lunes, 30 de marzo de 2015

1931: Lino Palacio en La Prensa






El 26 de abril de 1931 La Prensa -en su Sección Tercera en Rotograbado*- publicaba un grupo de historietas cortas de Lino Palacio, quien por entonces contaba con 27 años de edad.

En esa época de su enorme trayectoria Lino era el director artístico del suplemento infantil del diario. Allí surgiría La Barra de Bolita, creación que más tarde daría pie a la revista con el nombre del personaje.
Un detalle: en la segunda historia se presenta el"cine sonoro"casi como un lujo tecnológico; y con seguridad que así se vivía en la década del 30...

Las dos tiras que se presentan aquí fueron fragmentadas debido al gran tamaño del ejemplar (42 por 58 cm aproximadamente). 












*Técnica de impresión cuya utilización era muy habitual en esos años, especialmente para los suplementos de los diarios.




sábado, 21 de marzo de 2015

Mafalda no se detiene: Ahora festeja sus 50 en España



Desde hace unos pocos días se encuentra en España una ilustre visitante: Mafalda. Luego de similares exposiciones realizadas en Francia, Japón y Brasil, la Ciudad de Pozuelo de Alarcón celebra los recientes 50 años de la primera aparición de la niña nacida del lápiz, el talento y el corazón de Joaquín Lavado
La siguiente nota fue extraída del sitio Todo Literatura:





Mafalda celebra sus 50 años 
con una exposición antológica 
La Exposición, que rinde homenaje a Quino, 
ya se ha presentado en Francia, Japón y Brasil
 Textos e imágenes: www.todoliteratura.es 21/03/2015


El Espacio Cultural MIRA (Pozuelo de Alarcón) acoge desde hoy la exposición "MAFALDA, UNA NIÑA DE 50 AÑOS". Concebida para todos los públicos, esta exposición que celebra las aventuras de Mafalda y de sus amigos, tiene como escenario las diferentes habitaciones del piso donde vivía con sus padres. El ingenio de Quino, su autor, se debe a su talento como escritor para crear en los cómics una doble lectura. De esta manera consigue lidiar hábilmente con la censura, muy presente en la prensa argentina de los años 60, y criticar los límites de la democracia de su país.


En medio siglo, Mafalda y sus amigos han conquistado varias generaciones de lectores en todo el mundo, que siguen apreciando, a día de hoy, esta historieta considerada tanto atemporal como universal. 
Con una dimensión poética intacta a pesar de los años, la niña del lazo en los cabellos nunca ha perdido su carácter moderno y subversivo, sigue siéndolo para los lectores de todas las edades y de todos los países, simboliza una resistencia lúcida, irreductible y universal. Bajo las apariencias de un humor inmediatamente accesible, sus aventuras no dejan de denunciar el populismo, el conservadurismo y el malestar del mundo. 

Concebida para todos los públicos, esta exposición que celebra las aventuras de Mafalda y de sus amigos tiene como escenario las diferentes habitaciones del piso donde vivía con sus padres. El salón, la cocina o el cuarto de la heroína son los lugares de múltiples debates alrededor de la ecología, de la condición femenina, de los Beatles o de la política. 
Esta exposición es una forma de reconocer el trabajo de Quino y rendir homenaje a una historieta traducida a más de 20 idiomas y vendida en el mundo entero.

QUINO, Joaquín Salvador Lavado Tejón, nace en la región andina de Mendoza (Argentina) el 17 de julio de 1932, aunque en los registros oficiales, es anotado el 17 de agosto. Desde su nacimiento fue nombrado Quino para distinguirlo de su tío Joaquín Tejón, apreciado pintor y diseñador gráfico, con el que, a los tres años de edad, descubrió su vocación. 
A los trece años se matriculó en la Escuela de Bellas Artes, pero en 1949 “Cansado de dibujar ánforas y yesos”, la abandona y piensa en una sola profesión posible: dibujante de historieta y humor.
Determinado firmemente a lograr sus objetivos, a la edad de dieciocho años se trasladó a Buenos Aires en busca de un editor dispuesto a publicar sus dibujos, pero pasaría tres años de penurias económicas antes de ver su sueño hecho realidad.“El día que publiqué mi primera página – dijo recordando su debut en el semanario Esto es, de Buenos Aires – pasé el momento más feliz de mi vida”. Fue en 1954. Desde entonces y hasta la fecha sus dibujos de humor se vienen publicando ininterrumpidamente en infinidad de diarios y revistas de América Latina y Europa. 
Con la popularidad mejora su situación económica, y en 1960 tiene la oportunidad de coronar otro sueño: casarse con Alicia Colombo, nieta de inmigrantes italianos y con un título en química.
En 1963 aparece su primer libro de humor, “Mundo Quino”, una recopilación de dibujos de humor gráfico mudo con prólogo de Miguel Brascó. El mismo Brascó lo presenta a Agens Publicidad, que buscaba a un dibujante para que creara una historieta «mezcla de Blondie y Peanuts» para publicitar el lanzamiento de una línea de productos electrodomésticos llamados Mansfield, razón por la que el nombre de algunos de los personajes debían comenzar con la letra M, de ahí Mafalda. Agens no hace su campaña, pero Quino se queda con unas pocas tiras que le serían útiles unos meses después, cuando diera vida al personaje que lo haría famoso. 





