Un porteño en el Far West

La Barra de Pascualín nació en los años 50 en la revista Avivato. Torino ideó este personaje de barrio donde el café, los amores, el fútbol y el box eran algunos de sus temas predilectos. Sin embargo, ya convertido aquél en revista autónoma, el dibujante da una vuelta de tuerca y traslada a su criatura hasta el lejano Oeste (aún así, paralelamente continuarán publicándose aventuras locales). En ésta la supuestamente primera historieta en ese Far West nos revela los motivos del viaje. Para Pascualín - como se verá en el final - el esfuerzo valió la pena.

La Barra de Pascualín número 3, agosto de 1958

Liniers, Max Cachimba y Leo Arias en la UP

Como puede leerse, del 26 al 29 de julio se desarrollará el Encuentro Latinoamericano de Diseño en la Universidad de Palermo. Para inscribirse en las actividades hay tiempo hasta el 24 de junio en el siguiente sitio de la UP:

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/encuentro2010/actividades-encuentro/agenda-actividades.php

Se trata de conferencias y talleres en distintas sedes. Algunas de las áreas son: Diseño Gráfico, Diseño de Historietas, Escenografía, Diseño de Modas, Publicidad y Dirección Teatral. En lo que se refiere al mundo del cómic se contará con la participación de Liniers, Max Cachimba y Leo Arias, entre otros (revisar en el sitio ya que las actividades son muchas y se me puede haber escapado alguna):

Un paneo por el detrás de escena de la obra de Liniers: El autor compartirá los avatares sufridos has llegar a la construcción del libro: "Lo que hay antes de que haya algo (Una de terror)", Pequeño editor, Buenos Aires, 2005. También nos participará de sus experiencias en los medios gráficos de comunicación y exhibirá sus último trabajos de animación.

martes 26 de julio 18:30 hrs. Lugar: Salguero 1443 (Palais Rouge)

La invención de dibujos cómicos e ideas risueñas: a cargo de Max Cachimba. Breve introducción y reflexión sobre cómo funcionan las historietas y las ideas cómicas. La experiencia como creador de historietas cómicas y trágicas y otras variopintas experiencias de expresión artística: Dibujos animados, números cómicos con objetos, etc, señalando los mecanismos puestos en cada caso.

miércoles 27 de julio 18:30 hrs. Lugar: Mario Bravo 1050

Humor Gráfico: Mecánica para el éxito comercial vs. el hecho artístico para el éxito personal: a cargo de Leo Arias . Definición del humor gráfico y su historia. Técnicas de la realización del humor gráfico mecánico comercial. El objetivo del humor gráfico como hecho artistico. Gráfica del humor. Importancia del humor gráfico mudo.

jueves 28 de julio 17:00 hrs. Lugar: Jean Jaurès 932

Cada una de estas conferencias tendrá una duración de una hora y quince minutos. Agradezco a la Profesora Carla Ferrari, quien me suministró esta información.

Exposición de Olga López

Olga Daniela López es artista visual (IUNA), historietista e ilustradora. El sábado 25 de junio a las 20 hrs. inaugura su muestra de cómics e ilustraciones en el Centro Cultural El Almacén, Belgrano 385, Bernal Centro. Se podrá visitar durante un mes. Desde este blog, felicitaciones y mucha suerte, Olga!

Pablo Sapia y "Cámara Oculta"

Sobre Pablo Sapia tenía hasta ahora una entrada vinculada con la serie de las historietas y el fútbol. Pero hoy me ha hecho llegar un mail donde me pasa el enlace a su tira Cámara Oculta, publicada en el diario Perfil los domingos y realizada junto a Demetrio. Como no leo Perfil, desconocía esta historieta. El link mencionado es el siguiente (también figura en la columna lateral):

http://www.alakamaconk.blogspot.com/

...y gracias Pablo por tus comentarios que estimulan a seguir adelante!

Salvando una omisión...

Hace unos pocos días recibí en otra entrada un comentario sobre la posibilidad de descargar las páginas de Patoruzito correspondientes a la revista semanal del mismo nombre. Algunas obligaciones y apuros recientes me hicieron olvidar totalmente de la novedad. Ahora, gracias a un comentario de Costalito (Pablo Sapia) recordé el tema. Supongo que esta muy buena noticia ya se habrá extendido lo suficiente, pero por las dudas paso el link:

http://www.4shared.com/account/dir/AoEFCmWf/_online.html

Quien brindó esta posibilidad es PatoruzitoFan ¡Muchas gracias! Y también es justo agradecer a quien se tomó el trabajo de los escaneos originalmente: Francisco Legaristi. Ahora, merced a escaneos, descargas y difusión (por lo que acabo de ver) proporcionada por varios blogs amigos, muchos fans disfrutarán de esta historieta.

