Maestros

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miércoles, 30 de octubre de 2013

30 años de Democracia y aquella tapa de Humor Registrado




Hoy se cumplieron 30 años del día en que los argentinos recuperamos el derecho a votar o, en otras palabras, a vivir en democracia. Por eso esta emblemática tapa de la revista Humor Registrado, gran obra de Ceo poco tiempo después (noviembre de 1983, número 116).
Los trabajos de Ceo para esta inigualable publicación fueron fundamentales: En el libro La revista Humor y la dictadura se expresa: "La contribución de Eduardo Omar Campilongo a la historia de la revista es tan grande que se podría decir, sin riesgo a exagerar, que sin él Humor hubiera sido mucho menos de lo que fue".

El homenaje que el gran Héctor Torino merecía: Don Nicola en el Paseo de la Historieta




El Museo del Dibujo y la Ilustración informa que hoy miércoles se inaugura la escultura de Don Nicola, la más famosa de las tantas creaciones surgidas de la imaginación de Héctor L. Torino. Será a las 18 hrs. en Puerto Madero, Avda. Alicia Moreau de Justo y Azucena Villaflor. 

Don Nicola nació en la historieta Conventillo 1937, en las páginas de ¡Aquí Está!. Sus aventuras junto a el maestro Esculapio, los profesores Turbina y Lamparita y muchos otros mágicos personajes se mantuvieron allí durante casi 15 años. Más tarde, a fines de los 50, surgieron las revistas de la propia editorial del dibujante, donde volvieron a publicarse aquellas viejas historias juntos a otras inéditas. Se recuerdan especialmente los Suplementos del Conventillo de Don Nicola, piezas antológicas del cómic nacional.

Torino (1913-1992) fue también autor de Don Mamerto detective, Esculapio Sandoval reporter sensacional, La barra de Pascualín, Barrabás, el mago Funyito, Nicolita y su pandilla y Soplete el bromista, entre otros. Además fue músico (profesor de violín e integrante de orquestas típicas), modelo de fotonovelas, actor y director de cine, pianista, creador de joyas, decorador, empresario teatral, profesor de dibujo humorístico y guionista para la editorial García Ferré.


Torino en la década del 70


  
Clásica página de ¡Aquí Está! y 
dibujos realizados para un reportaje en la revista Hora Cero al comienzo de los 90.




martes, 29 de octubre de 2013

Lino Palacio, el deportista




Hace unos días, en relación al campeonato de rugby obtenido por CUBA, se publicó en algunos medios esta fotografía del equipo ganador del primer título de ese club, correspondiente al año 1931. En la misma aparece como integrante del plantel el gran dibujante y caricaturista Lino Palacio -arriba, tercero desde la izquierda-, quien se desempeñaba como segunda línea. 
Para ese entonces Lino contaba con 29 años de edad, momento en que estaba encargado de la dirección artística del suplemento infantil del diario La Prensa y donde también dibujaba dos historietas: La barra de Bolita y Ocurrencias de Pimpollo. Todavía faltaban algunos años para la llegada de Señor Fulgenio (luego Don Fulgencio) en el mismo diario y para que iniciara su brillante etapa en Billiken, ilustrando las portadas...
Como se aprecia, Lino era un hombre de múltiples intereses y capacidades (necesitaríamos una extensa entrada para referirnos a todas ellas) y -fundamentalmente- poseedor de esa alegría de vivir y experimentar que ha sido propia de muchos grandes artistas.






Fotografía: diario Clarín.
Bibliografía - AAVV: Diccionario de Autores Argentinos (Petrobrás/Ecuación 2007).

domingo, 20 de octubre de 2013

Patoruzú: Cómo ser joven a los 85




Suele decirse que los personajes de historieta no envejecen. Sin embargo, algunos de ellos casi de manera inevitable se van volviendo un tanto anacrónicos; cambios en las modas, en las costumbres o en las maneras de mirar la vida mediante. Esto no quita, claro, que sigan manteniendo su simpatía y el cariño de quienes leyeron sus aventuras.