Mafalda, la chica de pelo negro que odia la sopa y está en contradicción con los adultos, se publicó por primera vez el 29 de septiembre 1964 en el semanario Primera Plana de Buenos Aires. El 9 de marzo 1965, con el paso de las tiras cómicas al periódico El Mundo (en el que Quino publicará seis tiras por semana), se inicia el imparable éxito del personaje, que cruza las fronteras nacionales para conquistar América del Sur y luego se extiende a Europa, ganando una posición de liderazgo en el imaginario colectivo.
Jorge Álvarez Editor publica el primer libro de Mafalda que reúne las primeras tiras en orden de publicación, tal como se hará en los siguientes. Sale en Argentina para Navidad y en dos días se agota su tirada de 5.000 ejemplares. 
En Italia, se edita en 1969 el primer libro, “Mafalda la Contestataria”, con la presentación de Umberto Eco, director de la colección.

El gran éxito y fama internacional no impedirán que Quino, el 25 de junio 1973, tome una decisión para algunos desconcertante: no dibujar más tiras de Mafalda, pues ya no siente la necesidad de utilizar la estructura expresiva de las tiras en secuencia. Sin embargo, el interés por Mafalda se ha mantenido inalterado, de hecho, sus libros continúan reimprimiéndose y sigue siendo elegida para acompañar diversas campañas sociales (UNICEF, la Cruz Roja Española, el Ministerio de Relaciones Exteriores de la República de Argentina).

En adelante Quino continuará publicando semanalmente sus tan conocidas páginas de humor que han ido agrupándose en la colección de sus libros de Humor. 
En 1984, invitado para integrar el jurado del Festival de Cine Latinoamericano de La Habana, viaja a Cuba, donde comienza su amistad con el director de cine de animación Juan Padrón y firma un contrato con el ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos) para la realización de cortometrajes con sus páginas de humor. La serie se llama Quinoscopios, dirigidos por Juan Padrón sobre dibujos e ideas de Quino.





Visitar:

http://www.todoliteratura.es/noticia/8251/EVENTOS/Mafalda-celebra-sus-50-anos-con-una-exposicion-antologica.html

http://www.pozuelodealarcon.org/index.asp?MP=2&MS=2618&MN=3








martes, 17 de marzo de 2015

Todo un acontecimiento: El gran Libro de Pi-Pío




 



Los que amamos la historieta humorística argentina siempre soñamos con la posibilidad de que se rescaten aquellos tesoros que el tiempo supone que ha dejado atrás. Pero la realidad editorial y económica nacional más un incomprensible desinterés por tan valioso material (situación que no sucede en otras latitudes), siempre hicieron desvanecer aquel sueño.
En esta ocasión, por fortuna, tenemos que anunciar que así como en estos últimos años De la Flor editó al Sónoman del gran Oswal, ahora es La Editorial Común quien ha realizado un gran esfuerzo y presenta en las librerías -y en la próxima Feria del Libro- Aventuras de Pi-Pío", del Maestro Manuel García Ferré.

Ya he leído varios comentarios muy elogiosos. No me sorprende, porque la editorial de Liniers se preocupa desde su fundación en ofrecer publicaciones de alta calidad (recuerdo aún las bellísimas ediciones de los primeros tomos de  Macanudo en tapa dura, en la Feria del Libro del año pasado).
Es indispensable agregar que Pablo Sapia se ha encargado de la restauración de las páginas de la historieta, además de presentarlas de una manera estéticamente muy adecuada (las hojas tienen un tono cálido que se corresponde con el clima y la época de la creación de Ferré).

