lunes, 31 de agosto de 2015

¡Llega Comicazo 2015!


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En el marco de la Feria del Libro de Córdoba se presenta el Ciclo Comicazo! 2015. Transcribimos las palabras del dibujante e ilustrador Fernando Sosa al respecto:

Lo que se viene dentro del ciclo Comicazo, un interesante galardón para nuestra profesión, "Los premios Mendieta". En honor a la obra y figura del recordado Roberto Fontanarrosa y anticipandonos al dia del humorista argentino ( Ley 27.100) que se crea para conmemorar el natalicio de Fontanarrosa (26 de noviembre) Córdoba,una provincia que tiene la particularidad de ser cuna de un humor característico y que vio nacer muchos de los personajes del genial rosarino a través de la revista Hortensia, tendrá un premio evocando a uno de sus personajes mas queridos. Vos podes elegir con tu voto entre los 40 candidatos de esta encuesta ¿quien crees debe ser el ganador de "Premio Mendieta" al mejor dibujante cordobés del 2015?


Dibujantes Cordobeses


Los resultados finales se daran a conocer dentro de 10 dias y la premiación será en el ciclo Comicazo, de la feria del libro de Córdoba el 6 de septiembre del 2015*
Pueden hacer click en este enlace de la app y votar gente:

http://edicioneswi-fidigitalpress.blogspot.com.ar/




 







Visitar: 

https://www.facebook.com/pages/Comicazo/1605265239748321?fref=ts

http://dibujantescordobeses.blogspot.com.ar/2015/08/comicazo-2015-y-los-premios-mendieta.html



sábado, 29 de agosto de 2015

Entrevista a Mora Sarquis Adamson en Tiempo Argentino/Info News



Info News



Invito a leer entonces la entrevista a Mora, una de las nuevas ilustradoras y humoristas argentinas:



Mora Sarquis Adamson:
"Nuestro país es ideal para el humor gráfico" 

Entrevista de Sergio Di Nucci
Tiempo Argentino/Info News- 27 de Agosto de 2015 



Reconstruye los orígenes de su pasión por el dibujo y traza puentes entre la expresión artística y la militancia política. La ilustración, como la fotografía, pasó de ser un género menor a convertirse en uno mayor. Por ley. En Argentina y en el mundo. Por responder al imperio de la imagen. Por derecho propio. Hoy, una ilustración merece la atención de los chicos, de los grandes, de los maestros, de los profesores. 

"Y no tiene que estar peleada con la cultura letrada. Pueden convivir. Además, si cada vez son más quienes adoran los diseños ilustrados, ¿por qué no asumir la tarea de ofrecerlos con la calidad que merecen las nuevas generaciones?", se pregunta la joven Mora Sarquis Adamson, militante y una de las ilustradoras emergentes con más potencia. 

"Siempre me gustó mucho el humor gráfico. Para mí es un lenguaje increíble que puede transmitir tanto con apenas muy poco. Me encantaba verlo, y confieso que no creía que yo también podía hacerlo. Disfruté desde siempre dibujar. Pero me costó llegar a encontrar la forma. La forma de hacerlo como quería y de animarme. A hacerlo y a mostrarlo", reconstruye.

-¿Cómo te formaste? 
–Estudié caricatura con Luis Ordoñez, estudié humor gráfico con Claudio Kappel. Ilustración digital en Sótano Blanco. Y otros. Yo no me animaba a mostrar lo que hacía y fue mi novio, mi compañero, el que me convenció de hacerlo. En 2012 me hice la página de Facebook, que se llama Es Muy Poco Serio. La recomiendo (risas). Ahí publico mis dibujos, y cuando vi que había gente a la que le gustaba, ya no paré. 




–¿Y es difícil hacer humor en nuestro país, sin caer en infantilismos?
 -Naaaa. Creo que es un país con muchísimo material para hacer humor, y sobre todo mucha, mucha libertad de expresión. Por supuesto que uno tiene que hacerse cargo de lo que dibuja y dice y estar dispuesto a recibir críticas, elogios, que te planteen discusiones y sugerencias, pero eso es justamente parte de la libertad de expresión. Yo publico cosas bastante controversiales, y por eso recibo muchísimos comentarios, críticas y opiniones, y está buenísimo, siempre que sea con respeto. Muchas veces no lo es, pero de todas maneras está bueno que todos puedan expresarse. Por otro lado, este país tiene muchísima historia y tradición en el humor gráfico y la historieta, nuestros dibujantes han recorrido el mundo y todavía lo hacen, así que creo que justamente este es un país ideal para dedicarse a esto. 

