Este blog está dedicado al humor gráfico argentino y tiene como objetivo el repaso de los autores, las historietas y los personajes que le dieron brillo; basándose en el material de revistas, diarios, libros y otros documentos que ayuden a recordar momentos entrañables de este valioso arte y oficio, sin por ello dejar de referirse a la producción de los autores de hoy. En suma, un recorrido por una historia y una actualidad de indudable riqueza.
Maestros
domingo, 14 de agosto de 2011
Solano López: Homenajes y recuerdos
Una selección de enlaces para leer y ver más sobre este gran maestro. Y el homenaje de algunos de sus colegas.
Lápiz y Papel: A los 83 años falleció Francisco Solano López (por Dipi)
http://lapipel.blogspot.com/2011/08/los-83-anos-fallecio-francisco-solano.html
La Duendes: Falleció Francisco Solano López
http://laduendes.blogspot.com/2011/08/fallecio-solano-lopez.html
Cuadritos, periodismo de historietas: Siempre habrá una nevada mortal en el corazón (por Andrés Valenzuela)
http://avcomics.wordpress.com/2011/08/14/9054/
La Memoria de un espejo: Falleció Francisco Solano López (por Alejandra Moglia)
http://lamemoriadeunespejo.wordpress.com/2011/08/12/fallecio-francisco-solano-lopez/
Top Cómics: La Historieta mundial llora a Solano López
http://luisalberto941.wordpress.com/2011/08/12/la-historieta-mundial-llora-a-solano-lopez/
La Bitácora de Maneco: In Memorian: Francisco Solano López (1928-2011)
http://labitacorademaneco.blogspot.com/2011/08/in-memoriam-francisco-solano-lopez-1928.html
La Nuez: Solano López es y será siempre eterno
http://lanuez.blogspot.com/2011/08/solano-lopez-es-y-sera-siempre-eterno.html
Historieta Argentina: Murió Francisco Solano Lopez
http://67.19.107.250/~acartoon/?p=4709
Daniel Paz: Francisco Solano López (1928-2011)
http://danielpaz.com.ar/blog/2011/08/francisco-solano-lopez-1928-2011/#comments
Liniers: A Francisco Solano López
http://macanudoliniers.blogspot.com/2011/08/francisco-solano-lopez.html
viernes, 12 de agosto de 2011
Murió Francisco Solano López
Otra muy triste noticia para el mundo de nuestra historieta. A continuación, la nota publicada en Página/12. Al final de la misma, dos enlaces proporcionados por el mismo diario (revistas Radar y Fierro). Y seguidamente los artículos presentados en los blogs de Siulnas y Nando más otros dos muy interesantes (de años anteriores) correspondientes a ElArcaimpresa.com y Tebeosfera. Por último, el enlace a Youtube, donde podemos ver los capítulos de Continuará dedicados al gran dibujante de El Eternauta.
TENIA 83 AÑOS
Murió Francisco Solano López, dibujante de "El Eternauta"
El artista hizo la imagen del personaje que con los años se convirtió en un prototipo de héroe, símbolo de toda una época de la historia cultural, social y política del país. "Fue una especie de metáfora de la lucha de los invasores extraterrestes, el equivalente de los Montoneros", definió alguna vez. Sus restos no serán velados, sino que serán cremados y quedará en una bóveda de la familia en Recoleta. El blog de FIERRO lo recuerda con su última entrevista publicada en la revista.
Solano López comenzó a publicar profesionalmente desde 1953, cuando ingresó a la editorial Columba, luego pasó a la editorial Abril, ya como reconocido dibujante de aventuras. Allí conoció a Héctor Germán Oesterheld, con quien produjo El Eternauta.
"Estaba esa moda de los invasores y a Oesterheld le gustaba mucho la ciencia ficción -respondió Solano-. Ya habíamos hecho con él a Rolo, un marciano adoptado y cuando puso su editorial tenía ganas de hacer una historieta en ese género con héroes argentinos. Que al mismo tiempo fuera ciencia ficción y realista", contó Solano López sobre el nacimiento de El Eternauta.
La serie se comenzó a publicar en Hora Cero semanal el 4 de septiembre de 1957 y se extendió hasta el número 106. Dos años después, fue reeditada en numerosas ocasiones e incluso Oesterheld la recreó más adelante con Alberto Breccia. Al término de esta saga, Solano comienza a colaborar con la editorial inglesa Fleetway, y se radicó en Europa entre 1963 y 1968, donde surgieron personajes como Galaxus, Kelly Ojo Mágico, Adam Eterno y el Profesor Kraken.
