luisalberto941.wordpress.com/2011/08/12/la-historieta-mundial-llora-a-solano-lopez/

La Bitácora de Maneco: In Memorian: Francisco Solano López (1928-2011)
http://labitacorademaneco.blogspot.com/2011/08/in-memoriam-francisco-solano-lopez-1928.html

La Nuez: Solano López es y será siempre eterno
http://lanuez.blogspot.com/2011/08/solano-lopez-es-y-sera-siempre-eterno.html

Historieta Argentina: Murió Francisco Solano Lopez
http://67.19.107.250/~acartoon/?p=4709

Daniel Paz: Francisco Solano López (1928-2011)
http://danielpaz.com.ar/blog/2011/08/francisco-solano-lopez-1928-2011/#comments

Liniers: A Francisco Solano López
http://macanudoliniers.blogspot.com/2011/08/francisco-solano-lopez.html

Murió Francisco Solano López

Otra muy triste noticia para el mundo de nuestra historieta. A continuación, la nota publicada en Página/12. Al final de la misma, dos enlaces proporcionados por el mismo diario (revistas Radar y Fierro). Y seguidamente los artículos presentados en los blogs de Siulnas y Nando más otros dos muy interesantes (de años anteriores) correspondientes a ElArcaimpresa.com y Tebeosfera. Por último, el enlace a Youtube, donde podemos ver los capítulos de Continuará dedicados al gran dibujante de El Eternauta.

TENIA 83 AÑOS
Murió Francisco Solano López, dibujante de "El Eternauta"

El artista hizo la imagen del personaje que con los años se convirtió en un prototipo de héroe, símbolo de toda una época de la historia cultural, social y política del país. "Fue una especie de metáfora de la lucha de los invasores extraterrestes, el equivalente de los Montoneros", definió alguna vez. Sus restos no serán velados, sino que serán cremados y quedará en una bóveda de la familia en Recoleta. El blog de FIERRO lo recuerda con su última entrevista publicada en la revista.
Solano López comenzó a publicar profesionalmente desde 1953, cuando ingresó a la editorial Columba, luego pasó a la editorial Abril, ya como reconocido dibujante de aventuras. Allí conoció a Héctor Germán Oesterheld, con quien produjo El Eternauta.
"Estaba esa moda de los invasores y a Oesterheld le gustaba mucho la ciencia ficción -respondió Solano-. Ya habíamos hecho con él a Rolo, un marciano adoptado y cuando puso su editorial tenía ganas de hacer una historieta en ese género con héroes argentinos. Que al mismo tiempo fuera ciencia ficción y realista", contó Solano López sobre el nacimiento de El Eternauta.
La serie se comenzó a publicar en Hora Cero semanal el 4 de septiembre de 1957 y se extendió hasta el número 106. Dos años después, fue reeditada en numerosas ocasiones e incluso Oesterheld la recreó más adelante con Alberto Breccia. Al término de esta saga, Solano comienza a colaborar con la editorial inglesa Fleetway, y se radicó en Europa entre 1963 y 1968, donde surgieron personajes como Galaxus, Kelly Ojo Mágico, Adam Eterno y el Profesor Kraken.
Regresó al país y en 1976 aceptó la propuesta de Ediciones Record para reunirse con Oesterheld y crear una segunda parte de "El Eternauta", publicada en la revista Skorpio. En esos días Oesterheld militaba en Montoneros, y trasladó sus ideas a la historieta. Y luego fue desaparecido.
En 2007, con motivo de cumplirse 50 años de la primera publicación de "El Eternauta", Solano López presentó una historieta alternativa del mismo personaje con guión de Juan Sasturain en los actos organizados por la Biblioteca Nacional. Recibió la distinción de "Personalidad destacada de la Cultura", que otorga la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires, en 1998 recibió el Premio Especial El Madroño, de la Expo comic de Madrid. En 2007, una mención en la convención de "Comics y games", organizada por la comuna de Lucca (Italia) y en 2009, el Sindicato de Periodistas le otorgó el Premio Rodolfo Walsh a su trayectoria.
Había sufrido un ACV que le había obligado a internarse en una clínica de recuperación para volver a tragar, por lo que estaba respirando a través del cuello. El domingo 7 de agosto intentó levantarse de la cama solo, se cayó golpeó su cabeza en el piso, lo que provocó una hemorragia cerebral que no pudo evitarse por los amticoagulantes que recibía a raíz del ACV que había sufrido. Estuvo en coma desde entonces.
En la edición número 8 de nuestra revista FIERRO, en junio de 2007, Solano López nos contó paso a paso su forma de trabajo en cada una de sus obras.