–¿Cómo definís el humor que hacés?
-Yo milito políticamente y dibujo sobre eso porque es lo que más me conmueve, me apasiona, y a veces me indigna, me causa gracia o me duele, y eso me genera la necesidad de expresarme a través del dibujo y el humor gráfico. Cristina me inspira muchísimo por la admiración que le tengo, pero también me inspiran mucho ciertos personajes de la oposición o los medios de comunicación al verlos mentir y tergiversar tan alevosamente las cosas. También me sucede mucho el hecho de inspirarme con gente con la que discuto, sobre todo cuando escucho frases hechas, vacías, prejuiciosas, contradictorias, o propias de un "sentido común" fomentado desde los medios de comunicación. Me divierte tratar de dejar en evidencia o de cuestionar a través del dibujo y el humor. 





viernes, 28 de agosto de 2015

Daniel Rabinovich, gigante de la música y el humor



Página Web de Les Luthiers




Hace una semana se nos fue de viaje Daniel Rabinovich, extraordinario integrante de Les Luthiers. Escribano, actor, músico y humorista, Daniel tocaba alrededor de 20 instrumentos musicales entre formales (la guitarra, la flauta  y el violín, por ejemplo) e informales (como el famoso "Bass- pipe a vara"). Escribió dos libros de cuentos (publicados por Ediciones De la Flor) y participó de diversos films (Esperame mucho, el primero y Papeles en el viento, el último). En televisión intervino en ciclos históricos como Peor es Nada, Juana y sus hermanas y La Argentina de Tato.

Pero fue gracias a su inmensa trayectoria en Les Luthiers donde se ganó largamente la admiración y el cariño del público, de los críticos y de los colegas del espectáculo. Nos harían falta decenas y decenas de entradas para describir su brillante historia artística. Aquí, simplemente, queremos recordarlo y homenajearlo a través de algunos videos (entrevistas y actuaciones). ¡Hasta la risa y el afecto siempre, Daniel!



























domingo, 23 de agosto de 2015

Gran Muestra de Pablo Bernasconi en el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (La Plata)







Muestra y conferencia del ilustrador
 Pablo Bernasconi en el MACLA 


El próximo martes 25 de agosto a las 19hs., con la presencia del artista, quedará inaugurada la muestra Finales del ilustrador argentino Pablo Bernasconi en las salas 4 y 5 del MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano ubicado en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7, La Plata. 

La muestra, que podrá visitarse hasta el 18 de octubre, con entrada libre y gratuita, presenta 70 obras del reconocido ilustrador, por primera vez en nuestra ciudad. 

Acompañando la muestra, el miércoles 26 de agosto, a las 18 hs., Pablo Bernasconi brindará una conferencia abierta a todo público sobre el tema “Procesos creativos, medios, libros, ilustración” en la sala Presidencia del centro cultural. 

Pablo Bernasconi es uno de los ilustradores más importantes de Latinoamérica. Publicó 10 libros infantiles como autor del texto e ilustraciones, algunos de ellos traducidos a ocho idiomas. Entre sus libros más reconocidos se cuentan El Diario del Capitán Arsenio, El Zoo de Joaquín, Hipo no nada y Rebelión en Tortoni. 

Fue incluído en el 2005, 2008, y 2011 en " 200 Best illustrators worldwide" por Luerzer's Archive, Alemania; obtuvo Medalla de Oro en la SND (Society of Newspaper Design) por la columna semanal de los domingos en el diario La Nación; Premio the UK Association of Illustrators 29 Awards Annual - Inglaterra 2005; Premio World Book Day, Inglaterra, 2004; Seleccionado para representar a la Argentina en la Bienal de Bratislava, 2009 y en la Feria internacional del libro de Bologna, 2008. Es diseñador gráfico egresado de la UBA, donde fue docente de Diseño y JTP durante 5 años. 

Comenzó como ilustrador en el diario Clarín en 1998, realizando tapas de suplementos para más de 350 ediciones. Sus ilustraciones se publican además en diarios y revistas de todo el mundo como The New York Times, The Wall Street Journal, The Saturday Evening Post, Telegraph y The Times de Inglaterra. Actualmente trabaja desde Bariloche para Argentina, Alemania, EEUU, Inglaterra, Australia, España, Brasil y Japón.





sábado, 15 de agosto de 2015

¡Rebrote, ¡Moreira! y Zona Cero llegan a los kioscos!