Regresó al país y en 1976 aceptó la propuesta de Ediciones Record para reunirse con Oesterheld y crear una segunda parte de "El Eternauta", publicada en la revista Skorpio. En esos días Oesterheld militaba en Montoneros, y trasladó sus ideas a la historieta. Y luego fue desaparecido.
En 2007, con motivo de cumplirse 50 años de la primera publicación de "El Eternauta", Solano López presentó una historieta alternativa del mismo personaje con guión de Juan Sasturain en los actos organizados por la Biblioteca Nacional. Recibió la distinción de "Personalidad destacada de la Cultura", que otorga la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires, en 1998 recibió el Premio Especial El Madroño, de la Expo comic de Madrid. En 2007, una mención en la convención de "Comics y games", organizada por la comuna de Lucca (Italia) y en 2009, el Sindicato de Periodistas le otorgó el Premio Rodolfo Walsh a su trayectoria.
Había sufrido un ACV que le había obligado a internarse en una clínica de recuperación para volver a tragar, por lo que estaba respirando a través del cuello. El domingo 7 de agosto intentó levantarse de la cama solo, se cayó golpeó su cabeza en el piso, lo que provocó una hemorragia cerebral que no pudo evitarse por los amticoagulantes que recibía a raíz del ACV que había sufrido. Estuvo en coma desde entonces.
En la edición número 8 de nuestra revista FIERRO, en junio de 2007, Solano López nos contó paso a paso su forma de trabajo en cada una de sus obras.
El resultado fue este hermoso documento que hoy, más que nunca, vale la pena leer.
http://blogs.pagina12.com.ar/revistafierro/files/2011/08/REVISTAFIERRO8SOLANO2.pdf
Nota relacionada:
La fórmula de la vida, por Martín Pérez
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-1121-2003-12-15.html
Siulnas Historiador:
http://siulnas-historiador.blogspot.com/2011/08/preferiria-evocarlo-asi.html
Nando Cartoonista:
http://cartoonando.blogspot.com/2011/08/otra-triste-noticia-de-este-2011.html
El Arca Impresa:
http://www.elarcaimpresa.com.ar/elarca.com.ar/elarca44/notas/solanolopez.htm
Tebeosfera:
http://www.tebeosfera.com/1/Documento/Recorte/Comiqueando/Solano.htm
Canal Encuentro:
http://www.youtube.com/watch?v=cOF1cYSO2Jo (primera parte; a partir de la misma tenemos acceso a las tres restantes)
Foto reproducida: TELAM
jueves, 11 de agosto de 2011
Mangucho, Meneca...¡y Don Pascual!
En el primer número de Patoruzito -junto a Langostino y al propio pequeño cacique- hicieron su debut Mangucho y Meneca acompañados del almacenero Don Pascual. En sus inicios la tira llevaría el nombre de estos niños (un poco amigos, un poco novios), pero después pasaría a llamarse Mangucho con todo y, finalmente, Don Pascual. Corría el año 1945 y el autor de esta historieta -Roberto Battaglia- comenzaba a incorporarse al grupo de los más grandes humoristas gráficos argentinos.
Mangucho y Meneca (o Don Pascual) tenia todo: aventura, fantasía, grotesco...y siempre mucho humor e imaginación. Esta es la primera historia, que va desde los números 1 al 9 de la revista mencionada. Y como suele suceder, en los últimos cuadros del noveno envío ya se empieza a delinear otra aventura, suspenso de por medio...
(más adelante, nuevas historias de estos personajes en sus distintas etapas)
Nota: Se reemplazaron dos de las páginas propias de esta historieta por otras similares publicadas en su momento por Sergio Maganás (PatoruzúWeb) debido al mal estado de las primeras. Gracias.
martes, 9 de agosto de 2011
ABC del fútbol (final)
Ahora, para ver la serie presentada en este blog basta simplemente con cliquear en la etiqueta del ABC.
domingo, 7 de agosto de 2011
Un Crist para los chicos
Hoy se realiza la vigésima edición de Un Sol para los Chicos, que es además un anticipo del día del niño. Pero este día, que supuestamente se iba a festejar el próximo domingo, pasó para el 21 por la jornada de elecciones. Una espera que no debe agradar demasiado a a los homenajeados... Sea como sea, es buena excusa para recordar algunos dibujos de Crist relacionados con la infancia, una veta del autor que bien podría tener un libro dedicado con exclusividad a este tema.