Patoruzú (junto a no muchos ejemplos más), representa en cambio bastante más que eso: Siempre ha sido y sigue siendo un símbolo de alegría de vivir y de actitud positiva ante cualquier circunstancia difícil. Sus andanzas nos dejan con la sensación de una brisa de felicidad interior, agradable contagio de lo que él transmite. Por eso las revistas que lo tienen como protagonista se han pasado de generación en generación. Y todo a pesar de lo lejos que estamos de darles a estos héroes de papel la importancia y el valor que sí le otorgan en otras geografías.

Para la mayoría de nosotros está estrechamente vinculado con la infancia y la adolescencia, como la pelota, cierta música o ciertos libros. Quedó ligado a nuestro crecimiento como personas, como un buen amigo que conservamos a través del tiempo.

Mucho se ha escrito sobre el gran cacique, desde los ámbitos de mayor intelectualidad hasta quienes se expresan desde el corazón y los recuerdos. Tal vez, si el espectro ha sido tan amplio, estamos en definitiva ante una nueva muestra de su trascendencia tanto desde lo cultural en términos generales como de la historieta humorística argentina en particular. 

Entre ayer -verdadera fecha de su "nacimiento" (1928)- y hoy se lo ha homenajeado en diferentes medios, los de papel y los virtuales, con la palabra de especialistas o fans, pero siempre con la misma devoción. 
Será que Patoruzú cada día nos hace un poquito mejores, prueba irrefutable de que su espíritu juvenil se mantiene vigente.




Ilustración:  Semanario Patoruzú número 96 (julio 17 de 1939), detalle de la portada realizada por Dante Quinterno.


sábado, 19 de octubre de 2013

Oski: Imágenes de una gran muestra


Portadas del folleto


"¿Por qué una muestra sobre Oski? ¿Por qué él y no otro? La razón es simple: porque los que lo conocen (porque lo leyeron en su momento, o porque son refinados lectores de historietas o esmerados revisores del cómic nacional) saben de su enorme talento. Genio absoluto en la materia, padre inspirador de tantos, irreverente y sutil en sus trazos, Oski es la estación obligada por la que debe pasar cualquier revisión de la caricatura nacional"

Así nos explica Marcela Cardillo -Directora del MNBA- las razones de la llegada de Oscar Conti al Museo Nacional de Bellas Artes, en un fragmento de su artículo publicado tanto en el folleto como en el catálogo dedicado a la obra de este genial dibujante.
Muy recomendable la visita para disfrutar de las creaciones de Oski (prestar atención a los árboles y soles) y de un par de valiosas películas con especial lucimiento de sus ilustraciones.
Estas pocas fotos (sacadas con la luz ambiente debido a que no se permite el uso de flash) intentan acercarse a ese gran mundo y aportar un granito de arena al entusiasmo de pasar por el Museo Nacional de Bellas Artes.


       








Film proyectado en el techo de la sala




  
Tapa y contratapa del bellísimo catálogo de 160 páginas en papel ilustración. 
Dibujos en color y en blanco y negro. Fotografias de distintos momentos de la vida de Oski. 
Textos de Jorge Coscia, Marcela Cardillo, Miguel Repiso, Miguel Rojas Mix, 
Juan Sasturain, Umberto Eco y César Bruto.

miércoles, 16 de octubre de 2013

"Trapitos al sol": Dibujos originales de Calé en la Biblioteca Nacional




La Biblioteca Nacional, que en marzo ya le había realizado un gran homenaje a Carlos Trillo, ahora será sede de la muestra dedicada a otro grande: Alejandro Del Prado, Calé.
Esta entidad contribuye de manera permanente a la difusión y revalorización del género -recordemos que el año pasado inauguró el Programa Nacional de Investigación en Historieta y Humor Gráfico Argentinos- y por lo tanto podemos ilusionarnos con otros eventos de la misma calidad para un futuro próximo.

El siguiente texto pertenece a la página de la Biblioteca Nacional.


