Maestros

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lunes, 31 de diciembre de 2012

100 años de historietas humorísticas (IV): De los años oscuros a la imprescindible libertad creativa




Reflejos de fin del siglo: Teodoro y Cía., Bosquivia, La Clínica del Dr. Cureta, Joven Argentino, 
El Dr. Piccafecces, Yo-Matías, Clase Media, Gaspar-el revolú, Mujeres Alteradas, El Señor y la Señora Rispo.




En muchas oportunidades los humoristas han expresado que en tiempos difíciles necesitan sacar lo mejor de sí para expresarse, llevándolos ese desafío a obtener grandes hallazgos. De esta manera, en los primeros años de la década del 80 los riesgos que se podían correr ante  determinadas opiniones e imágenes llevaron a las revistas y a los dibujantes a transmitir algunas de sus ideas entre líneas, utilizando metáforas, en definitiva haciendo gala de un humor sutil e inteligente. Bosquivia, por ejemplo, fue una muy buena propuesta para mostrar realidades de la época utilizando animales que hablaban y vivían como humanos. Viuti, mediante su excelente tira Teodoro y Cía., también se las ingeniaba para filtrar agudos comentarios. Al abordar la sexualidad, en tanto, la cosa no podía ir mucho más allá de El Cacique Paja Brava  o de otros casos donde  la clave estaba en sugerir.
Este clima opresivo venía sintiéndose y sufriéndose desde la década pasada y se mantuvo hasta un tiempo después de la guerra de Malvinas. Conviene reiterar el importante papel de la revista Humor Registrado desde sus inicios en 1978, una verdadera luz que hoy no parece ser reconocida o recordada como merece.

Tras la guerra y ante la inminente llegada de las elecciones y de la imprescindible Democracia (así, con mayúsculas), el panorama se modificó rotundamente: No sólo comenzaron a exponerse desde el humor político abiertamente y con total claridad críticas a la dictadura sino que además el género erótico tuvo un despliegue notable, en especial a través de publicaciones como SexHumor, SexHumor Ilustrado y muchas otras. En la lista que se adjunta más abajo se puede apreciar que los nombres de personajes e historietas relatan sin vueltas de qué iba la cosa: SuperTet, Bolas de Acero, Yironside, El sexo en los hospitales, la muy divertida Vilcapugio y Ayohuma,  e infinidad de otras creaciones que se mantuvieron durante el resto de los 80 y gran parte de los 90. Más tarde, la temática se tornó algo repetida (tal vez el mostrar todo o casi todo le quitó posibilidades creativas) y - parafraseando al inolvidable Negro Fontanarrosa en relación a su Sperman terminó por agotarse. Fue una etapa necesaria, que debía suceder y que en determinado momento cumplió su ciclo. Fierro, emblema de esos años, también aportó algunas dosis de humor.

De allí se derivó a un costado más grotesco, absurdo, violento a veces, y/o con una clara intención de utilizar lo desagradable como una herramienta del humor. En este contexto fueron creciendo un grupo de humoristas que se consagrarían en los comienzos del nuevo siglo. Uno de los mejores exponentes de la nueva generación fue y es Diego Parés, quien alrededor de 1993 ya empezaba a llamar la atención con El Señor y La Señora Rispo.

El final de siglo no fue precisamente auspicioso en cuanto a las posibilidades de publicar: Durante la última etapa de la Humor y tras el final de ésta sólo surgieron  - o sobrevivieron unos pocos números -  algunos emprendimientos como Comiqueando, La Murga, El Garrotazo o Suélteme! , siempre a costa de un gran esfuerzoPor otra parte, entre los diarios se destacó la aparición del suplemento Sátira/12. Un buen ejemplo de cómo el país se dirigía rumbo a un abismo económico y social lo reflejaba el título de una revista poco recordada de esa etapa: Río Revuelto.

En el medio de todo este panorama, también debemos recordar la trágica muerte del inmenso Lino Palacio en 1984, el final de una época representada por Torino y Mazzone, la vigencia de Eduardo Ferro - quien siguió creando y recreando personajes - ,  los grandes trabajos (que hoy se extrañan) de Quino, Caloi y Fontanarrosa,  el humor potente y mordaz de Langer, el talento a la altura de los mejores de  Patricia Breccia, Ceo, Limura y Grondona White,  las ilustraciones de Cascioli y Carlos Nine,  la sorprendente producción de Rep (hoy ya uno de los mayores referentes de nuestro humor gráfico en los últimos treinta años), la bellísima Protección al Menor, los muy divertidos (y corruptos) doctores Cureta y Piccafeces, el enorme éxito de las Superadas de Maitena, la llegada de Gaturro (tan querido por los más chicos como criticado por los especialistas), el arribo de Humi y Genios (de donde surgieron hermosas creaciones) , y - como ya se expresó -  la aparición de gente nueva como Parés, Liniers, Esteban Podetti, Dani The O, Pablo Sapia, J.J. Rovella, El Niño Rodriguez - junto a un grupo de chicas muy creativas -  y muchos otros a los que nos referiremos en la próxima parte de esta serie.


DE LOS AÑOS OSCUROS A LA IMPRESCINDIBLE LIBERTAD CREATIVA
(décadas del 80 y 90)

1980-1989

Garaycochea: Don Gregorio, Catalina; Viuti: Teodoro y Cía., El Telo; Meiji-Tabaré: Protección al menor, Vida interior; Fontanarrosa: Sperman; Meji/Rep/Ceo/Toul: La Clínica del Dr. Cureta; Maitena: El langa, La fiera, Cora Mina; Ferro: Girólamo corresponsal; Meiji/Peni: Del “67 Bis” A…Desvínculos; Tati: Espejo retrovisor; Maicas/Fortín: Infierno en la torre; Fabré/Tabaré: El cacique Paja Brava, Romancero ilustrado del Eustaquio; Trillo/Saccomanno/Tabaré/Fortín: Bosquivia; Grondona White: El Dr. Piccafeces, Bespi, El bar hermético, Ernie Lance corresponsal; Lombar: Ch. Saturnino; Cilencio: Alejo; Dani Duel: El intrépido Luis, Juan Poliya, El Conde Julián.

Varlotta/Lizán: Los profesionales, Santo Varón, Pobre diablo; Mattielo: Doctor Vandi; Roge: Plic y Pluc;  S. Varela/ Oswal: Roberto & Susana and Daniel & Sofía; Sandra Russo/ Garibaldi: Berazategui Country;  Jorh: Piter Punk, Hincha Paletas, Planta baja; Miller/Fortín: Loca-Loca; Miller/Marta Vicente: Mónica Di Van Siquis;  Carlos Nine: Keko-el Mago, Las historias espantosas de Humberto y Garrapié; S. Varela/Fortín: Sexo Salvaje; Muñiz/Tabaré: Vilcapugio y Ayohuma-dos desastres; Pancú/O’Kif: El peor; Peni: SuperTet, El amable Pensape; Goyeneche/Arcaute/H. Spaak: La Página docente.