Desde Sonrisas Argentinas (disculpando la demora) celebramos la llegada a los kioscos de las siguientes publicaciones, con destacadísimos guionistas y dibujantes argentinos. Transcribimos parte de la nota perteneciente al blog Rebrote, de Felipe Ávila:

Las revistas son tres, “Rebrote”, “¡Moreira!” y “Zona Cero”, siguiendo estas premisas: 1) Que las historietas sean de aventuras, que a los personajes les sucedan cosas. 2) Que transcurran en Sudamérica o con personajes argentinos y sudamericanos por el mundo. 3) Que las revistas sean de alcance popular y se distribuyan principalmente en quioscos. Con una gran distribución en principio en Ciudad de Buenos Aires y Gran Buenos Aires, pero ya prevista para llegar a todo el interior, la editorial Épsilon promete llegar mensualmente con tres revistas distintas bajo el signo del grupo “Rebrote”. 

“Rebrote de la historieta argentina de aventuras”, dirigida por el coordinador del grupo y su fundador, Felipe Ávila, es de formato vertical, 20 x 28 cm., y trae 64 páginas en el tradicional blanco y negro más 16 páginas a todo color. En ellas brillan en publicación inédita en el país el primer episodio de “Terra Madre”, escrita por el consagrado Emilio Balcarce y con dibujos de Diego Garavano. Esta es una historieta inusual, ecológica. Le sigue en colores la versión de una leyenda guaraní de notable factura artística, con guión y dibujos del artista, docente y diseñador paraguayo Carlos Argüello. En el Blanco y negro se abre la sorpresa: una nota escrita especialmente para este inicio de revista (y de proyecto editorial) por el maestro Robin Wood. Robin es el padrino de la publicación y avala este proyecto para que rebrote la historieta sudamericana de aventura. Algunos de los autores y artistas participantes en ella: Gianni Dal Fiume(el recordado artista de “Jackaroe”), José Massaroli, Ángel “Lito” Fernández, Jorge Morhain, Ernesto Parrilla, Edu Molina, el propio Felipe Ávila más la eterna Martha Barnes, la primera dama de la historieta vernácula que descolla con un policial a modo de folletín por entregas. 




“¡Moreira!”,de formato apaisado,14 x 20 cm. al corte, es dirigida por José Massaroli, y aparecen además del citado Moreira fruto de su creación en historieta y en renovada publicación, las recordadas “Manuscritos apócrifos de la conquista” por Jorge C. Morhain junto a Cacho Mandrafina y “El Mayor Laguna”,obra de Sergio Almendro y César Spadari en dibujos. Alejandro Aguado aporta su mirada en un par de historias patagónicas y Edmunds hace lo propio con el tema “Malvinas”, más el buen humor de Eduardo Maicas y de Osvaldo Laino que trabajan alrededor del tango. Porque la revista se presenta como de historietas históricas, gauchos y sobre el tango y folklore latinoamericano. Toda una novedad.





“Zona Cero”, apaisada, 14 x 20 cm., dirigida por Charlie Casares (el director de contenidos del grupo), evoca desde su nombre a la legendaria “Hora Cero” para raudamente alejarse de lo antiguo: sus temas son la ciencia ficción, la fantasía y el terror. Desde la portada asombra la ilustración del magnífico Burda (Alejandro Burdisio) con su “Patorubot” que se abre paso contra la misma publicación que lo contiene. En Zona Cero aparece la inédita “Tudo Bem” de Balcarce-Garavano, como vanguardia de obras de Ferrari-Massaroli, Nápoli-Ruano y Parrilla-Ávila, más el propio Casares, quien además se luce como ilustrador en la revista Rebrote, donde Victor Segovia escribe fichas coleccionables de los creativos y Marcelo Bukavec aporta en las tres revistas las biografías de los autores. Rebrote en papel, como antes en Internet no puede dejar de dar a conocer la data anexa y necesaria de cada historieta, de cada autor.





¡Felicitaciones y muchos éxitos!



lunes, 10 de agosto de 2015

"De Tapas" en la Biblioteca Nacional







Como parte del muy valorable trabajo que realizan los integrantes del Archivo de Historieta y Humor Gráfico Argentinos de la Biblioteca Nacional, se inauguró el viernes pasado la muestra "De Tapas - Ilustraciones originales de tapas de revistas"
Ante una gran cantidad de concurrentes -a pesar del mal tiempo- la presentación estuvo a cargo de Horacio González (Director de la Biblioteca Nacional) y de José María Gutiérrez, Curador de la exposición. El Archivo mencionado también lo integran Judith Gociol, María Gabriela Paz, Lucía Schachter y Ligia Castellvi. Para la concreción de este proyecto, hay que destacar el aporte generoso de muchos artistas, de sus familiares y de varios coleccionistas. 

