El Maestro Osvaldo Laino, quien cada vez que nos comunicamos es sumamente amable, me ha enviado esta tarjeta virtual de fin de año. ¡Muchas gracias y muchas felicidades para vos también, Osvaldo!
Maestros
jueves, 22 de diciembre de 2011
miércoles, 21 de diciembre de 2011
Listado de temas: Septiembre/Diciembre 2011
SEPTIEMBRE
225. No es un día de sonrisas
226. Listado de temas: Mayo/Agosto 2011
227. El MUDI, renovado (la página del Museo del Dibujo estrena diseño)
228. Tras el día de la historieta, Fontanarrosa noe empieza a enseñar los pasos para realizarla ("Cocinemos un Inodoro")
229. Fontanarrosa y la "cocina" de Inodoro Pereyra (II)
230. La "cocina" de Inodoro Pereyra (III)
231. Una interesante manera de financiar un libro de humor gráfico (Paio Zuloaga)
232. De puño y letra (I) : Divito, Olivas, Gubellini, Valencia y Villafañe
233. Homenaje a la Historieta Argentina (muestra)
234. "Imaginaria" se merece nuestra colaboración
235. Garaycochea, Ciudadano Ilustre
236. Viñetazo (Edición 2011)
237. De puño y letra (II) : Medrano, Torino, Cao, Roberto y Mazzone
238. Nuestros Humoristas, muchos años después (reportajes a Torino y Mazzone a comienzos de los 90)
239. Una mirada original: "Vestir al personaje" (tésis de Natalia Soledad Bavaro)
240. Un premio para el pibe Dante Quinterno
241. Don Nicola en La Barra de Pascualín
OCTUBRE
242. Multisituaciones (un dibujo, muchos chistes)
243. Néstor Ibáñez, humorista y docente
244. Personajes secundarios (I): Súper-Avit (en Pérez-Man, de Bróccoli)
245. Releyendo Historietas: Un excelente blog que...¿se despide?
246. Quino crece en Rico Tipo
247. Inicios de Quinterno
248. Para agendar: "Ilustradores" y un capítulo dedicado al humor gráfico (canal à)
249. Pasión por el coleccionismo (reunión de los fans de Quinterno y Patoruzú)
250. Novedades para tener en cuenta (libros y revistas)
NOVIEMBRE
251. Guillermo Mordillo: "Poeta del ojo y del alma" (fragmentos de los reportajes publicados en El Libro de Oro de Mordillo. Traducción de Nora Guastavino)
252. Del papel al movimiento (VII): Otras obras del siglo XX (cortos y largometrajes)
253.Día del Dibujante: Un regalo de Osvaldo Laino
254. Pablo Lobato (caricaturas)
255. El primer Dante Quinterno
256. Ojo por ojo...¡en el matrimonio! (llamativos cuadros de González Fossat)
257. Muestra Plástica: HU-MORDILLO (Congreso: Salón de Pasos Perdidos)
258. Derechos del Niño (con ilustraciones de Quino)
259. Humores de la Memoria - 200 años de Humor Gráfico (muestra en el Paseo de la Imagen, Teatro Auditorium, Mar del Plata)
260. Trayectoria de Héctor L. Torino (III): Década del 50
261. Hoy, un gran reconocimiento para Mordillo (Salón de Pasos Perdidos)
DICIEMBRE
262. Carlos Killian: su adiós
263. Los Maestros enseñan (V): Puntos de vista
264. Novedades de diciembre (muestras y revistas)
265. El Niño Rodríguez en Página/12 (reportaje)
266. Napoleón/Napo...el otro, el mismo
267. En España recuerdan a Copi
268. Humor Registrado (I): El recepcionista de arriba/Rep (comienzo de una serie sobre esta gran revista)
269. El Mundo Quinterno, a pleno (reunión de los fans del famoso dibujante, esta vez en la ciudad de La Plata)
270. Listado de Temas (Septiembre/Diciembre 2011)
271. Saludos de fin de año...¡Gracias, Osvaldo! (tarjeta de Osvaldo Laino)
272. Los buenos deseos del Mudi (tarjeta enviada por Hugo González Castello)
273. Video de Navidad de Aninés Macadam
274. Mensaje del 24
275. Gustavo Sala presenta sus trabajos en España
276. Tarjeta 2012 de Marcos Severi (¡Gracias!)
277. Fin de año, a través del tiempo (humor gráfico sobre este tema, en distintas épocas)
martes, 20 de diciembre de 2011
El Mundo Quinterno, a pleno
Una nueva reunión de los fans de Patoruzú se llevó a cabo el sábado pasado en la ciudad de La Plata. Allí, Marcelo Caradonna agasajó a todos los invitados con un magnífico pollo al disco, que disfrutamos como una verdadera exquisitez.
Quiero destacar la cordialidad de Hugo Sangiácomo, quien - luego de salir de su trabajo - pasó a buscarme con su coche por la terminal, hecho fundamental teniendo en cuenta que no tenía mucha idea de cómo llegar al domicilio donde se encuentran las casas del mismo Hugo y de Cristian.
Ya allí, fue un gran placer charlar durante muchas horas no sólo del mundo de la historieta sino de los más diversos temas, y siempre con simpatía y afecto.
http://mundoquinterno.blogspot.com/2011/12/ultima-reunion-de-coleccionistas-de-la.html
http://www.patoruzu-historietas.es.tl/
Quiero destacar la cordialidad de Hugo Sangiácomo, quien - luego de salir de su trabajo - pasó a buscarme con su coche por la terminal, hecho fundamental teniendo en cuenta que no tenía mucha idea de cómo llegar al domicilio donde se encuentran las casas del mismo Hugo y de Cristian.
Ya allí, fue un gran placer charlar durante muchas horas no sólo del mundo de la historieta sino de los más diversos temas, y siempre con simpatía y afecto.
Momentos de escasa charla y máxima concentración en los respectivos platos...
Una foto junto a Hernán
Como se puede observar, he subido algunas de las imágenes que me enviaron Christian (quien obsequió a cada uno de los visitantes un llavero con imágenes patoruzenses) y Hernán. Pueden ver muchas más en el blog de este último y en el de Alejandro:http://mundoquinterno.blogspot.com/2011/12/ultima-reunion-de-coleccionistas-de-la.html
http://www.patoruzu-historietas.es.tl/
La escalera, por suerte, tuvo la amabilidad de soportar nuestro peso...
...Y aunque no tenga la fortuna de poseer como la mayoría de ellos la colección completa de Patoruzú y compañía, admiro a este personaje tanto como ustedes, ya que también ha sido parte de mi infancia. Por eso, siempre tendrá su lugar en este blog.
Gracias a todos!!!
sábado, 17 de diciembre de 2011
Humor Registrado (I): El recepcionista de arriba
Hacia el mes de abril de este año subí una nota homenajeando al primer número de la revista Humor Registrado. Y a partir de allí quedé en deuda tras la promesa de una serie de entregas sobre esta gran publicación. Es por eso que ahora – en una de las últimas entradas del año - quería comenzar a cumplir con lo anunciado.