Información general:

Trapitos al sol se inaugura el 18 de octubre a las 19 hs (Sala Juan L. Ortiz). Ese día tocará y cantará Alejandro del Prado, hijo de Calé.
Como cierre de la exposición, el 19 de noviembre a las 18 hs., se firmará el acta de donación del material exhibido, el cual con generosa convicción la familia del dibujante depositará en la Biblioteca Nacional, al cumplirse 50 años de su fallecimiento. 
En la muestra se exhibirán páginas terminadas, bocetos, pruebas y correcciones, apuntes, fotos, revistas, libros y otros objetos pertenecientes a Alejandro del Prado, Calé.  
La exposición se puede visitar de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs.

La obra de Calé:

Los primeros dibujos que Alejandro del Prado, Calé, hizo al llegar de Rosario a Buenos Aires fueron retratos de los músicos a los que iba a escuchar en vivo por las noches.
Y, pasada la mitad de los 40, cuando empezó a publicar en diarios y revistas, transformó sus pasiones –Buenos Aires, el tango, el fútbol– en materia creativa.
Debe haber repetido cientos de veces el gesto de levantar la púa del tocadiscos, sacar el elepé (long play, decían algunos) y darlo vuelta para escuchar los temas siguientes. El formato de los discos de vinilo de tamaño grande, los larga duración, se difundieron en la Argentina en la década del 50, para la misma época en que crecía la popularidad de este humorista gráfico con la serie “Buenos Aires en camiseta” en la revista Rico Tipo y la página “El seguidor y fiel” en el semanario River. 
Vaya a saber, quizás por eso, sus trabajos permiten una lectura doble. Su obra tiene lado A y lado B. El autor utilizó la modificación del punto de vista como estrategia narrativa. Gran parte de sus trabajos están estructurados a partir de pares opuestos y complementarios y el efecto humorístico radica, justamente, en esa oscilación entre cómo se ve uno y cómo lo ven los demás. 
Sus trazos son un muestrario imperdible de geometrías, de texturas, de grosores y de curvas, en una suerte de pop adelantado. A fuerza de bocetos, de correcciones y de sobreexigencia, Calé avanzó de un trazo más simple a otro más elaborado, complejo, firme y agresivo. Entre uno y otro momento afloró una lectura, literalmente, entre líneas: en los cuadritos se puede ver lo que no aparece dibujado como si estuviera. Hacer visible lo que no está. Algunas de sus páginas pueden pensarse, hoy, como la imagen congelada de un espacio urbano, social y cultural en extinción.
Pero hay otras circunstancias, pequeñas, domésticas pero esenciales, así como cierta mirada sobre fenómenos como el uso del lenguaje, el periodismo y los medios, que no tienen fecha de vencimiento. Todo retratado con afecto pero sin complacencia. No son sólo las arrugas, ni los ceños fruncidos, ni los excéntricos jopos lo que uno ve en esos hombres y mujeres maravillosamente retratados por el humorista, sino lo que ellos sienten y piensan, lo que hay detrás de esos rostros, sus agachadas y traspiés.
La mayor parte de las veces, sus personajes lucen trajes y corbatas de sofisticados entramados y, sin embargo, –tal como acertadamente señaló Guillermo Divito, al bautizar la sección de Rico Tipo– están “en camiseta”; por más empilchados que se presentaran, el dibujante los desnudaba… Calé sacó los trapitos al sol. 
Sobre estas ideas está organizada esta muestra en la que se exhiben originales, bocetos, apuntes, fotos, revistas, libros y otros objetos pertenecientes al dibujante. Con generosa convicción la familia dejará este material en donación al Programa Nacional de Investigación en Historieta y Humor Gráfico Argentinos, al cumplirse 50 años de la muerte de Calé. 




martes, 15 de octubre de 2013

Oski en el Museo Nacional de Bellas Artes




Alguna vez, hace ya varios años, el gran fotógrafo francés Henry Cartier Bresson fue el primero en su especialidad en llegar a exponer en Bellas Artes. Ahora, Oscar Conti -Oski- es el primer humorista gráfico en tener este honor y muy merecidamente: su genio artístico y la influencia que tuvo y tiene en los dibujantes que lo sucedieron es tan innegable como fundamental.

Un fragmento del texto subido a la página del MNBA lo describe a la perfección:

"La vigencia de Oski se debe a que su estilo no sigue la moda. Es un clásico que retrata los momentos históricos con humor y dinamismo, de modo que la Historia cobra vida. Él se inspira en sus propias vivencias y sus numerosos viajes."