Las imágenes siguientes (tomadas de la páginas de la Editorial y del Facebook de Pablo) nos muestran desde los momentos de la impresión hasta la obra finalizada, pasando por algunos ejemplos de su interior. 
Felicitaciones y todo el éxito, que de hecho ya se ha puesto en marcha...




 




























Matías sigue de vacaciones en el Museo del Humor



www.argentina.com.ar



Si en su momento no leí mal, estaba previsto que la muestra dedicada a Matías finalizara el 1º de marzo. Afortunadamente, los organizadores tuvieron la excelente idea de prorrogar la fecha de cierre al 12 de abril.
Es entonces una muy buena oportunidad para grandes y chicos que aún no se acercaron al Museo del Humor de disfrutar del gran personaje de Fernando Sendra.
Adjunto algunas de la fotografías del propio Museo y de otros sitios, esperando pronto asistir y subir las imágenes que pueda obtener. Por supuesto, y como suelo expresar, nada se compara con ver estos trabajos en vivo.


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www.errea2013.blogspot.com.ar


 www.escueladomi2.blogspot.com.ar


www.errea2013.blogspot.com.ar



El texto que figura actualmente en la página del MuHu es el siguiente:

Desde el invierno de 2013 la exposición fue exhibida en Mar del Plata, Miramar, Necochea, Santa Teresita, Balcarce y Tandil, para finalizar su recorrido en Buenos Aires. 

Con más de cuarenta años de trayectoria, con recopilaciones de sus historietas, libros de texto, participaciones en campañas solidarias y merchandising, entre otras aplicaciones, el mundo de Sendra no tiene fronteras. 

En el microcine del Museo se exhibirán videos y PowerPoint relacionados con el personaje. 

Inauguración: 22 de noviembre.
Cierre: 12 de abril de 2015.
Días y horarios: lunes a viernes de 11 a 18 h / sábados y domingos de 10 a 20 h / feriados de 12 a 20 hrs. 
Lugar: Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur. 
Entrada: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 14 años: gratis todos los días. 
Para visitas guiadas: visitasguiadasm@buenosaires.gob.ar; museodelhumor@buenosaires.gob.ar. 

Muestra organizada por Fundación OSDE, Sucursal Mar del Plata.
Aviso: Exposición Suspendida el viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de marzo.


Fuente: sin datos


Museo del Humor


Museo del Humor


www.diariodecultura.com.ar


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www.tripadvisor.com.ar


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lunes, 16 de marzo de 2015

Desde hoy, Batu en dibujos animados



Facebook Tute



"Desde hoy , Batu, su perro Tútum y su amigo Boris ¡nos esperan para vivir grandes aventuras!: 
Se podrán ver los micros animados de Batu en Pakapaka! Quiero agradecer a mi hermano Tomi, codirector del proyecto, a Pablo Rago, director de animación, a Julia Pérez Cassinelli, a Bruno Stagnaro, a Lolo Muñoz y Ariel Cister, a Martín Codini y Valentín Pelisch, y al canal por el entusiasmo con Batu. Siempre hay algo de mágico en ver a los personajes animados. Ojalá les guste!"
Así lo cuenta Tute (Juan Matías Loiseau) desde su Facebook. Y nos deja la presentación:



El horario, en principio, es el de las 22:00.


Visitar:

https://www.facebook.com/Tute.dibujante?fref=ts

http://www.pakapaka.gob.ar/



Facebook Tute






domingo, 15 de marzo de 2015

Guillermo Mordillo expone en Austria




Facebook Mordillo



Del 8 de marzo al 22 de noviembre de 2015 Guillermo Mordillo exhibirá bocetos y originales en el Karikatur Museum Krems de Austria
Es la primera vez que el gran humorista gráfico argentino se presenta en este país europeo. 


Facebook Mordillo


Tal como se expresa en la página del Museo, "sus personajes hablan sin decir una palabra y los dibujos representan el alma de cada uno de ellos".

Además, la gente tendrá la oportunidad de participar de un concurso que consiste en tomar una foto o selfie con el tema del amor al estilo Mordillo (Mordillove). Luego las imágenes pueden ser subidas a Facebook/Instagram, donde se votará por las mejores.