María Alcobre: Luz y Fer, Butifarra; Maicas: Bolas de Acero, Pirulo, Yironside, El rope; Parissi: Amor vs Fútbol; E. Breccia/Trillo: Los enigmas del Pami; Saccomanno/Patricia Breccia: Sol de noche; Garayoa/Marcucci/Angel: El Señor Saverio; Limura: Fuerte Briggitte, Vida de indios; Trillo/Marín: La banda de Nicolás; E. Wolf/Maicas/Fortín: Humi en barra; Marín: Baldosa floja; Carlos Nine/Alicia Caceiras: El Cachuso rantifuso; Carlos Nine/Alicia Caceiras/ Fortín: Las historias del negrito Tamboril; Pancú:  Ella, Él y Pancú, Los jubilados; Meiji/Zoppi: Volver a los 17; Goñi: Zoo; Sendra: El capitán Cacho; Gelmetti: Farsán; Gianfrá: Liborio.

Spósito: El perro amarillo; S. Varela/Grondona White: Solange; Marta Vicente: Rosa cama adentro; D. Sáenz/Grondona White: Claudio Forroquina; Ceo/Meiji: El sexo en los hospitales; Tabaré: Historias de no contar, Bicherío; Maicas/Marín: Robinson Huevoe, Las clases de educación sexual por la Profesora Penelopa; Maicas/O’Kif: Forrín y Forrazo; Peni/Palomares: Las insólitas historias sexuales de Peni y Palomares, Los casos policiales del Inspector Pinti, El capitán Subdesarrollo; Héctor García Blanco/Tabaré: Historietas en el telo; Lawry: Yáculo.

Clemente Montag: Coco y Cilindrina; Rep: El recepcionista de arriba, Los Alfonsín, El padre peca, Riki Stoun, El Caromonchón, El Zebra, El hombre Látex, Los mutiladitos, Socorro, Auxilio, Gaspar-el revolú, Joven Argentino, Pitodoro, El anticristo;  Petisuí: Patria potestad, Sexualidad y familia, Rubro 11: Empleadas; Lizán: Marina y el elefante; José Massaroli: Orquídeo Maidana; Mercado: El hombre semiótico; Maicas/Rep: Belgamoto; Mercado/Rep: Bondi; Langer/Maicas: Bolsa de trabajo; Patricia Breccia: Cicatrices; Zicca: El Sr. Presidente, Bichito de luz.


1990-1999


Beto Páez: El cabo Luna; Blopa: Flora-periodista de raza; Max Cachimba: Western, Humor idiota, Wincofón-el terrible; Tabaré: Supernono; Nallar/Ceo: Coiman; Dani The O:  Humberto Pollo, Amorfi, Las milagrosas aventuras de Dios, La liebre patagónica; Marito: Carghost Saúl, Pos y Mortem; A. Aguado: Chiri Von Fiesta, El fascinante mundo académico; Marín: Fitopótamo, Dumboludo; Nik: El crucero de Noé, Gaturro; Chanti: El Futre; Furnier: Charly Huesos, Los Batatos, Pato Stereo; J.J. Rovella: El oficial Yuta, Egiptorias; Trillo/O’Kif: CaZados.

Fayó: Jean & Jackets, Dingo-el perro acróbata sexual, Hugo George; Tati: Qué van a decir en el barrio; El viaje vertical, Los Añeta; Pancú: Historias de familia, Comicfan; José Cúneo: Barra brava; Sendra: Yo-Matías; Pablo Sapia: El Mugre, Quack Quaggy Duck; Elenio Pico: Cabezón; Petisuí: Mostacillas, Polirubro; Maitena: Mujeres alteradas, Superadas; Langer: Clase media; El Niño Rodríguez: Visite Nuevo México, Mauricio-el ratón sincero, Microcomic; Esteban Podetti: Vito Castiglione-“el semental italiano”, Norberto el pelotudo. El loro Sebastián, Vito y Fiona.

Diego Parés: Viruta y Cachucha, La sobrina del Señor Rispo, Horacio y las cucarachas (todas firmando como Franco), El Señor y la Señora Rispo; Autherman: Georgete; Angeli: Wood & Stock; Peiró: Primer Mundo, Liniers: Bonjour; Peni/Palomares: Una noche más; Llansó: Supertrago, Woody Pérez; Peni: La familia Croac, Pajarito, Urok en el Primer Mundo; Parissi: Sección Informes; Meiji/ Peni: Músculo & Gym; Parissi/Tabaré: Max Calzone; Maicas: El rope y el gusanito; Nidasio: Nina.

Kovacs/Giúdice/Logi Q/Huadi: Sherlock Gómez; Meiji/Zoppi: Sextorias; Valdearena/Zecchín: 4 segundos; Bianfá: Rogelio-un ratón de clase media; Pablo Ricci: El Manati; J.L. Martín: Quico-el progre; Gobello/Quattordio: Los recalientes; Kappel: Carlos Saúl y el terapeuta, Nicho y Juan Cruz; Blumetti/Patricia Breccia: El mago Abracadáver; Grondona White: Caníbal Lewinsky; Darío Adanti: Wilfredo, el caballero, El Calavera, Jorh: Boris-el virus; Leo Arias: El perro de la esquina.

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Nota final: Hubiese deseado subir la quinta y última parte este año, pero los tiempos no siempre ayudan y quedará para los primeros días de enero.
Por ahora, entonces, sólo me resta desearles a todos...


MUY FELIZ AÑO NUEVO!!!!







lunes, 24 de diciembre de 2012

¡Feliz Navidad!

Como en años anteriores, quiero dar las gracias a todos los que han pasado por este blog: a los seguidores, a aquellos que han tenido la amabilidad de dejar un comentario, a los visitantes ocasionales, a quienes comparten la pasión por el coleccionismo, la lectura y las ganas de conocer cada día un poco más de las historietas humorísticas argentinas. Han sido para mí como recibir regalos todo el año, y me gusta agradecerlo en esta fecha tan especial  y que tan variadas sensaciones despierta.
Con el gran talento de los dibujantes argentinos de por medio, aquí nos seguiremos viendo y comunicando...

La Navidad y el recuerdo para Roberto Battaglia
 (Libro de Oro Patoruzú 1959)

¡¡Feliz Navidad!!

sábado, 22 de diciembre de 2012

viernes, 21 de diciembre de 2012

"El Mosquito" y "Continuará..." para descargar


Hacía bastante tiempo que no visitaba la página del canal Encuentro; por eso para mí es una novedad que actualmente sea posible no sólo ver todos los capítulos de estas dos series relacionadas con el humor gráfico, la caricatura y la historieta argentina, sino que además se pueden bajar a la compu todos ellos (de una media hora de duración cada uno) o - si se prefiere -  pasarlos a dvds.


Muchos ya estarían al tanto, otros seguramente no. Para estos últimos entonces, aquí va el listado de los títulos correspondientes a esos programas:

EL MOSQUITO

Sinopsis: Muchos políticos y hombres públicos de la Argentina que están hoy en los libros de historia, tuvieron que pasar antes por el trazo de los humoristas, cuyas caricaturas contienen el pulso de la realidad del país. Se necesitan varias páginas para decir lo que un buen dibujante puede resumir en unas pocas líneas. Esta serie recorrerá esta historia poco transitada, desde sus comienzos coloniales hasta la actualidad.

Capítulo 1: 1810 a 1860
Capítulo 2: 1860 a 1900
Capítulo 3: 1900 a 1930
Capítulo 4: 1930 a 1955
Capítulo 5: 1955 a 1970
Capítulo 6: 1970 a la actualidad

CONTINUARÁ...

