Inodoro Pereyra XL

A lo largo del tiempo, los mayoría de los dibujantes humorísticos argentinos han preferido llevar al papel historietas de corta lectura: una tira, dos, de una a cuatro páginas páginas, etc. Algunas de las muy conocidas excepciones son las que han salido del lápiz de Dante Quinterno y Manuel García Ferré a través de sus ya clásicas aventuras, de aproximadamente  60 a 90 páginas . Esto no significa que en ocasiones no hayan probado con versiones de menor aliento, pero su sello distintivo pasaba por el primero de los casos comentados. Otros, como Torino o Mazzone, alternaron lo extenso y lo breve. Pero, como decíamos al comienzo, la preferencia pasaba por no extenderse demasiado: Lino Palacio, Quino, Divito, Caloi, Liniers, Tute, Crist y tantos otros han optado por esta posibilidad.

Por supuesto que si entramos en detalles y sutilezas, tendríamos decenas de  historietas que analizar en relación a este tema. Pero, por el momento, lo dejamos para otra ocasión ya que ahora nos vamos a centrar en un caso bastante particular : Roberto Fontanarrosa y su Inodoro Pereyra.

Es sabido que el famoso gaucho ha estado casi siempre diagramado en una cantidad similar de viñetas o cuadros (salvo en los comienzos, donde la historia se extendía un poco más). Si la cantidad de páginas se modificaba, esto más bien se debía al mayor o menor formato del medio donde aparecía. Así,  se le dedicaba una página en Hortensia o en Viva, media página era suficiente para un viejo suplemento a color del diario Clarín, o la cuenta se estira a tres en el caso de las recopilaciones editadas en los pequeños libros de Ediciones de la Flor.

Sin embargo, allá por 1976 - más precisamente un 2 de julio - en la portada de la revista Siete Días Ilustrados (472) se anunciaba el siguiente suplemento especial, de inusuales 16 páginas: "Inodoro Pereyra - Desde este número, lea las desopilantes aventuras de El Renegau contra el Escorpión Resolana".

En efecto, en el centro del ejemplar y en tamaño algo menor que éste se presentaba el primero de los capítulos . Lamentablemente, aún no he podido dar con el siguiente número de Siete Días. Y no solo para saber cómo siguen las peripecias de don Inodoro sino para constatar que se siguió publicando. Esto expresado en base al hecho de que - si no me equivoco - en el gran libro Inodoro Pereyra 20 años no figura esta historia.

Por un lado entonces, la curiosidad de un personaje de Fontanarrosa alejado de su esquema de siempre. Por otro, la oportunidad de una lectura distinta del Renegau. Claro que lo que permanece invariable es la creatividad del Negro: su capacidad para narrar, una extensa y rica gama de personajes y algunos detalles más. Pero - sobre todo - tengamos en cuenta que si en sus aventuras habituales podíamos llegar a reírnos sin parar, en este caso (con no menos de treinta gags) sería conveniente implementar algún sistema parecido al que usaron los muchachos de la selección de fútbol en Bolivia, no sea cuestión de que nos quedemos sin aire...

¿Continuará?

Nota: Leer los comentarios, ya que a través de una precisa nota de Christian "Dipi" Di Pasquo (del excelente blog Lápiz y Papel) tenemos la resolución de este tema. ¡Gracias, Christian!

Paseo de la Historieta: La hora de Gaturro

La siguiente nota fue publicada por el diario La Nación este jueves 21 de marzo:

Gaturro tiene su escultura en el Paseo de las Historietas

La creación de Nik fue inaugurada hoy en la esquina de Belgrano y Azopardo

           

             

Gaturro, el personaje de Nik, ya tiene su lugar en el Paseo de las Historietas, un recorrido que nació en 2012 para rendir homenaje a los comics más populares de la Argentina. 

El gato que se presenta como un antihéroe, soñador y observador del mundo, creado en 1993, ya tiene su escultura que está ubicada en la plaza Agustín P. Justo, en la esquina de la avenida Belgrano y Azopardo. 

Nik, el homenajeado, ingresó en el diario LA NACION a los 22 años donde publica su tira y realiza ilustraciones e humor gráfico.

El Paseo de la Historieta tiene como objetivo unir generaciones de argentinos, reforzando nuestra idiosincrasia, costumbres y valores que nos identifican. Se trata de un recorrido de esculturas ubicado en el Barrio de Monserrat, entre las calles Chile, Balcarce, y las avenidas Belgrano y Paseo Colón. Comienza con la escultura de Mafalda, la cual ya se encontraba emplazada desde 2009 en Defensa y Chile. Continúa con la escultura de Isidoro Cañones (Balcarce y Chile), Larguirucho (Balcarce y México), Matías (Balcarce entre México y Venezuela) y Clemente (Balcarce entre Venezuela y Belgrano).