Facebook Mordillo




Visitar:

http://www.karikaturmuseum.at/de/ausstellungen/mordillo

http://www.mordillove.at/




Facebook Mordillo


Fachada del Museo (Wikipedia)




* Muchas gracias a Marcelo Caradonna que me transmitió esta información.





sábado, 14 de marzo de 2015

Para celebrar: Historietas de Argentina



  

 



Hernán Schneider, gran coleccionista y experto en toda la obra de Dante Quinterno, ha inaugurado un nuevo blog: Historietas de Argentina
Se trata de un verdadero regalo para todos los lectores fans de los cómics humorísticos nacionales. Allí nos encontraremos con el entrañable Don Nicola y el mítico Patoruzú; con la poesía de Langostino (tesoro inmenso que vale la pena conocer) y dos figuras muy recordadas por los que alguna vez fuimos chicos: Carlitos Balá y Minguito.
También tendrán su espacio otros históricos como Capicúa, Pascualín, Don Fierro e Isidoro. Y siempre con esa calidad de escaneo que ha sido marca de lujo de los trabajos de Hernán.
¡Muy recomendable!







miércoles, 11 de marzo de 2015

Maicas: "Vivir para hacer reír"



Eduardo Maicas (Buenos Aires, 1951) es uno de nuestros más reconocidos humoristas gráficos y además un gran guionista. Ha integrado el staff de revistas tan trascendentes como Patoruzú, Satiricón y Humor Registrado, y trabajó en talleres de humor para chicos. También ha publicado recopilaciones de sus mejores trabajos: Maicas Programado, Sexo, pasión de multitudes, Siete años de Maica...nas, No está muerto quien dibuja, El rope y el gusanito, Manual de sexo argentino y ¡Le pega con la de palo!
Creador de personajes como Yironside, Bolas de Acero y Robinson Huevoe en los albores de la recuperada Democracia, realizó junto a Carlos Trillo los guiones de la notable Clara de Noche. En estos últimos años ha participado en Comic.ar y  Fierro.
Para conocer más en detalle estos aspectos, presentamos a continuación los siguientes reportajes: un video del año pasado y un texto correspondiente a 2011.




Lafarium Contenidos



ENTREVISTA: EDUARDO MAICAS
 UNA VIDA EN LA HISTORIETA
 Agencia La Oreja Que Piensa / Argentina 2011
Por Alberto Borda / www.laorejaquepiensa.com.ar


Desde pibe, cuando devoraba revistas de historietas, Eduardo Maicas ya sabía que su vida se encaminaba hacía el dibujo. En cambio, el guión apareció casi por casualidad, reconoce este porteño nacido en 1951, casado, con tres hijos y confeso hincha de Independiente.

“Me fui dando cuenta que mi fuerte eran más las ideas que el dibujo”. 

Lo cierto es que desde las dos artes que supo cultivar, desarrolló una importante actividad profesional. Sus trabajos se destacaron en revistas emblemáticas comos Patoruzú, El Ratón de Occidente, Tía Vicenta, Humor y SexHumor. Y ahora, en Página 12 publica “Clara de noche”, tira del que es guionista -en una tarea que compartió con el recordado Carlos Trillo-, con dibujo de Jordi Bernet.Fuera de la gráfica, Maicas realizó humor radial, labor que le permitió estar dos veces nominado al premio Martín Fierro que otorga la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (APTRA). Además participó en guiones de TV y ejerce la docencia dictando talleres. 

- ¿Qué revista leías de pibe? 
 - Mi viejo traía a casa Patoruzú y Rico Tipo. Esas revistas me apasionaban y desde muy chico yo decía que quería trabajar en eso. También leía el Pato Donald que estaba dibujado y guionado por Carl Barks. Eran unas historias surrealistas que me volvían loco. Además tuve el privilegio de leer en vivo El Eternauta, que salía en episodios en la revista Hora Cero. Yo tenía solo 7 años pero me las devoraba.

- ¿Cómo fue tu comienzo como dibujante y guionista?
- En mi época no era fácil decir que uno quería ser dibujante. En casa fue una lucha para que me dejaran estudiar dibujo. Pero insistí tanto que lo pude hacer. Igual no fue fácil. Primero, casi a escondidas, mandé la solicitud para hacer el curso por correo. Pero finalmente fui a estudiar a la escuela Panamericana de Arte. En esos años ese instituto tenía unos profesores de lujo. Y yo lo aproveché. Como el año final de la escuela tenía inclinación publicitaria, después de ahí fui a parar a una agencia y trabajé en ese rubro durante doce años. La publicidad no me gustaba, pero debo reconocer que aprendí muchas cosas que después utilicé en mi profesión de humorista gráfico.

