viernes, 5 de febrero de 2016

¡A 50 años del Número 1 de Lúpin!







Aunque Lúpin surgió en 1959 en el primer número de Capicúa, el debut de su propia revista llegó siete años después: En efecto, un 1º de febrero de 1966 Guillermo Guerrero y Héctor Sidoli concretaban un hermoso sueño y presentaban una publicación donde, además del piloto, desfilaba una galería de personajes de ambos dibujantes, tales los casos de Al Feñique, Mosca Kid, Saltapones, Bichi y Gordi y Resorte. También participaron humoristas gráficos como Pedro Seguí y Abel Ianiro (p.m), entre otros.
Recuerda Siulnas: "...Porque Lúpin es la autocaricatura de Guerrero, quien siendo aviador civil decidió que su personaje también lo fuera, dando en 1966, nombre a la revista que editara en sociedad con Sidoli y Divito, quien lo había contratado años antes para trabajar en Rico Tipo, después que el dibujante aviador se iniciara como ayudante de Lino Palacio" (*).
Un modo de recordar esta revista de tan particular relación con sus incondicionales lectores y adentrarnos en un mundo de historietas y planitos es a través de la excelente nota (**) aparecida en el segundo "especial" dedicado al humor de La Nación revista del 3 de octubre de 1999, cuando Lúpín estaba cerca de cumplir 35...




 

 






Para completar la información, visitar en este blog:

http://www.sonrisasargentinas.blogspot.com.ar/search/label/L%C3%BApin-el%20piloto (donde de paso se comprueba que la primera historia en Capicúa no fue la que se publicó en el 1 de Lúpin).

http://sonrisasargentinas.blogspot.com.ar/search?q=guerrero+sidoli+la+maga

...Y en otras páginas:  

http://www.hora13.com/nostalgias/APARATOS%20VIEJOS/Lupin/Revista%20Lupin%20Historieta.htm
(Primeras historias)

 http://www.tebeosfera.com/1/Documento/Articulo/Recuperados/Aviacion/argentina2.htm (Tebeosfera).






* Siulnas (Oscar Vázquez Lucio): Museo de la Caricatura Severo Vaccaro - Algo más que un siglo de humor (Agencia Periodística CID - Diario del Viajero - 2005).
** Textos de Leila Guerrero y fotografías de Daniel Caldirola.





domingo, 31 de enero de 2016

"De Tapas", ahora en el Museo del Humor




 
 www.girabsas.com.ar


La gran muestra organizada por la Biblioteca Nacional y curada por José María Gutiérrez el año pasado (y de la cual subí aquí una gran cantidad de fotografías), se exhibe desde el 23 de enero en el MuHu. Todavía hay mucho tiempo para visitarla y, de paso, conocer o volver a recorrer las instalaciones de este hermoso Museo ubicado en Puerto Madero. Allí también podremos apreciar la muestra permanente dedicada a la historia de nuestro humor gráfico desde 1810 a la fecha, conjuntamente con la exhibición de documentales en el Microcine y la posibilidad de participar de las charlas con destacados autores. En el presente video, la palabra de Hugo Maradei, Jose María Gutiérrez y Jorge Lucas.


Télam



Transcribo el texto presentado en la página del Gobierno de la Ciudad:


"De Tapas"
Ilustraciones Originales de Portadas de Revistas
Biblioteca Nacional-Museo del Humor


El MuHu - Museo del Humor inauguró el pasado sábado 23 de enero la muestra "De tapas, Ilustraciones Originales de Portadas de Revistas", que la Biblioteca Nacional exhibió de agosto a octubre de 2015, y que así cambia e itinera, para todos aquellos que no pudieron verla y para los que deseaban revisitarla. 
En una producción mancomunada del Estado nacional y la Ciudad de Buenos Aires, el recorrido por las obras que convirtieron al quiosco de diarios en una imprevista galería de arte se presentará en el Edificio de la Munich, sede del Museo del Humor, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur, hasta fines de marzo de 2016. 
Enriquecida con nuevas obras, la muestra presenta amplios senderos que desde una misma matriz en las revistas de actualidad, se bifurcó en publicaciones específicas, emblemáticas, inolvidables. Originales y éxitos de Pratt, Breccia, Salinas, Quinterno, Columba, Mazzone, Blotta, Ferro, Divito, Landrú, Cognigni, Cascioli, Clémen, Villagrán, Dalfiume, García Seijas, Meglia, Chichoni, Nine, entre otros, habilitan una extraordinaria iconografía histórica de la Argentina. 
Curador: José María Gutiérrez. 