Próximamente se definirán las ubicaciones de las siguientes esculturas. El Consejo Asesor del Museo del Humor, colaboró y avaló la selección de cada uno de los personajes que componen el Paseo, mediante un exhaustivo análisis de la historia y de la representatividad de cada uno, en nuestro país y en el mundo. Este equipo de notables, está integrado por Joaquín Salvador Lavado (Quino), Carlos Garaycochea, Guillermo Mordillo, Manuel García Ferré, Hermenegildo Sabat y el director del Museo del Humor, Hugo Maradei. 

Los responsables de las esculturas fueron los artistas Pablo Irrgang, Brian Bruhn, Raúl Miguel Piccolotto y Guido Llordi.

Fotografías:

Notidemg.wordpress.com
Flickr.com

Muestra en la Biblioteca Nacional: "Trillo de puño y tecla"

José María Gutiérrez (creador junto a Judith Gociol del Programa Nacional de Investigación en Historieta y Humor Gráfico Argentinos y autores ambos del reciente libro "La Historieta Salvaje") nos comunica que la Biblioteca Nacional invita a la inauguración de la muestra dedicada a Carlos Trillo el próximo miércoles 20 de marzo a las 19 hrs. en la Sala Juan L. Ortiz (3er. piso). A partir de allí, la misma podrá ser visitada hasta el 18 de mayo de lunes a viernes de 9 a 21 y los sábados y domingos de 12 a 19.

La siguiente es la nota completa, publicada en la página de la Biblioteca (http://www.bn.gov.ar):

Considerado por muchos el continuador de Héctor Germán Oesterheld, Trillo es el autor de trabajos memorables como Alvar Mayor, El Loco Chávez, Las Puertitas del Señor López, Un tal Daneri, Cybersix, Cosecha verde, El síndrome Guastavino y Clara de Noche, entre decenas de historias dibujadas por Alberto Breccia, Enrique Breccia, Horacio Altuna, Domingo Mandrafina, Carlos Meglia, Jordi Bernet, Pablo Túnica, Lucas Varela, Juan Bobillo y muchos otros destacados artistas. Fue, además, coordinador creativo y redactor (en dupla con Alejandro Dolina) de Satiricón; jefe de redacción de Mengano, dirigida por Carlos Marcucci y uno de los impulsores de SuperHumor. 

La muestra está organizada en torno a dos ejes: El primero, cronológico, presenta - entre otros muchos materiales - las publicaciones nacionales e internacionales en las que participó (algunas, incluso, nunca traducidas al español), los libros y folletos que escribió como el generoso divulgador del género que fue; las novelas y cuentos que editó junto a unos amigos y firmó con seudónimo - mucho antes de abocarse a la historieta - y varios de los trabajos que realizó para publicidad. El segundo, organizado temáticamente, está centrado en el contenido de su producción: presenta desde las libretas donde permanentemente tomaba apuntes; borradores de guiones; versiones modificadas, inconclusas o inéditas... Hasta los dibujos originales de gran parte de su obra, tanto sus personajes clásicos, como páginas descartadas o enviadas de prueba al exterior. 

También podrán verse materiales filmados como entrevistas, animaciones, publicidades y una docena de testimonios tomados especialmente para la ocasión por la Biblioteca Nacional. Estos testimonios podrán verse completos a través del archivo del Programa Nacional de Investigación en Historieta y Humor Gráfico Argentinos.

Encuentro y proyectos

El sábado 9 los fans de la obra de Dante Quinterno se reunieron por primera vez en lo que va de 2013. Uno de los más importantes temas tratados  estuvo vinculado con la próxima muestra de coleccionistas a desarrollarse en la ciudad de La Plata  alrededor del mes de septiembre. El año pasado un grupo de ellos ganó en el rubro "Revistas", con un valioso material sobre Patoruzú y tras mucho trabajo y dedicación. 
Ver: http://sonrisasargentinas.blogspot.com.ar/2012/10/un-logro-para-tener-en-cuenta.html
Este año redoblan la apuesta y ya hay varios proyectos en carpeta para mejorar la presentación del 2012. Y si bien no me fue posible estar presente en la reunión, quiero desearles lo mejor para este nuevo desafío y desde ya espero aportar mi granito de arena.

Fotos: gentileza de Hugo Sangiácomo

Del papel al movimiento (VIII): Pasos para convertir al Mago Fafa en dibujo animado

Alberto Bróccoli

Desde siempre, la idea de ver transformados sus personajes de papel en seres con movimiento estuvo - y está - entre los grandes sueños de varios de los más renombrados humoristas gráficos argentinos. Uno de ellos fue Alberto Bróccoli, quien llevó al Mago Fafa a la pantalla de televisión a fines de los 70 (y del cual uno de los capítulos puede verse aquí en la séptima parte de esta serie). 

Bróccoli, ya lo hemos dicho, nos dejó muy joven y hace casi treinta años. Además de todas las experiencias personales que merecidamente tendría que haber vivido, quien sabe cuantas grandes tiras de sus personajes quedaron truncas, cuantas nuevas creaciones podrían haberse ganado la admiración de sus lectores. Con solo decir que fue contemporáneo y amigo de Caloi basta para entender lo mucho que se perdió de brillar y - lo mismo que el creador de Clemente - de seguir aún brillando.

