Un enero complejo

Para este viernes 27 tenía (tengo) preparado un breve post como para dar inicio a la etapa 2012 del blog.
Pero mis últimos días de vacaciones - muy sencillas pero necesarias - coincidieron con la multitud de artículos y sus respectivos comentarios acerca de la última tira de Bife Angosto (por Gustavo Sala) publicada en el suplemento NO del diario Página/12.
A esta altura, ya está casi de más explicar de qué trata la tira. Tal vez ahora la cuestión resida en ir de a poco analizando qué se ha dicho sobre ella y cómo.
Desde el vamos hay que pensar que es prácticamente imposible pretender llegar a un acuerdo absoluto. Estamos hablando de una problemática que da lugar a múltiples reflexiones ya que la situación irremediablemente nos atraviesa (al menos para quienes nos interesa el tema), pasa por nuestra interioridad para que surjan luego las palabras. Por eso es difícil no expresar sino lo que se siente desde el alma, coincidamos o no con cada caso. Por eso mi propia palabra en este post tendrá aciertos y errores que, claro, no serán los mismos para todos.
Ha sido (y es) este tema cabal ejemplo de algo que vengo observando desde que se permite en los medios periodísticos (o de cualquier otra índole o temática en internet) dejar un comentario: la intensa agresividad e intolerancia ante la opinión con la que no concordamos, hecho que daría lugar a una investigación y análisis de la sociedad argentina (o de parte de ella) desde lo psicológico y lo sociológico, y que arrojaría (no hay que ser demasiado inteligente para darse cuenta) unas conclusiones bastante negativas.

Pero volviendo al caso puntual (asumiendo que – por una parte - es un comentario tardío y por lo tanto inferior en valor a quienes dieron su opinión inmediatamente, y que - por otra - necesité tomarme un tiempo para reflexionar, tal vez por mi propios límites) lo primero que quiero decir es que este blog no va a proponer divisiones (mucho menos alentar odios o peleas), que trata de entender el sentir de cada parte, y que sí promueve el acercamiento, el diálogo, convencido de que este es un hecho para tomar como un aprendizaje y por lo tanto merecedor de hacer el esfuerzo de escuchar al otro, para ejercer ese tesoro en el que los argentinos desde hace casi treinta años nos encontramos y que a veces no terminamos de valorar y aprovechar: nuestra condición de ciudadanos en un estado democrático. Y que para ser dignos de él, tenemos que poner en práctica las actitudes mencionadas, dicho esto sin pontificar, apenas desde el lugar de una persona más entre tantas.

Vengo leyendo las historietas de Gustavo desde hace bastante tiempo y no me ha parecido que alguna de las mismas tuviese como objetivo alentar la actitud descriminatoria o el odio al supuesto diferente. Sala tiene un humor particular, que gustará o no, se le dará valor o no (para gustos no hay nada escrito y va como prueba un viejo e inhallable libro donde se descalificaba a Mafalda y a sus amigos, aunque suene increíble) pero que tiene el mérito de hacer su humor, un humor reconocible, un estilo propio, algo más que difícil de conseguir para cualquier dibujante o artista cualquiera sea el medio mediante el cual se exprese. Y creo que no ha tenido ninguna intención de ofender, aunque muchos hayan entendido lo contrario. Aquí, entonces, está el primer punto decisivo: la intencionalidad con la que se hacen las cosas. Permítanme un ejemplo burdo: si sé que mi amigo tiene la uña del dedo gordo del pie derecho encarnada y en un momento en que estoy con la mente en otra cosa lo piso, bien puede enojarse y mucho conmigo y decirme que tendría que haberme fijado por dónde caminaba, pero jamás podría decir que lo hice a propósito. Bueno, Gustavo aplicó su humor, no se dió cuenta por dónde caminaba (no en cuanto al tema, sino a lo que podía provocar en otros), pero no hubo en él la intencionalidad de herir.
Sí se puede decir que pudo haber hecho una excepción al hecho de plantear humor con cualquier tema teniendo en cuenta que otros podrían sentirse mal. Un nuevo ejemplo burdo: puedo hacerle un chiste (tonto e insípido para mí) a un amigo, pero si él me dice que esa temática le duele, debería evitar ese chiste, aunque no esté de acuerdo con su manera de sentir. Tal vez ese detalle le faltó ver a Gustavo…
Pero… ¿quién soy yo (quienes somos) para condenar cuando todos cometemos errores todos los días todo el tiempo?
Y a partir de tal pregunta entra el tema de la tolerancia: la comunidad judía - comprensiblemente - se sintió dolida. Se enojó, criticó con dureza. Perfecto, ¿pero eso da lugar a considerar a Sala un eterno condenado?
Me parece que pensarlo como enemigo es un gran error. Tanto como considerarlos así (por una actitud discriminatoria) a todo hombre y mujer judia que camina por estas calles.
Las divisiones entre los seres humanos no están dadas por pares como negro-blanco, creyente-ateo, oficialista-opositor, incluso (si se me permite lo pueril en este contexto) Boca-River y tantos otros.
La única división en este mundo está dada (aunque suene ingenuo) entre la gente que es buena (con los errores y esa porción de oscuridad que todos tenemos) y la gente que no lo es. Gustavo forma parte del primer caso. Los hombres y mujeres judíos (no generalicemos incluyéndolos dentro del grupo que quiere solucionar las cuestiones políticas mediante las armas, que los hay en todas partes, cualquiera sea el credo o ideología) pueden ser buenos o no, pero se trata de una cualidad común a todo grupo. No se deduce, como decía antes, bondad o maldad por género, religión, color de piel, etc, sino por lo que cada uno es fuera de eso.
Ellos y Gustavo trabajan, tienen sus familias, tienen sus dolores a cuestas, sus ilusiones, asuntos comunes a la mayoría. ¿Dónde están las diferencias?

Pensemos en la orquesta de jóvenes que armó Daniel Barenboim en estos últimos años. Similarmente, ¿no merece la situación tratada búsquedas de acercamiento, de diálogo? Una forma de crecimiento como artista para Gustavo y una manera de apaciguar ese injusto lugar de marginalidad que algunos le dan a la comunidad mencionada (marginalidad que, dicho sea de paso, se aplica a muchos otros).
Sí, prefiero a los Cristo, a los Drs.Schweitzer y Maradona, a los Alfredo Palacios, Illia y Alicia Moreau, a los Gandhi, Luther King, Lennon (aunque como alguna vez me dijeron a la mayoría los hayan asesinado y a los que no, los hayan olvidado). Todos estuvieron más preocupados por poner el cuero propio en juego que mandar a los demás a hacerlo, y eso es mérito de muy pocos.
Por eso no puedo evitar mi espíritu contemporizador. Aunque este blog sea una botellita perdida en medio del océano de la web.

Divito y aquellas "¡Chicas!"

Antes de llegar a Patoruzú, José Antonio Guillermo Divito (luego Guillermo Divito, o Willy para sus amigos) publicó en El Hogar, Semana Gráfica y en el diario Crítica. En la primera de estas, apareció la versión inicial de sus Chicas. Después, la editorial de Dante Quinterno recibió muy elogiosamente a Guillermo. Allí expandió su creatividad y sus bellísimas protagonistas tuvieron un lugar. Sin embargo, luego de algunos años todo cambió. La leyenda dice que se fue enojado de Patoruzú porque Quinterno le negó un aumento. Otra versión cuenta que el creador del indio le pidió que alargue las faldas de sus chicas, exigencia que llevó a Divito a fundar Rico Tipo, para no sentirse limitado. A esto debemos agregar que más allá de la veracidad o no de estos hechos, el dibujante siempre quiso tener su propia revista, consciente de su gran capacidad.