- ¿Y cuándo llegó tu primera tira? 
- Mi primera tira cómica la publiqué en un diario zonal llamado Oeste Semanal que se editaba en San Justo. Después reboté en varias editoriales. Pero de a poco me empezaron a publicar algunos dibujos en revistas como “Media suela” de Geno Díaz, “Pitos y Flautas” de Julio Olivera, “El Ratón de Occidente” de Blotta, entre otras. Eso fue en los años ‘70. Finalmente, en 1978, salió Humor y ahí empecé a publicar con más continuidad.

- ¿Y como guionista?
- El trabajo como guionista apareció casi sin querer. En realidad, me fui dando cuenta que mi fuerte eran más las ideas que el dibujo. Y eso me permitía, además de hacer mis propios guiones, escribir para otros dibujantes. Creo que el desarrollo como guionista tuvo que ver con el aprendizaje en publicidad, donde terminé siendo redactor creativo. 

- ¿Quiénes te motivaron para estudiar dibujo y publicidad?
- Las personas que me motivaron para el dibujo fueron los grandes profesionales de aquella época: Quinterno, Ferro, Battaglia, Divito, Pratt, Salinas, Solano López. Como publicistas no tenía ningún ejemplo. Es más, ni sabía que existía esa actividad hasta que la descubrí trabajando. Fuera de los profesionales, no quiero dejar de mencionar la influencia de una tía que dibujaba y pintaba con pastel y yo me fascinaba viendo esos trabajos. 

- ¿Y entre los guionistas, hubo alguien en particular? 
- Respecto a los guionistas, creo que al principio no los tenía tan en cuenta. Yo leía El Eternauta ignorando que estaba leyendo la gran obra de Oesterheld. Hoy lo valoro como al más grande. Alguien que recogió esa posta y se convirtió en el gran guionista de las últimas décadas fue Carlos Trillo, con quien tuve el honor de compartir la historieta Clara de noche y otros personajes. Lamentablemente acabamos de perderlo y es algo que voy a sentir siempre porque trabajamos juntos 20 años. 

- ¿Qué significó tu trabajo profesional en revista emblemáticas como Humor, Tía Vicenta o Satiricón? ¿En cuál te sentiste más cómodo? 
- Poder acceder a revistas como esas representó para mí algo muy importante, ya que era el logro de tantos años de ilusión. Eran años difíciles y además de tener la gratificación de desarrollar mi profesión, existía la necesidad del compromiso. Y eran medios que se enfrentaban a la dictadura. Y uno sentía que en esa lucha aportaba su granito de arena. En la que me sentí más cómodo fue en Humor, porque terminé formando parte del equipo creativo y no era sólo un colaborador, sino que formaba parte de la revista. 

- ¿Recordás alguna anécdota de aquella época?
- De mi etapa en Satiricón recuerdo que estaba prevista una reunión creativa con el director de la revista, que era Oscar Blotta (hijo). También estaban Guinzburg, Abrevaya y Jorge Listosella. El otro tenía que ser yo. La reunión estaba acordada para cierto horario y a mí se me había hecho tarde. Entonces, para que no me caguen a pedos, intenté hacer un chiste. Aprovechando mi renguera en una gamba, al entrar y ver a todos reunidos se me ocurrió decir: “Perdonen la demora, lo que pasa es que vine caminando”. Todos se mataron de risa, menos Blotta que casi me echa. 

- ¿Qué te parecen las nuevas expresiones culturales que surgen de los movimientos sociales como el muralismo o el arte popular callejero? 
- A mí, todos los movimientos sociales me atraen y siempre que veo un dibujo en una pared o donde sea, me detengo a observarlo y a disfrutarlo. El dibujo me puede y lo haga quien lo haga, lo aplaudo y lo aliento. 

- ¿Mantenés contacto con jóvenes dibujantes y guionistas?
- Tengo muchos contactos con dibujantes jóvenes porque hago guiones con algunos de ellos y además los encuentro en los festivales de Comic o en exposiciones. Son pibes bárbaros y además excelentes profesionales. Te nombro a algunos: Diego Pares, Lucas Varela, Pablo Túnica, Max Cachimba, Tute, Liniers, Fayo, Podetti, Alejandra Lunik y muchísimos otros. 