“La Humor” está sin dudas entre las diez revistas humorísticas argentinas más importantes de cualquier época. Sin embargo, si incluímos todo lo que brindó y representó más allá del mundo de la historieta, nos encontramos con una obra sin par. Recordemos – como se expresó en aquel mes de abril – que alguna vez fue galardonada como la mejor publicación satírica del mundo.
Grandes dibujantes y grandes plumas regalaron constantemente momentos inolvidables de imaginación y valentía, especialmente en el período anterior al regreso de la democracia. Es que – justamente – en esos años y a lo largo de toda su existencia, si algo caracterizó a Humor fue la pluralidad de ideas tanto en las notas de opinión, como en las periodísticas y literarias.
Y en materia de dibujantes y caricaturistas, basta con decir que por allí desfilaron Fontanarrosa, Crist, Viuti, Altuna, Cascioli, Nine, Ceo, Fortín, Grondona White, Tabaré, Limura y tantos otros.
De estos últimos nos vamos a ocupar de aquí en más.
Para empezar, una creación de Miguel Rep (que aún no había cumplido 20 años por entonces): El recepcionista de arriba.
Comenzaba el año 1980 y esta curiosa y original historieta hacía su presentación. John Wayne llegaba al cielo y una especie de San Pedro lo recibía a las puertas del Paraíso. Él sería el encargado de resolver si merecía pasar o ir derecho al Infierno. Por tal trámite debieron pasar cada uno de los arribados (en algunos casos personajes ya fallecidos y en otros aún vivos), siempre con el agregado de las singulares acotaciones de Arsenio, un ratón con aureola compañero del recepcionista.
Evidentemente, en cada decisión, está el sentir de Rep. Pero dejemos al propio autor reflexionar sobre su lúcida página:
“La Humor” está sin dudas entre las diez revistas humorísticas argentinas más importantes de cualquier época. Sin embargo, si incluímos todo lo que brindó y representó más allá del mundo de la historieta, nos encontramos con una obra sin par. Recordemos – como se expresó en aquel mes de abril – que alguna vez fue galardonada como la mejor publicación satírica del mundo.
Grandes dibujantes y grandes plumas regalaron constantemente momentos inolvidables de imaginación y valentía, especialmente en el período anterior al regreso de la democracia. Es que – justamente – en esos años y a lo largo de toda su existencia, si algo caracterizó a Humor fue la pluralidad de ideas tanto en las notas de opinión, como en las periodísticas y literarias.
Y en materia de dibujantes y caricaturistas, basta con decir que por allí desfilaron Fontanarrosa, Crist, Viuti, Altuna, Cascioli, Nine, Ceo, Fortín, Grondona White, Tabaré, Limura y tantos otros.
De estos últimos nos vamos a ocupar de aquí en más.
Para empezar, una creación de Miguel Rep (que aún no había cumplido 20 años por entonces): El recepcionista de arriba.
Comenzaba el año 1980 y esta curiosa y original historieta hacía su presentación. John Wayne llegaba al cielo y una especie de San Pedro lo recibía a las puertas del Paraíso. Él sería el encargado de resolver si merecía pasar o ir derecho al Infierno. Por tal trámite debieron pasar cada uno de los arribados (en algunos casos personajes ya fallecidos y en otros aún vivos), siempre con el agregado de las singulares acotaciones de Arsenio, un ratón con aureola compañero del recepcionista.
Evidentemente, en cada decisión, está el sentir de Rep. Pero dejemos al propio autor reflexionar sobre su lúcida página:
"Esta serie la escribí y dibujé hace exactamente 30 añitos. Me acuerdo de la primera página (…). Se moría John Wayne, y lo juzgaban en el Paraíso. Lo recibían un barbudo etéreo, y un ratón parlante (…). Hice esa página como un chiste de una sola vez en los primeros días de 1980, con mis 18 años, sobre una máquina de coser Kopp de mi mamá, en una siesta asfixiante de Santa Lucía, Corrientes, donde vivía mi familia y yo era visita (…).
Cascioli la publicó, y ante mi sorpresa, me pidió que continuara la serie (…). La mayoria (de las almas para ser juzgadas) no entraba al Paraíso (…). Y pensar que en ese tiempo gobernado por Videla yo podía imaginar otros purgatorios e infiernos peores habla de mi adolescente ingenuidad de entonces.
Cascioli la publicó, y ante mi sorpresa, me pidió que continuara la serie (…). La mayoria (de las almas para ser juzgadas) no entraba al Paraíso (…). Y pensar que en ese tiempo gobernado por Videla yo podía imaginar otros purgatorios e infiernos peores habla de mi adolescente ingenuidad de entonces.
Disfruté mucho todo ese año que duró la serie, y fue muy dolorosa la interrupción en marzo de 1981. En el medio, realicé mi primera muestra individual en el cine Arte, en pleno centro, con el padrinazgo de Octavio Fabiano, y un hermoso texto de Carlos Trillo. En esa exposición, montada en un sótano-transición entre la calle y la sala cinematográfica, alguien con mucha ira rompió originales (los de Neustadt y Oski), y se robaron otros (los de Lennon y algún otro). Gracias a esa reacción, supe que había empezado mi firma d’autore. " (1)
Veamos, entonces, que suerte corren los mencionados Wayne, Oski y Lennon, y Palito Ortega…
Humor Reg. números 29 y 31 (1980)
Humor Reg. número 49 (1980)
Humor Reg. número 56 (1981)
(1) Texto perteneciente a la colección "Rep - Firma D'Autore" publicada por el diario Página/12 en 2010 (Capítulo 8: El recepcionista de arriba).
jueves, 15 de diciembre de 2011
En España recuerdan a Copi
Copi, la viñeta en las tablas y los párrafos
Sergi Falcó
Se cumplen 24 años de la muerte del ecléctico autor argentino, que usó su concepción disparatada y visual de la realidad tanto en las historietas como en el teatro o las novelas
La popular 'femme assisse', de Copi.
Ser un autor argentino y destacar suele equivaler a ser el blanco perfecto de las comparaciones y las herencias. Es habitual disponer a los grandes nombres siempre con el filtro inevitable de las influencias de autores previos. Los que le deben más a Borges o a Arlt, por ejemplo. Sin embargo, incluso en el enfermizamente referencial panorama literario argentino se pueden encontrar rara avis.
Uno de ellos fue Raúl Damonte Botana, más conocido como Copi. Esta semana se cumplen 24 años de su muerte, que le alcanzó en Paris sin haber llegado al medio siglo de vida. Eminentemente provocador, capaz de saltar del humor sutil al cafre y de jugar con el absurdo y con lo patético a partes iguales, Copi fue ante todo un storyteller: lo suyo era sacarse relatos cortos de la chistera y combinarlos. De ese modo, ideó de una forma tan natural las viñetas como las obras de teatro, e incluso las novelas.