La muestra "De tapas" exhibe las ilustraciones originales que desde las portadas de las revistas sedujeron a sucesivas generaciones de lectores, convirtiendo a los quioscos en imprevistas galerías de arte al paso. 
Así, por una parte despojadas del andamiaje de la producción editorial y de la inmediatez de su función original, estas ilustraciones pueden apreciarse especialmente a través de sus valores plásticos. 
Hoy se releen como el repertorio documental de una extraordinaria iconografía. El impacto visual y la sugestión de los motivos y resoluciones técnicas, los estilos identitarios contundentes y la gran potencia de sus figuras han surgido desde la práctica editorial periodística de los ilustradores, devenida en solapada academia. 
En tanto la ausencia de dibujo, la preponderante fotografía y el predominio del diseño gráfico homogeinizan equilibrando visualmente el cartelismo actual, licuando el impacto, la seducción y la conmoción que durante más de un siglo produjeron las portadas como ventanas de ese hervidero de discursos que es la revista, “De tapas” habilita una revisión histórica de las grandes inflexiones de las máscaras de las publicaciones periódicas y del modo en que asaltaron la calle. 
Con más de 100 obras originales exhibidas junto a sus éxitos, la muestra "De tapas" comprende trabajos de Hugo Pratt, José Luis Salinas, Alberto y Enrique Breccia, Guillermo Roux, Raúl Fortín, Dante Quinterno, Andrés Cascioli, Oscar Chichoni, Lino Palacio, Carlos Nine, Lucho Olivera y Alfredo De La María, entre otros. 
La mayor parte de las obras originales nunca habían sido exhibidas, y algunas aún permanecen inéditas, permitiendo reconstruir los pasos en la singular producción del arte de tapa. 

En el MuHu - Museo del Humor Av. de los Italianos 851, Costanera Sur - Tel. 4313-4079
Horario: lunes a viernes de 11 a 18 h; sábados y domingos de 10 a 20 h y feriados de 12 a 20 h. 

Visitar:

http://www.buenosaires.gob.ar/museodelhumor
https://www.facebook.com/MuHuMuseoDelHumor/
http://agendacultural.buenosaires.gob.ar/evento/de-tapas-ilustraciones-originales-de-portadas-de-revistas/12067










martes, 26 de enero de 2016

Charla entre grandes: Quino y Tute



Reproduzco esta reciente charla/entrevista entre Tute y Quino: se trata del capítulo 6 de Tutelandia, programa producido por la Universidad Nacional de 3 de Febrero. Breve e imprescindible.





Para recomendar: Todos los capítulos de esta serie, con entrevistas a Guillermo Roux, Jairo, Jaime Torres, Hernán Lucero, Alejandro Dolina y Max Aguirre, entre los que alcancé a ubicar en Youtube.







sábado, 23 de enero de 2016

La trayectoria de un gran dibujante: Jorge de los Ríos



Youtube


En el siguiente documental producido por Lafarium en 2015 Jorge de los Ríos recorre su trayectoria: los inicios con Sagrera, sus trabajos para la Anteojito y la Muy Interesante de García Ferré, la creación de sus personajes, las técnicas utilizadas, el mundo de las figuritas, anécdotas y relación con el autor de Pi-Pío, la tristeza ante el final de la revista infantil mencionada, su producción de hoy, la actualidad digital, su actividad como docente en la Escuela de Carlos Garaycochea, y muchos otros aspectos de gran interés tanto para los profesionales como para los lectores y los coleccionistas; todo acompañado por fotografías, ilustraciones, caricaturas y dibujos animados.