Ver:  http://www.mnba.org.ar/detalle_exposicion_temporal.php?exp=3&exposicion=123

En el siguiente video, la inauguración de la muestra (que lleva por título Oski, un monje enloquecido) con la palabra de dos grandes: Quino y Rep.


 

Las 75 obras presentes se pueden visitar hasta el 25 de noviembre, con entrada libre y gratuita.
Las visitas guiadas, a cargo de Cecilia Arthagnan, se realizarán los días 12, 16, 23, 26 y 30 de octubre, y los días 2, 6, 13, 16 de noviembre, siempre en el horario de las 15:00hs.




Pulpomomios a la chilena (Antonio Ottone, 1972) es un documental que participa de la muestra y que, afortunadamente, fue subido a Youtube:






Otros artículos periodísticos muy recomendables sobre Oski en el MNBA, cliqueando en los siguientes enlaces:

"Oski ya es arte mayor: Conquistó el Museo Nacional de Bellas Artes" (por Mercedes Pérez Bergliaffa,  revista Ñ).

En el suplemento Radar (Página/12): 

"El genio de los pajaritos sin alas" (por Verónica Gómez) 

"Arabescos sobre los textos sagrados" (por Umberto Eco)

"Criollo del Universo" (por Rafael Cippolini)

Y su biografía, en la página del MUDI:
http://www.museodeldibujo.com/obras_muestras/artistas.php?ida=28&a=Conti,-Oscar-(Oski)



Los videos de Youtube fueron subidos por la Secretaría de Cultura y Azetaene, respectivamente.

Fotografía de Oski: revista Argentina número 10, enero de 1970.

lunes, 14 de octubre de 2013

¡37ª Reunión de Coleccionistas!




El sábado 12 los fans quinterneanos nos encontramos en la zona de Parque Rivadavia para compartir un almuerzo y charlar como siempre sobre historietas y proyectos. Las casi seis horas allí pasaron muy rápido y, como no podía ser de otra manera, antes de despedirnos nos dimos una vuelta por el Parque para chusmear algunas revistas.
Como siempre, gracias a todos por la buena onda. Será hasta diciembre (con algunas novedades y sorpresas, según parece...).

domingo, 13 de octubre de 2013

David Pugliese presentó "Caricaturas"




El sábado 12 en el Museo del Humor (MuHu) David Pugliese presentó su primer libro: "Caricaturas". Participaron de la charla Alfredo Sábat, Eduardo Maicas y Claudio Kappel.

En la página del MuHu se comenta que esta obra...
...Compila más de 10 años de trabajo como caricaturista. Fue concebida como un libro galería y cuenta con 144 páginas a todo color. Desde Sócrates hasta Elvis, pasando por Nikola Tesla, San Martín, Amy Winehouse y Berlusconi, todos conviven en esta colección. 

Acerca del autor:
David Pablo Pugliese nació el 20 de Enero de 1978 en Quilmes, Buenos Aires. Comienza a dibujar en 1996. Participa en varios concursos de ilustración alrededor del mundo (Buenos Aires, España, Cuba, Colombia, Rumania, China, Iran, Austria, Luxemburgo). En abril de 2001 obtiene el segundo premio de caricatura en la XX Bienal de San Antonio de los Baños, Cuba. En enero de 2002 realiza para Canal (á) de Argentina, un especial de caricatura en el programa "El Revés de la Trama". Es miembro de ADA (Asociación de Dibujantes de Argentina). Sus Caricaturas e Ilustraciones fueron exhibidas en: Palais de Glace, Alianza Francesa, Museo de Bellas Artes de La Plata, Casa de Arte Doña Rosa, Espacio 10 Art Gallery, Hipódromo de Palermo (Todas en Buenos Aires). En Abril de 2008 ilustra una de las habitaciones del Hotel DORMIRDCINE en Madrid, España. En Junio de 2009 forma parte de el primer TG MPM (Museo Postal Movil). En Abril de 2012 se edita el libro infantil " Selva de Ciudad" de Fernanda Argüello con ilustraciones de David Pugliese (Gerbera Ediciones). En la actualidad se desempeña como ilustrador freelance y ha colaborado en diversos medios, tales como: Editorial SQP (USA), revista ¡BOOM! (USA), The Wittenburg Door (USA), Teína (España), Reader´s Digest (Argentina), BAvoice (Argentina), Revista Arlequín (Argentina), Catrasca, (Argentina). Desde el año 2002 dicta un Taller de caricatura y técnicas de ilustración. Realiza, también, trabajos caricaturescos como esculturas y relieves, donde experimenta con el manejo de la figura en tres dimensiones. 