Lengua francesa, pensamiento argentino
Escribió siempre lejos de su patria. Si bien su exilio, al principio forzado y más tarde voluntario, no constituye un argumento de su rareza -pensemos sin ir más lejos, en Cortázar-, sí que deja una consecuencia que acentúa de cierto modo su obra. Y es que Copi escribió toda su prosa y su teatro y sus viñetas en francés, lengua adoptiva que dominaba a la perfección ya antes de ir a Paris.
Y no por ello olvidó sus raíces. De hecho, en obras como Eva Perón o novelas como El uruguayo, La vida es un tango o La Internacional Argentina -estas últimas tres, editadas por Anagrama en Obras (Tomo I), 2010- o bien el escenario o la historia tratan con una extraña mezcla de sorna indisimulada y de feísmo los cleavages más importantes de la idiosincrasia de su país de origen.
Su uso de la lengua francófona conlleva otro efecto, este ya más culpable de que se le considere un satélite aparte en la cartografía de autores argentinos. Notablemente olvidado en su país hasta los noventa, tardó en editarse en castellano. Sin embargo, su excepcionalidad se debe más a otros ámbitos.
Versátil pero siempre igual
Dos, en concreto, que se combinan. Por una parte, es uno de los autores más versátiles que ha dado la creación argentina, capaz de pasar de las viñetas mordaces -en Francia, su Femme assisse, que publicó durante una década en Le Nouvel Observateur, se convirtió en un personaje fetiche- al teatro -siempre escribiendo, a veces dirigiendo e incluso encima del escenario, junto al grupo Pánico- o la novela sin inmutarse.
Tía Vicenta número 7 (1958)
La otra parte es que lo hace fiel a un estilo de fotógrafo oportunista, es decir, de dibujante de cómic. El desarrollo de sus temas -de disparatados entramados conspiranoides a ratas y personajes extraviados, pasando por sexo y demás vergüenzas transformadas en desvergüenzas- evoluciona siempre como una sucesión de escenas que rozan la inverosimilitud con una naturalidad que engancha. Su don fue el de trasladar la frescura y la omisión de la viñeta a las tablas o a las novelas. Ocurre con sus personajes, que avanzan por sus historias como a quien lo van disfrazando a trompicones, y suelen terminar parodiados o transformados en falsas figuras extremas. También en sus estructuras -La vida es un tango, su única obra escrita originalmente en castellano, cuenta la vida entera de un hombre a partir de tres días señalados y muy separados en el tiempo-, que incluso juguetean con el surrealismo y la literatura del absurdo en alguna ocasión -la más clara, El uruguayo-.
Su actitud espontánea, que también asociaba a su propio personaje farandulesco, es lo que le distancia de otra de las ramas de la literatura argentina, la de los simbolistas y provocadores Macedonio Fernández, Osvaldo Lamborghini o Alejandra Pizarnik. Comparte sus dos rasgos, pero se aleja diametralmente en tanto en cuanto lo suyo no es precisamente la solemnidad. De hecho, en el propio uso del lenguaje -aunque originalmente en francés-, Copi destaca por ser diáfano e incluso por trascender las fronteras de lo informal, dando paso a jergas y coloquialismos sin ningún pudor.
Acaso se parezca en su uso de la anécdota y de la imagen a otra figura de excepción de la literatura argentina, César Aira. El escritor, que es conocido por publicar en intervalos de tiempo de seis meses, siempre novela corta escrita, según cuenta, a razón de una cuartilla por día y sin derecho a corregir el rumbo de la narración hasta que no la termina, fue precisamente quien repuso en el mapa literario argentino a Copi. Lo hizo a partir de la edición de una conferencia magistral sobre el díscolo autor porteño (Copi, Beatriz Viterbo Editora, 1991) en la que mostraba su fascinación por el que, como él, suscitó la admiración de compañeros de profesión y crítica pero no halló el reconocimiento de la masa.
En literatura, está comprobado, nadie se resiste a la comparación, ni siquiera las figuras más genuinas.
http://sonrisasargentinas.blogspot.com/2010/11/copi-la-mujer-sentada.html
sábado, 10 de diciembre de 2011
Napoleón/Napo: el otro, el mismo...
El mes pasado recibí un comentario de Iván Riskin donde me sugería subir al blog algo de Napoleón, por considerarlo un artista excepcional.
Eso me hizo recordar que hubo un momento en que dudé si Napoleón y Napo eran la misma persona. Ocurre que conocía algo de Napoleón a través de la lectura de algunas Satiricón y por un libro que aún suele circular por las webs de compra y venta de revistas titulado "Tutti-Frutti". Más tarde supe que había acortado su seudónimo a Napo y ahí quedó la cosa.
Pasó el tiempo y un buen día me encuentro con ilustraciones firmadas por Napo pero con un estilo tan diferente al que había conocido que en ese momento me costó creer que se trataba del mismo autor.
Si bien sabemos que un artista puede ir modificando su manera de dibujar, casi siempre suele haber puntos en común, tanto en el dibujo mismo como en la temática y el tipo de humor empleado. Lo podemos ver tranquilamente en Quino, Fontanarrosa, Caloi y tantos otros.
Sin embargo, en este caso realmente me pareció estar antes dos autores distintos, apenas con una coincidencia en sus seudónimos.
Ilustraciones:
Napoleón: Tutti-Frutti, Ediciones del Pregón, 1974.
Satiricón nro. 20, julio 1974.
Napo: Humor Golf, Fundación Banco Patricios, s/f.
Textos:
(1) Top-Comics (blog) y Tutti-Frutti.
(2) y (3): De un reportaje realizado al autor por Fernanda González Cortiñas, Rosario-12.com.ar, 2004.
Eso me hizo recordar que hubo un momento en que dudé si Napoleón y Napo eran la misma persona. Ocurre que conocía algo de Napoleón a través de la lectura de algunas Satiricón y por un libro que aún suele circular por las webs de compra y venta de revistas titulado "Tutti-Frutti". Más tarde supe que había acortado su seudónimo a Napo y ahí quedó la cosa.
Pasó el tiempo y un buen día me encuentro con ilustraciones firmadas por Napo pero con un estilo tan diferente al que había conocido que en ese momento me costó creer que se trataba del mismo autor.
Si bien sabemos que un artista puede ir modificando su manera de dibujar, casi siempre suele haber puntos en común, tanto en el dibujo mismo como en la temática y el tipo de humor empleado. Lo podemos ver tranquilamente en Quino, Fontanarrosa, Caloi y tantos otros.
Sin embargo, en este caso realmente me pareció estar antes dos autores distintos, apenas con una coincidencia en sus seudónimos.
Tutti-Frutti (1974)
Satiricón nro. 20, julio 1974
Gran error: sí se trataba de la misma persona. Como puede apreciarse en las imágenes, correspondientes a la primera mitad de los 70 en un caso y a los 90 en el otro, el estilo ha variado notablemente en todo sentido de una época a la otra. De un humor corrosivo, apelando al grotesco, a temáticas vinculadas a la violencia, lo sexual y a la crítica social - mientras residió en Argentina - pasa a una mirada mucho más amable en todos los aspectos, incluso en la forma de emplear el color (ya desde su residencia en Francia a mediados de los 70) .
