El nuevo Rico se da todos los gustos...

Héctor Rodríguez presentó a El Nuevo Rico y su clásica frase ¡Federico a casa! allá a mediados de los años 30 en el suplemento humorístico a color del diario Crítica. Un par de décadas después el famoso millonario no dejaba de darse todos los gustos que podía y llegaba con una revista propia de pequeño tamaño; donde la frase pasaba a ser el título de la publicación, debido con seguridad a la gran popularidad que había alcanzado. Allí desfilaron muchos de los más grandes dibujantes, varios ya consagrados, otros en sus comienzos en la profesión. 

Basta nombrar a algunos de ellos para que no queden dudas que el adinerado personaje (y su autor) se le animaban a los mejores lujos: Blotta, Fantasio, Ferro, Carybé, Alberto Breccia, Quino, Garaycochea, Roberto Battaglia, Gordon, Molas, Oscar Grillo y Landrú. ¿Y Héctor Rodríguez? Por ahora solo la imagen en color que pertenece al tercer ejemplar. Próximamente la historieta de su creación.

Las siguientes ilustraciones -que pertenecen a los tres primeros números- son, además de la prueba cabal de lo expresado, una pintura de época de la que también podrán sacarse conclusiones que exceden lo humorístico, como ocurre en la mayoría de los casos. 

 

 

Tomás Sanz en el diario La Razón

La Razón

Recuerdo que no hace no mucho tiempo (quizás en algún momento de 2014), iba una tarde caminando por la callecita de la Casa Rosada cuando vi pasar a Tomás Sanz con cierta lentitud (llevaba un bastón). Mientras continuaba hacia -supongo- la concreción de algún trámite en una oficina pública, iba pensando que este hombre, con tanta trayectoria en el periodismo y en el humor gráfico, podía pasar por allí en paz, como un desconocido ilustre, siendo quien mucho hizo desde Humor Registrado por el reestablecimiento de la Democracia en nuestro país. Un ejemplo más de gente que desde su casi anonimato ha dado tanto y muy bueno a sus semejantes.

Por todo esto y porque aún no tuve la posibilidad de ver su muestra en el Museo del Humor, he copiado la siguiente nota publicada en el diario La Razón, que ayuda a trazar el perfil de este gran artista, patrimonio genuino y noble de nuestra cultura popular:

Tomás Sanz: Su ingenio y su talento en el Museo del Humor

“Zapatos en la heladera” es la muestra en la que el humorista expone dibujos publicados en la revista “Humor”, donde fue su director, en “Olé”, donde está actualmente, y muchos de su archivo personal. Imperdible. 

Por Paula Conde - Pconde@larazon.com.ar - Miércoles 13 de Mayo - La Razón

“Tomás, Tomás, Tomás querido, hicimos una colecta con los muchachos y pudimos traerte este regalo”. El periodista Juan Sasturain le ofrece un globo celeste a Tomás Sanz. Son las dos de la tarde de un sábado de mayo, en el pituco Museo del Humor (MuHu), en Costanera Sur. Como el Paseo de la Historieta está por sumar dos nuevas esculturas -la del Eternauta y la de Tía Vicenta-, puertas afuera hay festejo, hay música a todo volumen, hay globos de colores, hay un escenario donde en un rato tocará “La Bomba de Tiempo”. Pero ahora, en la entrada del MuHu, el dibujante y humorista Tomás Sanz recibe el globo de la mano de su amigo Juan y como buen hincha de “La Academia” le dice entre dientes: “Podría al menos tener unas rayitas blancas, ¿no?”. “Es todo lo que pudimos conseguir”, le retruca entre risueño, cariñoso y muy serio Juan Sasturain.

