Maestros

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sábado, 23 de abril de 2016

El Humor gráfico en la Feria del Libro 2016


 



El jueves pasado se inauguró la Edición 42 de la Feria del Libro. Muchas de las editoriales participantes se dedican a la historieta y al humor gráfico. Otras, de temática general, también exhiben libros de la especialidad mencionada. La lista de presentaciones, actos y firmas de ejemplares es afortunadamente enorme. Aquí les dejamos algunas de las novedades y eventos a realizarse, más un listado de enlaces. Las posibilidades son muchas; y la aventura de la imaginación y la risa están aseguradas. 
La Feria recién comienza, hay mucho por recorrer. Y si bien todavía restan más de dos semanas, siempre es aconsejable no esperar a los últimos días, en especial al último domingo. La sugerencia -teniendo en cuenta que a la mayoría le resulta más sencillo asistir los fines de semana- es estar allí apenas abre (14:00 hrs.). De esa manera, menos tiempo de cola y más posibilidades de recorrer los stands sin verse rodeado por una multitud (en especial luego de las 17:00). Mucha suerte! (Un datito más: La revista Ñ de hoy trae un cupón 2 x 1 en entradas para la Feria - La revista cuesta 17,90 y la entrada 50 de lunes a jueves y 70 los fines de semana...)

 http://www.el-libro.org.ar/


Ediciones de la Flor presentará el sábado 7 de mayo un nuevo libro de Quino, con la presencia del dibujante. Será en la sala Javier Villafañe desde las 20:00. La misma Editorial tendrá entre sus novedades Ofelia 4 (Julieta Arroquy), Y, viste como es (Szoka), El Libro de Agatha (Nik) y Lucha Peluche 4 (El Niño Rodríguez). Y atención a la interesantísma charla sobre humor gráfico: http://www.edicionesdelaflor.com.ar/  



 

La Editorial Común lanza Macanudo 12 con cuatro tapas diferentes. Por supuesto, Liniers estará presente en distintos días para firmar ejemplares: http://laeditorialcomun.com/ - https://www.facebook.com/laeditorialcomun/



A través de Comik Debris Ediciones tenemos la Colección Toing!, con flamantes libros de Chanti y Greco-Valdearena: https://www.facebook.com/coleccion.toing/?fref=ts     



 
También será un placer visitar los stands de Doedytores, pequeño editor, Musaraña, Colihue, Agua Negra y Planeta (en este último caso recomendamos los bellos libros de Caloi con recopilaciones de sus trabajos); buscar las obras de Max Aguirre, Gustavo Sala y Diego Parés; e indagar en todo aquello que se está haciendo en el interior de nuestro país, que sigue produciendo grandes humoristas. 




         




domingo, 3 de abril de 2016

Guillermo Roux: El gran artista que se inició en el semanario Patoruzito





Guillermo Roux nació en 1929 en el barrio de Flores. Pasó su niñez rodeado de lápices y pinceles, gracias a su padre Raúl. Esos comienzos, sin embargo, tuvieron algunas características no tan habituales en el aprendizaje de todo artista plástico.
En el siguiente texto publicado en el catálogo Patoruzú una revista una época (Museo Sívori, 2008/09) el gran pintor recuerda cálidamente dichos inicios en aquel "mundo de sueños, encantado"...; una manera además de adentrarnos en la mítica Editorial Quinterno, en la personalidad de su fundador, y en la extraordinaria creatividad de sus grandes dibujantes.
Completamos la entrada con una reciente entrevista que le realizó Tute para la Universidad Nacional de 3 de Febrero.


Recuerdos de la Editorial Dante Quinterno
 

Témpera realizada por Oscar Blotta en el año 1949: 
De izquierda a derecha Guillermo Roux (con uniforme de conscripto), Eduardo Ferro (presentador), Tulio Lovato (mosquetero), 
Pelorosso (fraile), Jaime Romeu (monaguillo), Roberto Battaglia (Tarzán) y Oscar Blotta. Colección Alejandra Roux.  
Catálogo "Patoruzú una revista una época" (Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, 2008/09).