Curiosidades

Como bien expresan muchos de sus fans, el universo de Héctor Torino nunca deja de sorprender. En este caso, las imágenes corresponden al número 3 de La Barra de Pascualín (agosto de 1958) donde vemos en la primera página al protagonista saliendo de la pantalla cinematográfica, anticipándose Héctor por décadas a la obra de Woody Allen La Rosa Púrpura de El Cairo (del mismo modo que mucho tiempo antes lo había hecho con la película El Viaje Fantástico - guión de Asimov - a través del viaje que Don Nicola y el Maestro emprenden al interior del cuerpo humano para salvar la vida de un enfermo, según explica muy bien Siulnas en su Historia del Humor Gráfico y Escrito en la Argentina y cuyo argumento completo puede leerse en los blogs de Miguel Dao y Hernán Schneider).

Luego, un curioso y poco conocido personaje cuyo historieta no lleva firma pero parece ser del propio Torino. Finalmente, un crucigrama donde las definiciones son reemplazadas por ilustraciones del dibujante, un juego al estilo de Plaza de Papel (Lizán, en la revista Viva).

Dicho sea de paso, durante los próximos días, algunos trabajos de Torino para esta revista: Pascualín en el Far West, Los Dos Profesores, El Mago Funyito, el propio Don Nicola y otros (a la espera de una deuda: la cronología de Torino correspondiente a las décadas del 50 en adelante).

El humor en estado puro

En algunas entradas de este blog se ha subido una sola imagen, tal vez porque es de por sí lo suficientemente valiosa como para que con ella baste. En este caso, por ejemplo, Eduardo Ferro nos arranca una espontánea sonrisa con una idea inocente, simple, sin pretenciones, pero que cumple con aquello que, más o menos así, decía Fontanarrosa: En el humor, más allá del estilo o el tema, lo esencial es hacer reir. Y el gran Ferro siempre lo tuvo en cuenta a lo largo de su extensísima trayectoria en la revista Patoruzú semanal.
La tapa pertenece a la edición número 1286, allá por julio del año 1962, una época - una década - que también sorprende por la amplia participación del dibujante a través de chistes temáticos, personajes, ilustraciones varias y las consabidas portadas. Evidentemente para Quinterno no se podía concebir la revista sin Ferro, con seguridad el alma de la misma.

Hace 85 años moría Diógenes Taborda

El 3 de junio del año 1926 fallecía el gran humorista y caricaturista Diógenes "el mono" Taborda, tal como apunta Siulnas en su propio blog (donde además se puede leer un resúmen de la trayectoria del dibujante). En aquella ocasión, la revista Don Goyo (número 37 del 15 del mismo mes) lo recordaba como aquí podemos leer.

Actualmente, un importante museo lleva su nombre (ver listado).

Sensaciones

Postales, de Miguel Rep, nació en los 80, en la primera Fierro. Eden, de Kioskerman (Pablo Holmberg), es de estos tiempos de internet. Dos momentos muy distintos (aún más en Argentina). Sin embargo, estas dos creaciones pueden emparentarse.

¿Que dice Rep sobre estos dibujos?: "Como autor es lo más mio de lo mío. Es el formato en el que más puedo volar. Es una creación nacida en esta época de fragmentación, de la cual soy hijo. (Son) asaltos a los sentidos en un Todo sin sentido. Palabras y dibujos, heridas con el plumín, en su pecado original." (1)

¿Y Kioskerman de los suyos?: "Decidí hacer una cosa que aparece en Macanudo, pero que Liniers no explota siempre, que es el no-humor. Me interesa la tira no-humorística que lleva a un sentimiento que no es la risa o la alegría. Estoy tratando de llevarlo (al espectador) a otro tipo de emociones que surgen de la secuencia y el ritmo, eso que en la poesía llevan a que vos tengas una experiencia cercana a la belleza. A (Edén) aprendí a basarlo cada vez más en mi vida." (2)