Tomás Sanz -Tom para los amigos- es uno de los cracks del humor gráfico argentino y hasta el 26 de junio en el Museo del Humor se podrá visitar la muestra “Zapatos en la heladera. 50 años de dibujos en busca de un lugar”. Allí, el humorista expone sus mejores dibujos, algunos publicados en la revista “Humor” en las décadas del 70, 80 y 90, otros en el diario “Olé”, donde escribe y dibuja actualmente, y otros de su archivo personal, dibujos que hizo porque sí, por el solo impulso de agarrar un lápiz y un papel. Talentoso e inquieto, una vez se propuso copiar tal cual la página de una revista. El desafío no era calcarla, sino copiarla a mano, en una hoja un poco más grande y con un lápiz negro. Lo consiguió. Una página reproducida hasta el más mínimo detalle de la antigua revista literaria “Leo Plan” forma parte de esta exposición: “Hice cinco como ésas. Nunca más. No sabés lo que tardé, es una locura”, cuenta Sanz, de 78 años, en una recorrida de lujo para los amigos, donde además de Sasturain está el dibujante Costhanzo, también del staff de “Olé”. “Acá estás un poco Durañona”, le tira Sastu, delante de uno de los dibujos, y sigue: “¿Y acá? ¿Por qué Kempes está como pingüino?”. “¡Qué sé yo! Ya ni me acuerdo”, se ríen. 

En una vitrina, fotos en blanco y negro muestran a un menos canoso y buenmozo Tomás en una entrevista con el técnico Carlos Bilardo: “Lo cargábamos tanto en ‘Humor’ que un día lo llamé para hablar. Me atendió él mismo y me dijo: ‘¡Cómo me pegan ustedes!’. Pero no hubo problemas para hacer la nota”, recuerda Tomás, quien empezó como dibujante y creativo publicitario, pero pronto se destacó como ilustrador y guionista en las revistas “Satiricón” y “Chaupinela” y fue director de “El Ratón de Occidente” y “Humor”. 

En la exposición, el humorista y guionista Meiji (Jorge Meijide) dice de Tomás: “Un escritorio limpio es signo de una mente enferma. Entrar a la oficina de Tomás Sanz en el cuarto piso de ‘Humor’ era enfrentar las Torres Gemelas de papeles, el Empire State, el Kavanagh y las Petronas”. Mientras que Sasturain lo define como “un ocho discreto que no se tira al piso”. En otra foto histórica, en una muestra sobre la revista “Humor”, se lo ve junto a Tato Bores, que mira de reojo los dibujos, mientras Tomás está con los ojos cerrados: “¡Mirá la cara de Tato! Está como diciendo ‘¿Qué hago acá con estos tipos?’”.

Barrio Gris: Un proyecto de Maicas y Spósito para colaborar

www.kappelhumor.blogspot.com

Barrio Gris, la historieta creada por Maicas y Spósito que se publica en la revista Fierro, puede convertirse en un hermoso libro. Para ello es necesario pasar por el sitio Idea.me y realizar una colaboración a partir de los 100 pesos. Al momento de subir este post se han recaudado    $ 66.100 de los 80.000 necesarios, así que ya están muy cerca (82%) de conseguirlo. Pero restan solo tres días para quienes deseen hacer su aporte. Vale aclarar que según la ayuda recibida, cada colaborador recibirá un premio acorde. Para demás detalles, seguir el enlace que he dejado más abajo.
A continuación, el texto publicado en el mencionado sitio:

Barrio Gris, 22 Grandes Éxitos en Idea.me 

Pipi Sposito y Eduardo Maicas desarrollan desde el año 2008 la historieta Barrio Gris para la revista Fierro. El proyecto reúne 22 de ellas.

Acerca del Proyecto

En 2008, nos propusimos hacer una historieta para la revista Fierro. Nos unía nuestro pasado en la mítica Humor Registrado, y cuando empezamos a trabajar, vimos que eran muchas más las cosas que nos unían: Los dos nos críamos en un barrio,un barrio lleno de anécdotas... los dos somos fanáticos del cine argentino de los años 40 y 50, un cine con tango y arrabal y los dos profesamos el humor negro,un humor sin contemplaciones. 

Este cóctel, resultó el combustible imperioso para hacer andar nuestras historias, que bautizamos con el nombre de una vieja película de Mario Sofficci. A fuerza de puñaladas, tiros y sangre nos fuimos abriendo camino en la revista, y ahora después de tantas páginas transpiradas, y antes de desangrar en la niebla de la impotencia, nos empecinamos en hacer el libro. Pero para que no sea sólo una recopilación, lo queremos hacer a nuestra manera con elementos inéditos, fotos bocetos y sorpresas.. Es la única manera que Barrio Gris vea el sol. Para poder llevarlo a cabo, elegimos "IDEAME"... Una propuesta llena de ingenio y buenas intenciones dónde los potenciales lectores son imprescindibles... Así, el libro de Barrio Gris, será de todos. 