Patoruzú 117 (1939) y 125 (1940)

Así, la popularidad de sus figuras femeninas creció enormemente, hasta transformarse en moda. Dice Alan Pauls:

"Como toda moda, las Chicas no impusieron solamente un modelo de ropa sino de físico. Había que tener cintura finita , y así creció la venta de trusas que ceñían el cuerpo (...). Las casa de modas publicaban sus avisos en Rico Tipo con dibujos del mismo Divito, lo que funcionaba ya como una identificación absoluta entre humor y moda (...). Lo que las Chicas! exaltaban siempre era lo moderno. Desde luego las casa de ropa que buscaban identificarse con los chistes, nunca eran las caras sino las populares (...). Las Chicas! funcionaban del mismo modo que los avisos publicitarios: a través de la creación de un modelo imaginario. Podemos decir que el proceso fue el siguiente: Divito dibujaba inicialmente a las Chicas! apenas con humor, de a poco ve que los rasgos que él crea con fines puramente humorísticos, o para exaltar el sex-appeal de sus personajes, son tomados literalmente. Entonces Divito completa la cadena buscando deliberadamente imponer ciertos modelos, buscando también, como sus lectoras, lo moderno. Este ir y venir entre la realidad y el dibujo, no es algo que sólo se nota ahora a la distancia: en su momento se tenía muy clara conciencia de que el límite entre la influencia de Divito sobre la moda o de la moda sobre Divito era muy borroso." (1)

El mismo Pauls cita a M.E. de Montaldo, autor de una nota para la revista Dibujantes en 1953, quien expresa:

"(...) Es muy difícil establecer si hubo un original inspirador o si la colectividad toda - la colectividad femenina - se entregó apasionada a dar realidad a la imagen creada." (2)

Rico Tipo 57 (1945)

Las Chicas! pasearon su belleza durante tres décadas (hasta la muerte del dibujante en un accidente automovilístico en Brasil en 1969, poco tiempo antes de cumplir 55 años), a veces silenciosamente (bajo las miradas y las opiniones ajenas) y en otras ocasiones charlando entre sí o pensando en voz alta (comentarios irónicos o punzantes sobre alguna colega, por lo general para resaltar más o menos indirectamente un supuesto defecto o falla - edad, fracasos amorosos, etc - , o una relación considerada turbia con algún hombre). En todos los casos, la época ponía sus límites para el erotismo, tanto en la audacia de las vestimentas como en lo que se decía (prevalecía la insinuación, quedando para el lector las deducciones correspondientes). Aún así - y aunque hoy nos parezcan ilustraciones y textos ingenuos -, para aquellos años significó un gran cambio, un salto muy importante que luego se iría ampliando con la llegada de Satiricón, más tarde con SexHumor y actualmente con las versiones más grotescas o absurdas de autores como Parés o Sala.

Album Chícas! (1948)

Rico Tipo 1954 (Edición especial de Año Nuevo)

Pero qué mejor, para finalizar, que la palabra del propio Divito (una verdadera clase de dibujo, además):

"Cuando después de una serie de ensayos y bocetos, me resolví a publicar por primera vez una de mis 'chicas', confieso que ni sospechaba la popularidad que iban a adquirir tan rápidamente. Es probable que muchos hallen un ligero (o marcado) sabor a vanidad en la afirmación que antecede, pero válgame la sinceridad de la misma, que implica reconocer que al crear a mi 'chica' no aspiraba a la fama, no imaginaba la difusión que podría tener mi dibujo, y no creía que una interpretación personal de la mujer pudiera suscitar tantos comentarios. Todo fue una pura coincidencia, que tuvo su orígen en unos cuantos trazos de lápiz: me limité a plasmar en el dibujo el tipo de mujer que me gustaba..., y resultó que era el que le gustaba también a mucha gente.

(...) Mi 'chica' no responde a un tipo real y determinado de mujer, pues jamás he trabajado con modelos vivientes. En esto tuve la primera gran sorpresa de mi vida: primero creé a la 'chica' ... ¡ y después comencé a verla en la calle!

Muchos me discutieron el dibujo, alegando que la 'chica' no existía en la vida real, que se trataba de una figura exagerada, yo terminé la discusión muy pronto diciendo que sí (...). Mi 'chica' es un producto de pura imaginación, y se fue concretando mediante la unión de ojos de este color, cabellos de aquel otro, cintura de cierto tipo de mujer, bocas de otras, y piernas de otras más. De esta amalgama conseguí por fin formar el conjunto que había de satisfacerme desde el punto de vista estético, conseguí darle personalidad, que luego subrayé en la vestimenta, en la armonía de los colores y en el toque ligeramente sensual de la línea.

(...) Después las 'verdaderas' trataron de asemejarse a ella en muchos otros aspectos (...). Hay un armonía tal en esas exageraciones , que alejan decisivamente al dibujo de la caricatura. Me parece que ahí está el secreto: lo que conviene exagerar, lo exagero, lo otro, no; y esta mezcolanza un poco heterogénea desde el punto de vista clásico, produce una 'chica Divito'.

Me adelanto a decir ahora, que una joven que saliera a la calle con el físico adaptado exáctamente a esta línea, resultaría la caricatura de mi 'chica'.

(La misma) tiene lo que los norteamericanos llamaron primero sex-appeal, luego it, y más tarde oomph. Lo tiene en la boca, en la forma tenuemente almendrada de sus ojos, en su nariz respingada, en la cabellera abundante y ondeada que cae como una cascada sobre los hombros, o se alza en una masa compacta rematando su esbelta figura. Lo tiene en su cuerpo, en sus piernas, en su forma de vestir y en sus zapatos. Lo tiene en su modo de andar, erguido, orgulloso y seguro, porque conoce perfectamente la armonía de su cuerpo.

Por eso también, y aunque rabien muchos petisos, mi 'chica' es siempre alta; considero que para que la línea sea elegante, debe ser larga, proyectarse en esa dimensión todo lo que sea necesario, hasta allí donde la proporción exija que se corte, para armonía del conjunto.

Para que todo esté de acuerdo, la forma de vestir de mi 'chica' suele parecer exagerada, en el diseño y en el colorido; pero eso le da, creo, una gran personalidad. No me gusta copiar, y por ello muchas veces hago mallas o vestidos que no figuran en el surtido de ninguna casa de modas, y sólo existen en mi imaginación.

En síntesis, pienso que esta 'chica' debió ser irresistible expresión estética de mi subconsciente, a la que mi consciente dió forma...y ¡palabra de honor que está encantado de haberlo hecho! (3)

(1) y (2) Pauls, Alan: Rico Tipo y las chicas de Divito; Espasa Humor Gráfico, 1993.

(3) Divito: Album Chicas!; D. Ediciones, 1947 (la fotografía del dibujante también pertenece a este album).

Fin de año, a través del tiempo

El modo de hacer humor, es lógico, ha cambiado con paso de los años. Los temas o algunas situaciones se repiten, pero se modifican los estilos y los puntos de vista al ritmo de cada época.
Estos ejemplos referidos al fin de año, apenas cinco entre infinitas posibilidades, marcan algunas variantes. Dá para mostrar mucho más; una promesa para este año a punto de comenzar...

¡Muy feliz 2012!

Ko-Ko (Lino Palacio) en Don Goyo, década del 20

Mi sobrino Capicúa (Adolfo Mazzone), en Patoruzú semanal, década del 40

Mafalda, por Quino, años 60

Tabaré, de su libro "Patología del Humor", década del 80

Macanudo, por Liniers (diario La Nación), hoy mismo

Tarjeta 2012 de Marcos Severi (¡Gracias!)

El humorista gráfico e ilustrador Marcos Severi ha tenido la gentileza de enviarme esta muy original y divertida tarjeta que comparto con ustedes. ¡Muy feliz 2012, Marcos!