"Rain-Bow" y "Romántico Golf" (de Humor Golf, s/f, posiblemente década del 90)
Ilustración para Revista La Nación (mayo de 1999)
Varios dibujantes en un mismo dibujante, desdoblado como aquel escritor inigualable...
Porque más allá de estilos y preferencias hay algo que se mantiene inalterable: la creatividad y la inteligencia para hacer humor.
Para finalizar, el orígen de su nombre artístico:
Porque más allá de estilos y preferencias hay algo que se mantiene inalterable: la creatividad y la inteligencia para hacer humor.
Napoleón/Napo nació como Antonio Mongielo Ricci en Rosario en 1942. Comenzó a publicar a fines de los 50 en Tía Vicenta y más tarde lo hizo en Leoplán, Adán, La Hipotenusa, Gregorio, María Belén, Centro Editor de América Latina, Noticias, Satiricón, La Cebra a Lunares y Chaupinela. Se radicó en Francia en 1976 y - ahora como Napo - se dedicó al humor y la ilustración participando no sólo en el mencionado país sino también en Alemania, España e Italia, además de realizar exposiciones individuales y colectivas (1).
En 1994 es invitado a exponer en el Centro Cultural Recoleta. Allí surge la posibilidad de quedarse en la Argentina:
"Ibamos a hacer un suplemento en el diario La Nación. Me pedían que hiciera una selección con los que yo consideraba los mejores dibujantes de prensa. Estuve trabajando dos años en el proyecto y no salió nada de nada. Así que de nuevo me metí los sueños en la valija y me volví a Francia, con la conciencia tranquila de que había intentado hacer algo en mi país" (2).
Sin embargo, en los últimos años de esa década colabora con trabajos propios en el mismo diario (ver escaneo).
Para finalizar, el orígen de su nombre artístico:
"Cuando era chico me quebraba frecuentemente las muñecas, se ve que tenía huesos frágiles, siempre andaba con un cabestrillo. Alguno me puso Napoleón. Cuando fui a Francia, a más de uno le pareció un tanto inapropiado el apodo, así que me quedó Napo"(3).
Ilustraciones:
Napoleón: Tutti-Frutti, Ediciones del Pregón, 1974.
Satiricón nro. 20, julio 1974.
Napo: Humor Golf, Fundación Banco Patricios, s/f.
Textos:
(1) Top-Comics (blog) y Tutti-Frutti.
(2) y (3): De un reportaje realizado al autor por Fernanda González Cortiñas, Rosario-12.com.ar, 2004.
viernes, 9 de diciembre de 2011
El Niño Rodríguez en Página/12
Hace un tiempo, en este blog, subí una serie de entradas donde se mostraban ilustraciones sobre el mundo del fútbol ideadas por El Niño Rodríguez para el diccionario ABC , editado por Olé.
Ahora, he transcripto el muy interesante reportaje que el periodista Lautaro Ortiz le realizó a este excelente historietista, animador, ilustrador y dibujante de 42 años y que se publicó hoy en el diario Página/12.
Javier Rodríguez (su verdadero nombre) es autor de la tapa de la nueva edición de Fierro que aparece mañana. Y está preparando el segundo tomo de Lucha Peluche, la exitosa tira que también se presenta en la Fierro.
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–¿Por qué eligió un conejo como personaje casi principal de su tira? ¿Qué posibilidades, no sólo gráficas sino narrativas, encontró en su creación?
–El conejo nace como un dibujo que hacía yo por cualquier lado, como un elemento gráfico suelto. Siempre me gustó grafitear o pegar dibujos por la calle, salir con un marcador en el bolsillo. Todo lo que me saque del tablero y de los espacios conocidos me gusta. El conejo es súper sencillo, blanco y negro, dos puntitos de ojos, orejas altas y un toque de actitud. Me gustaba la contradicción de que fuera un personaje muy bonito, casi un Hello Kitty, pero muy malhumorado y cabrón. Lo dibujaba siempre gritando “¡Peluche las pelotas!” y finalmente eso terminó en la tira. No tenía ni nombre, recién después le puse Alejo Conejo. Me gustó ese nombre porque rima, pero porque también Alejo te aleja si lo querés acariciar... es arisco. Es el personaje que me permite juntar al resto de los personajes como grupo, es un observador de todo el resto y es el que establece el vínculo de diálogo con el lector.
–De las distintas caras que tiene el humor, usted parece haber elegido la de mayor riesgo: el cinismo y la sátira que, en el terreno del humor político, necesariamente, implica dejar de lado la coyuntura para avanzar sobre temas de fondo. ¿Ve a Lucha Peluche como una tira de humor político?
–Desde el principio quise que fuera una tira con elementos clásicos, por eso usé una estructura tradicional de tres cuadros, un elenco fijo de personajes, y un ritmo de humor directo, sin vueltas experimentales. No me parece divertido hacer humor de coyuntura, terminás muy pendiente de los titulares del día a día, haciendo juegos de palabras, son chanzas de un día y después de un tiempo, ya ni se entiende el chiste sin la referencia de la noticia. Igualmente, trabajando en un diario es imposible escapar de lo que pasa, pero me gusta la elaboración que requiere escapar del hecho puntual para hablar de algo más universal. Por ejemplo, si la noticia de la semana era el caso de corrupción del ministro Fulano, en vez de hacer un chiste sobre el ministro Fulano, prefiero hablar de la corrupción en sí como hecho, algo que existe y va a seguir existiendo. También me permite tratar esos temas a través de mis personajes, sin tener que recurrir a meter al ministro Fulano dentro de la tira, o al recurso de dos tipitos leyendo el diario... ¡Que se mate Fulano! ¡Encima que es un chorro, no le voy a dar el gusto de retratarlo! Del ministro Fulano nadie se va a acordar ya en un año, y mi intención siempre fue recopilar este trabajo en libros que se pudieran seguir entendiendo a través del tiempo. En ese sentido, sí es una tira de humor político. Pero porque es de alguna manera político un personaje como Mortadela, un cartonero muerto de hambre que sin embargo no se rebela contra el sistema, o el Señor Rocamora, un ejecutivo-bebé capitalista cuya secretaria lo amamanta y le cambia los pañales. En ese sentido alegórico, no sé si existe algo parecido.
–¿Qué queda del “chiste” (ese remate risueño del final) en el humor gráfico actual?
–Hay autores que no hacen un chiste en el sentido estructural –lo que sería planteo, nudo y remate– y, sin embargo, te hacen reír o sonreír igual por otros mecanismos. Me parece que el lector lo único que espera y agradece es un espacio de belleza. Si la tira está dentro de un medio como un diario, es un momento de pausa, y está bien que sea así. No importa que no haya chiste estrictamente. Y a veces, inclusive, se agradece que no siempre traten forzosamente de hacerte reír. En una tira puede caber algo más poético también.