Así se presenta el video en Youtube: 

"Jorge de los Ríos es un excepcional artista argentino que, tanto en sus ilustraciones como en sus historietas, ha dejado una marca imborrable en la gráfica rioplatense. Ya sea en sus caricaturas para "Canal TV" o "Muy interesante", como en su trabajo con el diseño de figuritas o las portadas de la revista "Anteojito" De los Ríos brindó y -brinda- lo mejor de sí en cada trabajo. Estos tres capítulos forma parte de un documental que aborda su vida y obra, en distintos segmentos temporales."

Realización: Diego Arandojo 
Música: Niños Índigo  (I), Weinland (II) y Cahill Locksmith (III).
Copyright 2015 Lafarium www.lafarium.com.ar













martes, 19 de enero de 2016

Eduardo Maicas: "La creatividad no es un chiste"



Este documental de Estudio Ovalle recorre un día de Eduardo Maicas, muy destacado humorista gráfico y guionista argentino. Así es presentado en Youtube: "Cuando su madre, le preguntaba a que se dedica, Eduardo Maicas trataba de resumir diciendo: “Hago chistes”. Un día en 6 minutos del dibujante de historietas, guionista, publicista, docente, humorista, conductor. En resumen, un creativo apasionado por su trabajo que se lo toma en muy en “serio”. Y tal afirmación se ve aquí claramente demostrada:



Estudio Ovalle










jueves, 14 de enero de 2016

Muy Interesante: El Libro de la Historia del Comic



Facebook Muy Interesante Argentina



Muy Interesante ha publicado un suplemento especial de cien páginas dedicado a los comics, tanto nacionales como internacionales. Una manera de introducirse en este fantástico mundo a un precio por demás accesible, y con la habitual calidad de impresión de la revista.

El siguiente es el listado de capítulos: 

- El fantasioso legado de un niño con camisón amarillo: (The Yellow Kid, de Richard Outcault). Se incluyen referencias a The Katzenjammer Kids, Little Nemo in Slumberland y el camino que siguieron los comics a partir de allí.
- Historieta: ¿De qué estamos hablando? 

- Estados Unidos: La cuna del comic (por Chino Albertoni). Un recorrido por creaciones tan diversas como Dick Tracy, Popeye, El capitán América, Mad, Mr. Natural, El gato Fritz, Calvin & Hobbes, The Spirit, Archie, Peanuts, etc.

- Desde el Viejo Continente: la historieta como arte, según las reflexiones de Mauricio Matamoros. Asterix, Tintin, Mortadelo y Filemón, Corto Maltés, la revista Metal Hurlant y los grandes creadores: Bilal, Manara y muchos más.

- El mágico mundo de Condorito, Kalimán y Peloduro: personajes latinoamericanos bajo la mirada de Chino Albertoni.

- Un siglo de aventuras: la historieta en Argentina contada por Silvina García Guevara y Chino Albertoni. Diez páginas dedicadas a Don Fulgencio, Hijitus, Mafalda, Caras y Caretas, Patoruzú e Isidoro, Clemente, Langostino, Tía Vicenta, las revistas de Columba y Cascioli, Inodoro Pereyra, El Loco Chávez, El Eternauta y a todos sus inmensos autores: Lino Palacio, García Ferré, Quino, Divito, Landrú, Dante Quinterno, Caloi y Fontanarrosa, Trillo y Oesterheld. 

- Tsunami Oriental: El Manga, por Fernando Blancas R. Orígenes, personajes y autores en otra extensa nota.

-Unidos contra el mal: Chino Albertoni y el mundo de Superman, Batman, El Hombre Araña, X-Men, Spawn, El Fantasma...

- Héroes y villanos en el diván: un artículo de Luis Muiño sobre héroes raros o atormentados.

- Las mujeres del cómic: Maitena, Caro Chinasky, Jillian Tamaki, Lucy Knisley, Inés Estrada, Fiona Staple, Trina Robbins, Roz Chast y Alejandra Gámez. El talento y la mirada personal y única de las damas de la historieta analizados por Gerardo Sifuentes.