Pueden visitar su blog aquí:

http://mseveri.blogspot.com/

Gustavo Sala presenta sus trabajos en España

Hace unos pocos días, la siguiente nota fue publicada en el sitio rtve.es . Su autor es Jesús Jiménez y allí uno de los dibujantes más innovadores de estos últimos años se refiere a su propio trabajo, a la historieta argentina actual y a sus colegas argentinos:

Gustavo Sala: "Soy fan de la escuela de Robert Crumb"

El argentino Gustavo Sala es uno de los dibujantes de cómic humorístico más brillante, rompedor y salvaje de los últimos años, recuperando ese espítiru gamberro que tenían míticas revistas de la transición como El Víbora o El jueves en su primera época. Y acaba de pasar por España para firmar ejemplares de su libro El baño violeta (Diábolo Ediciones), que recopila dos de las series más rompedoras del autor: El baño y Violeta macho.
"Es una recopilación de dos series enmarcadas en el humor negro, aunque algunos lo han definido como surrealismo escatológico, asegura Sala. Se publicaron en la mítica revista Argentina 'Fierro'.
"Por un lado son chistes brutales y directos y por el otro quería experimentar con la vuelta de tuerca del guión y jugar con el absurdo, con las cosas que aparecen por que sí. Me gusta todo tipo de humor y no tengo prejuicios así que lo junto todo en una ensalada y salen cosas muy interesantes".
'No quiero entrar en detalles, pero el nivel de locura por viñeta es sencillamente insuperable.", asegura el también humorista, Paco Alcázar, en el prólogo.

Humor universal

"En El baño violeta, asegura Sala; hay algunas citas sobre músicos, personajes de la tele y de la cultura “chatarra” de Argentina que no van a conocer en España, pero como todo está sacrificado al guión, en ningún momento el lector se va a quedar fuera, sino que lo extrapolará a algún personaje similar conocido en España. Vais a entender que se trata de un cantante".
"A mi me pasaba lo mismo con las historietas que llegaban a Argentina de El Víbora, Paul Auster, y muchos artistas artistas españoles o americanos. No entendía muchos giros del idioma como “me flipa”, “me corro” y cosas así. Pero siempre me parecieron alucinantes. No me dejaban fuera, sino al contrario, me parecían mucho más ricos. No sé si al español le molestarán los modismos y vocablos argentinos, pero no creo que haya ningún problema".
"Las ideas no las saco mucho de la actualidad, asegura Gustavo. Tengo unas viñetas en las que parodio más a la farándula de la política, la televisión, la música... Pero en las historietas que considero más de autor, como El baño violeta me gusta trabajar a dos niveles, por un lado la influencia de la gente de la calle, el Facebook, la influencia de la tele, la moda, la música, el consumo en general… y por el otro el surrealismo, el costumbrismo mezclado con el delirio marciano".

"Soy de la escuela de Robert Crumb"

"Mi dibujo es humorístico, y me gusta que vaya hacia lo grotesco, la cosa más cruda, asegura Sala. Soy fan de la escuela de Robert Crumb. Me acuerdo que lo descubrí en La historia de los cómics de Javier Coma, en mi juventud me influyó mucho la historieta española que llegaba a Argentina, y aluciné con el capítulo que dedicaban al Underground americano, con Shelton, la revista 'Zapping', el LSD y la locura de los dibujantes de los 70 en California... Y dije: "esto es impresionante. Me gusta el humor “desfachatado”.
"En Argentina he tenido la suerte de que me dejan “irme al carajo”, en mi estilo de humor, sobre todo en la revista 'Barcelona' que es un semanario, como 'El Jueves' de aquí, también en la revista 'Página 12' y en 'Fierro', ahí puedo hacer lo que quiero. Como algunos grandes dibujantes españoles también rompedores, como Paco Alcázar, que también tiene un discurso muy fuerte, en el dibujo, la estética, lo que cuenta".
"La historieta en Argentina está ahora muchísimo mejor que hace diez años e incluso que hace cinco, confiesa Gustavo. La aparición de muchos “sellos” (editoriales) pequeños de fans y de los propios dibujantes metidos a editores, que tratan de contar algo diferente, va descentralizando la cultura de la historieta de de Buenos Aires, que fue la que centralizaba "la movida".

"En Argentina hay muchas líneas estéticas"

"Ahora en ciudades como Rosario, Córdoba, en la Patagonia empieza a haber salones, crítica, aficionados, autores… Es un buen momento para la historia de autor y los proyectos personales. El objetivo más difícil es lograr la distribución fuera del geto de las tiendas especializadas, pero se está consiguiendo gracias a las grandes librerías que apuestan por el cómic. Yo creo que va a seguir creciendo".
"En Argentina, continúa Sala, hay muchas líneas estéticas, lo cual es muy interesante. Hay autores muy diversos como Liniers, con una historieta muy personal, entre poética melancólica, de autor, retro. Hay otros como Sergio Langer o Diego Parés que hacen un humor más visceral, más guarro, como el mío. Y muchos que dibujan Ciencia ficción, costumbrismo, biografía. Hay mucho para elegir".
"Hablar de un resurgimiento del cómic argentino es medio exagerar, puntualiza Gustavo. Hay un movimiento, pero es endogámico, son siempre las mismas caras. La prensa seria está apoyándolo, aunque deberíamos tener medios más grandes como los españoles para que aparezcan fuera de la prensa especializada. Pero la historieta para el público argentino común sigue siendo el Eternauta, Mafalda, Fontanorrosa… lo de toda la vida".
"Hay autores como Luca Varela, Federico Casas, Diego Grimbau… un montón que siguen teniendo mucha obra publicada en Argentina y el mundo, pero son desconocidos para el gran público".

"En la historieta todavía hay caminos desconocidos"

"No creo que el cómic pueda cambiar la sociedad, sería muy ingenuo, rimbombante, casi épico, asegurarlo, pero tampoco descarto que sea imposible. Cómics como Carlitos y Snoopy (Peanuts) seguramente ha cambiado las decisiones de muchas personas en casos puntuales, pero son casos excepcionales".
"Pero en el lenguaje de la historieta todavía hay autores que muestran que hay un camino desconocido. Hay cada vez más posibilidades. Todo eso hace que uno quiera estar a la altura y hacerlo lo mejor posible".

Fotografía (detalle) de Jesús Jiménez

La nota completa, que incluye datos sobre su trayectoria e imágenes, puede leerse aquí:

http://www.rtve.es/noticias/20111220/gustavo-sala-soy-fan-escuela-robert-crumb/483587.shtml

Mensaje del 24

En esta medianoche acabo de recibir un saludo por la Navidad de estos singulares personajes. Será cosa de aceptarlo con el valor que la circunstancia indica, no?:

"A partir de hoy, estaremos ausentes, tomando un descanso, para regresar con ustedes el 7 de enero del 2012!
Atentamente: la lechuga, pan integral, granola, queso light, yogurt,barritas de cereal, pechuga de pollo, coca light y agua purificada.

En nuestra ausencia, les atenderán: los lechones, el pavo, el asado, los chocolates, el champagne, los budines, turrones, almendrados y la Rosca de Reyes."

¡FELIZ NAVIDAD!

(Dedicado a todos los seguidores de este blog, a los visitantes ocasionales, a todos los que dejaron un comentario o simplemente se detuvieron a leer un texto o disfrutar de una imagen. Y de manera especial a todos los que he podido conocer personalmente o a través de mails particulares. ¡Gracias!)

Video de Navidad de Aninés Macadam

Aninés Macadam, artista y autora del blog La Cámara Indiscreta me ha enviado este video de Navidad de su autoría. Es para disfrutar, tanto como su propio blog, para quienes aman todo lo vinculado al arte. Gracias, Aninés!

http://www.aninesmacadamnews.blogspot.com/

Los buenos deseos del MUDI

Recibí esta tarjeta de parte de Hugo González Castello, del Museo del Dibujo y la Ilustración. Muchas gracias y retribuyo los saludos y deseos. ¡Felicidades!

Saludos de fin de año...(Gracias, Osvaldo!)

El Maestro Osvaldo Laino, quien cada vez que nos comunicamos es sumamente amable, me ha enviado esta tarjeta virtual de fin de año. ¡Muchas gracias y muchas felicidades para vos también, Osvaldo!