"A los 15 años entré en la Editorial Dante Quinterno. En ese momento estaba en San José y Avenida de Mayo, primer piso, justo en aquella esquina en donde un león de utilería, un poco apelmazado, anunciaba Ferro Quina Bisleri.
Pasábamos a tinta los fondos de las historietas Vic Martin, Sagrera y yo. Ellos recién llegados de Rosario.En la otra sala, la sala de dibujantes, como se decía, que daba a la esquina, trabajaban Lovato, Ferro, Blotta y Romeu. Lovato era el jefe de dibujantes.

Quinterno aparecía de tanto en tanto. Recuerdo su caminar nervioso y su aguda mirada, a la que nada escapaba. Miraba aquellas tiras en detalle y nada iba a la imprenta sin su aprobación.

Repetto, Mariano Juliá, El Visconde de Lascano Tegui,  Mariano de la Torre iban de aquí para allá imaginando situaciones, comentando las notas, siempre agudos, rápidos, llenos de humor.
Esos primeros años fueron maravillosos, para mí un mundo nuevo y extraordinario. A pesar de las notables diferencias de edad, ellos fueron mis amigos ¡y cúanto aprendí! 

La Editorial se mudó a J. E.Uriburu. Fue un progreso. El nuevo piso en un edificio de categoría era mucho más grande. El tiraje de las revistas crecía sin parar, fue un momento de oro para las historietas, en una Argentina llena de optimismo. 

Yo también había evolucionado. Ahora compartía la sala de dibujantes con Lovato, Ferro, Blotta, Battaglia, Romeu. Paramí, una gran distinción.
Quinterno tenía su estudio en la planta baja. Le llevaba las historietas pasadas a tinta para  que las viera y mientras las revisaba, yo, parado a prudente distancia, podía ver cuando corregía, sin marcar el lápiz, directo con tinta, la posición de algún personaje que le parecía equivocada. ¡Y qué trazo lleno de intención el de su pluma Guillot!

La Editorial era una gran fábrica. Todos aquellos ingenios creadores se complementaban unos con otros, buscando nuevas ideas, formas de ver, creando personajes.
Para mí, una experiencia extraordinaria verlos nacer, desde los bocetos hasta la concreción y por supuesto al final la aprobación de Quinterno.
Era común quedarse hasta después de hora, hasta tarde, para llevar los originales a la imprenta Fabril Financiera, y allí íbamos con Ferro a entregar el paquete con los originales del número, y después a comer al Tropezón de Callao.¡Toda una fiesta!

En esa época yo pintaba las tapas de Patoruzito. Quinterno había descubierto mi facilidad para el color y me las dio. Poco a poco. Todo el color de las publicaciones pasaron por mis manos.
Pinté la primera mancha que hice con Ferro en el Riachuelo. Todos ellos pintaban. Blotta iba de paseo a Mar del Plata algunos fines de semana y al llegar a la Editorial hacía 20, 30 manchas en témpera de lo que había visto en el viaje.

Lovato me mostró el primer Van Gogh que vi, Los Girasoles, y me habló de la pintura japonesa, del Impresionismo, de la síntesis.
De a poco fui entrando en la pintura, ellos me alentaban. Un 17 de septiembre me regalaron el primer caballete que tuve y aún conservo.

Aunque no estaba escrito, Quinterno marcaba el riguroso ideario de la Editorial. No armas, no violencia, no sexo. Siempre apuntar y exaltar lo más noble. Nunca reírse de los defectos. ¡Prohibidos los chistes con ciegos o con rengos! Sin por esto perder el humor y la crítica oportuna.

Un día Quinterno me pidió ir más temprano para pintar juntos una tapa del Libro de Oro de Patoruzú. Federico, gran letrista, había inventado una tipografía nueva y original para el título.
Recuerdo muy especialmente esa mañana.

Todos los grandes de la época pasaron por la Editorial. Tuve la suerte de verlos trabajar, de oir sus comentarios, de conocer sus ideas, de aprender de ellos.