Sinopsis: El Eternauta, Mafalda, El cabo Savino o Clemente son buenos ejemplos que prueban que la historieta es una parte constitutiva de la historia artística y cultural argentina. Con la conducción de Juan Sasturain, esta serie sobre la historia de la historieta construye el relato desde los comienzos mismos de esta rama del arte hasta nuestros días.

(a) Humor gráfico/Historieta humorística

Lino Palacio y Divito, de Don Fulgencio al Dr. Merengue
Ferro y Battaglia, de Langostino a Don Pascual
Fontanarrosa e Inodoro Pereyra
Quino y Mafalda
Dante Quinterno y Patoruzú
Copi y Los pollos no tienen sillas
Clemente
Héctor Torino y Domingo Mazzone
Carlos Nine: Clasicismo Surrealista
García Ferré
Maitena y Las mujeres alteradas de los 90
Humor erótico
Boogie, el aceitoso
Rep
Tabaré
Además (fuera de esta serie): Humor e Historietas

(b) Historieta seria

Oesterheld - Solano López y El Eternauta
Breccia y El Sueñero
José Luis Salinas y El Libro de la Selva
Robin Wood y Olivera y Nippur de Lagash
Hugo Pratt y Ernie Pike
Trillo - Altuna y Las puertitas del Señor López
Alberto Breccia y el Mort Cinder
Misterix, superhéroe importado, y otros seres excepcionales
Savarese y Precinto 56
El cabo Savino
Los cowboys y el arte de Arturo del Castillo
Ricardo Barreiro y Juan Giménez
Alvar Mayor (Trillo - Enrique Breccia)
El Eternauta, las secuelas
Alack Sinner
Historieta Erótica
Guionistas
Óxido de Hierro
José Muñoz
Sonoman & Cazador
El Loco Chávez
Evaristo y El condenado
Ficcionario
Kirk y Ticonderoga

Según mi propia experiencia, suele no ser posible descargar desde la página donde están todos los capítulos agrupados. Es preferible buscar cada uno individualmente. Prueben, que se llega a lograrlo. 46 programas en total, 23 horas a puro humor e historietas...

jueves, 20 de diciembre de 2012

Se inauguró el Espacio Caloi


Foto: Secretaría de Cultura

Nueva y excelente noticia:  La Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación inauguró el 18 de diciembre el Espacio Caloi, ubicado en el hall del edificio de la sede Monserrat (Alsina 1169, Ciudad de Buenos Aires).

Dicho Espacio está dividido en tres partes:
Al entrar, hay una sala con paneles de los personajes y las caricaturas más populares de Caloi (Clemente, Jacinto, la Mulatona, el Negro de Camerún, Mimí, el Clementosaurio, etc.).
A continuación, en un pasillo se exhiben fotos de la vida del dibujante, incluídas las tomadas junto a sus amigos (Fontanarrosa, Serrat, Dolina, entre otros).
Finalmente, se encuentra la sala donde se proyectan videos y películas de animación recuperadas de Caloi en su tinta, el inolvidable programa para la televisión y del que aún se pueden conseguir dvds con selecciones del mismo.
La exposición podrá visitarse hasta el 18 de enero de 2013, de lunes a viernes, de 9 a 19, con entrada libre y gratuita.

Más detalles en:

http://www.cultura.gov.ar/prensa/?info=noticia&id=1999
(con la posibilidad de observar gran cantidad de fotos de la inauguración)

http://noticias.terra.com.ar/sociedad/inauguran-el-espacio-caloi-con-una-muestra-en-su-honor,285c448f242bb310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html

http://www.clarin.com/sociedad/Clemente-amigos-exposicion-emocionarse_0_831516955.html

Cabe resaltar que si bien la muestra finaliza en un mes, el espacio que lleva el nombre del gran artista será permanente, debido a que fue creado con el objetivo de albergar la obra de ilustradores y caricaturistas que no tienen posibilidades de acceder a otros sitios de exhibición.
Doble homenaje entonces para Caloi, ya que se recuerda su trayectoria, compromiso y el gran afecto que siempre despertaron sus dibujos, y a la vez el lugar tiene una loable finalidad adicional que seguramente lo hubiese alegrado mucho.

martes, 18 de diciembre de 2012

Los Niños y el Humor Gráfico

                                        


Acabo de enterarme que, desde la semana pasada, se puede visitar en el Shopping Abasto una muestra de humor gráfico dedicada a los chicos. El siguiente detalle fue extractado de la página correspondiente (http://www.museoabasto.org.ar/noticias.asp):


El Museo de los Niños Abasto rinde homenaje al humor gráfico argentino y presenta la exposición Los Niños y el Humor Gráfico, de la que participan reconocidos humoristas gráficos del país.
Con la mirada puesta en los niños y la infancia, siempre con el humor que los caracteriza, exponen en esta muestra: Crist, Garaycochea, Liniers, Meiji, Quino, Raznovich, Rep, Rudy y Pati, Sendra, Tabaré, Tute, Nik.
Los Niños y el Humor Gráfico podrá visitarse con entrada gratuita de martes a domingos y feriados de 13 a 20hs en la Sala de Exposiciones Temporarias del Museo de los Niños Abasto (Shopping Abasto, Nivel 2). A partir de enero todos los días de 13 a 20hs.

(Lunes 24 y 31, martes 25 y 1º, cerrado).
Se realizarán visitas guiadas y talleres de arte para los chicos.

lunes, 17 de diciembre de 2012

Los Maestros enseñan (VI): Planos

Cuando el dibujante presenta sus figuras o escenas desde diferentes distancias, los cuadros son llamados planos. De esta manera, según las distancias y proporciones los planos son denominados de la siguiente manera:

Plano en gran detalle (o detalle): Parte del rostro de una figura, o detalle de un objeto.
Primer plano: se refiere a una cabeza hasta los hombros.
Plano mediano (o medio): la figura humana dibujada hasta la cintura o hasta los codos, teniendo los brazos caídos.
Plano americano: una figura o un grupo tomados hasta las rodillas.
Plano alejado: una figura o un grupo de ellas de cuerpo entero, pero sin mucho espacio libre sobre la cabeza o bajo los pies.
Plano general: Conjunto de figuras más la escenografía correspondiente.
Plano general lejano: Escena de personas u objetos o casas, dibujados con una gran cantidad de elementos que los rodean (árboles, nubes, rios, etc).
Plano en perspectiva: Compuesto por un detalle o plano mediano en el primer término del cuadro, y de un plano general en el segundo.

A los planos pueden agregarse los puntos de vista que, en combinación, enriquecen la escena:

Picado: punto de vista de arriba hacia abajo.
Contrapicado: punto de vista de abajo hacia arriba.

En estos cuadros extraídos de Rata-Man ("Rata-Man contra Grupin", 11 páginas) el dibujante Félix Saborido emplea buena parte del listado que brindamos, otorgándole a la historia un gran dinamismo (lo que lógicamente acrecienta el interés por su lectura).


 
Detalle                                       Primer plano

Plano mediano

Plano americano

Plano alejado

Plano general (+ picado)

Punto de vista picado

Punto de vista contrapicado



La historieta Rata-Man (realizada por Felix Saborido) pertenece al número 202 de Capicúa (septiembre de 1967).

domingo, 16 de diciembre de 2012

Una jirafa en el Paseo...