Listado de temas: Septiembre/Diciembre 2011

SEPTIEMBRE

225. No es un día de sonrisas
226. Listado de temas: Mayo/Agosto 2011
227. El MUDI, renovado (la página del Museo del Dibujo estrena diseño)
228. Tras el día de la historieta, Fontanarrosa noe empieza a enseñar los pasos para realizarla ("Cocinemos un Inodoro")
229. Fontanarrosa y la "cocina" de Inodoro Pereyra (II)
230. La "cocina" de Inodoro Pereyra (III)
231. Una interesante manera de financiar un libro de humor gráfico (Paio Zuloaga)
232. De puño y letra (I) : Divito, Olivas, Gubellini, Valencia y Villafañe
233. Homenaje a la Historieta Argentina (muestra)
234. "Imaginaria" se merece nuestra colaboración
235. Garaycochea, Ciudadano Ilustre
236. Viñetazo (Edición 2011)
237. De puño y letra (II) : Medrano, Torino, Cao, Roberto y Mazzone
238. Nuestros Humoristas, muchos años después (reportajes a Torino y Mazzone a comienzos de los 90)
239. Una mirada original: "Vestir al personaje" (tésis de Natalia Soledad Bavaro)
240. Un premio para el pibe Dante Quinterno
241. Don Nicola en La Barra de Pascualín


OCTUBRE

242. Multisituaciones (un dibujo, muchos chistes)
243. Néstor Ibáñez, humorista y docente
244. Personajes secundarios (I): Súper-Avit (en Pérez-Man, de Bróccoli)
245. Releyendo Historietas: Un excelente blog que...¿se despide?
246. Quino crece en Rico Tipo
247. Inicios de Quinterno
248. Para agendar: "Ilustradores" y un capítulo dedicado al humor gráfico (canal à)
249. Pasión por el coleccionismo (reunión de los fans de Quinterno y Patoruzú)
250. Novedades para tener en cuenta (libros y revistas)


NOVIEMBRE

251. Guillermo Mordillo: "Poeta del ojo y del alma" (fragmentos de los reportajes publicados en El Libro de Oro de Mordillo. Traducción de Nora Guastavino)
252. Del papel al movimiento (VII): Otras obras del siglo XX (cortos y largometrajes)
253.Día del Dibujante: Un regalo de Osvaldo Laino
254. Pablo Lobato (caricaturas)
255. El primer Dante Quinterno
256. Ojo por ojo...¡en el matrimonio! (llamativos cuadros de González Fossat)
257. Muestra Plástica: HU-MORDILLO (Congreso: Salón de Pasos Perdidos)
258. Derechos del Niño (con ilustraciones de Quino)
259. Humores de la Memoria - 200 años de Humor Gráfico (muestra en el Paseo de la Imagen, Teatro Auditorium, Mar del Plata)
260. Trayectoria de Héctor L. Torino (III): Década del 50
261. Hoy, un gran reconocimiento para Mordillo (Salón de Pasos Perdidos)


DICIEMBRE

262. Carlos Killian: su adiós
263. Los Maestros enseñan (V): Puntos de vista
264. Novedades de diciembre (muestras y revistas)
265. El Niño Rodríguez en Página/12 (reportaje)
266. Napoleón/Napo...el otro, el mismo
267. En España recuerdan a Copi
268. Humor Registrado (I): El recepcionista de arriba/Rep (comienzo de una serie sobre esta gran revista)
269. El Mundo Quinterno, a pleno (reunión de los fans del famoso dibujante, esta vez en la ciudad de La Plata)
270. Listado de Temas (Septiembre/Diciembre 2011)
271. Saludos de fin de año...¡Gracias, Osvaldo! (tarjeta de Osvaldo Laino)
272. Los buenos deseos del Mudi (tarjeta enviada por Hugo González Castello)
273. Video de Navidad de Aninés Macadam
274. Mensaje del 24
275. Gustavo Sala presenta sus trabajos en España
276. Tarjeta 2012 de Marcos Severi (¡Gracias!)
277. Fin de año, a través del tiempo (humor gráfico sobre este tema, en distintas épocas)

El Mundo Quinterno, a pleno

Una nueva reunión de los fans de Patoruzú se llevó a cabo el sábado pasado en la ciudad de La Plata. Allí, Marcelo Caradonna agasajó a todos los invitados con un magnífico pollo al disco, que disfrutamos como una verdadera exquisitez.
Quiero destacar la cordialidad de Hugo Sangiácomo, quien - luego de salir de su trabajo - pasó a buscarme con su coche por la terminal, hecho fundamental teniendo en cuenta que no tenía mucha idea de cómo llegar al domicilio donde se encuentran las casas del mismo Hugo y de Cristian.
Ya allí, fue un gran placer charlar durante muchas horas no sólo del mundo de la historieta sino de los más diversos temas, y siempre con simpatía y afecto.

Momentos de escasa charla y máxima concentración en los respectivos platos...

La sorpresa de la tarde fue la visita de Hernán Schneider, creador del blog Mundo Quinterno y, anteriormente, de Releyendo Historietas. Para él fue realmente un esfuerzo llegarse hasta La Plata ya que reside en la localidad de Guatraché (La Pampa).

Una foto junto a Hernán

Como se puede observar, he subido algunas de las imágenes que me enviaron Christian (quien obsequió a cada uno de los visitantes un llavero con imágenes patoruzenses) y Hernán. Pueden ver muchas más en el blog de este último y en el de Alejandro:

http://mundoquinterno.blogspot.com/2011/12/ultima-reunion-de-coleccionistas-de-la.html

http://www.patoruzu-historietas.es.tl/

La escalera, por suerte, tuvo la amabilidad de soportar nuestro peso...

...Y aunque no tenga la fortuna de poseer como la mayoría de ellos la colección completa de Patoruzú y compañía, admiro a este personaje tanto como ustedes, ya que también ha sido parte de mi infancia. Por eso, siempre tendrá su lugar en este blog.

Gracias a todos!!!

Humor Registrado (I): El recepcionista de arriba

Hacia el mes de abril de este año subí una nota homenajeando al primer número de la revista Humor Registrado. Y a partir de allí quedé en deuda tras la promesa de una serie de entregas sobre esta gran publicación. Es por eso que ahora – en una de las últimas entradas del año - quería comenzar a cumplir con lo anunciado.
“La Humor” está sin dudas entre las diez revistas humorísticas argentinas más importantes de cualquier época. Sin embargo, si incluímos todo lo que brindó y representó más allá del mundo de la historieta, nos encontramos con una obra sin par. Recordemos – como se expresó en aquel mes de abril – que alguna vez fue galardonada como la mejor publicación satírica del mundo.
Grandes dibujantes y grandes plumas regalaron constantemente momentos inolvidables de imaginación y valentía, especialmente en el período anterior al regreso de la democracia. Es que – justamente – en esos años y a lo largo de toda su existencia, si algo caracterizó a Humor fue la pluralidad de ideas tanto en las notas de opinión, como en las periodísticas y literarias.
Y en materia de dibujantes y caricaturistas, basta con decir que por allí desfilaron Fontanarrosa, Crist, Viuti, Altuna, Cascioli, Nine, Ceo, Fortín, Grondona White, Tabaré, Limura y tantos otros.
De estos últimos nos vamos a ocupar de aquí en más.
Para empezar, una creación de Miguel Rep (que aún no había cumplido 20 años por entonces): El recepcionista de arriba.
Comenzaba el año 1980 y esta curiosa y original historieta hacía su presentación. John Wayne llegaba al cielo y una especie de San Pedro lo recibía a las puertas del Paraíso. Él sería el encargado de resolver si merecía pasar o ir derecho al Infierno. Por tal trámite debieron pasar cada uno de los arribados (en algunos casos personajes ya fallecidos y en otros aún vivos), siempre con el agregado de las singulares acotaciones de Arsenio, un ratón con aureola compañero del recepcionista.
Evidentemente, en cada decisión, está el sentir de Rep. Pero dejemos al propio autor reflexionar sobre su lúcida página:

"Esta serie la escribí y dibujé hace exactamente 30 añitos. Me acuerdo de la primera página (…). Se moría John Wayne, y lo juzgaban en el Paraíso. Lo recibían un barbudo etéreo, y un ratón parlante (…). Hice esa página como un chiste de una sola vez en los primeros días de 1980, con mis 18 años, sobre una máquina de coser Kopp de mi mamá, en una siesta asfixiante de Santa Lucía, Corrientes, donde vivía mi familia y yo era visita (…).
Cascioli la publicó, y ante mi sorpresa, me pidió que continuara la serie (…). La mayoria (de las almas para ser juzgadas) no entraba al Paraíso (…). Y pensar que en ese tiempo gobernado por Videla yo podía imaginar otros purgatorios e infiernos peores habla de mi adolescente ingenuidad de entonces.