 Pipi Spósito - Eduardo Maicas

Visitar:

http://idea.me/proyectos/28085/barrio-gris-22-grandes-exitos

Sombras nada más...

¿?

Ya sea para para mostrar distancia, escasa iluminación, misterio, un clima determinado o por una simple razón estética, los dibujantes clásicos solían utilizar las siluetas como un recurso muy válido. De todas maneras nunca abusaban de él, por lo que hay que revisar bastante las viejas historietas para encontrar ejemplos.

No he incluido aquí situaciones con personajes anónimos o de escasa fama, sino todo lo contrario: Cada uno de ellos es fácilmente reconocible. Aún así, me permito no consignar sus nombres, el de sus autores o los de aquellas revistas donde aparecían. Los coleccionistas los adivinarán con rapidez, prueba irrefutable de que cada uno de nuestros héroes (o anti-héroes) tiene una identidad particular, única; lo que también define el gran talento de sus creadores para alcanzar tal condición.  

Pero para otros -más acostumbrados a Matías, Enriqueta o El Sr.Rispo, tal vez sea un juego interesante. Dejo la pequeña incógnita entonces...

 

 

  

Tía Vicenta, de paseo por Puerto Madero

Facebook Landrú

Una revista que hizo historia, un nombre inolvidable y un humorista de los grandes de verdad. Todo confluye armoniosamente cuando nos referimos a Tía Vicenta. Transcribo el texto publicado en el Facebook de Landrú:

Tía Vicenta vuelve para quedarse. Este sábado 9 de mayo, la señora gorda más famosa del país se incorporó al Paseo de la Historieta. La estatua de Tía Vicenta los espera en Juana Manso y Azucena Maizani (entre Starbucks y Persicco), Puerto Madero. Grande, Landrú!

Felicitaciones a Landrú (a quien ya se le había dedicado un mural en el mismo Paseo), a su familia, a los escultores y a los hacedores del Paseo de la Historieta, con Horacio Maradei  a la cabeza. Le agradezco mucho a la Fundación Landrú la invitación recibida y mil disculpas por no haber podido asistir.

Facebook Landrú

La siguiente biografía pertenece al sitio del Paseo de la Historieta:

https://paseodelahistorieta.buenosaires.gob.ar/

Juan Carlos Colombres nació el 19/01/1923 en Buenos Aires. Se especializó en humor gráfico y escrito. Sus obras, de corte sociopolítico, están impregnadas de ironía e incluyen representaciones caricaturescas de dirigentes políticos y actores de la vida pública.

En 1947, mientras aún trabajaba en la revista Don Fulgencio editada por Lino Palacio, comenzó a editar su propia revista humorística llamada Cascabel. Por temor a la censura, Faruk, hijo de Lino Palacio y muy amigo de Colombres, le sugirió que utilizara un nombre ficticio diciéndole que cuando usaba barba tenía un rostro muy similar al asesino serial de mujeres francés Henri Désiré Landru. 

En 1957 fundó la revista Tía Vicenta. Luego se desempeñó en las revistas Gente y Satiricón y en los diarios El Mundo (1960-67) y Clarín (desde 1975).

Publicó los libros Landrú se fue a la guerra (1964), Las clases magistrales de Landrú (1972), La razón de mi tía (1988), El humor privatizado (1990) y Landrú por Landrú (1993).

El humor gráfico de Landrú incluso puede superar a su humor escrito ya que, como Oski, se ha basado en dibujos aparentemente sencillos en los cuales muy sabiamente se dan las deformaciones necesarias que caracterizan a logradas caricaturas.

Landrú ha recurrido muchas veces a genuinas metáforas visuales. Uno de los rasgos más típicos en las caricaturas gráficas de Landrú es la presencia de un gato dibujado con una amplia sonrisa y los ojos abiertos con mirada pícara, tal gato se halla casi siempre cerca de la firma, como si el felino representara al humorista siendo testigo de un mundo absurdo al cual se observa y soporta a través del humor. 