Visitar:

http://www.museos.buenosaires.gob.ar/muhu/agenda.html

http://davidpugliese.blogspot.com.ar/


sábado, 12 de octubre de 2013

Reportaje a Pablo Lobato en Mundiario


Francisco Puñal Súarez entrevista a Pablo Lobato en esta nota que aquí reproducimos.
Pablo, uno de los más reconocidos y originales ilustradores argentinos actuales, nos cuenta algunos de los secretos de su profesión y reflexiona sobre su manera de entender la caricatura:


                   


El dibujante argentino Pablo Lobato recrea la caricatura personal 


Con dos premios consecutivos en sus únicas dos participaciones en eventos internacionales -¡y qué eventos: el World Press Cartoon 2013, de Sintra, Portugal, (con una caricatura personal del presidente boliviano Evo Morales) y el 40 Salón de Piracicaba, en Brasil (con otra del músico Freddie Mercury)! – el elegante, ingenioso y creativo dibujante argentino Pablo Lobato está marcando huella en el humor gráfico latinoamericano y mundial.

"Desde mis primeros dibujos de chico -expresa Pablo- tuve una tendencia a utilizar la geometría, pero de una manera particular. En la universidad o en los cursos de dibujo te enseñan a construir basándote en figuras geométricas: a partir de un círculo dibujas la cabeza, repites esa medida siete veces para encontrar la altura, el torso es un trapecio, la pelvis un triángulo... yo no podía hacerlo, cuando tuve que realizar esos ejercicios, hice trampa. Los hacía al revés: dibujaba el cuerpo humano a mano alzada y después encontraba las figuras geométricas dentro. Eso es lo que hago hoy".

Dibuja a mano lo que ve -dice- y después encuentra los círculos y rectas, y luego lleva esos bocetos a un programa a base de vectores para finalizarlo. Los colores planos son una consecuencia del uso de la geometría, algo que le ayuda a definir y contrastar los planos para darle más impacto y hacer más evidente que lo que uno ve son polígonos.

La obsesión de Pablo es captar el alma del personaje caricaturizado, y para ello trabaja duramente: lo estudia con calma, observa sus vídeos y fotos, lee lo que se ha publicado sobre él, escucha su música, si se dedica a eso, investiga si es alegre o gruñón, si tiene algún gesto particular, alguna posición corporal característica, qué ropa usa… Muchas veces le dedica más tiempo a conocer el personaje que a dibujarlo.

"Cada caricaturista –manifiesta Pablo- tiene su modo de ver y representar los rostros. El mío es sólo uno más. Lo que intento hacer (a veces lo logro y a veces no) es mostrar la personalidad del retratado antes que sus características físicas. No importa demasiado que la curva de la nariz sea exacta, importa más el brillo en los ojos o la expresión de la boca, captar ese gesto que caracteriza al individuo. Eso es el ideal, la caricatura va a ser buena si se logra eso, esté hecha con acuarelas, vectores, pintura digital o lápiz. Otro de mis objetivos es que el resultado sea un bello dibujo, no sacrificar la estética por el parecido". 

El cubismo –añade- es una influencia de sus años de universitario. "Quedé particularmente maravillado con la obra de Juan Gris y Emilio Pettoruti. Tomé algunos elementos del movimiento, pero lo mío es algo más liviano, menos comprometido con los diferentes puntos de vista o lo que uno sabe del objeto o cara a representar. Yo le digo 'maquillaje cubista'. Parece cubismo pero no es".

Los dos premios alcanzados son una alegría inmensa. "Estos reconocimientos son un gran incentivo para seguir en este oficio que tanto me apasiona", finaliza.