Ilustraciones del diario Clarín y del libro Crist...ica de la razón impura (Hyspamerica, 1988)
miércoles, 3 de agosto de 2011
Mujeres humoristas (IV): Blanca Cotta y Cecilia Palacio
Blanca Cotta (1925), hermana de Juan Angel (gran humorista gráfico) , muchos hijos y nietos, poseedora del título de Profesora de Letras, libretista de TV y periodista; colabora en sus inicios en Cara Sucia y Cascabel (década del '40) y hacia fines de los '50 participa en Tía Vicenta, firmando como Cerebela. Comienza a escribir en Clarin en 1968, y alrededor de la misma época dibuja para Anteojito y El Libro de Oro Patoruzú.También combinó el humor gráfico con sus propias recetas de cocina para Mucho Gusto y en las secciones de la revista de Clarín y el suplemento Ollas y Sartenes, del mismo diario. Ha publicado gran cantidad de libros del tema, ilustrados por ella misma. Además, sus cuadernos coleccionables alcanzaron altísimos tirajes (en la foto, junto a Eduardo Ferro) (1) .
"Los textos míos tratan de ser positivos y constructivos. Soy un ser humano a quien el destino encerró en la cocina, y yo traté de escaparme por una ventanita para enseñar una cocina realizable que me sirva de diálogo con los lectores (...)
La casa donde vivíamos cuando yo era chica queda en la calle Alsina y está exactamente igual, con sus dos balcones. Recuerdo el vestíbulo con su mampara de colores, la pieza de mi hermano Juan Angel, la de Roberto, mi hermano mellizo, el escritorio de papá, el comedor grande para recibir visitas, mi dormitorio y el comedor diario. Después otra mampara de vidrio y un caminito largo que daba a lo que sería el departamento de servicio, con la escalera caracol. A veces, cuando voy caminando hacia el centro de Quilmes lo hago a propósito por la calle Alsina y siento el placer de la nostalgia. Un día voy a pedir permiso para entrar, si no, me da un soponcio (...)
Me acuerdo de cuando mi hermano Juan Angel, que estaba casado con Nené Taboada, vivía en San Isidro. Y pasábamos las Fiestas allí. Yo hacía los bocaditos y el cóctel, y poníamos las mesas afuera, en el jardín. Corrían los brindis. Juan Angel cantaba tangos (yo no, porque cantando soy un sapo). Eran los tangos más reos, desde “Chorra” a “Malevaje”. Me acuerdo también de una noche de tempestad que arrasó con todas las copas que había en las mesas. Eran tiempos felices porque éramos todos. No faltaba nadie. Recordar con nostalgia no es vivir en el pasado. Es la dulzura de volver a ver a aquellos que, de no haberlos tenido, uno no sería lo que es" (2).
Anteojito nro. 407 (1972)

Cecilia Palacio, hija del gran Lino, estudió en la Escuela de Bellas Artes (Profesora de Dibujo y Pintura) y fue una laureada golfista, ganando 10 de 13 torneos sudamericanos.
Como dibujante, comenzó ayudando a su padre pasando a tinta varias tiras, hasta quedarse finalmente con Ramona (su favorita, realizándola hasta 1992) y con Tremebunda y Tarrino:
"Ramona era una mucama de las casa de mis abuelos, mi padre se inspiró en ella para crear un personaje que yo heredé..."
Se dedicó además a dibujar a Chicato y Cicuta, de su hermano Jorge (Faruk) y por último, Lino le encargó pasar a tinta a Don Fulgencio y Avivato.
Con sus hermanos (el mencionado Jorge y el también llamado Lino) fundaron una revista que se llamaba El Aguila Azul, en las que dibujaban los tres y vendían entre la familia.
Entre otras publicaciones, pasó por Tía Vicenta (desde 1957). Y creó un personaje llamado Largucho, que era muy alto y donde la gracia pasaba por los diálogos y situaciones con un amigo gordo y petiso. Hizo varias tiras y estaba por presentarlo, pero un día se encontró con que García Ferré había comenzado a publicar a Larguirucho. Al darse cuenta de que le habían ganado de mano, no continuó.
"En general me gustan las historietas integradas por una familia y basadas en hechos y situaciones de la vida diaria. Creo que allí está el verdadero y más sutil sentido del humor: en encontrar el lado cómico de lo cotidiano". (3)
Un libro recopilatorio de Ramona, dibujado por Cecilia (1977)
Presentación en Tía Vicenta, como bien explica Siulnas (1957) (4)
Bibliografía:
(1) Foto de Fabián Laghi, revista Clarín, decada del '80.
(2) De una entrevista de María Moreno, Página/12, 2002.