–¿Cuán determinante es el diseño gráfico a la hora de hacer historieta? Las marcas gráficas –por decirlo de alguna manera– que hay en sus trabajos son parte de su estilo reconocible.
–Sí, tengo un estilo con elementos muy cercanos al diseño gráfico. Desde hace años hago, además de historieta, publicidad y dibujos animados. Todo esto también va colándose en el estilo. Actualmente, cuando dibujo, aunque sea para publicar en papel, voy armando la ilustración con elementos sueltos que después voy componiendo como lo haría para un dibujo animado. Yo aplico ya estos criterios a todos mis dibujos aunque sean para el papel. Pero es que la plataforma ya no es lo que más me interesa, el dibujo te puede llevar a un montón de lugares y medios, y a mí me interesan todos. Y para cuando encare la versión cartoon de Lucha Peluche voy a tener ¡la mitad del trabajo hecho!
–Y este año ¿a dónde lo llevó el dibujo?
–A muchos lados. Por ejemplo, estuve en la lectura de la sentencia de la causa ESMA invitado por la revista MU para retratar en vivo a los que asistían como amigos de los acusados. Y también hice unos dibujos animados para Nicolás Repetto y Sábado Bus, retratando a Natalia Oreiro, Cacho Fontana y Flor de la V. Hice una campaña gráfica para Coca-Cola, un dibujo animado para Pakapaka y la editorial Taschen me publicó en su catálogo Illustration Now. Todas cosas y lugares muy diferentes, y a todos esos lugares me llevó el dibujo. Ya ni siquiera digo que soy dibujante, ni historietista, ni ilustrador, cuando me preguntan qué hago, ahora ya digo que soy Artista Pop y listo.
La nota completa se puede leer aquí:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/18-23768-2011-12-09.html
Fotografía: web de la Universidad e Palermo
lunes, 5 de diciembre de 2011
Novedades de diciembre
El próximo sábado 10 se inaugura en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori una muestra titulada "José María Cao: padre de la caricatura argentina". Así lo informó Hugo González Castello, del Museo del Dibujo y la Ilustración (MUDI). Será a las 12:00 hrs en Avda. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal de Palermo.
Las obras corresponden a litografías realizadas por el artista para el periódico Don Quijote bajo el seudónimo Demócrito II, y a caricaturas publicadas en las revistas Caras y Caretas y Fray Mocho.
Cao ya había sido objeto de un gran homenaje hace unos años en OSDE. El imperdible catálogo aún puede ubicarse en la web.
http://www.museosivori.org.ar/muestras/111210_cao.htm
Y aquí se puede descargar el catálogo de esta muestra:
http://www.museosivori.org.ar/muestras/catalogos/111210_cao_sivori.pdf
En materia de revistas, y aunque ya está en los kioskos desde fines del mes pasado, vale recordar la aparición de un nuevo número de Comic.ar, en este caso el 17. Entre los dibujantes humorísticos se puede disfrutar de las creaciones de Javier Rovella, Claudio Kappel, Maicas, Elmer y Löwy, todos de excelente nivel (en mi caso destaco especialmente la sensibilidad de la tira Brunella, de Rovella), así que espero poder tenerla en mis manos en estos días.
"Desde hace tiempo nos preguntamos por qué no hay revistas de humor gráfico como las de antes. La misma pregunta se la venían haciendo Piru, Mora, Dico, Alan, Jeg, Fela y JA!, todos ellos alumnos de la Escuela, hasta que decidieron dejar de lamentarse y poner manos a la obra. Así nació "Con Remate", nombre que inmediatamente nos retrotrae al espíritu de la publicación: hacer chistes con remate humorístico, valor que últimamente se viene perdiendo.
De esta manera, los 7 autores, luego de sendas reuniones, decidieron realizar una revista de 20 páginas, en formato A4 (sí, es bastante grande la revis) a todo blanco y negro.
En principio la misma será trimestral, y después irán viendo. Con respecto a su contenido me prohibieron adelantar nada, sólo les diré que mezcla el humor de semi actualidad, con lo absurdo y lo atemporal. Lo cual da lugar a un heterogéneo collage humorístico y lo más interesante, un variado mosaico de estilos, ya que como verán, cada dibujante tiene una línea muy personal.
Habrá que esperar hasta el 7 de diciembre a las 19 hs para develar el misterio; la revista se presentará en sociedad ese día en el marco de la expo de la Escuela de Kappel en la Alianza Francesa de Palermo, y quienes asistan (sólo por esta vez) se la llevarán gratis, ya que después tendrá un valor de $5, lo cual no deja de ser una ganga.
Así que ya están todos avisados, a no perderse esta oportunidad única e irrepetible de llevarse un ejemplar firmado por sus autores, quienes prometen poner lo mejor de sí para sacarles una sonrisa. Al menos lo intentarán..."
¡Mucha suerte, entonces, en este nuevo emprendimiento!
Las obras corresponden a litografías realizadas por el artista para el periódico Don Quijote bajo el seudónimo Demócrito II, y a caricaturas publicadas en las revistas Caras y Caretas y Fray Mocho.
Cao ya había sido objeto de un gran homenaje hace unos años en OSDE. El imperdible catálogo aún puede ubicarse en la web.
http://www.museosivori.org.ar/muestras/111210_cao.htm
Y aquí se puede descargar el catálogo de esta muestra:
http://www.museosivori.org.ar/muestras/catalogos/111210_cao_sivori.pdf
En materia de revistas, y aunque ya está en los kioskos desde fines del mes pasado, vale recordar la aparición de un nuevo número de Comic.ar, en este caso el 17. Entre los dibujantes humorísticos se puede disfrutar de las creaciones de Javier Rovella, Claudio Kappel, Maicas, Elmer y Löwy, todos de excelente nivel (en mi caso destaco especialmente la sensibilidad de la tira Brunella, de Rovella), así que espero poder tenerla en mis manos en estos días.
Ilustración de Diego Grecco
Además, a través del blog de la Escuela de Dibujo de Claudio Kappel, me he enterado de la próxima aparición de una nueva revista de humor gráfico. El mismo dibujante, docente y psicólogo lo explica:"Desde hace tiempo nos preguntamos por qué no hay revistas de humor gráfico como las de antes. La misma pregunta se la venían haciendo Piru, Mora, Dico, Alan, Jeg, Fela y JA!, todos ellos alumnos de la Escuela, hasta que decidieron dejar de lamentarse y poner manos a la obra. Así nació "Con Remate", nombre que inmediatamente nos retrotrae al espíritu de la publicación: hacer chistes con remate humorístico, valor que últimamente se viene perdiendo.
De esta manera, los 7 autores, luego de sendas reuniones, decidieron realizar una revista de 20 páginas, en formato A4 (sí, es bastante grande la revis) a todo blanco y negro.
En principio la misma será trimestral, y después irán viendo. Con respecto a su contenido me prohibieron adelantar nada, sólo les diré que mezcla el humor de semi actualidad, con lo absurdo y lo atemporal. Lo cual da lugar a un heterogéneo collage humorístico y lo más interesante, un variado mosaico de estilos, ya que como verán, cada dibujante tiene una línea muy personal.