Sin embargo, este tipo de dibujantes suelen comenzar a destacarse desde muy temprano. Por eso, no extraña que su producción abarque más de 20 años. Si intentamos buscar material en viejos diarios y revistas o en sus libros recopilatorios, sin duda lo disfrutaremos plenamente.

En esta ocasión he subido una nota realizada por Cristina Matino para la revista Siete Días Ilustrados número 568, del 10 de mayo de 1978, donde se comenta brevemente el arduo proceso que lleva a concretar una película animada. Alberto también opina sobre Fafa y sobre sí mismo, nos enteramos de los nombres de quienes le pusieron voz al mago y a sus amigos, y de varios detalles más.

Se trata, claro, de un modo artesanal de realización, meticuloso, exhaustivo, paciente, donde es importantísimo el trabajo grupal. Lejos de las posibilidades tecnológicas actuales, pero lleno de encanto. De hecho, ciertos valiosos films de animación internacionales de estos últimos años han sido concebidos con el viejo método. Decisión que con seguridad ha tenido que ver con el guión y los objetivos de sus creadores, sabiendo que más moderno no siempre significa mejor o lo más pertinente.

Pero no me quiero apartar demasiado del tema ni extenderme sin necesidad. Vayamos al punto: a continuación se reproducen el texto publicado en Siete Días y cada una de las fotos (por Daniel León). Un hermoso documento sobre un verdadero creativo del mundo de la gráfica.

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Con un pase de su varita mágica

Alberto Bróccoli nos enseña el mundo del dibujo animado

El Mago Fafa 

llega a la televisión

Dibujantes, técnicos, guionistas y directores nos enseñan

 cómo se hace un dibujo animado. Cómo se mueve y cómo habla. Paso a paso toda la trastienda de este maravilloso mundo de colores y de sonidos en donde grandes y chicos disfrutan por igual

Nació un siete de marzo de hace cinco años. A pesar de ser un niño aún ya tiene una profesión definida. Siempre le gustó crear ilusiones, sacar de la galera palomas, conejos y pañuelos. Es notoria su envidia por el colega Mandrake. Su papá, el dibujante Alberto Bróccoli quiso que se pareciera a todos los porteños.

- Me propuse que los lectores que leyeran al Mago Fafa se identificaran con sus pensamientos y su forma de ser. De ahí que Fafa es chanta, como los soy yo y como lo es el común denominador de los habitantes de esta ciudad.

Como nace un dibujo animado

Alberto Bróccoli está sentado frente a su tablero de dibujo. Sobre el papel en blanco se ven varias pantallas de televisor. Dentro de ellas Bróccoli pondrá a Fafa y le hará jugar una historieta.

- Este es el primer paso para hacer un dibujo animado. Primero pienso en el libreto y lo dibujo aquí, en mi casa. Luego voy a la productora y allí comienzan a darle los movimientos.

El primero de junio Fafa aparecerá por televisión. Se harán tiras de 16 milímetros color para TV y 35 milímetros para cine. Su duración no será más de un minuto. El segundo paso es llegarse hasta la productora donde Fafa tendrá vida propia. En un cuarto, dos mujeres y dos hombres dibujan, calcan y pintan diferentes movimientos de pies, manos, boca y hasta capas de Fafa.

-Cada gesto del mago (dice Luis Cedrés, jefe de animación y director de la futura serie televisiva) son 24 dibujos o intermedios, que luego se pasan calcados a un acetato de plástico transparente. Después se lo pinta del revés con témpera para que no queden marcas y al mismo tiempo se va dibujando el fondo por donde los dibujitos van a caminar.

Comienza a caminar

Lo más importante y también más difícil de conseguir en un dibujo animado es su voz.

- Hay que tratar de encontrar una voz que tenga las inflexiones y el tono que la mayoría le puso al dibujo - dice Bróccoli - Cuando decidimos hacer a Fafa animado, probamos varias voces y luego nos decidimos por la de Eduardo Habaquian, que también dobla a Catuto. Paqui Balaguer hace la voz del conejo y de la palomita Florentina.

- La tira va  a tener aproximadamente 1200 fotogramas, continúa Cedrés, y cada dibujo que crea Bróccoli puede tener cinco o seis niveles, es decir cinco o seis intermedios. Juntando los niveles y haciéndolos pasar como si se hojearan las páginas de un libro, pero de abajo hacia arriba, se pueden ver los desplazamientos de Fafa.

- Entre hacer el guión de la historieta, dibujarla, pintar a los personajes y los fondos y llevar todo a que lo filmen, calculamos cinco días de trabajo, comenta Horacio D'Anunzio, uno de los responsables de la productora Jabiu.

Luz, cámara, acción

En la calle Helguera, entre la Avda. San Martín y Francisco Beiró, se encuentra el equipo de filmación. Osvaldo García es el encargado de esta tarea.