- La madurez de las ideas: la novela gráfica -con Maus a la cabeza- bajo la lupa de Luis Reséndiz.

- Preguntas y Respuestas: el valor de algunas publicaciones de colección, los premios Eisner, el storyboard y el cosplay son algunos de los temas tratados.

- Superhéroes y pochoclos: cómics en la tv y el cine, por Olivier Fuentes. Hulk, Batman, Superman y también las adaptaciones realizadas en Argentina.

- Todos en un solo lugar: Olivier Fuentes nos introduce en el mundo de las convenciones.

- Aventuras en el lienzo infinito:: Para finalizar, como no, el auge del Webcómic. Por Gerardo Sifuentes.



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sábado, 9 de enero de 2016

Diego Parés: Reportaje en el diario Los Andes



 Los Andes


Empezamos el año con la reproducción de la entrevista realizada por Patricia Slukich a uno de nuestros más talentosos humoristas gráficos actuales: Diego Parés, quien recientemente ha presentado el libro Humor Petiso, primera recopilación de los cuadros publicados diariamente en La Nación.



xDiego Parés: el trazo más alto del humorx

Es uno de los dibujantes más interesantes y prolíficos de nuestro país. Su firma se luce tanto en la revista Barcelona como en el diario La Nación. Aquí, nos habla sobre su nuevo libro, “Humor Petiso. Las mujeres y los niños primero” y algunas generalidades.

Por Patricia Slukich (psukich@losandes.com.ar)
Diario Los Andes (Edición impresa)
Sábado 9 de enero de 2016


Tiene una ductilidad que pocos pueden sostener con el oficio, agudeza, inteligencia y calidad con que él la transita: muy, pero muy pocos. Es que Diego Parés es quien le ha puesto la firma a zarpados -y estupendos- dibujos que han desatado polémica en la Argentina para revista Barcelona (en febrero del año pasado fue epicentro de los comentarios por una tapa sobre la muerte de Alberto Nisman, por ejemplo). Pero también es una de las citas destacadas del humor en el otro polo ideológico de los medios: La Nación. 
Entre esos dos amplísimos márgenes-universos Parés ha sabido ilustrar de todo, y para todos: pergeñó intensas historietas para Fierro; satiriza a destajo, desde una punzante mirada política en la revista Barcelona (también lo hizo en Humor y Sex-Humor); retrata con una agudeza notable estereotipos y famosos; navega por el universo de imágenes para niños con una frescura inusitada (hizo dibujos hasta para Billiken); de su lápiz salen trazos para los diarios más importantes del país (Clarín, La Nación, Página 12); cranea humor político, con guiones de Esteban Podetti, para Télam. 
Y más. Sí: parece que sabe cómo entrar y salir de los infiernos, subir a los cielos de la pura inocencia y zambullirse en picada dentro de las aguas de las pulsiones más escondidas. Así, así de inmenso y alto es el autor de “Humor Petiso. Las mujeres y los niños primero”; el último libro que acaba de publicar y que consta de una recopilación de su chiste diario en La Nación. De eso va esta entrevista, pero también de alguna que otra cosa que se nos ocurrió preguntarle y está aquí puntualmente transcripta.

 -¿Qué es lo que más te entusiasmó al pensar en armar esa colección que compone “Las mujeres y los niños primero”?, ¿por qué? 
-Es una tradición que disfruto desde pibe leer libros con recopilaciones de humor gráfico. Crecí leyendo los libros de Quino, de Fontanarrosa, los libros de Ediciones de la Flor. Hoy día, convertido ya en un humorista gráfico, sentía que tenía que hacer el libro, para el lector que fui y que sigo siendo. Es un paso lógico en la cadena. Y justo lo que me trababa era eso, que era un paso lógico, como un camino trazado de antemano, y eso de seguir ese formato me aburría un poco. Por otro lado quería darle un crecimiento al espacio que tengo en el diario. Un libro es una forma de expandirse, también. Pero el entusiasmo vino con ayuda: mi editor, Juan Brown, fue quien me incentivó a hacerlo, quien le puso pilas para que el libro se concrete.