A los 18 años entré en la Academia y el pintor que había en mí me llevó por otro camino. Fue difícil dejar aquel mundo. 
El despegue fue lento, inevitable; y cuando a los veintidós años el vapor Salta me llevó a Europa, al alejarse del puerto para internarse en el Río aquella noche, un mundo de sueños, encantado, quedó atrás.
Conservo aún el mantel dibujado y firmado por toda la Editorial, testimonio de la cena de despedida."


Tute y Guillermo Roux

 Tutelandia - Universidad Nacional de 3 de Febrero (2015)







Fotografía: www.apertura.com.ar 








sábado, 2 de abril de 2016

Museo del Humor - Abril 2016 (II): "Garaycochea en colores"



 MuHu


El MuHu - Museo del Humor, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, inaugura hoy sábado 2 de abril a las 12.30 h. la exposición "Garaycochea en colores", dibujos originales del maestro Carlos Garaycochea.

"Garaycochea en colores" fue la exposición inaugural del Museo del Humor, que abrió sus puertas el 16 de junio de 2012. La muestra reúne 40 originales de obras realizadas en los últimos años para la revista El Gráfico y otras publicaciones.
Viendo estos trabajos reflexionamos que, luego de más de 60 años de trayectoria, la espontaneidad, el sentido del humor y los recursos plásticos del maestro Carlos Garaycochea continúan vigentes y estimados por el público y sus colegas. 

La muestra podrá visitarse hasta el 29 de mayo en la sede del MuHu, el Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur. Horario: lunes a viernes de 11 a 18 h; sábados y domingos de 10 a 20 h y feriados de 12 a 20 h. Entrada General: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 14 años: gratis todos los días.


Información: Página Museo del Humor

Visitar:

https://www.facebook.com/MuHuMuseoDelHumor/?fref=ts










jueves, 31 de marzo de 2016

Museo del Humor - Abril 2016 (I): "Un siglo atrás: Yrigoyen primer presidente elegido por el pueblo"



MuHu


El MuHu - Museo del Humor, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, informa que inaugurará el sábado 2 de abril a las 12.30 hrs. la exposición "Un siglo atrás: Yrigoyen primer presidente elegido por el pueblo", con originales y reproducciones de publicaciones de la época.

La muestra podrá visitarse hasta el 29 de mayo en la sede del MuHu, el Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur. 
Horario: lunes a viernes de 11 a 18 h; sábados y domingos de 10 a 20 h y feriados de 12 a 20 h. Entrada General: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 14 años: gratis todos los días.

Visitar
https://www.facebook.com/MuHuMuseoDelHumor/?fref=ts








domingo, 27 de marzo de 2016

"Oscar Grillo: la página infinita"



www.redarte.com.ar

El gran animador, ilustrador, caricaturista, artista plástico y dibujante de historietas Oscar Grillo nos regala una clase de 12 minutos para no perderse: contundente, auténtico y honesto.
Realización: Diego Arandojo (Lafarium, 2015). 






Visitar:

http://okgrillo.blogspot.com.ar/
http://grillomation.blogspot.com.ar/
http://oscartoons.blogspot.com.ar/




viernes, 18 de marzo de 2016

"Jorge Toro: todos son mis hijos"

  

Las travesías de Fitito y Gattín y El Equipo, revistas de las que Jorge Toro
 fue director  y que permanecen en el recuerdo de quienes fueron niños en los 70 y 80

 
Jorge Toro, histórico dibujante, nos cuenta acerca de sus años dorados en el humor gráfico argentino y sobre su vínculo con Laino, Garaycochea, Flores, Francho, Divito, Mazzone, García Ferré y Torino.  Además, comenta su feliz relación con los chicos lectores de las revistas que dirigió, y algunos aspectos gratos y otros no tanto del mundo de las editoriales. Para finalizar, algo esencial: lo que significa para él cada personaje creado (motivo del título del siguiente documental), un sentimiento seguramente común a todos sus colegas.

Realización: Diego Arandojo (Lafarium, 2015).


 


Visitar:

http://gattinyelequipo.blogspot.com.ar/
https://www.facebook.com/Jorge-Toro-Estudio-y-creaci%C3%B3n-de-historietas-452142844863396/
http://laduendes.blogspot.com.ar/2013/06/exposicion-de-originales-realizados.html







lunes, 7 de marzo de 2016

Raras, difíciles o caras (pero siempre amadas)








Para los lectores y/o coleccionistas de historietas de otros tiempos existen ciertas revistas que gozan de un sabor especial; o incluso más: un "aura", cierto efecto hipnótico o magia que seduce y enamora. 