Habrá que esperar hasta el 7 de diciembre a las 19 hs para develar el misterio; la revista se presentará en sociedad ese día en el marco de la expo de la Escuela de Kappel en la Alianza Francesa de Palermo, y quienes asistan (sólo por esta vez) se la llevarán gratis, ya que después tendrá un valor de $5, lo cual no deja de ser una ganga.
Así que ya están todos avisados, a no perderse esta oportunidad única e irrepetible de llevarse un ejemplar firmado por sus autores, quienes prometen poner lo mejor de sí para sacarles una sonrisa. Al menos lo intentarán..."
¡Mucha suerte, entonces, en este nuevo emprendimiento!
Tapa realizada por Piro
De esta manera, pasado, presente y futuro de nuestro humor gráfico estarán muy bien representados. Vale la pena experimentar tanto lo que se hacía hace un siglo como lo que se hace hoy, un ir y venir en el tiempo que es sumamente atractivo.
Y, entre otras cosas, aún están por verse cúales serán las sorpresas en cuanto a nuevos libros, un clásico de esta época del año, fiestas mediante...
sábado, 3 de diciembre de 2011
Los Maestros enseñan (V): Puntos de vista
Presentar al personaje desde distintos ángulos es una de las técnicas a desarrollar al plantar una figura. No es tan sencillo como parece ya que usualmente nos resulta más fácil ubicarlo desde algunos lugares que desde otros; y esto es fundamental ya que tal personaje - independientemente del punto de vista - debe parecer siempre el mismo. En este aspecto, Néstor Ibáñez me comentaba hace unos pocos años que Tabaré es alguien que maneja muy bien estas posibilidades y trata habitualmente (lo podemos ver todos los días) de establecer variantes, incluso en una misma tira cada cuadro puede mostrar a los protagonistas desde ángulos totalmente diferentes.
Seleccioné las siguientes ilustraciones del linyera como posibles ejemplos:
Tabaré: Diógenes y el Linyera, imágenes tomadas de la colección Ilustradores y Humoristas de Clarín (correspondientes a tiras previamente publicadas en el mismo diario entre 1994 y 2001).
viernes, 2 de diciembre de 2011
Carlos Killian: su adiós
Muy mala novedad para comenzar este último mes del año. Este artículo está firmado por Juan García Cerrada, del blog Humor y Ciencia:
http://www.madrimasd.org/blogs/HumoryCiencia/2011/12/01/129465#more-129465
http://www.madrimasd.org/blogs/HumoryCiencia/2011/12/01/129465#more-129465
Fallece Carlos Killian
Ayer nos llegó la noticia de la muerte de uno de los grandes autores del humor gráfico, la caricatura, la historieta y la ilustración iberoamericana, el argentino Carlos Killian.
Si no fuera porque las fuentes a través de las que me he enterado fueran de toda solvencia, dudaría de la noticia. Es doloroso comprobar como una noticia como el fallecimiento de un artísta de la talla de Carlos Killian no ha merecido ni el más mínimo espacio en los medios de comunicación, o al menos yo no he sido capaz de encontrarlo.
Killian nació en Buenos Aires, el 4 de enero de 1947. Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes y Escuela Panamericana de Arte. Sus trabajos han ocupado espacios en medios de Latinoamérica, España y Estados Unidos, entre otros. En su país natal publico en Mengano y Satiricón. En España publicó en las publicaciones más relevantes de la transición El Papus, El Jueves, Papillón, Siesta, La Vanguardia, Interviú, Cambio 16, El País. En Estados Unidos colaboró en el New York Times, Play Boy, entre otros.
Sus exposiciones se han podido visitar en galerías como Praxis, Asociación de Ilustradores de Buenos Aires, Instituto de Artes Gráficas, Universidad de Alcalá, etc.
Su obra también está recogida en varias antologías humorísticas, como Educación Sexual o Por la boca muere el pez. Hemos tendio la suerte de contar con su participación en varias ediciones de la Muestra Internacional de Humor Gráfico de la Universidad de Alcalá.
En el año 2000, recibe el premio Yellow Kid al mejor ilustrador Europeo.
Amante de la música blues y de la clásica, nos ha dicho adiós en su ciudad natal, a la que había regresado en 2006 después de vivir durante mucho tiempo en España y su paso por Estados Unidos, dejándonos su mejor regalo, su trabajo acompañado de los gratos recuerdos.
Ayer nos llegó la noticia de la muerte de uno de los grandes autores del humor gráfico, la caricatura, la historieta y la ilustración iberoamericana, el argentino Carlos Killian.
Si no fuera porque las fuentes a través de las que me he enterado fueran de toda solvencia, dudaría de la noticia. Es doloroso comprobar como una noticia como el fallecimiento de un artísta de la talla de Carlos Killian no ha merecido ni el más mínimo espacio en los medios de comunicación, o al menos yo no he sido capaz de encontrarlo.
Killian nació en Buenos Aires, el 4 de enero de 1947. Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes y Escuela Panamericana de Arte. Sus trabajos han ocupado espacios en medios de Latinoamérica, España y Estados Unidos, entre otros. En su país natal publico en Mengano y Satiricón. En España publicó en las publicaciones más relevantes de la transición El Papus, El Jueves, Papillón, Siesta, La Vanguardia, Interviú, Cambio 16, El País. En Estados Unidos colaboró en el New York Times, Play Boy, entre otros.
Sus exposiciones se han podido visitar en galerías como Praxis, Asociación de Ilustradores de Buenos Aires, Instituto de Artes Gráficas, Universidad de Alcalá, etc.
Su obra también está recogida en varias antologías humorísticas, como Educación Sexual o Por la boca muere el pez. Hemos tendio la suerte de contar con su participación en varias ediciones de la Muestra Internacional de Humor Gráfico de la Universidad de Alcalá.
En el año 2000, recibe el premio Yellow Kid al mejor ilustrador Europeo.
Amante de la música blues y de la clásica, nos ha dicho adiós en su ciudad natal, a la que había regresado en 2006 después de vivir durante mucho tiempo en España y su paso por Estados Unidos, dejándonos su mejor regalo, su trabajo acompañado de los gratos recuerdos.
1 de diciembre de 2011
Killian no sólo ha sido (y es) un gran humorista sino también un extraordinario ilustrador, caricaturista y artista integral. En su sitio web pueden comprobarse sus enormes cualidades:
martes, 29 de noviembre de 2011
Hoy, un gran reconocimiento para Mordillo
Hace unos días nos referíamos a la gran muestra de Guillermo Mordillo en el Salón de Pasos Perdidos del Congreso. Hoy, 29 de noviembre, a las 19:00, en ese mismo lugar, la Dirección de Cultura de la Cámara de Diputados de la Nación realizará un acto de reconocimiento a la trayectoria del artista.
Todos aquellos que puedan acercarse seguramente vivirán un momento inolvidable por este merecido homenaje a uno de los grandes maestros de nuestro humor gráfico.