Opina Rodrigo Fresán : "Cada una de las Postales oculta, apenas, la posibilidad de un cuento perfecto o de una novela inolvidable. Son segundos luminosos donde se funden el haiku y la epifanía hasta conseguir la doble certeza de que todo destinatario puede convertirse en escritor y de que Rep es uno de los más grandes narradores de este mundo."(3)

Pablo de Santis comenta: "Las tiras de Edén parecen poemas breves, haikus que buscan menos la sonrisa que decir la intensidad de un instante; en cada uno de estos hermosos dibujos se esconde la nostalgia por un Edén perdido." (4)

En ambos coinciden la libertad y la apertura intelectual como para que (aún utilizando dibujos de características humorísticas y un diseño típico de las historietas) nos ofrezcan otra cosa - como ellos mismos lo indican - más cercana a su mundos personales, a la poesía, a la belleza, a las sensaciones.

Sería un error analizar y mucho menos explicar estos trabajos. Sencillamente, se leen, se disfrutan y que nuestra imaginación después nos lleve por el amplio camino que cada caso nos deja por delante.

Postales (Miguel Rep)

Edén (Kioskerman)

(1) Comentarios sobre Postales en la colección de fascículos Rep, firma d'autore (página/12, 2009/10)
(2) De un reportaje de Andrés Valenzuela para el sitio Cuadritos, periodismo de historieta (2010)
(3) Contratapa de Postales (Planeta, 1993)
(4) Contratapa de Edén (Sudamericana, 2009)

Las imágenes pertenecen a estos dos últimos libros mencionados.

Viuti no pide la palabra

Con Teodoro y Cía los diálogos entre los protagonistas o los pensamientos del propio Teodoro son el corazón de la tira. Sutileza, chispa, comentarios agudos y respuestas imprevistas dan lugar a un humor repleto de inteligencia. Sin embargo, Viuti se mueve con igual o más habilidad en estos dibujos mudos. El dice que no pide la palabra. Todo nos damos cuenta que el motivo es sencillo: no la necesita.

Viuti: No pido la palabra (ediciones De la Flor, 1982)

Arboles

Entre los múltiples elementos que pueden poblar la escenografia de una historieta, ilustración o chiste, figuran los árboles. ¿Qué se puede decir sobre ellos de interesante? A veces figuran y pasan inadvertidos porque el centro de la historia tiene el foco en otro lado, otras no tienen cabida aunque la escena se desarrolle en una calle, parque o lugares similares (pero muchas veces esta ausencia tiene que ver con el propósito del dibujante de no dispersar la atención o con la idea de no agregar objetos que no aportan demasiado). Sin embargo, como suele decirse, cuando hay talento puede sacarse agua de las piedras. Y eso es lo que hacen, por ejemplo, Oski y Garaycochea, quienes (cada cual con su particular estilo) nos demuestran que el dibujo de un árbol puede estar cargado de gran belleza y creatividad.

Oski

Garaycochea

Imágenes pertenecientes a los libros de Oski Vera Historia de Indias (Lumen, Barcelona, 1975) y Comentarios a las Tablas Médicas de Salerno (Lumen, Barcelona, 1975). En el caso de Garaycochea fueron extraídas de Los deportistas son una risa (De La Flor, Buenos Aires, 1981) y ¿Dónde vamos a parar? (Epidauros, Panamá, 1984).

Gustavo Sala

Sin duda, Gustavo Sala se encuentra entre los más destacados humoristas gráficos de hoy. Ha publicado los libros Falsa Alarma!, Bola Triste, Amasala, Ordinario, El baño violeta, Torni Yo y Bife Angosto 1 y 2 (estos últimos de Ediciones De la Flor). El siguiente es un reportaje que le realizó Javier Hildebrandt para la revista Comiqueando extra de enero/febrero de 2009. Este tipo de notas siempre son valiosas porque permiten adentrarse en el mundo del dibujante, sus comienzos, su manera de trabajar y sus proyectos. Vaya el dato de que justamente en la edición de la misma revista que apareció este mes el artículo principal está dedicado a "Los nuevos maestros de la historieta argentina" entre los que figura, por supuesto, el propio Sala.

Selección de chistes gráficos

Para finalizar esta etapa de entradas dedicadas a Alberto Bróccoli, este es un grupo de dibujos individuales tomados del ya mencionado Juan y El Preguntón, y algunas cosas más y de El Bróccoli no se come (Ediciones Zeta, 1978). Como para comprobar que su manejo del humor abarcaba todas las técnicas y todos los temas...