Durante estos últimas dos semanas venía espaciando un poco las entradas porque me ví en la obligación de dedicarme de lleno a otras actividades. Pero ya tenía pensado retomar en este primer día de septiembre. Sin embargo, por hechos más que conocidos a estas horas, sentí que debía pasar de largo. Que a veces no se puede vivir apartado de ciertas realidades y escribir sobre algún tema humorístico como si nada ocurriera. Por eso me pareció inevitable -desde mi humildísimo lugar- no subir hoy la nota que tenía prevista y pasarla a mañana o -tal vez- pasado. Es lo que me sale, lo que siento. Sé muy bien que hay profesionales del humor que deben continuar con su diaria tarea, que hay autores de blogs que posiblemente tampoco publiquen y otros que con todo derecho y seguramente creyendo que es necesario (¡vaya si el humor cura heridas y nos hace mejores!) sí lo harán (sin que ello signifique ni mínimamente que una profunda tristeza los deje de invadir).
En la contratapa del libro El humor de las argentinas (de Paulina Juszko, editado en el año 2000) se hace esta pregunta: "¿Por qué hay tan pocas humoristas? E hilando más fino: ¿por qué las pocas existentes no cultivan ciertas modalidades, como el humor negro, el escatológico, el sarcástico, la sátira política...?" Y más adelante agrega: "Aunque en las dos últimas décadas en nuestro país se multiplicaron las humoristas -fenómeno que se inserta en otro más amplio, el de la irrupción masiva de mujeres en los campos de la literatura y las artes plásticas en toda América Latina-, las entrevistadas (salvo algunas excepciones) se quejaron de discriminación: los jefes de redacción, los editores, son generalmente varones. Y para que una mujer pueda ser aceptada en un medio importante debe tener un nivel de excelencia, cuando a ellos les basta y sobra con la mediocridad. Ellas atribuyen a lo mismo su acantonamiento en determinados temas (costumbrismo, relaciones entre ambos sexos, crianza de los hijos, autocrítica...): a ellos no les gusta que invadan sus dominios. Los señores juran y rejuran que nunca discriminaron. Pero hay quien se deschava negándole 'gracia' a la mujer y hay quien pretende que siga cultivando el humor light, porque eso está en la naturaleza femenina."
En fin, no sé cúanto pero en esta primera década del nuevo siglo las cosas parecen haber cambiado un poco: la mujer ha ampliado su abanico de temas, tiene más espacio en los medios (además de la gran posibilidad de los blogs) y la cantidad de ellas que se dedican a la historieta y al humor gráfico ha crecido considerablemente. Pero esta realidad la iremos revisando en próximas entradas. Simplemente, no quería dejar pasar estos interesantes comentarios del muy valioso libro antes mencionado.
Ahora, retrocedemos a las décadas del '70 y del '80: Allí encontramos un grupo de humoristas que no alcanzaron popularidad (asunto relativo) pero que hicieron su aporte a la especialidad. En la mayoría de los casos desconozco si actualmente siguen dedicándose al humor, tal vez alguien quiera aportar datos sobre el tema... Como sea, aquí van cinco particulares miradas femeninas para disfrutar.
Nelly Hoijman publicó esporádicamente a mediados de los '70 en la revista Mengano (donde se expresa: "...sabe mostrar las cosas desde un punto de vista femenino").
Mengano números 5 y 6 (octubre y noviembre de 1974)
Nos comenta Siulnas en su Historia del Humor Gráfico y Escrito: "Patricia, una despistada muchacha que opina sobre economía marca la incursión en humor de la pintora Mabel Matto." Esta artista, egresada de Bellas Artes, docente y Embajadora de Cultura, ha obtenido numerosos premios nacionales e internacionales. Aparentemente, no continuó con su faz humorística.
De la publicación Interpretación Económica, años 80
La ilustración que sigue pertenece a Julieta San Román, con la que (junto a otra similar) obtuvo Mención en los Premios "Coca Cola en las Artes y las Ciencias" (1990). En este mismo certámen participaron: Sergio Kern, El Niño Rodríguez, Nik, Furnier, Marín, entre otros. Fueron Jurados: Caloi, Jorge Guinzburg y Quino.
Catálogo Coca Cola en las Artes y las Ciencias (1990)
Stella de Lorenzo formó parte de una nota de la revista dominical de Clarín en la década de 1980. Allí se comenta: "Medalla de Plata del Salón Nacional de Grabado del año 1985, abandonó ese arte y se dedicó al de la historieta. 'Necesitaba un modo de producción más rápido, que fuera acompañando la velocidad de mis ideas'. También se avisa la aparición de su libro de historietas La decadencia del imperio argentino y se informa que durante 1986 publicó una de sus tiras en la que Freud y Gardel analizaban la realidad argentina. 'A través del humor logramos zafar del mundo convencional. Por sobre todo, el chiste, la broma, la agudeza, son productos de la inteligencia. Y su objetivo no es siempre causar la risa sino también el asombro, la duda, la ironía (...). Este es un trabajo en el que se debe sentarse, pensar y dibujar."