- Aquí filmamos acetato por acetato. Veinticuatro fotogramas equivalen a un segundo de filmación. Toda una tira nos lleva entre seis y ocho horas de trabajo. A medida que los dibujitos se mueven es necesario cambiar uno o varios niveles para mostrar los diferentes movimientos.

De regreso a la productora y después de haber conocido de cerca todos los pasos previos de dibujo, calco, pintura, grabación y filmación, el mago Fafa está listo para hacer su primera presentación ante el público.

Como si estuviéramos en el cine, el lugar es mucho más reducido y más entre amigos porque tenemos una mesa y varias tazas de café y de té delante nuestro, se apagan las luces y comienza el show.

Detrás nuestro se escucha el ronronear de una cámara. Aparece en la pantalla el fondo de una habitación en colores y por un costado el Mago Fafa caminando. Su capa negra y roja se mueve al compás de sus pasos y de repente Fafa comienza a a hablar.

- Catuuutooo.

Aquí empieza la función. Este es el principio para el espectador y el final del trabajo de todo un equipo de personas. Creemos que ni soñando Fafa imaginó que esto podría hacerse realidad. Esta vez, sin ninguna duda, su magia resultó ser más grande que la de Mandrake.

Isidoro, porteño ganador...y perdedor

Cuando Patoruzú se hizo dueño y señor de la historieta humorística nacional, parecía todo dado - como ha ocurrido con otros personajes -  para que Isidoro pasase de estrella a un simple segundón o, peor aún, se fuese consumiendo hasta caer en el olvido.

Sin embargo, y aunque nunca alcanzó la popularidad del gran cacique, todo lo antedicho estuvo lejos de concretarse: desde comienzos de los 40, Isidoro recuperaba su propia tira (teniendo en cuenta a los "pre-Isidoros") en el mismísimo semanario del indio, libre de este y con su propia corte de personajes secundarios (a excepción del Coronel Cañones, quien acompañó a ambos con distinta frecuencia).

Aquel Isidoro todavía estaba lejos del porteño triunfador que conocimos a través de "Locuras de...", su propia revista. Por lo general, entre los años 40 y 60 sus avivadas solían terminar mal para él: lo que deseaba aparentar o el rédito de cualquier tipo que pretendía obtener mediante engaños se descubría y todo finalizaba con los castigos de su tío , el desprecio de las chicas, una buena paliza del matón de turno o muchas otras resoluciones similares. El gag donde el protagonista intenta sacar ventaja y después todo se le complica o le sale al revés era  común desde mucho tiempo antes y lo siguió siendo durante esa época: Calixto Campolargo, Maneco, Tóxico (junto a Biberón) y Tito Faldas son algunos ejemplos.

Sin embargo, lentamente, las ocasiones en que lograba terminar la historia con una sonrisa o saliéndose con la suya fueron en aumento. Hasta que a fines de los 60 (coincidentemente con  la aparición de la mencionada Locuras) ya era lo habitual verlo no solo como una figura ganadora, si no también como un referente para todos aquellos que lo acompañaban y que disfrutaban de sus audacias, entendidas así en aquellos años (aunque para la mirada actual se vean muy inocentes). Por supuesto, ciertos traspiés de tanto en tanto también seguía sufriendo.

En este grupo de imágenes - todas pertenecientes a la Patoruzú semanal - vamos a recorrer 35 años en los que se pueden apreciar los cambios en la moda y las costumbres o en la forma de expresarse, las virtudes que Isidoro consideraba importantes para conquistar a una chica, el mundo al que él aspiraba pertenecer y otras variables que están fuera de la mentalidad de hoy. Pero aquí estamos en el terreno de la fantasía y las situaciones que en otro tipo de análisis definiríamos como arcaicas, nosotros las podemos tomar como un elemento más para sonreírnos. Además, una curiosidad: Isidoro futbolista, a su manera, claro...
Las historias están alejadas de aspectos políticos, a pesar de que se trata de un período con mucha tela para cortar, y donde ya en su etapa final se estaba a las puertas de años muy duros. Tales circunstancias no se consideraban en la editorial Quinterno, y reflexionar sobre ello es tema para otra entrada muy diferente. En este caso nos encontramos ante el humor por el humor mismo, que tampoco es sencillo...

Por ahora, además de lo comentado, podemos apreciar cómo fue modificándose el aspecto físico del personaje o - dicho de otra manera - cómo cada dibujante (Quinterno, Lovato y el resto) le imprimió su sello particular.

 Patoruzú número 149 (1940)

 215 (1941)

 273 (1942)

345 (1944)

 392 (1945)

 634 (1949)

 800 (1953)

1098 (1958)

 1248 (1961)

 1610 (1968)

 1982 (1976)

1988 (1976)

Bicentenario - 200 años de humor gráfico: La Edad de Oro (1910/1960)

                                                                  

El  MUDI (Museo del Dibujo y la Ilustración) ha editado recientemente - como parte de los homenajes al Bicentenario de nuestro país - el segundo tomo de la serie dedicada al humor gráfico argentino, con notas de distintos autores compiladas por Hugo Maradei (director del Museo).
En este caso, tal cual lo expresa el título, se estudia el período comprendido entre los años 1910 y 1960. Se trata de un lujoso libro, impreso en papel de excelente calidad. El mismo puede ser adquirido - y atención con este detalle - solamente en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo, altura Av. Del Libertador 3800).