Miembro de la Academia Nacional de Periodismo. Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Recibió los premios: Medalla de Oro (Asociación Argentina de Dibujantes (1948, 1954 y 1971), Argentores (1963), ADEPA (1967-1974) y la Orden de los Caballeros de San Martín de Tours, entre otras distinciones.

Visitar: 

http://www.tiavicenta.com/

http://www.lanacion.com.ar/211741-tia-vicenta-la-joya-de-la-familia

Un nuevo ciclo en el Canal Encuentro: "Plop! (Caete de Risa)"

Canal  Encuentro

El jueves pasado se estrenó otro espacio dedicado al humor y la historieta en el canal Encuentro: Se llama Plop! Caete de Risa y se suma a los ya emitidos Continuará... , El Mosquito y muchos más. 

Se trata de una serie de entrevistas, reflexiones y notas históricas sobre los temas mencionados de media hora de duración. Lo conducen Eduardo Maicas y Juan Sasturaín.

El primer programa llevó por título Oski, el equívoco primitivo y tuvo como invitado a Miguel Rep. También colaboraron Federico Reggiani, Esteban Podetti y Patricia Breccia, además de las ilustraciones de Diego Parés y los delirios de un particular artista plástico. Esto es, un tono desacartonado, informal, creativo  y divertido, y a la vez con apreciaciones valiosas, como lo hubiese aprobado el mismo Oscar Conti.

Sasturain y Maicas con Alejandro Dolina en uno de los programas

 (fotografía suministrada por Pablo Sapia)

Incluyo a continuación el resto de las presentaciones, cedidas a los amigos quinterneanos por Pablo Sapia (quien participará en la segunda emisión):

Estreno: Jueves 7 de mayo a las 21:30 h 
Repeticiones: Martes 04:00 hrs. - Viernes 12:30 hrs. -  Sábado 13:30 hrs. -  Domingo 17:30 hrs.

www.prensaargentina.com.ar

Orden de emisión:

1 - Oski, el equívoco primitivo.
2 - Quinterno y Patoruzú (próximo jueves 14 de mayo)
3 - Calé y Medrano.
4 - Quino.
5 - El Caloidoscopio del Negro Caloi.
6 - Las Chicas de Divito. El humor que se convirtió en moda.
7 - Landrú y Tía Vicenta. La mezcla del humor político con el absurdo. 
8 - El Mosquito - Don Quijote.
9 - El humor gráfico y las artes plásticas.
10 - Viñetas para la libertad.
11 - El humor censurado.
12 - El humor erótico en el humor gráfico argentino.
13 - Mordillo.

Visitar:

http://www.encuentro.gov.ar/

Los sueños de Adolfo Mazzone

A fines de 1941 nacía en Buenos Aires el semanario Cascabel. De medidas inusuales (26 x 33cm aproximadamente), se preciaba de ser la publicación humorística de mayor tamaño. Además, la ilustración de tapa (a todo color) se extendía a la contratapa, por lo que no se podía entender lo que ocurría sin desplegarlas. En su interior, pinceladas de suaves amarillos y rosas, más una lámina central, también muy colorida. 

Pero quienes de verdad la hicieron grande fueron los dibujantes que la integraban: Lino Palacio (o Flax, cuando se trataba de caricaturas sobre la Segunda Guerra), Gubellini, Molas, Ianiro, participaciones del gran Saúl Steimberg, y, más adelante, nada menos que Oski junto a César Bruto. Entre ellos, asomaba otro talento que ya había demostrado sus condiciones en Patoruzú y Cara Sucia: Adolfo Mazzone, quien por ese entonces contaba con apenas 27 años.

Adolfo Mazzone en la portada de la revista Dibujantes 
(creación de Osvaldo Laino)

En esa primera etapa de Cascabel, sin embargo, Mazzone no presentó ningún personaje nuevo sino una o media página titulada Los Sueños, donde los anónimos y variados participantes confesaban sin proponérselo sus verdaderos deseos, como si se tratase de una radiografía mental. ¿Cúanto habrá influído el revolucionario crecimiento del Psicoanálisis entre fines de los 30 y principios de los 40 en Argentina? Recordemos que pocos años después Guillermo Divito crearía El otro Yo del Dr. Merengue...