Ya tenemos imágenes de la nueva escultura que habita en el Paseo de la Historieta: la simpática jirafa, con libros recopilatorios especialmente dedicados a ella (o ellas) e hija del talento creativo de Guillermo Mordillo. Para visitar estas vacaciones...


1: Mordillo junto Quino


2




Procedencia de las fotografías:

(1)  www.ciudad1.com.ar

(2)  s/d

jueves, 13 de diciembre de 2012

Mordillo en el Paseo de la Historieta y en el Museo del Humor


El Museo del Humor (MuHu) invita a la inauguración de un personaje clásico de Guillermo Mordillo: la jirafa. Será este 14 de diciembre.
Como lo expresan sus organizadores, será en el marco de la muestra Mordillo: De Villa Pueyrredón al mundo, que podrá visitarse hasta el 8 de marzo en el MuHu.




¡La jirafa de Mordillo se suma al Paseo de la Historieta! 
El personaje del prestigioso dibujante llega al recorrido que homenajea a la historieta argentina.


Uno de los personajes del prestigioso dibujante Guillermo Mordillo llega al Paseo de la Historieta, el recorrido que homenajea a dibujantes y artistas del cómic local. La obra de Mordillo posee una fama internacional. Sus obras fueron traducidas a muchos idiomas y han sido publicadas en Italia, Portugal, España, Alemania, Francia, Bélgica, China, EE. UU. y en la Argentina. Tal fue la repercusión internacional de sus trabajos que en 1980 Mordillo fue nombrado presidente de la Asociación Internacional de Autores de Cómics y Cartoons (AIAC) en Suiza.
Inauguramos la escultura en el marco de la muestra “Mordillo. De Villa Pueyrredón al mundo” que puede visitarse hasta el 8 de marzo en el Museo del Humor. El personaje será emplazado hoy en el patio del Museo y pasará a formar parte del Paseo de la Historieta en 2013. Además, si vas a la exposición, tené en cuenta estos tips para apreciar los trabajos de este talentoso y genial dibujante: 
• La muestra intenta mostrar la categoría internacional del autor. 
• Las obras de Mordillo se caracterizan por no utilizar el lenguaje escrito, lo que muchos consideran clave para su éxito mundial. 
• Prestá atención a los colores de sus dibujos. Las obras son visualmente muy atractivas. 
• De un humor sencillo, pero no exento de profundidad, los significados de sus trabajos trascienden lo humorístico para llegar a paisajes metafísicos, exóticos y a reflexiones visuales sobre la actitud del hombre consigo mismo y frente a la naturaleza.
 • No te podés ir sin ver la vitrina dedicada a las ediciones de libros realizadas en distintas partes del mundo. 
Te esperamos en el Museo del Humor, en el Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur.




miércoles, 12 de diciembre de 2012

El regreso del Dr. Cureta



Una de las historietas emblemáticas de Humor Registrado y de los 80 fue La Clínica del Dr. Cureta. Su éxito fue tal que llegó a producirse un film (con Gianni Lunadei en el papel protagónico) y también se editó un libro recopilatorio. Guionada por Meiji, los dibujos correspondieron a Ceo, Rep y Toul. Continuó publicándose durante una buena parte de los 90 pero, al dejar de aparecer la Humor a fines de 1999, ya no hubo retorno...

Hoy por la tarde en una esquina y ante la inevitable espera del cambio de semáforo para cruzar, pretendí mirar fugazmente los titulares de los diarios en un kiosko. Imprevistamente, me encontré con el famoso Doctor en la tapa de lo que creí (erróneamente) un librito con la reedición de viejas páginas. En realidad, se trata de una revista con la clinica "remixada" y ofreciendo humor y actualidad. Muy buena sorpresa, y más aún en tan agobiante día.

Participan: Meiji (además el director), Garaycochea, Limura, Tabaré, Grondona White, Maicas, Rep, de los Ríos, Toul (que vuelve a dibujar a Cureta bajo los textos de Meiji), Parissi, Patricia Breccia, Jorh, Wolf, Kappel, Lawry, Libman, Pati y Emilio Ferrero.

Como columnistas figuran: Ezequiel Fernández Moores, Judith Gociol, Paula Meijide, Jorge Pinedo, Tomás Sanz (quien presenta este primer número), Santiago Varela y Judith Weiss.

Y colaboran: Adrián Aravsky, Andrea Delfini, Ariel Tarico y Diego Velázquez.

Chistes, historietas (la clínica + las nuevas Bromeo y Chuleta y Tinto y Soda), reportajes, notas (actualidad, deportes, artes plásticas, música, literatura), análisis vinculados al humor y algunos detalles más para este emprendimiento que - se sabe - no es nada fácil llevar adelante en estos tiempos. Sin embargo con los nombres mencionados la calidad está asegurada. Ojalá la gente lo interprete así. Las revistas de humor nos hacen mucha falta, así que termino esta entrada y ya empiezo a leerla...

martes, 11 de diciembre de 2012

Grupo EDQ: última reunión del año

Foto: Patoruzú-Web

El sábado 8 los coleccionistas quinterneanos (y de otros autores y temas) viajamos a La Plata para compartir la última reunión de este 2012. En mi caso, muy agradecido a Carlos Atie y Alejandra Stern, con quienes fui y volví en su coche.
Nos encontramos en el quincho de Christian Citarelli, donde Marcelo Caradonna volvió a ser el cocinero oficial e ideal. Fue una de las ocasiones (al menos dentro de las que participé) con mayor asistencia de gente, así que charla, comida, bebida y helado estuvieron presentes desde el mediodía hasta las seis y media de la tarde. En definitiva, la pasamos muy bien, como siempre. ¡Un abrazo grande!

domingo, 9 de diciembre de 2012

El silencioso humor de Silvio Baldessari






¿Quién es Baldessari?, es seguramente la pregunta que se impone. Una vez más, se trata de uno de esos dibujantes que han quedado - a pesar de su capacidad - en un inmerecido olvido.
Nacido un 19 de marzo de 1916, a los 22 años publicaba la historieta Tiro en la revista Figuritas. Uno de sus personajes más conocidos fue Horóscopo, aparecido en Predicciones hacia fines de la década del 50.

Destacado en el humor mudo, presentó en 1972 una recopilación de trabajos de esta clase en un libro llamado Sinblabla (Losada). El pequeño grupo de dibujos que aquí se presentan pertenecen al mismo y muestran su gran ingenio y poder de observación, incluso para encontrar una vuelta de tuerca en aquellos chistes cuya temática ha sido ampliamente abordada, como en el caso de los famosos náufragos.

Silvio desarrolló una extensa carrera no sólo como humorista sino también como pintor, ilustrador y diagramador en diversos países de América. Falleció el 15 de junio de 1987.

Sobre él, así se expresó Jorge Lafforge:

"Los dibujos de Silvio Baldessari hablan por sí mismos. Sin duda, las palabras sobran (...). A releer (será mejor que diga: volver a observar detenidamente) los dibujos de Silvio, un hombre que ha hecho del humorismo el brazo armado de su impulso metafísico"

Eugenio Juan Zappietro comentó:

"Con su conmovedora visión de la gente y su ciega búsqueda de la felicidad en su faltriquera, Silvio Baldessari desechó la palabra y pegó el alma del hombre con cuatro tachuelas en sus dibujos (...). Su humor visual trae la certeza del tempo del hombre, atrapado en los vectores infinitesimales de sus búsquedas de clown (...). Quizás sus hallazgos recuerden a Bosc, Francois o Sempé; sus dibujos y resultados le son propios. Nadie que no fuera Baldessari puede hacernos pensar que el humor, como la vida, no necesita muletas. Desde la Argentina para el mundo, nos provee de una importante visión cosmogónica de este universo privado que es la cómica y amarga realidad que nos rodea."