Clarín Revista, años '80
En esta misma revista se comenta que Silvia Ubertalli es una escenógrafa que desde hace tres años se dedica al humor gráfico, profesión a la que se dedicó según sus propias palabras "a causa de la malaria". "Hago humor para poder vivir porque no puedo vivir con humor. Este oficio es una especie de transgresión a la realidad que me permite bancarla. Creo que no me conformo con lo que veo y de ahí surge el humor. Cuanto más conflictiva es la realidad más posibilidades de reirnos otorga. Existe diferencia entre el humor que hacen los hombres y el que hacemos nosotras. Se ve en la óptica, en la elección de temas y en un toque de femeneidad que subyace en todo. Pero, sin embargo, no sé por qué razón las revistas femeninas no publican humor en sus páginas. A las mujeres nos gusta reírnos. Mis humoristas preferidos son Caloi, Quino, Bróccoli y Fontanarrosa."
Clarín Revista (mediados de los 80) y un dibujo para el libro de Paulina Juszko (2000)
Y de Silvia es de quien tenemos una información algo más reciente: A través del libro de Paulina Juszko sabemos que trabajó para las revistas Magazine, Vivir, Satiricón, Indicadores y Tendencias, Juegos de Mente, Excelencia Educativa, en el suplemento infantil de La Nación, en el diario Los Hechos, en una publicación de la Comisión Iberoamericana de Mujeres de la OEA y en el libro Encuentro de dos mundos. Y en ese comienzo del nuevo siglo, lo hace para la revista Feminaria. Le interesan los temas sociales en general y los feministas en particular: "Pretendo que mi estilo incluya los pensares y sentires en el hacer", calificando a su humor de "despejado". Es, además, autora e ilustradora de cuentos.
Mengano número 5 (28 de octubre al 10 de noviembre de 1974) y número 6 (11 al 24 de noviembre de 1974).
Siulnas: Historia del Humor Gráfico y Escrito, Tomo II, Eudeba, 1987.
Continúa Manrupe:
"(la película), muy bien animada, sorprendió con su seriedad y moraleja. Como muchas operas primas también pecó de estar sobrecargada de elementos (...). Cuando se produjo el relanzamiento del largo, en 2001, pasó bastante inadvertido para los chicos de esa época y se especuló con una asistencia a salas marcada por la nostalgia de los padres (...). Con Mil Intentos... se fijaron pautas temáticas presentes en los siguientes títulos de los primeros largos de García Ferré: un alto contenido moral, la muestra de miserias humanas como la envidia o la ambición, algún toque divertido, canciones y una universalidad algo pasada de moda".
Afiche del film: Cinenacional.com
Datos y textos: Raúl Manrupe: Breve historia del dibujado animado en la Argentina (Libros del Rojas, 2004)
A comienzos de 1914 la revista Caras y Caretas se encontraba realizando un concurso de dibujo para chicos. Uno de ellos -como tantos otros- no dudó en mandar su trabajo con mucha ilusión.
Otra muy triste noticia para el mundo de nuestra historieta. A continuación, la nota publicada en Página/12. Al final de la misma, dos enlaces proporcionados por el mismo diario (revistas Radar y Fierro). Y seguidamente los artículos presentados en los blogs de Siulnas y Nando más otros dos muy interesantes (de años anteriores) correspondientes a ElArcaimpresa.com y Tebeosfera. Por último, el enlace a Youtube, donde podemos ver los capítulos de Continuará dedicados al gran dibujante de El Eternauta.
TENIA 83 AÑOS
Murió Francisco Solano López, dibujante de "El Eternauta"
El artista hizo la imagen del personaje que con los años se convirtió en un prototipo de héroe, símbolo de toda una época de la historia cultural, social y política del país. "Fue una especie de metáfora de la lucha de los invasores extraterrestes, el equivalente de los Montoneros", definió alguna vez. Sus restos no serán velados, sino que serán cremados y quedará en una bóveda de la familia en Recoleta. El blog de FIERRO lo recuerda con su última entrevista publicada en la revista.
Solano López comenzó a publicar profesionalmente desde 1953, cuando ingresó a la editorial Columba, luego pasó a la editorial Abril, ya como reconocido dibujante de aventuras. Allí conoció a Héctor Germán Oesterheld, con quien produjo El Eternauta.
"Estaba esa moda de los invasores y a Oesterheld le gustaba mucho la ciencia ficción -respondió Solano-. Ya habíamos hecho con él a Rolo, un marciano adoptado y cuando puso su editorial tenía ganas de hacer una historieta en ese género con héroes argentinos. Que al mismo tiempo fuera ciencia ficción y realista", contó Solano López sobre el nacimiento de El Eternauta.