3) La Nación Revista, 1978.(4) Siulnas: Historia del Humor Gráfico y Escrito en la Argentina, tomo 2, Eudeba, 1987.
Siulnas: Catálogo del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro "Algo más que un siglo de humor", Cid, 2005Sitio web del Museo del Dibujo y la Ilustración.
AAVV: Enciclopedia Visual de la Argentina, Agea, 2002/3.
viernes, 29 de julio de 2011
Liniers, Max Cachimba y Leo Arias: un resúmen de las charlas en la UP
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"- Mis primeras lecturas de historieta fueron con Mafalda. Luego Asterix y Tintín. Después Manara y Spiegelman.
- No soy el mismo todos los días. Hago la historieta como estoy ese día.
- El arte tiene que salir como algo natural tuyo, si no se nota que es aparatoso.
- Da bronca que José Muñoz se conozca más en España que aquí.
- Si querés hacer algo bueno vas a tener que hacer los deberes: trabajar.
- Tinelli, Rial, son gente vacía de algo humano, como terminators de la estupidez.
- Es importante que un artista diga lo que hay que decir en el momento justo, como Chaplin que hizo El Gran Dictador en el '38 y no en el '48.
-La historieta diaria es como una rutina, no se puede esperar la inspiración. No tengo regla, estructura armada, tiene que ser algo que me sorprenda a mí."
"- La gracia de una historieta está en el ensamble de texto e imágen.
- El humor propone una mirada nueva.
- Para hacer humor gráfico hay que trabajar mucho, equivocarse.
- Suelo probar un montón de cosas, de las que rescato algunas interesantes y luego las reúno.
- La exageración, el contraste sirven al humor, juntamos elementos incongruentes y les damos una solución.
- La metáfora visual es un elemento propio de la historieta.
- Hago lo que me divierte y trato de compartirlo, con la idea de que a otra gente le agrade."
s un observador, algo celeste. Es un espíritu de la India, lo saqué de la película de Peter Sellers 'La Fiesta Inolvidable', donde el actor hace mención a tal espíritu:'...tengo que darle de comer a mi Apu...'
- El color tiene que ayudar a la lectura. Trato de utilizar la misma paleta dentro de la misma historieta.
- Es muy estresante el chiste diario. Un día me cansé y ahora estoy ilustrando libros para chicos."
Las fotografías fueron tomadas de los sitios Dubidoo.net, Yo amo el pop y El Blogazo del Cómic, respectivamente.
jueves, 28 de julio de 2011
Peni
Como se sabe, Peni (Pedro Penizzotto) falleció el sábado 2 de este mes cuando contaba apenas con 49 años. Gran parte de su trabajo se desarrolló en la revista SexHumor (Ediciones de la Urraca, de Andrés Cascioli) donde -claro- la temática era el sexo. Es indispensable tener en cuenta la época en que esta revista surgió: 1984, año en que la democracia argentina comenzaba a renacer. Y como dice Juan Carlos Muñiz en el prólogo del libro "La revista SexHumor, el sexo de los argentinos": "(la publicación) estableció una estrecha relación con el lector, un público predominantemente juvenil que con rapidez se sintió identificado con el tono irreverente y jugado de la revista". Hecho inevitable, teniendo en cuenta que se salía de un período por demás oscuro y falto de libertades.
Dentro del libro mencionado varios de los dibujantes de la publicación aportaron su mirada, entre ellos Peni, un humorista gráfico que ya que empezaba a destacarse en aquellos comienzos de los '80. Transcribo aquí sus palabras, como una manera de recordarlo y homenajearlo:
"A mucha gente siempre le costó pensar en un dibujante como alguien que trabaja. Y más si era humorista gráfico y publicaba en Sex Humor. '¿Y de qué trabajás?', me decían. Como si dibujar para la "Sex" fuera una joda.
Seguro muchos hoy en día tienen el mismo prejuicio, y por eso voy a describirles como era un típico y duro día de entrega para un humorista de la revista.
Arrancaba en mi estudio. Una vez que había terminado mis dibujos, los cargaba en una carpeta y salía para el centro a encontrarme en un bar con Palomares.
Con Palo hacíamos muchísimos y exitosos laburos juntos, que firmábamos Peni & Palomares. A raíz de eso, cuando alguien nos conocía comentaba: 'Aaah, ¿son dos? Yo pensaba que Penipalomares (así, pronunciado todo junto) era uno solo'.