Fotografía: PicasaWeb-Google
lunes, 28 de noviembre de 2011
Trayectoria de Héctor L. Torino (III): Década del '50
En la década siguiente su labor siguió siendo intensa, a pesar de que “¡Aquí Está!” deja de salir en 1950 marcando el final de la mencionada Conventillo (aunque, como veremos, esto no significará ni mucho menos el fin de Don Nicola).
Comencemos entonces a transitar esta época del humorista:
En “El Trencito” aparecen, entre otras creaciones, Mudini y Faustito pacta con el diablo. Como sobre su labor en este medio ya he subido una nota (y con el fin de no repetir información), pueden consultar dicho artículo cliqueando en este enlace:
http://sonrisasargentinas.blogspot.com/2010/10/hector-l-torino-en-el-trencito.html
De todas maneras, podemos agregar esta singularidad: en parte de sus colaboraciones firma como Dauriac (chistes temáticos, ilustraciones, la serie Tipos y Tipachos) donde más interesante que el uso de este seudónimo es el estilo de dibujo empleado ya que, como podrán observar, se aparta de lo que conocemos normalmente de él: una manera intencionalmente “más informal”, trazando paralelos con ese otro grande que fue Oski.
Las ilustraciones a las que se hace referencia acompañan los textos de César Bruto (Se ve cada cosa en el biógrafo!) y de Wimpi (El Fogón del viejo Varela).
Datos no mencionados en la entrada antes comentada son:
Se desempeña como guionista y dibuja a Santiaguito y su huesito mágico.
(Cabe aclarar que la mayor parte de la información se limita a revistas “El Trencito” aparecidas entre 1953 y 1954, por lo que pueden estar faltando algunas creaciones).
números 45 y 53, ambos de 1953
“Avivato”: La Barra de Pascualín comenzó a publicarse en el número 4 de esta revista (1953). Allí también ilustraba los textos de Juan Mondiola (de Babio Esquiú), más tarde recopilados en un libro del mismo nombre. Realiza los cuadros unitarios ¡Qué parentela! (después republicado en algunos ejemplares de su propia editorial ) , ¿A quién le ganó? , La Edad de piedra y Adán y la costilla de Adán.Hacia 1956-57 ilustra algunas portadas, suele presentar una página a color, dibuja situaciones cómicas mudas bajo un mismo tema, chistes sueltos y hasta aporta su creatividad para la publicidad.
números 4 (1953) y 96 (1955). En el segundo caso una aventura habitual de Pascualín, sin dudas reflejo de la propia personalidad del dibujante
números 53 (1954) y 94 (1955)
número 195 (1957)
La nueva etapa de “Caras y Caretas” (alrededor de 1955) lo recibe como André Dauriac. Allí interpreta mediante sus dibujos los cuentos de César Bruto, a quien Torino considera alguien que lo ayudó mucho. Ilustra también algunos libros para este mismo autor.
Para la misma época y en “Loco Lindo” lo podemos ver en las tapas a color. Sin embargo, se destacan especialmente sus trabajos realzando la belleza de la figura femenina, tanto en Marilyn García como en los chistes sueltos, donde sus chicas siempre tienen un lugar para la frase o la mirada pícara.
números 8 y 9 (1955)
número 9 (1955)
También colabora en: “Pobre Diablo” (1954), “Tric y Trake” ( en su primera época -1954- cuenta con Los muchachos del café, “Bomba H” (se re-editan páginas de Conventillo, 1956), Tío Vivo” (alrededor de 1957 presenta sus chistes de variada temática y los personajes Derrochín y Rabanito), y en “Cosquillas”(desde su aparición el 11 de junio de 1959).A partir de 1958, Torino retorna a la aventura editorial, con una redacción ubicada la calle Castro 855 (2do. Piso):
“Las Aventuras de Don Nicola” (formato grande vertical) fue lanzada en febrero de 1958. De todas maneras el personaje y su conventillo habían tenido un fugaz paso por “Radiofilm”, un semanario del ambiente radial argentino. Y hacia fines de la década la historieta se instaló en “Cantando”. Presumiblemente, en ambos casos se trate de historias autoconclusivas de la etapa de “¡Aquí Está!”.
Pero en ”Las Aventuras… “ comenzaron a aparecer nuevas historias del querido tano, además de seguir republicando el viejo Conventillo, a Mudini (curiosamente con un título que no menciona al personaje sino que es indicio del argumento) y muchos chistes típicos.
“La Barra de Pascualín” (en formato grande vertical) fue el segundo emprendimiento de Torino para estos años (desde junio de 1958). A la misma le seguirá a partir de 1959 una versión “extra” (apaisada y más pequeña).
Nuevamente, para no reiterar información, cliqueando en el enlace siguiente pueden verse todas las entradas subidas sobre esta revista hasta la fecha:
http://www.sonrisasargentinas.blogspot.com/search/label/La%20Barra%20de%20Pascualin
En resúmen: la Barra original contuvo las tapas del autor, la historieta del mismo nombre (nuevas y re-editadas), Globito y su magia en contra, Mudini (con las mismas características apuntadas para “Las Aventuras de Don Nicola”), Los 2 Profesores, Roncaforte el linyera (sin firma, pero muy posiblemente de Torino), Washington García, el mozo de la esquina (antes, Los muchachos del café), Pascualín en el Far West, El Mago Funyito, las curiosidades de Así me lo contaron (al estilo Ripley) y al propio Don Nicola (que se incorporó desde el número 5 tras el pedido de los lectores). En este último caso tenemos dos versiones (una estrategia habitual de Torino): las de la época de “¡Aquí Está!” (por ejemplo, se vuelve a disfrutar del viaje del tano y el maestro al interior de un cuerpo humano, ahora titulado “Una cita con la vida”) y las nuevas aventuras (en ocasiones bajo el lápiz del propio Héctor y a veces realizadas por otros dibujantes, notándose claras diferencias de calidad en ciertos casos).
números 8 y 1, respectivamente (1958)
Como otras veces, quiero remarcar que los datos vertidos son en base a mi propio material y a lo que he podido obtener de otras fuentes en internet. Por lo tanto, siempre puede haber algo para corregir o agregar. Y eso es a lo que están invitados todos aquellos que deseen hacerlo. Por mi parte, haré los cambios necesarios a medida que vaya incorporando información. Todo aporta para el conocimiento de este gran maestro.
También quiero recordar que las fuentes, bibiliografía general, sitios de internet, etc, serán especificados con la última entrada dedicada a esta cronología, en parte con el fin de no estar repitiendo datos constantemente y en parte para que dichos datos figuren todos juntos y más ordenadamente, a manera de sub-informe para todos los interesados.