Luego del hermoso prólogo de ese genial ilustrador que es Carlos Nine, la obra presenta los siguientes capítulos:

I. Caras y Caretas: mítica y real - 1898/1939 (por José María Gutiérrez).
II. P.B.T y Fray Mocho, las hermanas menores de Caras y Caretas - 1904/1956 (por Julio Neveleff).
III. Las partituras ilustradas y la música popular - 1910/1930 (por Hugo González Castello).
IV. Cantidad, calidad y velocidad: la revolución del diario Crítica - 1913/1962 (por Judith Gociol).
V. La caricatura en Argentina, anticipo de vanguardia - 1917/1924 (por Rodrigo Gutiérrez Viñuales).
VI. Un arma cargada de sonrisas: humor en tiempos de guerra - 1910/1960 (por Miguel de Nichilo).
VII. El humor de los adultos para los niños, entre el Centenario y fines de la década del '50 - 1910/1960 (por Ana Hirsch).
VIII. Orígenes de la historieta argentina. Patoruzú: de proyecto editorial a revista icónica - 1936/1977 (por Martín José Sainz).
IX. Rico Tipo, la genial creación de Divito - 1944/1973 (por Hugo González Castello).
X. Otros artistas del período - 1910/1960 (sin mención de autor/es).

Finalmente, se incluyen las biografías de una treintena de dibujantes y los antecedentes de los historiadores mencionados.

A modo de ejemplo, tres de las obras reproducidas (pertenecientes al MUDI y a colecciones particulares):

Ver también:
http://www.museodeldibujo.com/noticias/noticia.php?nota=184&n=Bicentenario-200-anos-de-humor-grafico

Para quienes estén interesados recomiendo pasar por el Museo lo antes posible o intentar reservar un libro, ya que se editó una cantidad bastante limitada de ejemplares.

Peripecias blogueras (¡solucionado!)

Estimados Ceo, Pablo y Sergio: muchas gracias por sus comentarios (lo mismo para Hernán, Fabio y Miguel a través de Facebook). Como suele decirse que de la carencia también se puede sacar algún provecho o estimular la imaginación, al no poder contestarles donde corresponde utilizo esta nueva entrada para ello. A la vez estoy probando mi nueva impresora y escáner, así que por ese lado también me viene bien:

                               

             Aquí se puede constatar como suele verse mi blog cada vez que entro mediante su acceso directo (faltan la lista de seguidores, enlaces, etiquetas, etc). Después de cliquear varias veces sobre "Página Principal"  llegan a incorporarse todos esos detalles.

                                                  

       Al pretender leer los comentarios y contestarlos aparece la ventanita maldita...

                                        

Lo mismo sucede al tratar de entrar en otros blogs (aunque sólo en algunos: en los de Hernán, Ceo, Sergio y Pablo no tengo inconvenientes, el de Miguel me cerró la persiana y con los de Fabio es más raro: en uno sí y en el otro no -!!-).  
       

            

    Lamentablemente, tampoco puedo acceder a Iniciablog....

Seguiremos investigando, a ver si se puede solucionar. Y sigo aceptando sugerencias, o tendré que recurrir al técnico o especialista conocido...
De todas maneras, también hay un par de lados buenos: advertir a cualquiera que tenga similares problemas e intercambiar ideas o pasos a seguir. Y el hecho de que (como se aprecia) estoy habilitado a seguir subiendo imágenes, con lo cual pronto habrá novedades. ¡Un abrazo y gracias de nuevo!


Como figura en el título, el problema fue solucionado, ayuda de Orlando Pin mediante (leer comentarios)

Para llevar adelante un blog....

Supongo que para llevar adelante un blog hacen falta las ganas de trabajarlo y disfrutar del tiempo que se le dedica a ello, que es la mejor forma de intentar que quienes pasan por aquí se sientan de la misma manera. También es indispensable la comunicación con el otro para que todo tenga sentido: lo que se va subiendo nunca se completa si no está la mirada de los visitantes.

Sin embargo, hay otros detalles, más terrenales si se quiere, sin los cuales es muy difícil continuar: uno de estos aparece cuando una multifunción dice basta, después de cinco años de exigirla constantemente. Por suerte, la renovación pude hacerla antes de lo previsto y ya estoy en condiciones de escanear nuevo material.