Bibliografía e imágenes:

Silvio Baldessari: Sinblabla (Losada, 1972).
Siulnas: Historia del Humor Gráfico y Escrito en la Argentina (Tomo 2, Eudeba, 1987).
Blog Siulnas Historiador.




martes, 4 de diciembre de 2012

MUHU: Juan Acosta entrevista a Guillermo Mordillo



Informa Hugo González Castello que el próximo sábado 8 de diciembre el actor Juan Acosta estará entrevistando a Guillermo Mordillo en el Museo del Humor (Avda. de los Italianos 851, Puerto Madero). La misma se desarrollará en el marco de la muestra del gran dibujante titulada "Mordillo - De Villa Pueyrredón al mundo", que viene presentándose desde el pasado 24 de noviembre. Comenzará a las 16 horas y es una excelente oportunidad para escuchar las reflexiones de un hombre muy lúcido y amable. Hace unos años asistí a una charla que sostuvo con Carlos Garaycochea y se trató de un momento realmente disfrutable. Además, la zona es muy linda para pasear y el museo cuenta con obras originales que merecen verse. La sugerencia está hecha.

lunes, 3 de diciembre de 2012

Una gran condecoración para Quino en París

Aurélie Filipetti y Quino


Este sábado 1ro. de diciembre Quino fue condecorado por la ministra de Cultura de Francia Aurélie Filippetti con la medalla de Oficial de la Orden de las Artes y las Letras ("Médaille de Chevalier des arts et des lettres") . La ministra francesa, quien considera al genial mendocino un gran humanista, le expresó: "Toda Francia lo conoce y lo quiere, Mafalda está inscripta para siempre en nuestro imaginario."

La siguiente es la nota completa publicada el sábado en Elmundo.es (autor: Efe/Javier Alfonso):

Francia honra a Quino con
 la medalla de las Artes y las Letras

El Gobierno francés ha honrado en París al dibujante argentino Quino, creador del popular personaje de Mafalda, con la concesión de la medalla oficial de las Artes y las Letras, que le entregó la ministra de Cultura, Aurélie Filipetti.
"Le estamos enormemente agradecidos, por habernos hecho sonreír y reflexionar al mismo tiempo", dijo la ministra, quien alabó del creador argentino "el ejercicio permanente de la crítica, incluso frente a la dictadura, frente a los órdenes impuestos".
Filipetti dijo antes de imponerle la condecoración que Quino (Córdoba, Argentina, 1932) ha demostrado sus "compromisos" con su vida y agregó que la medalla que le impone el Gobierno galo es una manera de reconocer "su manera de aguantar siempre de pie, de nunca bajar la cabeza".
"Si usted es un gran dibujante es porque el dibujo es para usted no única y simplemente una distracción, no es una especie de divertimento, una evasión gratuita. El dibujo, en usted, siempre tiene un sentido, un sentido político", agregó la ministra.
"Es un medio también de revelar a una sociedad sus propias injusticias, de decirnos cosas gracias a las palabras, al cómic, y de hacernos levantarnos contra las derivas, los absurdos, las injusticias", completó Filipetti.
La ministra hizo un repaso por algunos de los personajes que rodean a Mafalda en sus historias y destacó de la heroína más conocida de Quino que "es muy pequeña pero muchas veces es más mayor que muchos sociólogos u hombres y mujeres de la política porque tiene (...) sobre todo un espíritu fuerte, muy osado y que a menudo es mucho más acertado que el del mundo de los adultos".
Quino agradeció emocionado la concesión del reconocimiento oficial francés, del que dijo es "la cumbre" de su vida.

Pegado a Francia


"Siempre he dicho que si elegí el dibujo para expresarme es porque hablar es para mí una dificultad. Después de su discurso veo que usted conoce mi trabajo mejor que yo mismo", bromeó el autor después de escuchar a la ministra.
"Cuando era pequeño, en Argentina, yo, como toda mi generación, tuve una gran relación con la cultura francesa" recordó Quino.
Preguntado por Efe, destacó entre los eventos históricos de Francia que más le han marcado en su vida "la revolución francesa, lógicamente" y confirmó que se crió "muy pegado" a la cultura de este país.
Y eso, por ejemplo, "porque en Argentina se vio todo el cine de Jean Gabin, y de esa época, y luego la 'Nouvelle Vague', que fue una cosa muy importante", recordó.
"Desde chico leía a Julio Verne, a Romain Rolland, como los 14 tomos de 'Jean-Christophe', que era algo 'incontournable' (ineludible), había que leerlos, ¡14 tomos! pero era una maravilla", explicó.

'Yo soy realista'


Mencionó a Jean-Maurice Bosc y a Chaval (Yvan Le Louarn) como dos de los dibujantes que le marcaron en sus orígenes, así como cuando a los 18 "cayó" en sus manos un Paris Match: "Me quedé...".
"Curiosamente los dos se pegaron un tiro, tenían una filosofía un poco como la mía, que me dicen que soy pesimista", explicó sobre esos dos dibujantes franceses, aunque matizó: "Pero yo creo que soy realista".
Confesó que sigue muy de cerca tanto la actualidad de Francia como la de España e Italia, y opinó sobre el cambio de Gobierno francés, desde el conservadurismo de Nicolas Sarkozy al socialismo que representa el nuevo presidente, François Hollande.
"Frente al sarkozysmo esto me parece una maravilla, yo soy de tendencia socialista, así que, por supuesto que estoy muy contento", aunque dijo no atreverse a utilizar las armas del cómic con la política francesa, por no conocerla en profundidad.
"Me animaría un poco más con la española, pero de eso se ocupan ya Peridis y El Roto, que lo hacen muy bien", apostilló.


Fotografía: Elmundo.es

Ver también:

http://www.livreshebdo.fr/actualites/medias---manifestations/actualites/aurelie-filippetti-a-montreuil/9707.aspx

lunes, 26 de noviembre de 2012

100 años de historietas humorísticas (III): Tiempo de cambios



Personajes imbatibles: Lupín, el piloto (iniciado a fines de los 50), Mafalda (junto a su familia y amiguitos), 
Anteojito, Oaki, Hijitus y Larguirucho, La mujer sentada, Inodoro Pereyra, El mago Fafa,
 Boogie el aceitoso, Juan y el preguntón, Clemente y Diógenes y el linyera.


En los 60 siguieron teniendo éxito varios de los personajes que habían surgido en los últimos 20 años, y a la vez se presentaron otros que continuaron esa línea o estilo. Sin embargo, el mundo ya era distinto: Los Beatles, el Mayo Francés, los cambios en la moda y en las costumbres...