También quiero recordar que las fuentes, bibiliografía general, sitios de internet, etc, serán especificados con la última entrada dedicada a esta cronología, en parte con el fin de no estar repitiendo datos constantemente y en parte para que dichos datos figuren todos juntos y más ordenadamente, a manera de sub-informe para todos los interesados.
miércoles, 23 de noviembre de 2011
Humores de la Memoria: 200 Años de Humor Gráfico (en Mar del Plata)
Quienes anden por la ciudad balnearia pueden visitar esta muy valiosa muestra, que ya había sido presentada en la Universidad Nacional de San Martín en el mes de agosto de este año.
Aquí, información, comentarios e imágenes tomadas de distintas fuentes:
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La muestra podrá verse en el Paseo de la Imagen I (Teatro Auditorium), del 18 de noviembre al 11 de diciembre
La historia del humor político en la Argentina se remonta a los periódicos satíricos del siglo pasado Caras y caretas y El Mosquito, fueron revolucionarios por su manera de crítica política mordaz y osada. En nuestro país, con una democracia interrumpida por dictadura tras dictadura en el siglo XX, siempre complicó la existencia de este tipo de publicaciones de humor. Uno se ríe de lo que más duele, como defensa y reclamo. No hay nada que duela más que un gobierno militar de facto, que tortura, asesina, corrompe y roba. El humor político brinda un alivio en los peores momentos, cuando la realidad supera a cualquier ficción que no se puede tratar de forma seria.
No es casual que los más brillantes exponentes del humor gráfico provienen de países con grandes conflictos políticos, enormes maquinarias de censura y poca experiencia democrática. Dicen que la dificultad es la madre del ingenio. La censura, por más aberrante que sea en cualquier país, termina agudizando el intelecto, lleva a pensar resoluciones originales del chiste, rechaza la burla fácil y ayuda a desarrollar el humorismo en su más plena potencia.
Uno se ríe de lo que más duele para no volarse la cabeza al leer el diario. El humor político es necesario en la sociedad para generar conciencia, para quebrar el paradigma de quienes manejan la información. Es un golpe directo al mentón que muestra la realidad sin filtro, de la peor manera que puede llegar a ser. Nadie está a salvo del chiste y la burla, la irreverencia y la falta de respeto en la sátira permiten una libertad de expresión en su forma más brutal que deja a la sociedad en evidencia. Y la verdad mucha veces duele (1).
La muestra es de Imágenes impresas de una selección de tapas de revistas que hicieron historia en el humor gráfico de nuestro país y dibujos realizados por los dibujantes del suplemento Sátira 12 para la celebración del Bicentenario, cedidos por los mismos para formar parte de la exposición.
La misma se completa con la proyección de otras 140 tapas que conforman una recorrida histórica a través de las observaciones, las percepciones y las representaciones de los humoristas sobre determinados momentos de la Argentina.
Desde la primera revista que hizo humor gráfico en el país: “El Mosquito”, hasta el actual Sátira 12, la selección abarca tapas de revistas El Quijote, Caras y Caretas, Tía Vicenta, Hortensia, Satiricón y Humor.
Charla inaugural con la presencia de JORH, PATI y WOLF, y Alí Mustafá, coordinador de Cultura de la Sec. de Extensión de la UNSM, el viernes 18 de noviembre a las 19 hs. en el Café Emilio Alfaro del Teatro Auditorium de Mar del Plata.
La historia del humor político en la Argentina se remonta a los periódicos satíricos del siglo pasado Caras y caretas y El Mosquito, fueron revolucionarios por su manera de crítica política mordaz y osada. En nuestro país, con una democracia interrumpida por dictadura tras dictadura en el siglo XX, siempre complicó la existencia de este tipo de publicaciones de humor. Uno se ríe de lo que más duele, como defensa y reclamo. No hay nada que duela más que un gobierno militar de facto, que tortura, asesina, corrompe y roba. El humor político brinda un alivio en los peores momentos, cuando la realidad supera a cualquier ficción que no se puede tratar de forma seria.
No es casual que los más brillantes exponentes del humor gráfico provienen de países con grandes conflictos políticos, enormes maquinarias de censura y poca experiencia democrática. Dicen que la dificultad es la madre del ingenio. La censura, por más aberrante que sea en cualquier país, termina agudizando el intelecto, lleva a pensar resoluciones originales del chiste, rechaza la burla fácil y ayuda a desarrollar el humorismo en su más plena potencia.
Uno se ríe de lo que más duele para no volarse la cabeza al leer el diario. El humor político es necesario en la sociedad para generar conciencia, para quebrar el paradigma de quienes manejan la información. Es un golpe directo al mentón que muestra la realidad sin filtro, de la peor manera que puede llegar a ser. Nadie está a salvo del chiste y la burla, la irreverencia y la falta de respeto en la sátira permiten una libertad de expresión en su forma más brutal que deja a la sociedad en evidencia. Y la verdad mucha veces duele (1).
La muestra es de Imágenes impresas de una selección de tapas de revistas que hicieron historia en el humor gráfico de nuestro país y dibujos realizados por los dibujantes del suplemento Sátira 12 para la celebración del Bicentenario, cedidos por los mismos para formar parte de la exposición.
La misma se completa con la proyección de otras 140 tapas que conforman una recorrida histórica a través de las observaciones, las percepciones y las representaciones de los humoristas sobre determinados momentos de la Argentina.
Desde la primera revista que hizo humor gráfico en el país: “El Mosquito”, hasta el actual Sátira 12, la selección abarca tapas de revistas El Quijote, Caras y Caretas, Tía Vicenta, Hortensia, Satiricón y Humor.
Charla inaugural con la presencia de JORH, PATI y WOLF, y Alí Mustafá, coordinador de Cultura de la Sec. de Extensión de la UNSM, el viernes 18 de noviembre a las 19 hs. en el Café Emilio Alfaro del Teatro Auditorium de Mar del Plata.
Co-organizado por :
UNSM – Universidad Nacional de San Martín
UNMdP – Universidad Nacional de Mar del Plata
Centro Provincial de las Artes – Complejo Auditorium
CULTURAPUENTE – gestión integral de proyectos
UNSM – Universidad Nacional de San Martín
UNMdP – Universidad Nacional de Mar del Plata
Centro Provincial de las Artes – Complejo Auditorium
CULTURAPUENTE – gestión integral de proyectos
Descarga de la gacetilla en pdf:
http://www.unsam.edu.ar/secretarias/extension/PDF/gacetilla%20MUESTRA%20HUMORES%20DE%20LA%20MEMORIA.pdf
Textos de :
Julieta Pomphile (http://www.0223.com.ar/)
Jua Salas (1) (http://www.corrienteimperfecta.com.ar/)
Otra información:
http://www.docenteslibremdq.wordpress.com/
Imágenes:
http://www.docenteslibremdq.wordpress.com/ y http://www.0223.com.ar/
martes, 22 de noviembre de 2011
Derechos del Niño
Teniendo en cuenta algunos hechos que han ocurrido últimamente - y que siguen ocurriendo - , no está mal recordar dos de los principios correspondientes a la Declaración de los Derechos del Niño (comentada por Mafalda y sus amigos para UNICEF). Por enésima vez...gracias al inmenso y querido Quino.
Libro publicado en Colombia en 1977
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