 -Quienes hablan de esta obra tuya, hacen referencia a personajes del costumbrismo argentino. ¿Fue esa tu intención al momento de crearlos?, ¿qué te motiva al humor sobre estos personajes? 
-Sí, de movida la intención de “Humor Petiso”, ya desde el nombre, fue retomar personajes y situaciones clásicas del humor: los náufragos, los presos, los ladrones, los jefes y sus empleados, los matrimonios, etc. “Humor Petiso” hace referencia a ese estilo de humor que cultivaron tipos como Landrú o los españoles Tono y Gila. Tipos petisos, de narices grandes, un poco anacrónicos. Quería, después de haber recorrido muchos caminos, volver al humor tradicional, anterior a la década del ‘60. Un humor con menos moral políticamente correcta, digamos, más inocente si se quiere. El desafío principal era volver a hacer chistes. Venía viendo que faltaba la parte graciosa en el humor gráfico actual, y quise ver si todavía se podían hacer chistes con situaciones clásicas o por el contrario, como parecía ser el estándar actual, ciertos temas ya estaban perimidos.

 -Imagino que ‘la hoja en blanco’ del escritor debe también ser un fantasma parecido para el ilustrador o, en este caso, el humorista gráfico; ¿cómo luchás contra ese ‘fantasma’? 
-Quienes trabajamos para medios gráficos tenemos la bendita y maldita hora de cierre. A las 3 de la tarde tiene que estar el chiste. Ese límite funciona como catalizador para que algo salga. Nunca me desesperé ante la hoja en blanco en estos 5 años de “Humor Petiso”. Al principio porque trabajé con Podetti y Fayó, dos historietistas y amigos, que me sirvieron de auxilio cuando me sentía inseguro, y luego porque entendí que el chiste diario te da revancha mañana, y que si no sale la mejor idea hoy, mañana puede salir. 


Los Andes

Las herramientas

 -¿Cómo es tu proceso creador?
 -La parte principal del trabajo es, de todas maneras, el momento de pensar las ideas. De nada vale un buen dibujo si está sostenido por una mala idea, a la hora de hacer chistes. Por eso es que más que un tiempo, lo que necesito para pensar es un espacio mental que me permita ingresar al mundo de “Humor Petiso”. Si obtengo ese espacio, lo principal ya está hecho, el chiste sale. Y luego lo dibujo, que es la parte más relajada.

-¿Qué elementos, para vos, tiene que tener una buena viñeta de humor gráfico?
 -Los dos que describen esas palabras: que haya humor, y que sea gráfico. Así de simple y de difícil. Hacer reír no es fácil, pero es lo que intento todos los días. Procuro nunca caer en la reflexión pseudo-filosófica, disfrazada de chiste, ni en ningún otro atajo cuyo objetivo no sea hacer reír. Y por otro lado intento que sea un chiste que no pueda ser contado por la radio sino que sea necesario verlo, o por lo menos que verlo sea más enriquecedor que contarlo. 

-¿Qué influencias te dejaron tu paso por medios tan distintos? 
-De Humor guardo el mejor de los recuerdos. Allí di mis primeros pasos, me formé y conocí a mis ídolos de la infancia. Trabajar en medios tan diversos me permitió ir entendiendo algo que en una época me tenía torturado: yo dibujo de muchas maneras, siempre lo hice, y me parecía que eso era un problema, que uno, como dibujante, debía tener un estilo bien reconocible, uno y punto. Y me esforzaba por hacer eso y no me salía, me generaba mucha insatisfacción dibujar todos los días igual. Me sentía muy limitado. En los últimos 10 años comprendí que puedo no tener uno solo, sino muchos estilos, y que todos son una parte mía, y que ninguno soy yo por completo. Y que puedo direccionar todo eso que hago eligiendo en qué medio hacerlo. 