La historieta no estuvo ajena a esos cambios y comenzaba a consolidarse como objeto de estudio. Los intelectuales se ocupaban de ella (Eco, Masotta, Steimberg) y en sí misma experimentaba cambios decisivos, incluídas las versiones humorísticas: ¿Hubiese sido posible en otra época que no fuera esta la aparición de Mafalda y todo su notable y elogiable compromiso, con sus personajes de una psicología tan particular?, ¿La mujer sentada no posee acaso un humor nacido de las características del momento?, ¿Podemos imaginarnos en un tiempo anterior a Perro Mundo o Los superados?
Además, el arribo de jóvenes dibujantes que buscaban la sonrisa a través de nuevas herramientas (dejando atrás la linealidad) fue un claro indicio de renovación: Fontanarrosa, Caloi, Bróccoli, Crist, Viuti, Tabaré...

Mientras tanto y en forma paralela García Ferré daba a conocer sus nuevas creaciones, Patoruzú, Patoruzito e Isidoro mostraban renovadas historias a través de sus propias y apaisadas revistas, Guerrero y Sidoli tenían muchos seguidores (ávidos de comics y de planitos), Torino y Mazzone llevaban adelante sus  editoriales, Ferro continuaba con su inagotable talento, y una multitud de nuevos y veteranos dibujantes eran la base de una lista interminable de historietas.

Hubo muchos otros acontecimientos importantes, especialmente en los 70: la explosión que generó la revista cordobesa Hortensia (demostrando como nunca que el mejor humor también surgía en el interior del país), la realización en la misma Córdoba de la primera bienal de Humor e Historieta y la aparición de Satiricón, cuyo humor negro y su temática sexual marcaron un profundo cambio (luego seguido por nuevas publicaciones): allí surgieron, por ejemplo, El sátiro vírgen y la "Pochi"...

Pero muy lejos se estuvo de algo que se asemejase a la felicidad: las sucesivas dictaduras presentes en estos veinte años se dedicaron a censurar, prohibir, cerrar revistas u obligar a algunos artistas a exiliarse.
De todas maneras, a fines de esos 70 asomó una luz llamada Humor Registrado, repleta de talentos y que con inteligencia y valor supo sugerir que algo no andaba del todo bien convirtiéndose así en un verdadero refugio para varias generaciones. Más tarde, con la recuperación de la democracia y junto a otras publicaciones de la misma editorial (Ediciones de la Urraca), marcaría nuevos rumbos en la continuidad de nuestro humor gráfico.


TIEMPO DE CAMBIOS (Décadas del 60 y 70)

1960-1969

Eduardo Ferro: Pandora, Tara Service; F. Mazza: Superflan, Búffalo Boy; Manuel García Ferré: Las aventuras de Hijitus, Inspector Antifaz y Zanzíbar Joe, Anteojito y Antifaz, La familia Panconara; A. Heredia/Alfonso: El Che Bartolo; Héctor L. Torino: Camaron Díaz, Tony Barcal, El Mago Funyito, Barrabás; Adolfo Mazzone: Cariseca, Batilio, Gilberto Rascalíos; Camblor: Tatalo; José Miguel Heredia: Perro Mundo; El doctor Vudú, Ferranio; Quino: Mafalda; G. Mazzeo: Caburito, Historias tangueras, El agente Pri Pri, La pícara Sandrita; Copi: La mujer sentada; J. Lagos: Martín; Wood/Vogt: Mi novia y yo; Govio: Piratón Kid; Cilencio: Fortunato-un tipo con suerte, Pachanga-el recluta, Bala perdida.

Guillermo Guerrero: Lupín-el piloto, Aventuras del los tres mosqueteros Moscato, Oporto y Anís, Canelón-el utilero, Piedrito y Saurito, Al Feñique; Roberto Ugarte: Pogui; Félix Saborido: Rataman, Los Iracundos, Turbino Alerón; Alfredo Ferroni: Carunga y Puro Biógrafo, Cirilo; Jorge Toro: Hormiga Blanca, Cronisto; Pedro Flores: Ojo de Buey; Casadei: Goyito; Männken: "Crazy" Dick; Abel Ianiro: El sheriff de Canana City; Liotta: Pipalupi el detective y su perro Olfa; Francho: Frank Buchón, Tifoso-uno de los nuestros; Dente/Ferroni: Chicote; Urtiaga: Tres azotes; Divito: Gracielita (de la nueva olita), Herculacho, El señor Insólito; Landrú: Babú-el hamster.

Vidal Dávila: Don Boyo y Monicoco; Raúl Ávila: Los Bori-Bor; Pedro Kröpfl: Los terribles Ye-Yes; Héctor Sidoli: (como Tito Sol  junto a Pedro Seguí):  James Pum-super agente secreto 0,007, Cacho y Rolo/ (como Dol): Volantín, el tuerka fanático/ (como Tito Sol): Manija-el camarógrafo, Bicho y Gordi; Sagrera: Mi sentencia mi conciencia, Ermete Meliante: Araucanio; Carlos Gómez: Cortina Metálica; Selbor: Pepe Laguna; Viuti: Los superados; Caloi: Suncho el quijote de los canes; Roberto Aranda: Adán y Eva, Orencio; Lombar: El gato sin botas; Aboy: Humor negro; Off: Planetino; Andrino: Gente joven; Jorge Elena: Nené-la corista; Gallito (Roberto Gallo): Cleo; Antir: Snobito; Ferroni: Cirilo; Borello: Severo Adoquín; (Sin figurar autor/es): Godofredo.


1970-1979

Manuel García Ferré: Desventuras de Larguirucho; Basurto/Vogt: Una familia más (o menos?); Ceo: Federica; Beto Páez: Filomena-superstar; Sanyú/Trillo: Historias por hora, Valeria D.; Sergio Kern: ¡Markimán!; Eduardo Ferro: Chicle Bang, Zeta-Zeta, Alevino, Cacho Pan, Cholungo "raqueta de oro" (con dibujos de Quartieri), Cabeza Fresca; Wood/Vogt: Pepe Sánchez; Fontanarrosa: Ultra, Boogie-el aceitoso, Inodoro Pereyra; Carlos Constantini: Mc Perro; Siulnas: El Super Don José, El perrito Boxi; Alberto Bróccoli: Bonifacio, Juan y el Preguntón, El Mago Fafa, Pérez Man; Guinzburg/Abrevaya/García Blanco/Tabaré: Diógenes y el Linyera.

Tabaré/Fabre (Aquiles Fabregat): Romancero ilustrado del Eustaquio, Al este del Pichi-Pocho; Angel: El Profesor Laposta; E. Breccia/Carlos Trillo: Los viajes de Marco Mono; María Teresa Cibils: La Pupi; Crist: García y la máquina de hacer pájaros!; Caloi: Clemente (Bartolo, Clemente y Bartolo); Sendra: Clodomiro; Olivera: Piturro; Panzera/D'urtiaga/H. Saavedra/O. Saavedra/Cuartieri/Mazza: Las diabluras de Jaimito; Ian: Doña María; Sanzol: Doña Máxima; Irañeta: Migui; Dobal: De la crónica diaria; Liotta: En pocas palabras; Rapé: Goyito el lustrín; Fernández-Branca: El sátiro vírgen; Blind: Anacleto Fu - Kung; Amengual: Caníbal; Killian: Perloto; Tabaré: Chop-Suey, La lombriz solitaria, Vida Interior.