Disfruté mucho todo ese año que duró la serie, y fue muy dolorosa la interrupción en marzo de 1981. En el medio, realicé mi primera muestra individual en el cine Arte, en pleno centro, con el padrinazgo de Octavio Fabiano, y un hermoso texto de Carlos Trillo. En esa exposición, montada en un sótano-transición entre la calle y la sala cinematográfica, alguien con mucha ira rompió originales (los de Neustadt y Oski), y se robaron otros (los de Lennon y algún otro). Gracias a esa reacción, supe que había empezado mi firma d’autore. " (1)

Veamos, entonces, que suerte corren los mencionados Wayne, Oski y Lennon, y Palito Ortega…

Humor Reg. números 29 y 31 (1980)

Humor Reg. número 49 (1980)

Humor Reg. número 56 (1981)

(1) Texto perteneciente a la colección "Rep - Firma D'Autore" publicada por el diario Página/12 en 2010 (Capítulo 8: El recepcionista de arriba).

En España recuerdan a Copi

Al cumplirse un nuevo aniversario del fallecimiento de Copi, el sitio http://www.adn.es/ lo recuerda con el siguiente texto. He agregado una fotografía del dibujante perteneciente a la revista Argentina número 5 del mes de agosto de 1969 y un trabajo realizado para Tía Viceta unos años antes de su partida a Francia.

Copi, la viñeta en las tablas y los párrafos
Sergi Falcó

Se cumplen 24 años de la muerte del ecléctico autor argentino, que usó su concepción disparatada y visual de la realidad tanto en las historietas como en el teatro o las novelas

La popular 'femme assisse', de Copi.

Ser un autor argentino y destacar suele equivaler a ser el blanco perfecto de las comparaciones y las herencias. Es habitual disponer a los grandes nombres siempre con el filtro inevitable de las influencias de autores previos. Los que le deben más a Borges o a Arlt, por ejemplo. Sin embargo, incluso en el enfermizamente referencial panorama literario argentino se pueden encontrar rara avis.
Uno de ellos fue Raúl Damonte Botana, más conocido como Copi. Esta semana se cumplen 24 años de su muerte, que le alcanzó en Paris sin haber llegado al medio siglo de vida. Eminentemente provocador, capaz de saltar del humor sutil al cafre y de jugar con el absurdo y con lo patético a partes iguales, Copi fue ante todo un storyteller: lo suyo era sacarse relatos cortos de la chistera y combinarlos. De ese modo, ideó de una forma tan natural las viñetas como las obras de teatro, e incluso las novelas.
Lengua francesa, pensamiento argentino
Escribió siempre lejos de su patria. Si bien su exilio, al principio forzado y más tarde voluntario, no constituye un argumento de su rareza -pensemos sin ir más lejos, en Cortázar-, sí que deja una consecuencia que acentúa de cierto modo su obra. Y es que Copi escribió toda su prosa y su teatro y sus viñetas en francés, lengua adoptiva que dominaba a la perfección ya antes de ir a Paris.
Y no por ello olvidó sus raíces. De hecho, en obras como Eva Perón o novelas como El uruguayo, La vida es un tango o La Internacional Argentina -estas últimas tres, editadas por Anagrama en Obras (Tomo I), 2010- o bien el escenario o la historia tratan con una extraña mezcla de sorna indisimulada y de feísmo los cleavages más importantes de la idiosincrasia de su país de origen.
Su uso de la lengua francófona conlleva otro efecto, este ya más culpable de que se le considere un satélite aparte en la cartografía de autores argentinos. Notablemente olvidado en su país hasta los noventa, tardó en editarse en castellano. Sin embargo, su excepcionalidad se debe más a otros ámbitos.
Versátil pero siempre igual
Dos, en concreto, que se combinan. Por una parte, es uno de los autores más versátiles que ha dado la creación argentina, capaz de pasar de las viñetas mordaces -en Francia, su Femme assisse, que publicó durante una década en Le Nouvel Observateur, se convirtió en un personaje fetiche- al teatro -siempre escribiendo, a veces dirigiendo e incluso encima del escenario, junto al grupo Pánico- o la novela sin inmutarse.

Tía Vicenta número 7 (1958)

La otra parte es que lo hace fiel a un estilo de fotógrafo oportunista, es decir, de dibujante de cómic. El desarrollo de sus temas -de disparatados entramados conspiranoides a ratas y personajes extraviados, pasando por sexo y demás vergüenzas transformadas en desvergüenzas- evoluciona siempre como una sucesión de escenas que rozan la inverosimilitud con una naturalidad que engancha. Su don fue el de trasladar la frescura y la omisión de la viñeta a las tablas o a las novelas. Ocurre con sus personajes, que avanzan por sus historias como a quien lo van disfrazando a trompicones, y suelen terminar parodiados o transformados en falsas figuras extremas. También en sus estructuras -La vida es un tango, su única obra escrita originalmente en castellano, cuenta la vida entera de un hombre a partir de tres días señalados y muy separados en el tiempo-, que incluso juguetean con el surrealismo y la literatura del absurdo en alguna ocasión -la más clara, El uruguayo-.
Su actitud espontánea, que también asociaba a su propio personaje farandulesco, es lo que le distancia de otra de las ramas de la literatura argentina, la de los simbolistas y provocadores Macedonio Fernández, Osvaldo Lamborghini o Alejandra Pizarnik. Comparte sus dos rasgos, pero se aleja diametralmente en tanto en cuanto lo suyo no es precisamente la solemnidad. De hecho, en el propio uso del lenguaje -aunque originalmente en francés-, Copi destaca por ser diáfano e incluso por trascender las fronteras de lo informal, dando paso a jergas y coloquialismos sin ningún pudor.
Acaso se parezca en su uso de la anécdota y de la imagen a otra figura de excepción de la literatura argentina, César Aira. El escritor, que es conocido por publicar en intervalos de tiempo de seis meses, siempre novela corta escrita, según cuenta, a razón de una cuartilla por día y sin derecho a corregir el rumbo de la narración hasta que no la termina, fue precisamente quien repuso en el mapa literario argentino a Copi. Lo hizo a partir de la edición de una conferencia magistral sobre el díscolo autor porteño (Copi, Beatriz Viterbo Editora, 1991) en la que mostraba su fascinación por el que, como él, suscitó la admiración de compañeros de profesión y crítica pero no halló el reconocimiento de la masa.
En literatura, está comprobado, nadie se resiste a la comparación, ni siquiera las figuras más genuinas.

Para quienes quieran disfrutar de La Mujer Sentada en este mismo blog, cliquear aquí:

http://sonrisasargentinas.blogspot.com/2010/11/copi-la-mujer-sentada.html

Napoleón/Napo: el otro, el mismo...

El mes pasado recibí un comentario de Iván Riskin donde me sugería subir al blog algo de Napoleón, por considerarlo un artista excepcional.
Eso me hizo recordar que hubo un momento en que dudé si Napoleón y Napo eran la misma persona. Ocurre que conocía algo de Napoleón a través de la lectura de algunas Satiricón y por un libro que aún suele circular por las webs de compra y venta de revistas titulado "Tutti-Frutti". Más tarde supe que había acortado su seudónimo a Napo y ahí quedó la cosa.
Pasó el tiempo y un buen día me encuentro con ilustraciones firmadas por Napo pero con un estilo tan diferente al que había conocido que en ese momento me costó creer que se trataba del mismo autor.
Si bien sabemos que un artista puede ir modificando su manera de dibujar, casi siempre suele haber puntos en común, tanto en el dibujo mismo como en la temática y el tipo de humor empleado. Lo podemos ver tranquilamente en Quino, Fontanarrosa, Caloi y tantos otros.
Sin embargo, en este caso realmente me pareció estar antes dos autores distintos, apenas con una coincidencia en sus seudónimos.