Tópicos y búsquedas

 -¿Sobre qué dibujás cuando no se trata de un pedido específico para un medio? ¿Cuáles son los temas que te interesan, los personajes o situaciones que te llaman la atención?
-Hace un tiempito, un par de años, editamos un libro llamado “500 dibujos de Diego Parés”, esos dibujos que aparecen ahí son lo que hago para mí, las cosas que no hago por trabajo. Hay mucha catarsis, hay dibujos de observación del natural; tipo edificios, árboles, etc. Hay dibujos subidos de tono, retratos, de todo. Pero muchas veces, cuando dibujo para mí, lo que estoy haciendo es de algún modo dibujar mis sentimientos, ahí me regodeo en mis miserias, mis tristezas, broncas, fracasos y toda esa parte más oscura de uno. En otros momentos de mi vida necesité dibujar mucho más de eso, ahora me salen muy de vez en cuando.

-¿Qué proyectos vienen ahora, después de las vacaciones? 
-Honestamente no tengo idea. Tengo dos libros en carpeta para el año que viene, uno de una historieta humorística sobre un plomero, junto a Esteban Podetti, que vinimos haciendo hace unos años, y el “Humor Petiso 2”, que ya empezamos a preparar. Continuaré trabajando en La Nación y Barcelona y lo demás será vivir y ver qué onda. 


Apuntes finos sobre un artista de grandes rasgos

 El hombre nació en los ‘70, en Haedo. Su papá era arquitecto así es que, el tablero y los lápices eran el material de cada día en su casa de la infancia. ¿Cómo no iba a ensayar algún dibujo? Pero en él había más: una fiebre, una inquietud por buscar la imagen que no es imagen sino de uno mismo. “La gente cree que un buen dibujante es el que dibuja igual que una foto. Pero para foto, está la foto. El realismo es fácil. Lo difícil es dibujar”, supo decir en una excelente nota que hicieron en el suplemento Radar, al momento en que expuso su muestra de “500 dibujos). Será por eso que Diego Parés arrancó con su historia profesional ya desde chico. A los 14 años sus dibujos ya se publicaban en la revista CantaRock. Obvio, la vocación llamaba. Así es que ingresó en la Escuela de Bellas Artes Rogelio Yrurtia, donde se recibió de maestro de plástica en 1987. Entre 1987 y 2006 publicó en las revistas Humor, Sex-Humor, Humi, Billiken, Gente, y otras. 

El hombre y el trabajo 

También supo encontrar el espacio para trabajar a destajo en la faena diaria y acuciante de las redacción: lo hizo en los diarios La Nación, Clarín y Página 12. 
En el ‘93 publicó el libro “Buscando a Charly”, material recopilatorio de la revista Humor. 
En el ‘95 co-editó la revista de historietas “¡Suélteme!”. 
También publicó una veintena de libros para niños, entre los que se destacan los de “Superbúsquedas 1 y 2”.
En 2002 llegó el libro “Literatura Latinoamericana para principiantes”, junto a la escritora Florencia Abatte.
En 2007 el proyecto de agigantar a los personajes que creó para la revista Sex-Humor, durante los ‘90. Así es como presentó el libro de historietas “El sr. y la sra. Rispo” y lo expuso en el Centro Cultural Recoleta. 
En 2008 hizo lo propio con los libros “Monsterville” para público infantil y “La esperanza fue lo último que se perdió”, para adultos, con el material de la revista Barcelona. 
En 2011 publicó el libro de historietas “Correrías del sr. y la sra. Rispo”. 
En 2014 el libro “500 dibujos” que él referencia en esta nota. 
Actualmente publica diariamente “Humor Petiso” en La Nación y hace humor político, con guiones de Esteban Podetti, en la agencia de noticias Télam. 
También desde hace 10 años publica en la revista Barcelona, y desde hace 8 en la revista Fierro. “Humor Petiso. Las mujeres y los niños primero”, de Editorial Edhasa, es el último volumen que Diego Parés armó en el reciente 2015. Su búsqueda fue referenciarse en el humor gráfico argentino anterior a los años 60, viñetas repletas de señores grandes, narigones y de bigotes. Volver a la fuente, a la búsqueda del chiste por el chiste mismo.












martes, 29 de diciembre de 2015

¡Saludos de la Fundación Landrú!