Garaycochea: Gregorio; Pancho: Gerónimo, Don Zoilo Fierro, El Ñato Miguel; Napoleón: Mortadella; Oswal: Mascarín; Izquierdo Brown: Los Tirado Alvear, La Pochi "ligera pa´los mandados" (con guiones de R. Hanglin), Tinto y Comadreja; Roge: Atilio; Busú (Clemente Montag): Coco Jinetazo Ahijuna y su pingo Cabezota; F. Mazza: Bochi...Chin; H. Alfonso: Virginia; Meléndez: Tenía que pasar; Colazo: Macedonio; Beas: Oreste y Pamela; Cundri: El Telúrico; Monray (F.F. Eyre): Tropelías de Humus y Brutus; (Sin figurar autores): Las Aventuras del Gordo Porcel, La Voz del Rioba, Chifladuras de Carlitos Balá, Aventuras del Capitán Piluso, Las travesuras de Fitito y Gattín y el equipo,entre otras.






jueves, 22 de noviembre de 2012

Francho y Cilencio, dos maestros


A través del blog Siulnas Historiador nos enteramos del fallecimiento en estos últimos días de dos grandes maestros del humor gráfico argentino: Arnoldo Franchioni (Francho) y Eugenio Heraldo Cilento (Cilencio), a los 84 y 74 años respectivamente.
Recomiendo la lectura de ambas notas, siguiendo estos enlaces:

http://siulnas-historiador.blogspot.com.ar/2012/11/arnoldo-franchioni-francho.html

http://siulnas-historiador.blogspot.com.ar/2012/11/un-minuto-de-cilencio-hubieras-titulado.html

Francho tuvo una destacada carrera en nuestro país: publicó en los diarios Democracia y Crítica, en las revistas Descamisada, Medio Litro, Rico Tipo, Patoruzú y Avivato y en las editoriales de Torino y Mazzone.
Sus creaciones más recordadas son: Cándido, Historias de cinco guitas, Album de familia y Aventuras de los tres malditos.
Tras el golpe que derrocó a Perón sufrió la persecución política, radicándose en Nueva York a partir de 1962. Allí abrió su propio estudio y colaboró en medios como Saturday Evening Post, The New Yorker, Mad Magazine, The New York Times, Cosmopolitan y el Sunday Times.
Había regresado a nuestro país en 2004. (1)

Cilencio se inició en La Revista Dislocada, publicando luego en Avivato, Rico Tipo y Tía Vicenta.
En 1969 dejó de dibujar y retomó el oficio seis años después en Mengano. Desde fines de los 70 fue parte del staff de Humor Registrado. (2)
Se desempeñó como profesor en el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro y en los últimos tiempos presentaba sus trabajos en un blog propio: Cilencio no se calla.

Aquí , una mínima muestra de lo que fue la vasta producción de ambos artistas. Queda pendiente para el futuro un repaso más detallado, como sin duda se merecen.


Francho: tapas para Avivato 264 (1959) y La Barra de Pascualín 38 (1961)

 
Cilencio: trabajos para Humor Registrado 31 (1980) y 78 (1982)




(1): Andrés Cascioli-Oche Califa: La Argentina que ríe (Fondo Nacional de las Artes, 2008).
(2): Catálogo 10 Años de Humor Registrado (Ediciones de la Urraca, 1988).
Las fotografías pertenecen a los citados libros.

martes, 20 de noviembre de 2012

100 años de historietas humorísticas (II) : Décadas de oro



Inolvidables: Patoruzito, Langostino, Ocalito y Tumbita, Bólido,
Pelopincho y Cachirula, Piantadino, Don Pascual (junto a Mangucho y Meneca),
 El Otro Yo del Dr. Merengue, Pi-Pío, Don Fulgencio y La Vaca Aurora


Las décadas del 40 y del 50 del siglo pasado se ubicaron entre las más relevantes dentro de la historieta argentina en general y del humor gráfico en particular. Podríamos escribir aquí una interminable lista de revistas y personajes que surgieron en dicho período, pero sería injusto no considerar (tal como expresan Judith Gociol y Diego Rosemberg) que una buena parte del éxito también se apoyó en la continuidad de algunos de los títulos iniciados en los 30.

Previamente, recordemos a una buena parte de las publicaciones más trascendentes: Don Fulgencio, Cascabel, Descamisada, Patoruzú semanal y su Libro de Oro, el semanario Patoruzito y sus posteriores Libros de Oro, Billiken, Figuritas, Pobre Diablo, Páginas de Columba, Bichofeo, Rico Tipo, Dr. Merengue, Avivato, El Trencito, Mundo Infantil, Tía Vicenta, Tric y Trake, Risueña, Cosquillas, Popurrí,  Loco Lindo, Bomba H, las reediciones y las inéditas en Andanzas de Patoruzú y Correrías de Patoruzito, algunas ediciones que llegaron sobre el final de este período como Piantadino y Capicúa, La Barra de Pascualín y Las aventuras de Don Nicola,  además de revistas de interés general que contenían humor, como Argentina, Chicas, La Cancha, Mundo Argentino, ¡Aquí Está! y muchas otras.

Recorriendo los nombres con los que los dibujantes bautizaron a sus criaturas llegamos a conclusiones como las siguientes:
- El carácter unidimensional de cada una de ellas: los argumentos están siempre basados en la característica esencial de su personalidad (un Amarroto, un Cándido o un Fallutelli  actúan y gozan - o sufren - de acuerdo a lo que sus nombres indican y nada más).
- Una parte de los personajes surgieron como producto del momento político y de la llegada de un elemento que revolucionaría los hogares: la televisión.
- La tremenda popularidad de la mayoría  hizo que la gente adoptase sus nombres para adjetivar a algunas de las personas con las que compartía la vida familiar, laboral o vecinal: por eso, siempre había un Avivato, un Bólido, un Lechervida o un Timberio a la vuelta de cualquier esquina...
En este aspecto brillaron Ferro, Divito y - por encima de todos - Adolfo Mazzone.

Y ahora sí, los autores y sus creaciones:


DÉCADAS DE ORO (1940 A 1959)


1940-1949

N.R. González Fossat: Ojo por ojo, El Mago Yu-Yi-To, Virola, Don Lucas; L. Dantés (Dante Locurátolo): Pepe; Teodoro Bouse: Nemesio; Domingo Villafañe: Cucharita, Pincelito Purapose, Polvorita; Francisco Blay: El Gallito Sofanor; H. Borraro: Nisistrato o El arte no muere; J. M Taggino: Archibaldo, Goyito; Lucas Ansol: El "gaucho" Aquilino; Giraldo: Zenón, Los Mellizos Bigo y Telli; Alfredo Levalle: Don Nicéforo; Emilio Ferrer: Don Retorta y Ramunciñu; Francisco Pedro Cao: Jacinto Piesfelices; Haleblian/Del Castillo: Rayos X, Arbolendo-el árbol con vida; Roberto Battaglia: Mangucho y Meneca/Don Pascual, Las aventuras de Agapito, Pascualito el panadero, Don Grapini.

Francisco Del Bueno: Vialcito y sus cosas; Fola: Pelopincho y Cachirula, La familia Narigueta; Mirco Repetto: La vaca Aurora, Los 3 Ases, Adefesio y Policarpio; Lino Palacio: Don Fulgencio, Avivato, Tripudio, Agapito y su sombra, Cicuta, Doña Tremebunda, Tarrino; Guillermo Divito: Bómbolo, El otro yo del Dr. Merengue, Fallutelli, Fúlmine, Beba y Vicky, Pochita Morfoni; Alberto Breccia: Mariquita Terremoto, Mu-Fa, Don Urbano; Pedro Seguí: Beba y Chiquita; Susana Licar: Porteña 100x100; Abel Ianiro: Mujer al fin, Marmolín, Tóxico y Biberón, Tito el lungo, Casanova conquistador, Purapinta.