Tutti-Frutti (1974)

Satiricón nro. 20, julio 1974

Gran error: sí se trataba de la misma persona. Como puede apreciarse en las imágenes, correspondientes a la primera mitad de los 70 en un caso y a los 90 en el otro, el estilo ha variado notablemente en todo sentido de una época a la otra. De un humor corrosivo, apelando al grotesco, a temáticas vinculadas a la violencia, lo sexual y a la crítica social - mientras residió en Argentina - pasa a una mirada mucho más amable en todos los aspectos, incluso en la forma de emplear el color (ya desde su residencia en Francia a mediados de los 70) .

"Rain-Bow" y "Romántico Golf" (de Humor Golf, s/f, posiblemente década del 90)

Ilustración para Revista La Nación (mayo de 1999)

Varios dibujantes en un mismo dibujante, desdoblado como aquel escritor inigualable...
Porque más allá de estilos y preferencias hay algo que se mantiene inalterable: la creatividad y la inteligencia para hacer humor.

Napoleón/Napo nació como Antonio Mongielo Ricci en Rosario en 1942. Comenzó a publicar a fines de los 50 en Tía Vicenta y más tarde lo hizo en Leoplán, Adán, La Hipotenusa, Gregorio, María Belén, Centro Editor de América Latina, Noticias, Satiricón, La Cebra a Lunares y Chaupinela. Se radicó en Francia en 1976 y - ahora como Napo - se dedicó al humor y la ilustración participando no sólo en el mencionado país sino también en Alemania, España e Italia, además de realizar exposiciones individuales y colectivas (1).

En 1994 es invitado a exponer en el Centro Cultural Recoleta. Allí surge la posibilidad de quedarse en la Argentina:

"Ibamos a hacer un suplemento en el diario La Nación. Me pedían que hiciera una selección con los que yo consideraba los mejores dibujantes de prensa. Estuve trabajando dos años en el proyecto y no salió nada de nada. Así que de nuevo me metí los sueños en la valija y me volví a Francia, con la conciencia tranquila de que había intentado hacer algo en mi país" (2).

Sin embargo, en los últimos años de esa década colabora con trabajos propios en el mismo diario (ver escaneo).

Para finalizar, el orígen de su nombre artístico:

"Cuando era chico me quebraba frecuentemente las muñecas, se ve que tenía huesos frágiles, siempre andaba con un cabestrillo. Alguno me puso Napoleón. Cuando fui a Francia, a más de uno le pareció un tanto inapropiado el apodo, así que me quedó Napo"(3).

Ilustraciones:

Napoleón: Tutti-Frutti, Ediciones del Pregón, 1974.
Satiricón nro. 20, julio 1974.
Napo: Humor Golf, Fundación Banco Patricios, s/f.

Textos:

(1) Top-Comics (blog) y Tutti-Frutti.
(2) y (3): De un reportaje realizado al autor por Fernanda González Cortiñas, Rosario-12.com.ar, 2004.

El Niño Rodríguez en Página/12

Hace un tiempo, en este blog, subí una serie de entradas donde se mostraban ilustraciones sobre el mundo del fútbol ideadas por El Niño Rodríguez para el diccionario ABC , editado por Olé.
Ahora, he transcripto el muy interesante reportaje que el periodista Lautaro Ortiz le realizó a este excelente historietista, animador, ilustrador y dibujante de 42 años y que se publicó hoy en el diario Página/12.
Javier Rodríguez (su verdadero nombre) es autor de la tapa de la nueva edición de Fierro que aparece mañana. Y está preparando el segundo tomo de Lucha Peluche, la exitosa tira que también se presenta en la Fierro.

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–¿Por qué eligió un conejo como personaje casi principal de su tira? ¿Qué posibilidades, no sólo gráficas sino narrativas, encontró en su creación?

–El conejo nace como un dibujo que hacía yo por cualquier lado, como un elemento gráfico suelto. Siempre me gustó grafitear o pegar dibujos por la calle, salir con un marcador en el bolsillo. Todo lo que me saque del tablero y de los espacios conocidos me gusta. El conejo es súper sencillo, blanco y negro, dos puntitos de ojos, orejas altas y un toque de actitud. Me gustaba la contradicción de que fuera un personaje muy bonito, casi un Hello Kitty, pero muy malhumorado y cabrón. Lo dibujaba siempre gritando “¡Peluche las pelotas!” y finalmente eso terminó en la tira. No tenía ni nombre, recién después le puse Alejo Conejo. Me gustó ese nombre porque rima, pero porque también Alejo te aleja si lo querés acariciar... es arisco. Es el personaje que me permite juntar al resto de los personajes como grupo, es un observador de todo el resto y es el que establece el vínculo de diálogo con el lector.

–De las distintas caras que tiene el humor, usted parece haber elegido la de mayor riesgo: el cinismo y la sátira que, en el terreno del humor político, necesariamente, implica dejar de lado la coyuntura para avanzar sobre temas de fondo. ¿Ve a Lucha Peluche como una tira de humor político?

–Desde el principio quise que fuera una tira con elementos clásicos, por eso usé una estructura tradicional de tres cuadros, un elenco fijo de personajes, y un ritmo de humor directo, sin vueltas experimentales. No me parece divertido hacer humor de coyuntura, terminás muy pendiente de los titulares del día a día, haciendo juegos de palabras, son chanzas de un día y después de un tiempo, ya ni se entiende el chiste sin la referencia de la noticia. Igualmente, trabajando en un diario es imposible escapar de lo que pasa, pero me gusta la elaboración que requiere escapar del hecho puntual para hablar de algo más universal. Por ejemplo, si la noticia de la semana era el caso de corrupción del ministro Fulano, en vez de hacer un chiste sobre el ministro Fulano, prefiero hablar de la corrupción en sí como hecho, algo que existe y va a seguir existiendo. También me permite tratar esos temas a través de mis personajes, sin tener que recurrir a meter al ministro Fulano dentro de la tira, o al recurso de dos tipitos leyendo el diario... ¡Que se mate Fulano! ¡Encima que es un chorro, no le voy a dar el gusto de retratarlo! Del ministro Fulano nadie se va a acordar ya en un año, y mi intención siempre fue recopilar este trabajo en libros que se pudieran seguir entendiendo a través del tiempo. En ese sentido, sí es una tira de humor político. Pero porque es de alguna manera político un personaje como Mortadela, un cartonero muerto de hambre que sin embargo no se rebela contra el sistema, o el Señor Rocamora, un ejecutivo-bebé capitalista cuya secretaria lo amamanta y le cambia los pañales. En ese sentido alegórico, no sé si existe algo parecido.

–¿Qué queda del “chiste” (ese remate risueño del final) en el humor gráfico actual?

–Hay autores que no hacen un chiste en el sentido estructural –lo que sería planteo, nudo y remate– y, sin embargo, te hacen reír o sonreír igual por otros mecanismos. Me parece que el lector lo único que espera y agradece es un espacio de belleza. Si la tira está dentro de un medio como un diario, es un momento de pausa, y está bien que sea así. No importa que no haya chiste estrictamente. Y a veces, inclusive, se agradece que no siempre traten forzosamente de hacerte reír. En una tira puede caber algo más poético también.

–¿Cuán determinante es el diseño gráfico a la hora de hacer historieta? Las marcas gráficas –por decirlo de alguna manera– que hay en sus trabajos son parte de su estilo reconocible.

–Sí, tengo un estilo con elementos muy cercanos al diseño gráfico. Desde hace años hago, además de historieta, publicidad y dibujos animados. Todo esto también va colándose en el estilo. Actualmente, cuando dibujo, aunque sea para publicar en papel, voy armando la ilustración con elementos sueltos que después voy componiendo como lo haría para un dibujo animado. Yo aplico ya estos criterios a todos mis dibujos aunque sean para el papel. Pero es que la plataforma ya no es lo que más me interesa, el dibujo te puede llevar a un montón de lugares y medios, y a mí me interesan todos. Y para cuando encare la versión cartoon de Lucha Peluche voy a tener ¡la mitad del trabajo hecho!