La serie se comenzó a publicar en Hora Cero semanal el 4 de septiembre de 1957 y se extendió hasta el número 106. Dos años después, fue reeditada en numerosas ocasiones e incluso Oesterheld la recreó más adelante con Alberto Breccia. Al término de esta saga, Solano comienza a colaborar con la editorial inglesa Fleetway, y se radicó en Europa entre 1963 y 1968, donde surgieron personajes como Galaxus, Kelly Ojo Mágico, Adam Eterno y el Profesor Kraken.
Regresó al país y en 1976 aceptó la propuesta de Ediciones Record para reunirse con Oesterheld y crear una segunda parte de "El Eternauta", publicada en la revista Skorpio. En esos días Oesterheld militaba en Montoneros, y trasladó sus ideas a la historieta. Y luego fue desaparecido.
En 2007, con motivo de cumplirse 50 años de la primera publicación de "El Eternauta", Solano López presentó una historieta alternativa del mismo personaje con guión de Juan Sasturain en los actos organizados por la Biblioteca Nacional. Recibió la distinción de "Personalidad destacada de la Cultura", que otorga la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires, en 1998 recibió el Premio Especial El Madroño, de la Expo comic de Madrid. En 2007, una mención en la convención de "Comics y games", organizada por la comuna de Lucca (Italia) y en 2009, el Sindicato de Periodistas le otorgó el Premio Rodolfo Walsh a su trayectoria.
Había sufrido un ACV que le había obligado a internarse en una clínica de recuperación para volver a tragar, por lo que estaba respirando a través del cuello. El domingo 7 de agosto intentó levantarse de la cama solo, se cayó golpeó su cabeza en el piso, lo que provocó una hemorragia cerebral que no pudo evitarse por los amticoagulantes que recibía a raíz del ACV que había sufrido. Estuvo en coma desde entonces.
En la edición número 8 de nuestra revista FIERRO, en junio de 2007, Solano López nos contó paso a paso su forma de trabajo en cada una de sus obras.
El resultado fue este hermoso documento que hoy, más que nunca, vale la pena leer.
http://blogs.pagina12.com.ar/revistafierro/files/2011/08/REVISTAFIERRO8SOLANO2.pdf
Nota relacionada:
La fórmula de la vida, por Martín Pérez
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-1121-2003-12-15.html
Siulnas Historiador:
http://siulnas-historiador.blogspot.com/2011/08/preferiria-evocarlo-asi.html
Nando Cartoonista:
http://cartoonando.blogspot.com/2011/08/otra-triste-noticia-de-este-2011.html
El Arca Impresa:
http://www.elarcaimpresa.com.ar/elarca.com.ar/elarca44/notas/solanolopez.htm
Tebeosfera:
http://www.tebeosfera.com/1/Documento/Recorte/Comiqueando/Solano.htm
Canal Encuentro:
http://www.youtube.com/watch?v=cOF1cYSO2Jo (primera parte; a partir de la misma tenemos acceso a las tres restantes)
Nota: Se reemplazaron dos de las páginas propias de esta historieta por otras similares publicadas en su momento por Sergio Maganás (PatoruzúWeb) debido al mal estado de las primeras. Gracias.
Hoy se realiza la vigésima edición de Un Sol para los Chicos, que es además un anticipo del día del niño. Pero este día, que supuestamente se iba a festejar el próximo domingo, pasó para el 21 por la jornada de elecciones. Una espera que no debe agradar demasiado a a los homenajeados... Sea como sea, es buena excusa para recordar algunos dibujos de Crist relacionados con la infancia, una veta del autor que bien podría tener un libro dedicado con exclusividad a este tema.
Ilustraciones del diario Clarín y del libro Crist...ica de la razón impura (Hyspamerica, 1988)
Blanca Cotta (1925), hermana de Juan Angel (gran humorista gráfico) , muchos hijos y nietos, poseedora del título de Profesora de Letras, libretista de TV y periodista; colabora en sus inicios en Cara Sucia y Cascabel (década del '40) y hacia fines de los '50 participa en Tía Vicenta, firmando como Cerebela. Comienza a escribir en Clarin en 1968, y alrededor de la misma época dibuja para Anteojito y El Libro de Oro Patoruzú.
Anteojito nro. 407 (1972)
Un libro recopilatorio de Ramona, dibujado por Cecilia (1977)
Presentación en Tía Vicenta, como bien explica Siulnas (1957) (4)
Bibliografía:
(1) Foto de Fabián Laghi, revista Clarín, decada del '80.
(2) De una entrevista de María Moreno, Página/12, 2002.
3) La Nación Revista, 1978.(4) Siulnas: Historia del Humor Gráfico y Escrito en la Argentina, tomo 2, Eudeba, 1987.
Siulnas: Catálogo del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro "Algo más que un siglo de humor", Cid, 2005AAVV: Enciclopedia Visual de la Argentina, Agea, 2002/3.
