Este blog está dedicado al humor gráfico argentino y tiene como objetivo el repaso de los autores, las historietas y los personajes que le dieron brillo; basándose en el material de revistas, diarios, libros y otros documentos que ayuden a recordar momentos entrañables de este valioso arte y oficio, sin por ello dejar de referirse a la producción de los autores de hoy. En suma, un recorrido por una historia y una actualidad de indudable riqueza.
Maestros
lunes, 19 de mayo de 2025
Albert Uderzo: Pintar la aldea
lunes, 14 de abril de 2025
De Puño y letra (III: Completando la serie!!)
Pasó mucho tiempo, pero todo llega: De la serie "De puño y letra" debíamos un par de históricos humoristas, nada menos que Lino Palacio y Ramón Columba. Ahora, gracias a la generosidad de Juan Fagin, gran coleccionista, podemos completar aquel antiguo listado que la revista Leoplán publicó desde fines de 1942.
Reproducimos la presentación de la galería (iniciada con el gran Lino):
Esta página es otra puerta que abre LEOPLÁN al humorismo porteño. A ella se van a asomar, con el bagaje amable de un chiste, los maestros del lápiz que practican en Buenos Aires el benemérito y cada vez más difícil arte de hacer sonreír. Inicia el ciclo el "padre" de Don Fulgencio, que a pedido nuestro, y como los demás humoristas que lo sucederán en esta galería, tienen la bondad de presentarse él mismo.
No deja de sorprender, a los ojos de hoy, con cuanto respeto y admiración eran considerados los humoristas gráficos en tan lejanos años. Actitud que debería reproducirse con la misma consideración y valoración como trabajo en la actualidad. La creatividad de todos ellos y el propósito de hacernos sonreír cada día los hacen merecedores.
lunes, 7 de abril de 2025
Ramón Columba "in mare"
La búsqueda, a veces encaminada a temas muy distintos, de pronto, impensadamente, nos coloca frente a un momento especial: La publicación Fray Mocho número 668 (10 de febrero de 1925) documenta la despedida de sus colegas y amigos minutos antes de la partida. Y así, de alguna manera, completamos parte del círculo. Quizá, algún día, nos encontremos con más momentos de su recorrido por Estados Unidos y Europa e, incluso, con imágenes del regreso.
domingo, 23 de marzo de 2025
La realidad y los humoristas gráficos
El arte nacional, en todas sus formas, ha expresado y sigue expresando, como misión fundamental de su existencia, todo aquello que agobia a una enorme parte de nuestra sociedad o la ata a un lugar de injusticia o sometimiento, merced a un poder que decide por ellos y que jamás se ve afectado por tales decisiones, todo lo contrario. Los artistas han proporcionado, con valentia, luz y claridad a la gente, quizá la razón principal para que ciertos gobiernos no los vean con simpatía y arremetan contra ellos, cerrándoles puertas.
domingo, 9 de marzo de 2025
El Suplemento: Hace 90 años...
sábado, 1 de marzo de 2025
Regresando a Calé
El año pasado subí por última vez una nota sobre Alejandro Del Prado, Calé. Si bien siempre anda dando vueltas la posibilidad de seguir agregando nuevos dibujos de su autoría, esta vez el camino fue diferente. De manera impensada (al menos para mí), aparecieron sobre la mesa estas páginas extraídas del diario Tiempo Argentino, con fecha correspondiente a los albores de la actual democracia: martes 3 de mayo de 1983. El motivo: se cumplían por entonces 20 años del fallecimiento de este gran humorista gráfico. Aquel hombre de tan breve vida -apenas 38 de edad- había dejado para todos las brillantes páginas de Buenos Aires en camiseta, recordadas y elogiadas hasta hoy, pasados cuarenta y dos años más de la nota mencionada. La posibilidad se dio hace pocos días, cuando con un amigo estábamos de visita en la casa de un coleccionista, quien con mucha amabilidad me permitió fotografiar dicho matutino.
Entonces, además de encontrarnos con un documento no muy habitual y con las reproducciones de algunas de las ilustraciones para Rico Tipo, podremos acercarnos -de la mano de su hijo Horacio- al contexto de época, al particular modo de trabajar de Alejandro y de los trastornos que derivaban de ello, también un espejo de su personalidad. El segundo texto corresponde a Caloi, admirador de Calé y de su pintura popular de los barrios porteños y sus habitantes. Cuando identidad, sensibilidad y creatividad van de la mano y el plumín.
jueves, 20 de febrero de 2025
Gaspar González: Cuando asoma la vocación
Roberto
Gaspar González fue uno de los
fundadores e iniciadores del Estudio
Géminis (“refugio de
creativos”) en 1970, junto a Francisco Abel Camet (“Pancho”), Carlos García
“Lamas” y Silvestre Szilagyi (“Frank”).