–Y este año ¿a dónde lo llevó el dibujo?

–A muchos lados. Por ejemplo, estuve en la lectura de la sentencia de la causa ESMA invitado por la revista MU para retratar en vivo a los que asistían como amigos de los acusados. Y también hice unos dibujos animados para Nicolás Repetto y Sábado Bus, retratando a Natalia Oreiro, Cacho Fontana y Flor de la V. Hice una campaña gráfica para Coca-Cola, un dibujo animado para Pakapaka y la editorial Taschen me publicó en su catálogo Illustration Now. Todas cosas y lugares muy diferentes, y a todos esos lugares me llevó el dibujo. Ya ni siquiera digo que soy dibujante, ni historietista, ni ilustrador, cuando me preguntan qué hago, ahora ya digo que soy Artista Pop y listo.


La nota completa se puede leer aquí:

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/18-23768-2011-12-09.html

Fotografía: web de la Universidad e Palermo

Novedades de diciembre

El próximo sábado 10 se inaugura en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori una muestra titulada "José María Cao: padre de la caricatura argentina". Así lo informó Hugo González Castello, del Museo del Dibujo y la Ilustración (MUDI). Será a las 12:00 hrs en Avda. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal de Palermo.
Las obras corresponden a litografías realizadas por el artista para el periódico Don Quijote bajo el seudónimo Demócrito II, y a caricaturas publicadas en las revistas Caras y Caretas y Fray Mocho.
Cao ya había sido objeto de un gran homenaje hace unos años en OSDE. El imperdible catálogo aún puede ubicarse en la web.

Más información en:

http://www.museosivori.org.ar/muestras/111210_cao.htm

Y aquí se puede descargar el catálogo de esta muestra:

http://www.museosivori.org.ar/muestras/catalogos/111210_cao_sivori.pdf

En materia de revistas, y aunque ya está en los kioskos desde fines del mes pasado, vale recordar la aparición de un nuevo número de Comic.ar, en este caso el 17. Entre los dibujantes humorísticos se puede disfrutar de las creaciones de Javier Rovella, Claudio Kappel, Maicas, Elmer y Löwy, todos de excelente nivel (en mi caso destaco especialmente la sensibilidad de la tira Brunella, de Rovella), así que espero poder tenerla en mis manos en estos días.

Ilustración de Diego Grecco

Además, a través del blog de la Escuela de Dibujo de Claudio Kappel, me he enterado de la próxima aparición de una nueva revista de humor gráfico. El mismo dibujante, docente y psicólogo lo explica:

"Desde hace tiempo nos preguntamos por qué no hay revistas de humor gráfico como las de antes. La misma pregunta se la venían haciendo Piru, Mora, Dico, Alan, Jeg, Fela y JA!, todos ellos alumnos de la Escuela, hasta que decidieron dejar de lamentarse y poner manos a la obra. Así nació "Con Remate", nombre que inmediatamente nos retrotrae al espíritu de la publicación: hacer chistes con remate humorístico, valor que últimamente se viene perdiendo.
De esta manera, los 7 autores, luego de sendas reuniones, decidieron realizar una revista de 20 páginas, en formato A4 (sí, es bastante grande la revis) a todo blanco y negro.
En principio la misma será trimestral, y después irán viendo. Con respecto a su contenido me prohibieron adelantar nada, sólo les diré que mezcla el humor de semi actualidad, con lo absurdo y lo atemporal. Lo cual da lugar a un heterogéneo collage humorístico y lo más interesante, un variado mosaico de estilos, ya que como verán, cada dibujante tiene una línea muy personal.
Habrá que esperar hasta el 7 de diciembre a las 19 hs para develar el misterio; la revista se presentará en sociedad ese día en el marco de la expo de la Escuela de Kappel en la Alianza Francesa de Palermo, y quienes asistan (sólo por esta vez) se la llevarán gratis, ya que después tendrá un valor de $5, lo cual no deja de ser una ganga.
Así que ya están todos avisados, a no perderse esta oportunidad única e irrepetible de llevarse un ejemplar firmado por sus autores, quienes prometen poner lo mejor de sí para sacarles una sonrisa. Al menos lo intentarán..."

¡Mucha suerte, entonces, en este nuevo emprendimiento!

Tapa realizada por Piro

De esta manera, pasado, presente y futuro de nuestro humor gráfico estarán muy bien representados. Vale la pena experimentar tanto lo que se hacía hace un siglo como lo que se hace hoy, un ir y venir en el tiempo que es sumamente atractivo.
Y, entre otras cosas, aún están por verse cúales serán las sorpresas en cuanto a nuevos libros, un clásico de esta época del año, fiestas mediante...

Los Maestros enseñan (V): Puntos de vista

Presentar al personaje desde distintos ángulos es una de las técnicas a desarrollar al plantar una figura. No es tan sencillo como parece ya que usualmente nos resulta más fácil ubicarlo desde algunos lugares que desde otros; y esto es fundamental ya que tal personaje - independientemente del punto de vista - debe parecer siempre el mismo. En este aspecto, Néstor Ibáñez me comentaba hace unos pocos años que Tabaré es alguien que maneja muy bien estas posibilidades y trata habitualmente (lo podemos ver todos los días) de establecer variantes, incluso en una misma tira cada cuadro puede mostrar a los protagonistas desde ángulos totalmente diferentes.

Seleccioné las siguientes ilustraciones del linyera como posibles ejemplos:

Tabaré: Diógenes y el Linyera, imágenes tomadas de la colección Ilustradores y Humoristas de Clarín (correspondientes a tiras previamente publicadas en el mismo diario entre 1994 y 2001).

Carlos Killian: su adiós

Muy mala novedad para comenzar este último mes del año. Este artículo está firmado por Juan García Cerrada, del blog Humor y Ciencia:

http://www.madrimasd.org/blogs/HumoryCiencia/2011/12/01/129465#more-129465

Fallece Carlos Killian

Ayer nos llegó la noticia de la muerte de uno de los grandes autores del humor gráfico, la caricatura, la historieta y la ilustración iberoamericana, el argentino Carlos Killian.
Si no fuera porque las fuentes a través de las que me he enterado fueran de toda solvencia, dudaría de la noticia. Es doloroso comprobar como una noticia como el fallecimiento de un artísta de la talla de Carlos Killian no ha merecido ni el más mínimo espacio en los medios de comunicación, o al menos yo no he sido capaz de encontrarlo.
Killian nació en Buenos Aires, el 4 de enero de 1947. Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes y Escuela Panamericana de Arte. Sus trabajos han ocupado espacios en medios de Latinoamérica, España y Estados Unidos, entre otros. En su país natal publico en Mengano y Satiricón. En España publicó en las publicaciones más relevantes de la transición El Papus, El Jueves, Papillón, Siesta, La Vanguardia, Interviú, Cambio 16, El País. En Estados Unidos colaboró en el New York Times, Play Boy, entre otros.
Sus exposiciones se han podido visitar en galerías como Praxis, Asociación de Ilustradores de Buenos Aires, Instituto de Artes Gráficas, Universidad de Alcalá, etc.
Su obra también está recogida en varias antologías humorísticas, como Educación Sexual o Por la boca muere el pez. Hemos tendio la suerte de contar con su participación en varias ediciones de la Muestra Internacional de Humor Gráfico de la Universidad de Alcalá.
En el año 2000, recibe el premio Yellow Kid al mejor ilustrador Europeo.
Amante de la música blues y de la clásica, nos ha dicho adiós en su ciudad natal, a la que había regresado en 2006 después de vivir durante mucho tiempo en España y su paso por Estados Unidos, dejándonos su mejor regalo, su trabajo acompañado de los gratos recuerdos.