El otro tema es menos manejable ya que no depende totalmente de mí: algunas desaveniencias entre la nuevas características de Blogger y el navegador hacen que las cosas no funcionen como debieran: el blog tarda en descargarse o bien puede verse pero no en su totalidad (no se visualizan la lista de seguidores, los enlaces, las etiquetas de pie de página, etc.). Solo de vez en cuando y con un poco de paciencia y suerte aparece completo. Sin mencionar la presencia de spams que hasta hace unos meses no se producía.
En mi caso, uno de los problemas que más lamento es no poder responder los comentarios, aunque sí puedo leerlos al acceder al blog). Y es probable que ustedes mismos se encuentren con otros inconvenientes que desconozco. Aunque también sé que en otros casos y por fortuna, pueden acceder al blog normalmente. Misterios de la Web, o poco conocimiento de quien escribe quizá...
Además me llama la atención que yo mismo desde mi compu o desde otras ubicadas en un locutorio (he probado tanto en la zona de Liniers como en el centro de Buenos Aires) no puedo acceder a algunos blogs, sean estos de coleccionistas o de los propios dibujantes, menos que menos dejar un comentario.

Ignoro si se trata de un problema permanente o transitorio (ya ha habido otros en distintos momentos). Mientras tanto seguiré como se pueda, ya que la idea es poder mantener el contacto con ustedes.
Por último, les pido a quienes quieran dejarme una sugerencia para solucionar el tema comentar en esta entrada (sin mi respuesta, claro) o escribirme al mail que figura en la columna de la derecha. Desde ya, gracias.
Mi deseo es seguir incorporando muchas nuevas imágenes del mejor humor gráfico argentino. Pero si la cosa en el futuro empeora y ni siquiera me resulta posible acceder a este blog o subir entradas, muchas pero muchas gracias por visitar Sonrisas Argentinas y por estos casi tres años compartidos.
¡Un abrazo para todos!   

100 años de historietas humorísticas (V): Creaciones del nuevo siglo

Últimas generaciones: Dante Elefante, Caspa Radioactiva, El peine Martín, Macanudo, Lucha Peluche, Ofelia, 

Batu, Edén, Hija de vecina, Mamá Pierri, Jim, Jam y el otro, Apu, Mayor y Menor, Morón Morón , Bife Angosto.

 

El año 2001 se dirigía de forma inexorable hacia un caos que finalmente estalló en el mes de diciembre. La terrible crísis económica nos afecto a todos, a excepción, claro, de quienes suelen tener siempre la sartén por el mango.

En el humor gráfico el bajón se cristalizó en la mínima edición de revistas, y las que surgieron fueron producto de un gran esfuerzo y no gozaron de una larga vida. Así, las principales fuentes de trabajo se encontraban en la última página de los diarios, o en los suplementos de los mismos.

Sin embargo, y para confirmar que muchas veces en toda crísis hay una oportunidad o surgen alternativas, la lenta recuperación económica permitió la llegada de nuevos proyectos; y con ellos muchos dibujantes en pleno crecimiento comenzaron a destacarse.

La gran oportunidad la otorgó (y lo sigue haciendo) la Web, un mundo nuevo para todos. De hecho, algunas publicaciones tienen su espacio on-line: entre ellas Barcelona, Comiqueando, Lule Le Lele, Catrasca, Risotto, Pelotazo, La Murciélaga, Fierro y La Duendes, dedicadas en todo o en parte al humor. Incluso, más recientemente, varias de ellas "militan" en Facebook.

La trilogía de internet la completan los blogs (o páginas) de autor. Es difícil encontrar quien hoy en día no tenga un lugar allí. La posibilidad de exhibir los trabajos y de hacerse conocer es  más que atractiva, sobre todo en el caso de las nuevas generaciones.

Más allá de estos cambios tecnológicos, ¿qué podemos encontrar en la historieta humorística actual?: Ante todo, una gran diversidad. El humor clásico comparte espacio con los dibujos que brindan altas dósis de absurdo, de grotesco, donde casi ningún tema queda excluído. Tal vez para mostrarnos que la vida real tiene muchas de esas características y que algo debemos modificar.

Otro tipo de cambios, rápidos y constantes, se dan en el mundo actual y las nuevas creaciones así lo reflejan: personajes que tras pocos episodios desaparecen, y otros que gozan de una efímera y única tira. Gustavo Sala suele manejarse en esta dirección: Lucho Gatica, el metalero exagerado, Belén Blanco, la adolescente rebelde, Aníbal y Roberto, los cerrajeros homofóbicos son ejemplos de quienes tuvieron sus quince minutos de fama y después ya no supimos de ellos.

Desde otro lugar se cultiva el llamado no-humor, combinado con el no-desenlace o la ausencia de remate, como ocurre en las tiras de Liniers o Kioskerman. Sin embargo, eso no impide adivinar una historia al estilo Monterroso, o incluso esbozar una sonrisa, que esta vez nace de la belleza ante lo observado.

También es muy destacable la capacidad de desdoblamiento de muchos artistas, desempeñándose con igual efectividad en la historieta humorística blanca, la infantil, la adulta o en el mundo de la ilustración. Muy buenos ejemplos son los casos de Diego Parés, Max Aguirre, Rovella y el mismo Gustavo Sala, entre otros.