Cuenta Gaspar:
-El cuarteto incial se formó porque luego de la renuncia de Alberto
Breccia al Instituto de Directores de Arte (IDA), todos sus alumnos nos
reunimos -a invitación de él- en su casa, con el propósito de buscar un lugar
apropiado, en donde Alberto estaba dispuesto a darnos clase “sin cobrar un
peso”, pues estaba “muy conforme con todos nosotros”:
El cuarteto (del cual solo Gaspar pertenece al signo zodiacal Gémenis) se puso en marcha, con todo el esfuerzo (la primera mesa de dibujo, las sillas, las lámparas...) y toda la esperanza en concretar sus sueños. Era tiempo de recorrer editoriales y agencias. Con el paso de los meses, renunciaron “Pancho” y “Lamas”, y fueron llegando Alberto Barragán (con quien, al asociarse, pasaron a ser un trío) Hernán Torre Repiso, Horacio Merel, Rubén Villarreal, Hugo Díaz (Huadi), Gerardo Canelo, Diego Navarro, Ángel Fernández, Alberto Caliva, Carlos Leopardi y Víctor Braxator. Más adelante, se incorporaron José Massaroli, Ramón Gil y Abelardo Bustos.
También recibían visitas
de amigos como Oscar Novelle, Stella Maris Fusse, Miguel Prystupa, Ernesto
García Seijas, Rafael Rodríguez (Falin), Susana Redín, Alex Salas, Carlos
Branca, Cilencio, Lucho Olivera, Julio Dolz, Miguel Repiso (Rep), Eugenio
Mandrini, Jorge C. Morhain, Carlos Traquia, Carlos Clemen, Siulnas, Safino,
Ricardo Villagrán, Jorge Gemelli, Pedro Santillán, Alfredo Falugi, Anselmo
Borello, Ana Favasa, Sergio A. Mulko, Jorge Feldman, Lito Fernández, Douglas
Wright, Peni y Morgan.
Muchos años después, en
1993, al fallecer el padre de Gaspar (Gaspar José González, quien había
oficiado de garante en el inicio), el Estudio Géminis se cerró definitivamente.
Habían pasado 23 años de un camino pleno de creatividad...
Aquel mítico espacio, pleno de trabajo y bohemia, es hoy un muy grato recuerdo entre quienes lo frecuentaron. No es para menos: ejercer como profesión lo que se ama, y como si fuera poco entre amigos y colegas, es un privilegio único. Nos resta indicar que el lugar (conocido como La Oficina) se mantenía con el aporte de todos los dibujantes, quienes además solían ayudarse entre sí en los trabajos a realizar. Gaspar colaboraba con algunos de sus colegas y también desarrollaba sus propias historietas.
Les sugiero visitar el blog José Massaroli Historietista y la
página Mil Plumines de la Historieta Argentina, donde
encontrarán mucha más información, historia e imágenes.
Pero ahora quiero referirme a otro aspecto, no menos valioso para Gaspar: es participante habitual de las reuniones homenaje organizadas por ChristianVallini Lawson (director de la revista Sensacional y gran especialista en ciencia ficción e historietas, entre otras muchas actividades) en el bellísimo Café Artigas (Barrio Villa General Mitre). El mismo cuenta, además, con un amplio sector de libros (Biblioteca Popular Ansible, dedicada al género mencionado y dirigida por Carles Ros Mas) y un espléndido teatro.Lugar de encuentro entonces de las glorias de Géminis, junto a artistas destacadísimos como Stella Maris Fusé, Natán Solans, Lito Lococo y otro gran especialista en la ciencia ficción: Roberto Luis (disculpas para los integrantes que en este momento escapan a mi memoria). Por mi parte, muy agradecido de haber sido invitado a tan cálidas reuniones.
En una de esas ocasiones, Gaspar (homenajeado en su momento, por
supuesto) compartió con nosotros un cuaderno artístico de sus años de
aprendizaje. Volví a descubrir en esas hojas lo que todo aspirante a dibujante
de historietas, o simplemente lector apasionado, suele realizar a esa edad:
ilustraciones de aquellas historietas que lo fascinaban en la infancia, que
enriquecieron sus días y que soñaba él mismo con poder crearlas un día,
coleccionarlas, o aportar lo suyo para ese mundo de imaginación gráfica tan en
auge por esos tiempos.
Vaya si lo logró. Es por eso que, ahora aquí, adjunto varios de los dibujos de ese libro (que Gaspar me permitió fotografiar y que, como se verá, no hacen falta describir porque son más que familiares) y que solo pueden pertenecer a una etapa de la vida: la que inicia el camino de la vocación. Muchos historietistas o aspirantes a serlo, de ayer o de hoy, se verán representados. Un símbolo que les da una identidad propia. Sus páginas amarillentas, más que el paso del tiempo, reflejan y consolidan la magia que en un momento tienen los sueños por cumplir. Los que Gaspar supo llevar a la realidad con amor y mucho trabajo.







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