Vinculadas las ilustraciones o no con ese tema o profesión, lo cierto es que el creador de Capicúa brinda acabadas muestras de algunas de las principales virtudes de todo gran humorista: su poder de observación y reflexión, incluso sin necesidad de utilizar diálogos.

Veamos los protagonistas que van desfilando número a número: un mótorman (conductor de tranvía), un mozo, una mucama, un canillita, un maestro, entre otros. Esto es, gente común, trabajadora, sacrificada, con postergaciones personales. Entonces allí, en ese instante de libertad que entraña (o no) todo sueño, ellos/as plasman sus verdaderos anhelos: ganar mucho dinero, pasar de dominados a dominadores, ser valorados, disfrutar de la vida, tomar decisiones, en definitiva triunfar y ser felices. No falta tampoco un lugar para anhelos menos positivos, pero que podrían funcionar como una descarga ante la difícil vida diaria: mentiras, revanchas, manipulaciones, cometer infracciones en la vía pública, etc. 

Así, Mazzone nos muestra la verdad de cada ser humano: Desaparecen las máscaras, con todo lo bueno y todo lo malo que ello implica.

Un retrato de mediados de la década del 40 (Leoplán)

Para finalizar, un detalle bastante particular y misterioso: En el primer dibujo se aprecia con claridad la firma de Adolfo. En el resto, conforme pasan los números, su nombre es reemplazado por una serie de seudónimos: Douglas, Cheque, Inglés, Ricardo, Richard...

Los trabajos son lo suficientemente buenos y parejos como para deducir que es siempre Mazzone el autor pero, ¿Es en realidad así? ¿Fue reemplazado por otro dibujante con estilo similar? ¿O hubo alguna desconocida razón por la cual él o la revista decidieron estos cambios?

Incógnita de nada sencilla resolución. Se aceptan opiniones o -si alguien las conoce- las claves que provocaron dicha situación.

Cascabel mantuvo las características indicadas al comienzo durante cierto tiempo. Luego, varios de sus célebres integrantes (entre ellos Mazzone) se marcharon, la mayoría de los que quedaron evitaron escribir su verdadero apellido, la revista viró al tono sepia (tapa incluida), para presentar sus últimos números a la mitad de su tamaño original, y con menos páginas. De allí a su desaparición, hubo solo un paso... Mientras tanto, aquellos sufridos y frustrados personajes empezaron a creer que su vida podía cambiar, pero en sentido inverso a Cascabel...

Las razones, muy diferentes y a la vez mucho más evidentes que la planteada con anterioridad, forman parte de otra historia.

 

1 (19-11-41)

  

                            5 (17-12-41) y 8 (07-01-42)                     

    

         14 (18-02-42) y 15 (25-02-42)

                        

  

                              16 (04-03-42) y 17 (11-03-42)                         

    

   25 (06-05-42), 36 (22-07-42) y 37 (29-07-42)

5 Años de Sonrisas...

Mafalda y Patoruzú, los Reyes de la historieta humorística argentina 

según Clemente (y Caloi);  a la vez símbolos de la argentinidad

Un 7 de de mayo de 2010 (en aquella ocasión viernes) subía los primeros escaneos a un deshabitado blog. Se referían a Animaladas, muy creativos dibujos de Rebeca Luciani en base a los guiones de Leonardo Flores. A partir de entonces se fueron sucediendo historietas clásicas y actuales, con un entusiasmo que fue creciendo gracias a quienes fueron visitando este espacio virtual. Y así, de a poco, con mucha paciencia y aún mucho más cariño, le fui dando a Sonrisas Argentinas su formato definitivo, con la idea de que fuese sencillo y cómodo ubicar a los dibujantes, guionistas, historietas, personajes, revistas, libros, y a centenares de sitios dedicados al tema desde los más diversos puntos de vista, estilos u objetivos.