Para el tema que nos ocupa, no podemos dejar de mencionar a Adanti, Alejandro Aguado, Decur, Chanti, Chelo Candia, Caio, César Da Col, Pablo Sapia, el recordado Dani The O, El Bruno, El Niño Rodríguez, Douglas, El Tomi, Fayó, Iñaki, Jorh, Kappel, Langer, Maicas, Angel Mosquito, Podetti, Daniel Paz, Pati, Scalerandi, Tati, Tute y Lucas Varela. Imposible ser justos con todos.

De todas maneras, en el listado que sigue también encontrarán muchos de los artistas que están surgiendo hoy, o que  se encuentran en constante proceso evolutivo.

Pero no quiero que este limitado repaso deje de incluir el hecho más que notable de la creciente incorporación de la mujer como historietista. Lo que antes era una excepción hoy se manifiesta como siempre debió ser: Julieta Arroquy, Caro Chinasky, Delius, Francesca Lazarte, Alejandra Lunik, Clara Lagos y Sol Otero son solo unos pocos ejemplos de quienes nos regalan la mirada femenina desde el mundo del humor. Si agregamos al grupo que viene trabajando desde décadas anteriores, sin duda y felizmente estamos  ante la etapa de mayor presencia de las chicas en este oficio.

Por último, no por repetido voy a dejar de aclarar que este listado no es de manera alguna completo. Basta adentrarse en la Web para comprobar que las ramificaciones nos llevan a nuevos descubrimientos a cada paso, desde la Patagonia a Salta, de Buenos Aires a Mendoza.

Finaliza entonces aquí la serie dividida en cinco capítulos sobre los 100 años de nuestra historieta humorística (o algunos años más, o menos - según se analice-, pero al fin y al cabo una excusa para homenajear una brillante historia, como pocas en el mundo).

Y recuerden que tanto esta como las anteriores cuatro entradas van a incorporar próximamente otras obras, además de algunas modificaciones o las correcciones que sean necesarias. Como siempre, quien quiera aportar datos, será bienvenido.

Nada más, y a  buscar en kioskos y librerías y a recorrer internet, que los nuevos talentos del humor nos deparan disfrutables momentos.

 CREACIONES DEL NUEVO SIGLO (2000 - 2012)

Agrimbau/Kráneo: Memo Random; Anibaleitor: Yo & Yo; Ariel López V.: Disparate; Adanti: Caspa Radioactiva (El hombre gato, Beto y Pepón, El niño Dios, La familia Tostada, Erizo-Man y otros); Diego Arandojo: El conejo indiferente; Julieta Arroquy: Ofelia; Leo Arias: Apu! (iniciado a fines del los 90), El Okapi-el Feneco y el Pangolín; Alejandro Aguado: Jeremías; Horacio Altuna: Es lo que hay; Agite: Bell Ville sensible, Miguel Zombie, Ay-Diosito!, Pequeño Agite ilustrado, El Mostro Alberto, Tina y Diego; Agite/Fontanapetunia: Mundo Baboso; Basabe: Apolo; Basile/Nápoli: Nacho Paparazzo; Beto: Augusto; Baert/Caio: Yiyi; Federico Baert: Santos pecadores, Señales de vida; Baert/Vergara: Jaime Pop.

Caro Chinasky: Indecentemente cursi, Hija de Vecina; Camila: Shampoo; Carpena: Son & Son; Caio Di Lorenzo: Bajo presupuesto; Chanti: Misión + Cota, La Historietería, Facu y Café con Leche, Mayor y Menor; Chelo Candia: Rigor Mortis, Casi: Polifemo; Cosenza: Luca; Sebastián Cáceres: El sanguchero; Don Belce: El Barba y Don Belce; Decur: Mercí; Dani The O/Demetrio: Último momento; Dani The O: El peine Martín, El extraño de pelo corto, César Da Col/Nando: Southern Circus; César Da Col/Kappel/Nando: Playa Holiday; César Da Col/Keller/Nando: Pepe Riport; César Da Col: Boris Man; Douglas Wright: El Jardinero Mágico, Bookman (un superhéroe de novela); Dante Di Giovanni: Caos y Percance; Delius: Los Pirulineros disfrazados.

El Bruno: Marcelino-el niño mal nacido, Malena-la nena alcóholica, El Bambino Picarolo (el pendejo bardero), Nahuel; Pepino-el muñeco vudú, Escuela de Monstruos; El Niño Rodríguez: Lucha Peluche, La Familia Bolchevique; Ernán: De cómo me hice rico y famoso, Grosso Mal; Eco: Cirilo; Estéban Espósito: El Magni; El Tomi: Los Patriopibes; Pablo Fayó: Agapito; Fontanapetunia: Mundo cebolla; Francesca Lasarte: María Magdalena; Fede Pazos: Chicocaraperro, Fer: Snif; Flópez: Casimiro y Perramón; Furnier: El parque de la vida; Farías/Sandler: Zacarías; Gillig: Mocosos, Perro de plaza; Guflo: Flora y Fauna; Javier Gallo: Oh, Diosa!; Galantz: Pequeños bestias; Herni: Cactus Juan y Dominga La Coya.