Hace pocos días tuve el placer de visitar la Fundación Landrú, donde charlamos sobre el gran humorista y sobre el humor argentino en general. Y disfrutamos de algún material sobre estos temas.
Ahora, les aagradezco esta tarjeta de fin de año y el mensaje recibido. Muchos éxitos para la Fundación en 2016 y que se concreten todos los proyectos que con seguridad en este momento ya están en marcha.


¡Adiós 2015! ¡Bienvenido 2016! 

 Hola Luis ¡Cuántas cosas pasaron durante 2015! ¡Cuántos logros conseguimos con la Fundación!
 Hoy, Landrú volvió a nacer. Se viene un año de grandes proyectos, todos ellos por supuesto cargados de buen humor. 
 ¡Felices fiestas! Tirulín dundero, tirulín, dundá. 

 Landrú y su equipo











Y una yapa del catálogo de la Tercera Bienal de Historieta en Córdoba:







viernes, 25 de diciembre de 2015

¡Muchas gracias, Alejandro!







Una hermosa ilustración de Alejandro Aguado llegada desde la Patagonia, tierra de grandes humoristas e historietistas. Muchas gracias otra vez y muchas felicidades!






jueves, 24 de diciembre de 2015

Saludos ilustrados de Osvaldo Laino






Como afortunadamente se ha hecho costumbre -por mail y por Facebook-, el maestro Osvaldo Laino nos envía su tarjeta navideña. 
Muchas gracias Osvaldo, que pases una hermosa Navidad y que en 2016 sigas creando y regalándonos tus hermosos dibujos e ilustraciones!   


Y desde Sonrisas Argentinas...

¡Muy Feliz Navidad para todos!






domingo, 20 de diciembre de 2015

Osvaldo Laino y un regalo de lujo: Dibujantes Nro. 11







Un poquito de historia: Hace tres años Osvaldo Laino tenía proyectado subir la última edición de esta gran revista a su blog, pero en aquel momento algunas dificultades técnicas le impidieron hacerlo. Hace unos días, charlando vía Facebook sobre José Liotta (quien fuera su amigo), recibí de Osvaldo una muy grata propuesta: publicar en Sonrisas Argentinas el número de Dibujantes mencionado.

Tal la expresado, la revista virtual incluye la reproducción del ejemplar de los años 50 y notas actuales, entre ellas una que fue posible gracias a la idea y generosidad de Osvaldo. Este es el detalle de los artículos en orden de aparición: ayer como hoy, gracias a quien supo crear una revista basada en su amor por el dibujo y la historieta, y a su respeto por los lectores:



Versión 2012

Reportaje al talentoso historietista Eduardo Risso
100 Bullets: Guión: Brian Azarello - Dibujos: Eduardo Risso
Trayectoria de Eduardo Risso
Batman, por Azarello - Risso

Versión 1955

Quirino Cristiani, primer realizador en el mundo de dibujos animados de largo metraje
Movimiento, vigor y fuerza en la figura
Peter Helck y su amor a las locomotoras
Galería de futuros profesionales
¿Cómo se aprende a dibujar "monos"?
Alex Raymond: Maestro de maestros de la historieta
El dibujo de figurín
Cómo llegar a Director de Arte
Estudio y conocimientos generales del caballo
Luis J. Medrano: El Grafodrama no es un descubrimiento

Versión 2012

La página de Victor Rivas
Jorge Claudio Morhain (trayectoria y presentación de la nota)
Un encuentro con Jorge Claudio Morhain: El Taller de Guión en el Encuentro Dibujantes 2011
Recordando a... José Liotta (por Luis Del Pópolo)
La Figura que surge: Sefa









sábado, 19 de diciembre de 2015

El Grupo Quinterno: Diciembre en Berazategui






Si hay algo innegable es la voluntad de los integrantes del grupo de recorrer los cien barrios porteños y suburbanos con tal de no perderse cada una de las reuniones: Ya han sido sedes, entre otras, La Plata, Belgrano, José Mármol, Lugano y Flores.
El sábado 12 de diciembre fue el turno de la ciudad de Berazategui. Allí pasamos un gran mediodía y tarde entre charlas y comida casera a cargo de Gerardo y su familia. Fue la última cita por este año.
En 2016 se viene una fecha especial, ya que se celebrarán las primeras 50 reuniones del Grupo. Con seguridad, se trata de un encuentro para agendar.
Nuevamente, les agradezco a todos por la cordialidad de siempre. ¡Hasta el año que viene!