Ahora que pasaron cinco años y más de 600 entradas (sin contar la veintena que tengo en borrador y varios detalles para actualizar), me gustaría compartir con ustedes, los seguidores, los visitantes habituales, los que me dejan un comentario, los anónimos, los que añaden un + y con todos aquellos a quienes le fascina el humor gráfico argentino a través del tiempo, estas palabras con un sabor y un aroma a alegría y a agradecimiento. 

Gracias a mi prima Guillermina Piñeyro, la primera en anotarse como seguidora y en alentarme para llevar adelante esta iniciativa; gracias a quienes me hicieron llegar su apoyo o difundieron el blog en sus comienzos, como Miguel Dao y Sergio Maganás; gracias a todos los seguidores que se fueron sumando, porque cada nuevo huésped ayudó mucho a mantener la idea de seguir; gracias al gran Siulnas y a Claudio Kappel por mencionarme en sus blogs; gracias a gente como Eduardo Adan, siempre dispuesto a dejar un comentario alentador; gracias a los profesionales del mundo del humor gráfico y la historieta por su humildad de seguir el blog de un desconocido, como en los casos de Santiago Varela, Kioskerman, José Massaroli, William Gessio y Osvaldo Laino, gracias a Chistian Di Pascquo y José María Bielza, autores de Lápiz y Papel y Recursos para el Humor Gráfico, respectivamente.

Gracias a mi profe de cuento Andrea Babini; gracias a todo el Grupo Quinterno por los lindos momentos que pasamos cada dos meses y del cual algunos de sus integrantes forman parte de la lista de seguidores: Alejandro "Sietesiete", Christian Santoni y Marcelo Caradonna; gracias a Hernán Schneider, quien comenzó con sus blogs más o menos para la misma época del inicio del mío y  con quien compartimos la idea de subir material de época de indudable valor, gracias a Eduardo Campilongo (Ceo, gloria de Humor Registrado) por sus comentarios; gracias a Orlando Pin por lo mismo y por darme una mano en un par de ocasiones; y gracias a todos porque este es un trabajo de ida y vuelta, con la intención de que muchos se beneficien, desde los que simplemente quieren leer algo agradable hasta aquellos a los que la información y las imágenes les resultan útiles para sus estudios o investigaciones.

Seguramente me olvido de varios, les pido disculpas, escribo estas líneas en un ratito que me está quedando de la noche del miércoles 6. 

Mi deseo siempre ha sido hacer de Sonrisas Argentinas un sitio integrador: pasado y presente, artistas conocidos y desconocidos, profesionales y aficionados, lectores que no tienen a su alcance adquirir revistas  y coleccionistas, investigadores y amantes de la historieta (o ambas cosas), medios de ideologías diversas, personajes populares y personajes desconocidos u olvidados, museos, librerías, bibliotecas, hemerotecas, comiquerías y puestos de usados...

Todos juntos y al mismo tiempo suman un poderoso corazón que siempre será beneficioso para el humor gráfico argentino y la historieta en general. Aunque ya hay gente que está haciendo camino, ojalá un día pueda recibir este arte y oficio todo el valor y difusión que se merece en su carácter de bien cultural, tal como ocurre en otros países, donde los que vivieron épocas doradas y también los más jóvenes saben de que se habla cuando se habla de los viejos y queridos personajes... 

He tratado de aportar mi granito de arena. No soy poseedor de colecciones completas, no puedo dedicarle al blog todo el tiempo que desearía, tengo otros proyectos por concretar vinculados a este tema que llevarán bastante tiempo. No importa. Con que cada cual vaya dando lo suyo y en colaboración mutua, mucho puede lograrse.

Para finalizar, durante el resto de mayo, volveré al objetivo primigenio de Sonrisas Argentinas y subiré una variada selección de dibujos de época. Esperando que les agrade, un gran abrazo para todos y nuevamente muchas gracias.

Luis Del Popolo

...Y Muchas gracias a todos los que me dejaron su comentario en mi  Facebook!