- ¿Qué significa para vos Clara de noche? 
- Clara de Noche significa mucho para mí porque fue el personaje que me permitió trabajar con Trillo durante 20 años. Y por supuesto hacerle guiones nada más y nada menos que a Jordi Bernet, que es a mi juicio uno de los mejores historietistas del mundo. Pensar que yo lo veía en la historieta “Torpedo” y después trabajé con él. A Clara le tengo un cariño muy especial. Me resulta un personaje entrañable. A veces no me doy cuenta que yo formo parte de la historia y al salir publicada, la leo como lector y no como autor. Clara también nos dio un contacto con otro público, ya que es casi inusual que un personaje tan audaz se publique en un diario. Creo que esto fue mérito de Página 12. 






domingo, 8 de marzo de 2015

¡Espectacular comienzo de las reuniones 2015 para los coleccionistas de Quinterno!




La imagen fue tomada por la hija de Sergio Maganás, quien -está a la vista- 
ya demuestra muy buenas condiciones como fotógrafa digital



El sábado 7 nos encontramos en Lugano, en la casa de Sergio Maganás, para inaugurar el año "lectivo" 2015. Y como se puede apreciar no hubo mucho margen para las "huelgas". Al menos a mi entender, fue una de las oportunidades con mayor asistencia de fans desde que comencé a participar de estos siempre agradables encuentros (¡casi 5 años!). 
Se trató de la 44º reunión, por lo que ya se está pensando en algo especial para la número 50 (más o menos para mayo de 2016, según Christian Citarelli, único con asistencia perfecta y que tiene bien claras las estadísticas). 

Esta vez, el almuerzo se complementó por la tarde con una gran torta de cumpleaños para Marcelo Kirby, quien cumplía ese mismo día. Marcelo entonces disfrutó de una fiesta doble, ya que luego le quedaba compartir este día con su familia.
Mención especial para Carlos y Alejandra, muy próximos a ser padres por primera vez. Felicitaciones!

En lo personal, tuve la posibilidad de charlar con la mayoría, tal vez con una locuacidad mayor a la acostumbrada, pero, en fin, todos los temas (no solo los historietísticos), estaban muy interesantes.
Muchas gracias a Sergio por su hospitalidad. La próxima vez será en La Plata a principios de mayo. ¡Hasta entonces!









sábado, 7 de marzo de 2015

Inicios de Viuti




 Revista Tal Cual número 29 (04/07/80)



Los primeros pasos de Roberto López (Viuti) en el mundo del humor gráfico fueron de la mano de Juan Carlos Colombres, para sus míticas Tía Vicenta y Tío Landrú. Allí compartió páginas con gente tan valiosa como Copi, Ceo y Caloi
Eran sus épocas como estudiante de arquitectura mientras realizaba trabajos de oficinista. Con el tiempo ejerció su profesión universitaria, aunque más tarde -como él mismo ha expresado- "largué todo por el humor". 

En aquellos años aún no había adquirido su estilo definitivo -basado en su admirado Bosc, pero otorgándole una impronta propia-, tal como podemos observar en estos dibujos que adjunto. Por supuesto,  desde un comienzo demostró su innata capacidad para hacer reír y reflexionar.


Ilustración de Viuti (caricaturas del entonces presidente de facto Onganía) para la tapa 
de Tío Landrú, con características semejantes  -y distintas al mismo tiempo-  a una portada realizada
por Lino Palacio para la misma publicación (ver "Estudios de expresión", un post de noviembre de 2010)



 
Página perteneciente a la anterior revista,  y detalle


Un dato más, que tal vez algunos fans del gran dibujante desconozcan: 
-Viuti fue un gran aficionado al ajedrez artístico, asistiendo regularmente al Club Argentino. Tal era su pasión por el "juego-ciencia", que llegaba a olvidarse de todo durante una partida... Además, cuando no dibujaba comercialmente, era autor de problemas del juego para lectores de varios diarios.



01 Roberto (Viuti) López – #3 
La Prensa – 1966
 wKg1,Qd3,Nf2,Be7/bKc4,Ba2,Pb2 

Solución: 1.Ae7! 
1…Ab1 2.Dd6+ Rc4 3.Dc5# 
1…Rd4 2.Dd3+ Re5 3.De4# 
1…Re5 2.Dd6+ Rf5 3.Df6# 
1…b2 2.Dd6+ Rc4 3.Dd3#

Presentado por Carlos Nafarrate
(www.problemistasajedrez.com.ar)








Fuente: "Los que hacen la última página de Clarín" (revista Tal Cual número 29, del 4 de julio de 1980)