viernes, 18 de diciembre de 2015

Publicaciones humorísticas argentinas (VI): Los primeros 15 años del Siglo XXI



 

 

  



Luego del pésimo momento para el mundo editorial que significó el período comprendido entre fines del siglo pasado y comienzos del actual, una nueva etapa fue creciendo y afianzándose lentamente. 
Destacamos las siguientes características:

- Las publicaciones virtuales comienzan a multiplicarse (ya sea a través de páginas, blogs, facebook o todas ellas a la vez). Así como revistas más o menos antigüas se adaptan a los nuevos tiempos e incorporan lo virtual,  otras nacen durante estos años produciendo material en ambos soportes (ver en el cuadro: **) . Y en algunos casos solo se presentan en la Web (*).  El resto, conserva únicamente la presentación en papel (en su gran mayoría, y como es de suponer, se trata de ejemplares que ya no se editan). 
- Aumenta considerablemente la producción de libros de autor, con trabajos no impresos en revistas y diarios, o solo subidos a la web como paso previo: El reemplazo de la revista por el libro obedece a que este último suele permanecer mayor tiempo -y en mejor estado de conservación- en las librerias que las primeras en el kiosko. Esto no significa que los libros recopilatorios hayan perdido su espacio, ni mucho menos. todos los años surgen novedades de gran interés.
- En definitiva, lo expresado con anterioridad tuvo y tiene como consecuencia una marcada disminución de la presencia de nuevas revistas en papel. El tiempo dirá si la ausencia progresiva de ellas ante el poder comunicacional de la Web, es un camino sin retorno. Por lo que se observa, la supervivencia depende hoy más de lo que se produce en el interior de nuestro país que de las inicitivas en la Ciudad de Buenos Aires...

- Presentamos entonces el último cuadro de la serie. Con seguridad, y dado la amplitud del mundo virtual, estarán ausentes muchos títulos. Esperamos corregir esta falencia lo antes posible.



Título


2000/09

2010/15

Barcelona **




Lule-le-lele **




A pesar de todo (San Luis)




Al turista con humor (Córdoba)




Chochan (Río Negro)




Club Humorsa




Comic.ar **




El Garrotazo




El Rocha




Humor Imperial (Córdoba)




Jíbaro




Lo peor de lo peor




Meopongo




El Cacerolazo




Panza Verde




Pingüinos




Lupin/Pinlú




Río Revuelto (Córdoba)




Troche y Moche (Bahía Blanca)




Yogurt  de Macedonia **




Anteojito





El Tripero




Océano y Charquito




Bonjour




Comiqueando **






Clítoris **




Sátira/12 (Suplemento del diario Página/12) **




Humor Con Voz (Córdoba) **




Salta La Risa **




Billiken **




Genios **




Los López




El Mosquito (Suplemento del diario Perfil)




Papalú (Tucumán) **




Imaginaria *




Pelotazo *




Fierro (2º Época) **




Descamisada (2º Época) **




La Duendes (Chubut) **




La Gambeta




La Clínica del Dr. Cureta **




Zona Liberada **




La Murciélaga **




Bonete *




Con Remate **




Rissotto (Córdoba) *




Anestesia (Córdoba)




Catrasca (Suplemento del diario El   Litoral de Santa Fe) **







Para la concreción de esta serie, fueron utilizadas las siguientes fuentes:

Siulnas: Historia del Humor Gráfico y Escrito, Tomos I y II (Edición especial Bicentenario).
Gociol, Judith y Rosemberg, Diego: La Historieta Argentina - Una Historia (De la Flor, 2000).
AAVV: Comiqueando (papel y on line).
Blog Zineramanía.
Páginas Web correspondientes a  las revistas mencionadas.