Y si hablamos de originales, nos encontraremos con una lista tan extensa como atractiva:
Billiken, Anteojito, Humi, Páginas de Columba, Caras y Caretas, PBT, Don Quijote, Patoruzú, Patoruzito, Rico Tipo, Capicúa, Pascualín, Hortensia, Satiricón, Tía Vicenta, Humor Registrado, Cara Sucia, Misterix, El Tony, Skorpio, Fierro, Cazador, El Tripero, Lápiz Japonés, Nippur, Tit-Bits, El Huinca, Fabián Leyes, Vampirella, Pif-Paf, Hora Cero, D'artagnan, Intervalo y muchos más...

Los geniales autores de tales ilustraciones son:
Oscar Chichoni, Lino Palacio, Guillermo Roux, Tulio Lovato, García Ferré, Hugo Pratt, Andrés Cascioli, Alberto Bróccoli, Bianki, Dante Quinterno, Héctor Torino, Raúl Fortín, Adolfo Mazzone, Carlos Nine, José Luis Salinas, Francisco Solano López, Juan Zanotto, Leandro Sesarego, Lucho Olivera, Alberto Breccia, Ricardo Villagrán, Landrú y tantos otros históricos artistas.

Las siguientes fotos (que como siempre comento tienen las limitaciones que impone una camarita de celular) son un ejemplo mínimo de todo lo que pueden disfrutar. Así, las imágenes tienen por objetivo compartir material con aquellos que por distancia o tiempo no podrán acercarse a la Biblioteca.  Y son un empujoncito para quienes tengan la idea de pasar por la Sala Juan L. Ortiz (entre agosto y octubre), experiencia que la fotografía no alcanza a reemplazar.


Notas sobre esta Exposición en:

http://www.lanacion.com.ar/1817582-en-busca-del-arte-de-tapa-como-cambio-la-ilustracion-argentina (por Natalia Blanc en La Nación).

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/18-36303-2015-08-08.html (por Andrés Valenzuela en Página/12).








Billiken número 1 (1919)


Misterix (Paul Campani, 1954)


Cara Sucia número 40 (por Adolfo Mazzone, 1941)

Semanario Patoruzito número 93 (Lovato-Roux-Romeu, 1947)




Originales de Adolfo Mazzone y Héctor Torino (década del 60)


Original de Lino Palacio para Billiken




Mark, de Robin Wood-Villagrán (Anuario El Tony número 13, 1977)


Satiricón 1 (por Andrés Cascioli, 1973)


Patoruzito (1958): Ilustraciones de Joao Mottini (arriba) y Bruno Premiani (abajo)


Dos portadas del semanario Patoruzú en 1938, ambas de Dante Quinterno




Caricatura del mítico boxeador Luis Ángel Firpo por Ramón Columba 
para el número 7 de Páginas de Columba (1923)


Juan Izquierdo Brown-Andrés Cascioli (Humor 107, de 1983)


Enrique Breccia: Fierro número 26, 1º etapa, 1986



Original de Sarrasqueta (por Manuel Redondo, Caras y Caretas, 1921)





Esta imagen y la siguiente pertenecen al mural que engloba el espíritu de la muestra










domingo, 9 de agosto de 2015

José Mármol, un cálido lugar de encuentro para los coleccionistas de historietas




Foto: Facebook Sergio Maganás




La 46º Reunión de Fans de la Editorial Quinterno comenzó con un viaje algo extenso pero que bien valió la pena: comida casera (gracias Claudio y Sra.!) y casi seis horas de divertidas charlas, compras de valiosas revistas, comentarios sobre las colecciones particulares -que en varios casos exceden largamente el mundo de las historietas-, fotos de recuerdo y la ilusión puesta desde ahora en la reunión 50 del año que viene (que promete mucho). Por mi lado, agradezco a Roberto Bonini la invitación a viajar en su auto: comodidad y un ahorro de tiempo invalorables. El próximo encuentro será en octubre. Nos vemos y gracias a todos!





martes, 28 de julio de 2015

Langostino, el navegante eterno (II)






Segunda entrega de Langostino, el navegante independiente durante su paso por la revista La Maga. Las siguientes páginas corresponden a los números 46 a 55, entre el 25 de noviembre de 1992 y el 3 de febrero de 1993. Recordamos que la publicación era de aparición semanal (días miércoles) y que el 30 de diciembre no salió a la calle.