El resultado fue este hermoso documento que hoy, más que nunca, vale la pena leer.

http://blogs.pagina12.com.ar/revistafierro/files/2011/08/REVISTAFIERRO8SOLANO2.pdf

Nota relacionada:
La fórmula de la vida, por Martín Pérez

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-1121-2003-12-15.html


Siulnas Historiador:

http://siulnas-historiador.blogspot.com/2011/08/preferiria-evocarlo-asi.html

Nando Cartoonista:

http://cartoonando.blogspot.com/2011/08/otra-triste-noticia-de-este-2011.html

El Arca Impresa:

http://www.elarcaimpresa.com.ar/elarca.com.ar/elarca44/notas/solanolopez.htm

Tebeosfera:

http://www.tebeosfera.com/1/Documento/Recorte/Comiqueando/Solano.htm

Canal Encuentro:

http://www.youtube.com/watch?v=cOF1cYSO2Jo (primera parte; a partir de la misma tenemos acceso a las tres restantes)

Foto reproducida: TELAM

Mangucho, Meneca...¡y Don Pascual!

En el primer número de Patoruzito -junto a Langostino y al propio pequeño cacique- hicieron su debut Mangucho y Meneca acompañados del almacenero Don Pascual. En sus inicios la tira llevaría el nombre de estos niños (un poco amigos, un poco novios), pero después pasaría a llamarse Mangucho con todo y, finalmente, Don Pascual. Corría el año 1945 y el autor de esta historieta -Roberto Battaglia- comenzaba a incorporarse al grupo de los más grandes humoristas gráficos argentinos.
Mangucho y Meneca (o Don Pascual) tenia todo: aventura, fantasía, grotesco...y siempre mucho humor e imaginación. Esta es la primera historia, que va desde los números 1 al 9 de la revista mencionada. Y como suele suceder, en los últimos cuadros del noveno envío ya se empieza a delinear otra aventura, suspenso de por medio...

(más adelante, nuevas historias de estos personajes en sus distintas etapas)

Nota: Se reemplazaron dos de las páginas propias de esta historieta por otras similares publicadas en su momento por Sergio Maganás (PatoruzúWeb) debido al mal estado de las primeras. Gracias.

ABC del fútbol (final)

Coincidiendo con el inicio del torneo Apertura, va la última entrega de las ilustraciones realizadas por El Niño Rodriguez para el ABC - Diccionario Enciclopédico del Fútbol, editado por Olé. Recordemos que se trata de una selección de los muchos dibujos del humorista para el libro. Igualmente, no todas las palabras o frases futboleras fueron acompañadas de imágenes en la obra.
Ahora, para ver la serie presentada en este blog basta simplemente con cliquear en la etiqueta del ABC.

Un Crist para los chicos

Hoy se realiza la vigésima edición de Un Sol para los Chicos, que es además un anticipo del día del niño. Pero este día, que supuestamente se iba a festejar el próximo domingo, pasó para el 21 por la jornada de elecciones. Una espera que no debe agradar demasiado a a los homenajeados... Sea como sea, es buena excusa para recordar algunos dibujos de Crist relacionados con la infancia, una veta del autor que bien podría tener un libro dedicado con exclusividad a este tema.

Ilustraciones del diario Clarín y del libro Crist...ica de la razón impura (Hyspamerica, 1988)