Roberto Gigante: Nicanora, Ausencio; Alcides Gubellini: Yo lo arreglo; Billy González: Buenaventura-el suicida; Kraft: Pabiño; Guillermo Roux: Mojarrita y Pejerrey; Felipe Dobal: Atomito; Toño Gallo: Malagamba, Luzbelito, Tabuí; Atilio de Angeli: Lonka; Juan Carlos Colombres (Landrú): Diógenes-el curandero; Gordon: Desiderio; Candil: Don Sangüijelo, Calcetino; Vic Martin: Salvador; Jorge Solonewitsch: Desventuras de los hermanos Siameses; Ricardo Della Porta: Don Otto; Luis J. Medrano: Estéban; Alfredo Medrano: Margarita.

José M. Pedrido Villanueva: Ño Toribio; Adolfo Bize: Micro y Bito; Carlos Rodríguez: Elástiquez; Calé: (el perrito) Pistola; Angel Umpiérrez: El falso Duque Bobadilla; Rafael Martínez: Frank Buesa, El Señor Amadeo; Sagrera: Maserato; Vidal Dávila: Mónico, Goruta y Picota-dos detectives de ocasión, Ocalito y Tumbita, Locomóbile; Juan Angel Cotta: Patiño; Ramírez: Sempronio; Américo Serrano: Sofanor; Goz (Carlos L. Gómez): Boqui; Silver: Trencita; Emilio Cortinas: Las aventuras de Isabelita y Chichito; Jorge Hergott: Don Zenón-el distraído; Jorge Elena: Amapola, Don Solazo, Supercartón.

Eduardo Ferro: Ñangapirí, Chapaleo, Langostino-el navegante independiente, Bólido, Cara de ángel, Don Pitazo; Guillermo Guerrero: Ño Ciriaco, Rubita, Mosca Kid; Dante Quinterno/Mirco Repetto/Tulio Lovato: Patoruzito; León Benarós/Alberto Del Castillo: El Infra-Man; Guillermo Roux: Electroman; Adolfo Mazzone: Don Piantadino, Afanancio, Fiaquini, El sr. Bang, Tridente-un diablito sin suerte, Don Tacañino, Linyerio-vago ; Onofre Guratti: Floripondio-un honrado ladrón, Agapito-el león; Luis Destuet: Trabuco y Trinquete, Abrojo-un hombre duro; Rosario Marino: Mojarrita, el marinero mentiroso.

 Héctor L. Torino: Los dos profesores, En cada puerto una bronca, Barquinazo-un punto alto, Soplete, El detective Buscapié y su ayudante Salustiano; Jorge Palacio: El profesor Cerebrino, Ojo de águila (Chicato), Naufrasio, Anatolio; Federico Daloisio: El mago Truco y su ayudante Retruco, Vista Brava, Don Piluso (Profesor Galerini), Balazo Gomina; J. Christie M.: Chu-Man- Fu; Délfor: Don Oligarca, Cortina Metálica; Germinal Lubrano: Don Yacumín, Bienporteño, Vivonet; Oski: Amarroto; José Liotta: Timberio., Rita, Sangre de  orchata; Fantasio: Pan de Dios; Francho: Cándido; Oscar Blotta: Ventajita, El caballito Pony.

(*) Algunos personajes como La vaca Aurora, El Otro Yo del Dr. Merengue y Don Fulgencio nacieron a fines de los 30, pero su  gran popularidad se produjo a partir de los 40. 

1950-1959

Landrú: La famila Cateura; Manuel García Ferré: Aventuras de Pi-Pío, Tijerita; Felipe Dobal: Querubino, Tabaquino, Don Belindo; Rafael Martínez: Napoleonito, Pepe; J. M Gallegos (Maguín): Complejito; Lino Palacio: Musculito; Alfonsín: Callino; Bayón (Narciso González): Alegretto (un tipo que alienta); Guillermo Divito: Pochita Morfoni, El abuelo, La familia Pichinini, Joaquín el bueno; Guillermo Guerrero: Rubita, Lupín-el piloto, Las vecinas; Adolfo H. Urtiaga: Picho de la Federal; Héctor L. Torino: Marilyn García, La barra de Pascualín, Pascualín en el Far West, Faustito pacta con el diablo, Aventuras de Nicolita, Mudini, Derrochín; Pedro Seguí: Contraviento; Calé: Galerita, Tijerita.

Fantasio: Famatino, Angelito Sport; Enrique Couso: ¡Angelita!; Liotta: Baratija, Bla Bla el ventrilocuo, Ciryano; Escobar (Alfredo Medrano): Telésforo; L. Frías (Abel Santa Cruz)/A. Breccia: Pancho López; Luis Destuet: Cota (la señorita Idilio); Bruzzone: Exageretti; Jorge Palacio (Faruk): Sherlock Gómez, Cicuta, Chicato, Rumorino, Julepino, Mordisquito, Vendetutti, Sherlock Gómez; Carlos Clemen: Aventuras de Chingolo; Mirco Repetto: Don Cleptómano; Pedro Flores: Otelo, Antonio-el trotamundos; Lorenzo Molas: Cara de cemento; Francho: Aventuras de los tres malditos, Bachicha-el linyera errante, Hormiga verde, Camotito, Clorofila, Rififí (con guión de Levalle), Cero veinte.

Adolfo Mazzone: El Sr. T.V. Tele, Macoco- flor de porteño, Perkins, Don Valerio-jefe de familia, Tolondrati, Embocati, Batilano, Chapalupa-el detective (guiones de Gius); Jorge Elena: Carloncho, Trompito; Toño Gallo: Cholula-loca por los astros, Desconfiacho; Siulnas: Videojito, Magolín, Cristalino; Alberto Del Castillo: Don Almendro; Lubrin: El conde Patuchi; Irañeta: Eufemio, un caballo singular; Mordillo/Cammarotta: Fosforito, el conejo; Mazza: Pepinucho y Coliflor; Gubellini/Del Castillo: Fanfa; Daloisio: El profesor Galerini, Ventolino.

Abel Ianiro: Tito Faldas, Purapinta, Dedalina, Hara Ghan; Carlos Gómez: Lechervida; Camblor: Totito; Vidal Dávila: Los mellizos Tiki y Toko; Eduardo Linage: Suicidola; Carlos Garaycochea: Paviolo, Sonambestia; Luis J. Medrano: Matías, talento de la era atómica, Contreras; N.R. González Fossat: Vagonio; Sagrera: Babilonio, Fogonazo (fotógrafo de sexta), Deportito (con guiones de H. Oesterheld); Roberto Battaglia: Egoísto (firmando como Battle), Motín a bordo, Orsolino-Director, María Luz, Ciclisto; Dol (Sidoli): Saltapones, Resorte-el ayudante del Profe; Eduardo Ferro: Manotazo, el arquero; Oscar Blotta: Cholula-loca por los cracks, Pialito; Carlos Linares Quintana: Cuatromanos.