El Mundo Quinterno en La Plata

Facebook

El sábado 2 fue un día particular por varios motivos: En principio, no se vislumbraba la mejor de las mañanas. Una persistente lluvia signó el camino Buenos Aires-La Plata y así se mantuvo a nuestra llegada a la terminal. Y digo"nuestra" porque tuve la grata posibilidad de compartir el viaje con Hernán Schneider, amigo pampeano de Guatraché y autor de dos blogs sobre historietas muy seguidos: Mundo Quinterno e Historietas de Argentina. No es para menos: valiosísimas (y en algunos casos casi perdidas) páginas de Patoruzú, Patoruzito, Conventillo, Langostino y muchas otras han desfilado y continúan haciéndolo desde hace largo tiempo, posibilitando a los amantes de la historieta disfrutar o descubrir obras de enorme valor. De más está decir que su generosidad ha sido muy bien reconocida y su llegada a la nueva reunión quinterneana fue un especial acontecimiento, dado además el esfuerzo por venirse de tan lejos.

Los temas surgían uno tras otro, por lo que el viaje se fue en un suspiro. Luego, lluvia mediante, Christian Santoni nos pasó a buscar en su auto para trasladarnos al punto de reunión, mientras paseábamos entre las calles numeradas platenses. Disfrutamos la tarde entre un muy lindo almuerzo, la oportunidad de Hernán de charlar en vivo con sus colegas coleccionistas y de sacarse fotos con ellos (entre los que se contaron Marcelo Caradonna y Sergio Maganás, este último también gran impulsor de Patoruzú y sus  personajes afines).

Otro de los protagonistas del encuentro fue Pablo Sapia, excelente historietista y docente de esta especialidad. Pero además en este caso partícipe fundamental (como restaurador de los dibujos originales) de la aparición del primer tomo de Aventuras de Pi-Pío, obra de Manuel García Ferré editada por primera vez (merced a La Editorial Común). Por supuesto, las fotos tampoco se hicieron esperar...

Y hablando de fotos, dos detalles: en primer lugar les agradezco a todos la gentileza de sacarnos la imagen grupal temprano, debido a que tenía que regresar a Buenos Aires antes de lo habitual. Segundo: el sol nos hizo un guiño y decidió aparecer para la hora de dichas tomas, así que mejor no pudo haber resultado (salvo el hecho de haberme perdido las facturas de la merienda).

De esta forma, entre sandwiches, gaseosas, cervezas, alguna ropa alusiva a Patoruzú de particulares características que aquí no puedo detallar, chistes, nuevos participantes de la reunión (creo que llegamos a ser unos 22) y las charlas interminables pasó un nuevo momento muy esperado (diría cada vez más esperado) en el quincho de Hugo Sangiácomo  y Christian Citarelli.

De a poco, nos vamos aproximando a la reunión 50. La expectativa crece de la mejor manera.

Sasturain y Maicas en la Alianza Francesa

Información: Facebook Banda Dibujada

Este jueves 7 de Mayo a las 19:00 en el Auditorio de la Sede Central de la Alianza Francesa en Buenos Aires (Avenida Córdoba 946), Juan Sasturain y Eduardo Maicas deleitarán a todos los amantes de las historietas y el humor gráfico con una charla que seguramente transcurrirá entre agudas reflexiones y muchas risas. ¡Para no perdérselo!

El gran observador: Alfredo Grondona White (1938-2015)

Fotografía de 1981

En el último párrafo de la contratapa del libro El Dr. Piccafeces leemos:

"Gran parte de los sucesos producidos entre 1981 y 1983 da pie a varias de las aventuras del Dr. Piccafeces, Molita y Aladelta. Con lo que se prueba, una vez más, que para saber la verdadera historia argentina hay que consultar la obra de los humoristas."

A uno de esos humoristas imprescindibles si se trata de conocer nuestra historia real y -más específicamente- quiénes somos, van dirigidas las palabras que acabamos de transcribir: Alfredo Grondona White.

Con un apellido de origen irlandés y escocés, Alfredo había nacido en Rosario un 10 de junio de 1938. Como corresponde a todo gran dibujante, el lápiz fue su compañero desde la niñez:

"Como jamás me elegían para jugar al fútbol, me ponía a dibujar. Pero si precisaban alguien para dibujar, me llamaban siempre a mí.

El motivo fue tratar de retener todo lo que me rodeara y todo lo que imaginaba..."

Con esos antecedentes, no fue extraño que se convirtiese en profesional desde muy joven:

"En el secundario yo ya estaba trabajando en un diario. Empecé a los catorce años, y a los quince me publicaron el primer dibujo."