Sin embargo, hay distintos "niveles" de fascinación. Veamos:

-  Extraordinarias creaciones (Mafalda, Clemente, Inodoro Pereyra, etc) pertenecen a otra dimensión: no se trata de historias extensas, no se han publicado revistas de a cientos y, en definitiva, no son -como objetos físicos coleccionables- tan atrapantes, al menos para la mayoría de los coleccionistas mencionados. Por ello no participan de este mundo tan particular al que nos queremos referir.  Si claro, son tan buenas o mejores que cualquiera por su contenido y sus dibujos. 

- Deben incluir personajes que los lectores realmente disfrutaron en su infancia, como una manera de volver a ella: Aquí entran todas las publicaciones. Como nos referimos al género humorístico, están a la cabeza las creaciones de Quinterno, García Ferré y Torino. Mazzone y sus criaturas han quedado un poco rezagados en las preferencias: al menos hoy, porque siempre es esperable un súbito renacer como si de pronto e inexplicablemente, ese material que era casi ignorado pasa a tener un valor fuera de lo común.

- La antigüedad (recordemos que Andanzas de Patoruzú, Correrías de Patoruzito y Don Nicola nacieron a fines de los 50 y  Anteojito, Aventuras de Hijitus, Antifaz, Desventuras de Larguirucho y Locuras de Isidoro en los 60)

- Los "números bajos": tenerlos es casi transformarse en un sujeto privilegiado -y un tanto envidiado- entre los coleccionistas:

 


- La dificultad para atrapar ejemplares de hábil gambeta: Conozco, por citar un caso, un coleccionista de Correrías que atesora todos los números menos el que observamos a continuación. Y se le está haciendo muy cuesta arriba obtenerlo...



- Como fatal consecuencia de todo lo anterior: precios altísimos, que mejor ni mencionar...

Mundo Quinterno, blog de Hernán Schneider

Hijitus y Larguirucho, blog de Luis Ardouin


- La búsqueda de algunas aventuras puntuales: por la calidad de sus dibujos y/o argumentos, porque marcan un momento particular en la vida de nuestro héroe, etc.




- Por supuesto, si tenemos la dicha de que el ejemplar se encuentre impecable (en estos últimos años definido como  "sin circular"), mucho mejor...

- Las inconseguibles: Lupin se lleva todos los votos porque encontrar hoy alguno de sus primeros 20 o 30 números es una quimera. Sin embargo, nos queda el premio consuelo de que toda su colección ha sido escaneada y puede adquirirse en dvds. Es decir, podemos saber de ellas, leerlas, aún sin tener los ejemplares en un estante.

 Todas las Lupin (Blog)


- Y por último, nos quedan las "raras", tal vez las más fascinantes ya que no solo son muy difíciles de hallar sino que además hay un casi nulo conocimiento o registro de su contenido. Encontrarnos con una de ellas o, al menos, que alguien suba al Facebook fotografías de portadas que jamás hemos visto (al punto de llegar a creer que son números que en realidad nunca han existido), se parece a un milagro y  nuestros ojos quedan irremediablemente cautivados: Es el caso de las primeras El Conventillo de Don Nicola.





¡Felices los dueños de estas joyitas!







viernes, 4 de marzo de 2016

"Por Amor con Humor" en el Día de la Mujer







 Transcribo el texto subido al Facebook de Caloi en su Tinta referido a esta elogiable iniciativa:


El martes 08 de Marzo, Día de la Mujer, a las 18 hs. se inaugurará la 9° Muestra de Humor Gráfico, ”Por Amor con Humor”, producida por APOC y Caloi en su Tinta, en la GALERIA DE ARTE PASAJE 17

El tema elegido para esta Muestra es La Nueva Realidad de la Mujer de Hoy, y dentro de este marco se han considerado los siguientes tópicos: 

• Igualdad de Oportunidades Laborales e Igualdad de Remuneración por igual Trabajo
• Trata de personas 
• Parto Humanizado 
• Violencia en la vida cotidiana y Grados de Exigencia para la mujer de hoy 
• Violencia de Género y Femicidio


Como siempre participan una selección de los mejores humoristas gráficos de la Argentina. 
Quedan todos invitados. ¡¡¡Los esperamos!!!