O peor, pasaba que nos mandaban una invitación a algún evento, y era para una sola persona (por suerte nunca eran para viajar a un festival en París, o a una orgía de Hugh Heffner, porque habiera provocado serios conflictos en la dupla).
Decía, me reunía con Palo en un bar a pensar y bocetar las historietas y notas que compartíamos (cada uno ya tenía terminados los guiones del material propio, pero cuando no era así, el otro le daba una mano). La escena era de lo más bizarra: el mozo y los demás clientes de un barsucho de cuarta, miraban extrañados como nos reíamos con nuestra mesa cubierta de papeles con bocetos de penes, vaginas, fellatios, orgías, etc. Supongo que en los alrededores de Ediciones de la Urraca ya estaban acostumbrados, porque eramos varios los que elegíamos los bares para escribir y pensar.
Terminados los guiones, íbamos a la editorial, y uno se encontraba con montones de amigos de la redacción, de arte (donde estaba el gran Jorge Sanzol), más los amigotes humoristas con que te cruzabas. Maicas, Meiji, Rep, Tabaré, Jorh, y tantos otros, con quienes arreglábamos vernos en el bar de la esquina una vez que cada uno hubiera entregado sus trabajos.
Ahí había que subir un par de pisos hasta donde estaban Aquiles Fabregat y Pablo Colazo, para entregar los dibujos terminados y mostrar los bocetos del material para el número siguiente.
Presentarle los bocetos de chistes a Colazo era de lo más gratificante para un humorista. ¡Cómo se reía! ¡Lanzaba una carcajada atrás de otra mientras se agarraba la cabeza! Obviamente, cuando solamente se agarraba la cabeza, yo sabía que ese chiste había sido rebotado.
Después, te ibas a retirar el cheque de esa quincena, y con los últimos números de SexHumor y SexHumor Ilustrado (donde volví a hacer la historieta "SuperTet") abajo del brazo, a cobrar al banco. El cajero, claro, te miraba (a veces con reprobación, otras con admiración) con cara de 'y encima te pagan'.
Así que ya ven. A los que siguen pensando que publicar en SexHumor era una joda, sólo me queda decirles una cosa: sí, era una joda.
¡Y cómo jodíamos!"
Peni había nacido en San Isidro en 1962. Comenzó a publicar desde los 17 años. Pasó por Rico Tipo (versión de la década del 70 ) Humor, Humor y Juegos, Caras y Caretas 3ra. época (dibujaba El amable Pensapé), Operación Ja-já (donde realizó el guión de Moira Shazam, con dibujos de Massarolli), El Periodista, El Péndulo, Satiricón, La Nación de los Chicos y Tiempo Argentino, entre otros.
Desde 1985 ilustra la serie "Desvínculos" para Humor. Como se expresó, colaboró también en SexHumor y SexHumor Ilustrado, donde realiza "Las aventuras de Supertet". También trabajó para Puertitas y SuperSexy, realizando "La Familia Croac" y "Peter Pene". Formó la muy exitosa dupla con Palomares a la que el propio dibujante hace referencia en su texto y también fue autor de TV (La Noticia Rebelde, Penúltimo momento, Peor es Nada, Tres Tristes Tigres del Trece y La Biblia y el calefón).
Publicó en las revistas Billiken y Genios. Ideó el personaje Z. X. Wilbur y realizó el album de historieta Neferu el gato, con guión de Carlos Trillo.
Más adelante, una entrada con algunos de sus trabajos.
Fuentes
Foto: ¿Quién es Peni? (Ediciones de la Flor, 1995)
Texto de Peni: La revista SexHumor, el sexo de los argentinos (libro redactado por Juan Carlos Muñiz y editado por Musimundo, 2006).
Biografía del dibujante: recopilación de datos pertenecientes al libro ¿Quién es Peni? y a los blogs Lápiz y Papel, Nando Cartoonista y Siulnas Historiador, quienes publicaron con afecto valiosos artículos sobre la vida de Peni.
lunes, 25 de julio de 2011
Un lindo recuerdo: Fontanarrosa y Guinzburg
Acertadamente, en estos últimos días, varias páginas y blogs recordaron a Roberto Fontanarrosa al cumplirse un nuevo aniversario de su adiós (parece mentira hablar de esta realidad). El reportaje siguiente fue realizado por el también muy querido Jorge Guinzburg para la revista Viva hace ya unos años. El recuerdo es doble entonces y vale la pena leer este diálogo entre grandes, siempre con la sonrisa, la inteligencia y la creatividad como estandartes.
















