Sergio Ibáñez: Felisberto; Iñaki: En línea directa, Piso compartido, Y vos...¿de qué te reís?; Iñaki/Jorh: Ciudad Jardín; Kioskerman: Señor del Kiosko, Edén; Jarma: Yito y Cachulo; Kappel/Elmer: Humor a diario; Kappel: Tamaño familiar, Sigmund Fraude-psicoanalista; Jorh/Diego Parés: Monsterville; Junior: Glippy y sus amigos; Jorh: Boris-el virus; Brian Jánchez: Majo-la chica que lee la mente, Soy L.A. Ventura, El monstruo Topati; Juampa Camarda: Agente secreto, Mostros en la casa; A. Lozano: Los Crichos, Löwy: ¡Uy dió!; Alejandra Lunik: Lola; Lequi Sebas: Hugo; Liniers: Macanudo, Cosas que te pasan si estás vivo, Posters; Langer: Mamá Pierri; Langer/Mira: La Nelly; Clara Lagos: Clarísimos días, Perlita y Pinocha; D. Lapetina: El duende del mate; Luiso: División de males; Manuel Loza: Las increíbles e insoslayables aventuras del capitán Manu; Lubrio: Zoila Zombie; Luciani/Flores: Animaladas.

Maitena: Curvas peligrosas; Maicas: Loco de atar, Guido; Maicas/Spósito: Barrio Gris; E. Migliardo: Después de clase; Max Aguirre: Jim-Jam y el otro, Alina y Aroldo; Angel Mosquito: El granjero de Jesú, Conurbania, Qué capo debo ser, Morón Morón, Hugo y Alan, Mr. Exés: El gabinete de Mr. Exés, Mr. Viñeta; Meiji/Parissi: Bromeo y Chuleta; Marce Martínez: Cyra y la vida; Maxi Sanguinetti: Arthur; Sergio Mas: El Rocha; Montag: Star Guars, Vampi (intento de vampiro); Montag/Jánchez: Las aventuras de Jalein;  Lucas Nine: Té de nuez, Dingo Romero, Cabaret del diablo; Marcelo Noriega: Coyuyo; Niamh/Fix: Pipi Strella; Ordóñez/Ocon/Cohen/Baldonado: Los López; Ortiz/Krasmansky: Un tipo que flota, Dos tipos que flotan.

Peni: Zxwilbr; Estéban Podetti: La embarazada mala, Yo contra el mundo; E. Podetti/D. Parés: Chumbo-el hombre elefante; Pati: Enrique y la culebrita ciega, Theo-el cobayo cipayo; Daniel Paz: Andy y Sidharta, León - el activista peleón, Sr. y Sra Argentino Medio; Víctor Páez: Boris y Mirco; Leandro Prieto: Mofo Cómics; Pérez Castaño/Zelaya: Mínimo Vital e Inmóvil; José Luis Pereira: Lenard & Gilbert; Pupi Herrera: Ponele; Palomera/Greemberg: Los sí y los no; Diana Raznovich: Donatela; J.J. Rovella: Dante Elefante, Don Pictórico, Brunella, Ferreópolis, Niko y Miko, Sr. Antaño, Zebita; Pablo I. Ríos: La familia Bondiola, Condenatti - el abogado del diablo; Rubio/Dejtiar/Chelo Benítez: Eber Ludueña; Gustavo Roldán (h): Un hombre con sombrero; Héctor Reinna: El conventillo aéreo, Batuta y Batata; Rubio/Pérez/Teby: Helio Tropo.

Saracino/Rossia: Ciro Todorov; Selene: Pepe Bar; Souto: El gordo Sémola, Secreti/Lucero: El Chispa; Sen: Crónicas de Oscar; Scalerandi: El capitán Cortesía; Santos: El Súper Tipo; Sole Otero: La pelusa de los días, La verdad de la milanesa, Solo le pasa a Sole; Salita roja, La pelus de Jours; Pablo Sapia: Costalito; Pablo Sapia/Ruth Kaufman: Gritar los goles; Pablo Sapia/Demetrio: Cámara oculta; Oscar Salas: Jerónimo; Gustavo Sala: El Baño, Bife Angosto, La familia Mierda, La vista gorda; Sejo: Los Jeropas; Taro: Alter Ego; Tati: Mentol; Tajer/Sacroisky: Reírse es Kosher; Tute: Batu; Trillo/Maicas/Gustavo Sala: Torni-Yo; Tabaré: Tinta y Sala;  Toto: Las esferas; Valdearena/Grecco: Alienígena, Tierra trágame, Tiburcio; M. Vergara: Las promotoras, Súper Bebé; Lucas Varela: Paolo Pinocchio, Dimitri-el leproso bolchevique, El Cuerno Escarlata; Miguel Zicca: Brujilda y el Cuernito; Fabián Zalazar: Glubs, No es serio.

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