1 de diciembre de 2011

Killian no sólo ha sido (y es) un gran humorista sino también un extraordinario ilustrador, caricaturista y artista integral. En su sitio web pueden comprobarse sus enormes cualidades:

http://www.carloskillian.com/index.html

Hoy, un gran reconocimiento para Mordillo

Hace unos días nos referíamos a la gran muestra de Guillermo Mordillo en el Salón de Pasos Perdidos del Congreso. Hoy, 29 de noviembre, a las 19:00, en ese mismo lugar, la Dirección de Cultura de la Cámara de Diputados de la Nación realizará un acto de reconocimiento a la trayectoria del artista.

Todos aquellos que puedan acercarse seguramente vivirán un momento inolvidable por este merecido homenaje a uno de los grandes maestros de nuestro humor gráfico.

Fotografía: PicasaWeb-Google

Trayectoria de Héctor L. Torino (III): Década del '50

A pesar de que se sucedieron varias entradas sobre Torino este año, hay un tema que quedó detenido allá por febrero de este 2011: el vinculado a su trayectoria relatada en forma cronológica. Repasemos brevemente hasta donde habíamos llegado: En los 40 el dibujante estuvo a pleno con su Conventillo en “¡Aquí Está!” (aventuras que podemos disfrutar casi en su totalidad en Mundo Quinterno, el blog de Hernán Schneider); también lanzó una revista propia: “Bichofeo”, donde Los 2 Profesores están acompañados – seguramente a su pesar – por Barrabás. En la misma publicación surge Soplete. Y se dedica a la enseñanza (por correo) del dibujo humorístico.
En la década siguiente su labor siguió siendo intensa, a pesar de que “¡Aquí Está!” deja de salir en 1950 marcando el final de la mencionada Conventillo (aunque, como veremos, esto no significará ni mucho menos el fin de Don Nicola).
Comencemos entonces a transitar esta época del humorista:

En “El Trencito” aparecen, entre otras creaciones, Mudini y Faustito pacta con el diablo. Como sobre su labor en este medio ya he subido una nota (y con el fin de no repetir información), pueden consultar dicho artículo cliqueando en este enlace:

http://sonrisasargentinas.blogspot.com/2010/10/hector-l-torino-en-el-trencito.html

De todas maneras, podemos agregar esta singularidad: en parte de sus colaboraciones firma como Dauriac (chistes temáticos, ilustraciones, la serie Tipos y Tipachos) donde más interesante que el uso de este seudónimo es el estilo de dibujo empleado ya que, como podrán observar, se aparta de lo que conocemos normalmente de él: una manera intencionalmente “más informal”, trazando paralelos con ese otro grande que fue Oski.
Las ilustraciones a las que se hace referencia acompañan los textos de César Bruto (Se ve cada cosa en el biógrafo!) y de Wimpi (El Fogón del viejo Varela).
Datos no mencionados en la entrada antes comentada son:
Se desempeña como guionista y dibuja a Santiaguito y su huesito mágico.
(Cabe aclarar que la mayor parte de la información se limita a revistas “El Trencito” aparecidas entre 1953 y 1954, por lo que pueden estar faltando algunas creaciones).

números 45 y 53, ambos de 1953

“Avivato”: La Barra de Pascualín comenzó a publicarse en el número 4 de esta revista (1953). Allí también ilustraba los textos de Juan Mondiola (de Babio Esquiú), más tarde recopilados en un libro del mismo nombre. Realiza los cuadros unitarios ¡Qué parentela! (después republicado en algunos ejemplares de su propia editorial ) , ¿A quién le ganó? , La Edad de piedra y Adán y la costilla de Adán.
Hacia 1956-57 ilustra algunas portadas, suele presentar una página a color, dibuja situaciones cómicas mudas bajo un mismo tema, chistes sueltos y hasta aporta su creatividad para la publicidad.

números 4 (1953) y 96 (1955). En el segundo caso una aventura habitual de Pascualín, sin dudas reflejo de la propia personalidad del dibujante

números 53 (1954) y 94 (1955)

número 195 (1957)

La nueva etapa de “Caras y Caretas” (alrededor de 1955) lo recibe como André Dauriac. Allí interpreta mediante sus dibujos los cuentos de César Bruto, a quien Torino considera alguien que lo ayudó mucho. Ilustra también algunos libros para este mismo autor.

Para la misma época y en “Loco Lindo” lo podemos ver en las tapas a color. Sin embargo, se destacan especialmente sus trabajos realzando la belleza de la figura femenina, tanto en Marilyn García como en los chistes sueltos, donde sus chicas siempre tienen un lugar para la frase o la mirada pícara.

números 8 y 9 (1955)

número 9 (1955)

También colabora en: “Pobre Diablo” (1954), “Tric y Trake” ( en su primera época -1954- cuenta con Los muchachos del café, “Bomba H” (se re-editan páginas de Conventillo, 1956), Tío Vivo” (alrededor de 1957 presenta sus chistes de variada temática y los personajes Derrochín y Rabanito), y en “Cosquillas”(desde su aparición el 11 de junio de 1959).

A partir de 1958, Torino retorna a la aventura editorial, con una redacción ubicada la calle Castro 855 (2do. Piso):
“Las Aventuras de Don Nicola” (formato grande vertical) fue lanzada en febrero de 1958. De todas maneras el personaje y su conventillo habían tenido un fugaz paso por “Radiofilm”, un semanario del ambiente radial argentino. Y hacia fines de la década la historieta se instaló en “Cantando”. Presumiblemente, en ambos casos se trate de historias autoconclusivas de la etapa de “¡Aquí Está!”.
Pero en ”Las Aventuras… “ comenzaron a aparecer nuevas historias del querido tano, además de seguir republicando el viejo Conventillo, a Mudini (curiosamente con un título que no menciona al personaje sino que es indicio del argumento) y muchos chistes típicos.
“La Barra de Pascualín” (en formato grande vertical) fue el segundo emprendimiento de Torino para estos años (desde junio de 1958). A la misma le seguirá a partir de 1959 una versión “extra” (apaisada y más pequeña).
Nuevamente, para no reiterar información, cliqueando en el enlace siguiente pueden verse todas las entradas subidas sobre esta revista hasta la fecha:

http://www.sonrisasargentinas.blogspot.com/search/label/La%20Barra%20de%20Pascualin

En resúmen: la Barra original contuvo las tapas del autor, la historieta del mismo nombre (nuevas y re-editadas), Globito y su magia en contra, Mudini (con las mismas características apuntadas para “Las Aventuras de Don Nicola”), Los 2 Profesores, Roncaforte el linyera (sin firma, pero muy posiblemente de Torino), Washington García, el mozo de la esquina (antes, Los muchachos del café), Pascualín en el Far West, El Mago Funyito, las curiosidades de Así me lo contaron (al estilo Ripley) y al propio Don Nicola (que se incorporó desde el número 5 tras el pedido de los lectores). En este último caso tenemos dos versiones (una estrategia habitual de Torino): las de la época de “¡Aquí Está!” (por ejemplo, se vuelve a disfrutar del viaje del tano y el maestro al interior de un cuerpo humano, ahora titulado “Una cita con la vida”) y las nuevas aventuras (en ocasiones bajo el lápiz del propio Héctor y a veces realizadas por otros dibujantes, notándose claras diferencias de calidad en ciertos casos).

números 8 y 1, respectivamente (1958)

Como otras veces, quiero remarcar que los datos vertidos son en base a mi propio material y a lo que he podido obtener de otras fuentes en internet. Por lo tanto, siempre puede haber algo para corregir o agregar. Y eso es a lo que están invitados todos aquellos que deseen hacerlo. Por mi parte, haré los cambios necesarios a medida que vaya incorporando información. Todo aporta para el conocimiento de este gran maestro.
También quiero recordar que las fuentes, bibiliografía general, sitios de internet, etc, serán especificados con la última entrada dedicada a esta cronología, en parte con el fin de no estar repitiendo datos constantemente y en parte para que dichos datos figuren todos juntos y más ordenadamente, a manera de sub-informe para todos los interesados.