 Visitar:
 https://www.facebook.com/CALOI-EN-SU-TINTA-130802239517/?fref=photo





viernes, 26 de febrero de 2016

Quino y el gran homenaje de Banda Dibujada



Todavía recuerdo el largo, afectuoso e intenso aplauso a Joaquín Lavado al ser presentado durante la realización del mismo evento el año pasado...





QUINO es Premio BANDA DIBUJADA a la Trayectoria 2016


El homenaje se realizará en el marco de los Premios Banda Dibujada a libros de historieta para niños y jóvenes, el 5 de octubre de 2016, en el auditorio de la Alianza Francesa de Buenos Aires. 

Joaquín Salvador Lavado (Quino), fue elegido para el Premio a la Trayectoria por los miembros del movimiento cultural Banda Dibujada (con la participación de los miembros de los distintos Jurados de los Premios Banda Dibujada).
De esta manera, Quino se sumará a la galería de agasajados con la estatuilla, que ya recibieron Manuel García Ferré (2012), Oswal (2013), Eduardo Maicas (2014) y Enrique "Quique" Alcatena (2015). 

Fundamento del premio: Quino es uno de los más grandes representantes del humor gráfico y de la historieta argentina, un "embajador cultural" nacional, reconocido en todo el mundo. Recibió los premios más importantes del género. Por ejemplo, no sólo fue homenajeado en el prestigioso Festival de Angouleme (Francia), sino que además fue reconocido en otros eventos, como cuando obtuvo la máxima distinción del Humor Gráfico Iberoamericano, el premio Quevedos que otorga la Universidad de Alcalá (España); y fue padrino oficial del festival "Comicópolis" (Argentina). También recibió reconocimientos fuera del “ambiente”: como la Legión de Honor francesa y el Premio Príncipe de Asturias en España, y reconocimientos de entidades nacionales de todo tipo.

Su tira humorística ”Mafalda", -de indudable calidad artística y literaria-, si bien fue pensada para adultos, fue adoptada por el público infantil por años, convirtiéndose en la puerta de entrada a los libros de historieta para muchas generaciones de chicos. Su obra entera estimuló -y estimula- a los niños a que entren al mundo de la historieta y de la lectura en general, hecho fundamental que Banda Dibujada desea destacar con este premio.

 (Facebook Banda Dibujada)






domingo, 21 de febrero de 2016

Historietas humorísticas de los 50', según la mirada de "Dibujantes"






Nunca me ha dejado de sorprender el riquísimo material que en cada entrega aportaba la revista Dibujantes, dirigida por el Maestro Osvaldo Laino en la década del 50. Allí no solo encontramos artículos y  entrevistas referidos a la historieta y al humor gráfico nacional e internacional, sino también un vasto contenido donde tienen su lugar el mundo de la publicidad, la gráfica en general, los dibujos animados, la técnica para abordar desde la figura humana hasta los caballos y las locomotoras, la historia, la actualidad y la pintura, entre tantos otros temas. Y ahora mismo lo podemos comprobar dándonos una vuelta por el blog de Osvaldo para descargar los primeros ejemplares de la mencionada publicación.

Sin embargo, en este caso, quisiera rescatar una sección de esas que parecen estar "al paso", sin títulos en tipografía de gran tamaño ni mención en la portada: una página dedicada a comentar las historietas serias y humorísticas del momento. Entre ellas, he seleccionado las que se refieren al segundo de los casos. Se trata de 15 reseñas (no se consigna el o los autores de las críticas), que van desde el número 11 (febrero de 1955) al 22 (julio-agosto-septiembre de 1956).

Veamos entonces qué opinión -nada complaciente, por cierto- tenía  Dibujantes de aquellas creaciones, muchas de ellas hoy míticas.