Llegó a Satiricón en 1972 (número 1). Para esa época ya se había casado y residía en Buenos Aires. Luego siguieron: Chaupinela y El Ratón de Occidente. A la vez, integraba el cuerpo docente de la Escuela Panamerica de Arte.

A pesar de su innegable talento recién pudo empezar a vivir verdaderamente de la profesión a los cuarenta años, hecho que coincidió con su participación en la revista Humor Registrado desde los inicios de la misma (diseñó el logotipo) hasta cerca de su final (unos 20 años a partir de 1978). Por supuesto, también colaboró en otros emprendimientos de Ediciones de La Urraca: El Péndulo, Hurra, Humi, SuperHumor, El Periodista y Sex-Humor. A ellos se sumaron la versión argentina de Mad y la nueva etapa de Tía Vicenta y Dr. Merengue. También participó en algunos diarios (entre ellos de su ciudad natal), pero no llegó a publicar en los de mayor tirada, por esos misterios que solo pueden ser atribuidos a la falta de visión de ciertos editores.

La empresa de Andrés Cascili fue su lugar en el  mundo. Allí pudo desplegar con entera libertad todas sus virtudes, que eran muchas: dibujos originales, muy detallistas y reconocibles, de líneas finas constantes y vivaces que primaban sobre la presencia de plenos grises o negros. Y -sobre todo- una capacidad sin límites para retratar los escenarios que lo rodeaban, sus personajes, sus costumbres, en los ámbitos y clases sociales más diversas.

Si bien la mayor parte de sus trabajos apuntaron a situaciones como las expresadas (historietas de 2 a 4 páginas, chistes de un cuadro, etc), atesora un pequeño grupo de  personajes fijos entre los que se cuentan El Dr.Picafecces (un abogado sin escrúpulos) y los Bespi, inspirados en la observación de sus sobrinos (G. W. no tuvo hijos). De ambos surgieron libros recopilatorios.

 

 

 Libros de Grondona White, que pudieron (y debieron) ser muchos más

Es en la palabra observación es donde debemos detenernos: Grondona White fue el innegable sucesor -abarcando un espectro social más amplio- de Luis J. Medrano y Calé. Asombra su capacidad para retratar esos mínimos momentos que, por ejemplo, podían transcurrir en una oficina, el baño o en un colectivo. Esas cosas que todos alguna vez hemos vivido y pasamos por alto, Alfredo las transformaba en espejo de nuestras actitudes absurdas, ridículas, muchas veces miserables u obsesivas, donde hasta él mismo se autorretrataba.

Así siguió entre fines de los 90 y el presente siglo, ya con una presencia más esporádica en los medios (incluídos algunos de la Web), hasta su fallecimiento el pasado jueves 23 de abril a los 76 años. 

Crítico implacable de la realidad y a la vez finamente irónico, pero con un dejo de piedad y comprensión ante la la dificultad humana de vivir, supo expresar alguna vez que...

"...Todavía sigo aprendiendo. Acá nadie se recibe de dibujante. Se es estudiante crónico."

Disculpe Alfredo que lo contradiga. Pero todos sabemos que desde hace muchas décadas asistimos a las clases de un verdadero Maestro del humor gráfico argentino.

Alfredo, por él mismo

Visitar:

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/17-35344-2015-04-24.html

http://ellectordehistorietas.blogspot.com.ar/2015/04/alfredo-grondona-white-maestro-del.html

http://seniales.blogspot.com.ar/2015/04/alfredo-grondona-white-1938-2015.html

http://www.comiqueando.com.ar/comic_clips/fallecio-alfredo-grondona-white/

https://sobrehistorieta.wordpress.com/2015/04/25/alfredo-grondona-white-1938-2015-los-humores-cotidianos-por-javi-hildebrandt/
http://www.lagaceta.com.ar/nota/634877/sociedad/murio-alfredo-grondona-white-dibujante-se-burlo-dictadura.html?utm_source=facebook.com&utm_medium=social&utm_campaign=botondesktop

http://laduendes.blogspot.com.ar/

Texto armado en base a los datos proporcionados por los libros mencionados.