Pablo Lobato es un ilustrador freelance y ha publicado sus dibujos en Entertainment Weekly, Rolling Stone, Wire, Boston Globe, New Yorker, y otros medios. También la Agencia Anna Goodson promueve su obra.


La entrevista original en:
http://www.mundiario.com/articulo/sociedad/dibujante-argentino-pablo-lobato-recrea-caricatura-personal/20130928134856010843.html

El Blog de Pablo:
http://lobaton.wordpress.com/



jueves, 10 de octubre de 2013

Últimos días para visitar "500 mil Dibujos", de Diego Parés



El mes pasado olvidé hacer referencia a esta muestra del muy talentoso Diego Parés, autor de "El Sr. y la Sra.. Rispo", quien -como bien señala Martín Pérez en el suplemento Radar de Página/12- "expone todo lo que fue creando en la libertad de su tablero, más allá de sus trabajos profesionales en las revistas del medio".
Las últimas oportunidades de visitar 500 mil dibujos son este viernes de 10 a 13 y de 16 a 20, y el sábado de 10 a 14 hrs. en Casa Florida, Gral. José María Paz 1530, Florida, Vicente López.

La nota completa en el siguiente enlace:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-9115-2013-09-08.html

Y en el caso de que no puedan darse una vuelta por la muestra, dichos trabajos se disfrutarán en el libro 500 dibujos, editado por Llanto de Mudo/Musaraña (96 páginas).




Me debo aquí más de una entrada dedicada a Parés, entre ellas la referida a la historieta protagonizada por los personajes mencionados y donde además de sus méritos, el autor nos regala un placer casi olvidado: las historias de extenso argumento.

Dicho sea de paso -luego de leer Radar- acabo de confirmar que el Sr. Parés es vecino del barrio de Flores (más exactamente Parque Chacabuco). Lo he visto más de una vez caminar por la vereda de Rivadavia frente a la Plaza ante la total y comprensible indiferencia de su parte. 
En fin, será cosa de encontrarlo alguna vez en el Parque (donde me doy una vuelta los fines de semana para correr). Eso sí, como sería bastante raro que mi costado cholulo supere mi habitual timidez, le mando mi saludo desde este blog...

miércoles, 9 de octubre de 2013

Siulnas caricaturista


Autocaricatura

Para complementar la entrada anterior vamos a recorrer ahora un grupo de trabajos de Oscar Vázquez Lucio como caricaturista.
De la misma forma que ocurrió con sus trabajos de investigación, Siulnas se preocupó muchas más por retratar antes a sus propios colegas que a sí mismo. También incursionó en el mundo de la política (de la que podemos observar aquí un notable trabajo sobre Raúl Alfonsín) y creó un estilo al que denominó "Geometría humanizada" o "Humanidad geometrizada", del cual se agregan comentarios al pie de los dibujos correspondientes.
En todos los casos se combinan de manera virtuosa síntesis gráfica y capacidad para mostrar la personalidad del retratado. Y aunque en la actualidad se lo reconozca principalmente como un gran historiador, Siulnas fue -en esencia- un dibujante muy creativo.


   
Carlos Basurto (1981) y Juan Ángel Cotta (1948)


   
Héctor L. Torino (1976) y Adolfo Mazzone (1954)



Arturo Frondizi y José María Guido
 dibujados en Tía Vicenta tras el derrocamiento del primero. 
El argumento de esta historieta  se utilizó después
 en un cortometraje de dibujos animados titulado "El presidente viajero"


De Gaulle y Arturo Illia: "Tercera posición" (s/f)


Raúl Alfonsín (1985)






De la serie "Geometría humanizada"
 o "Humanidad geometrizada", realizada entre 1947 y 1953.
Aparecen, de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo: 
José Pedrido Villanueva, Paul Conquet, Humberto Cerantonio, 
Carlos Gómez del Campo, Oliverio de Allende, Vicente Vaccaro, 
Ramón Columba, Erika Wartensleben, Narciso Márquez y Oscar Bevilacqua.




Historietas y chistes unitarios de Siulnas en este mismo blog, ver:      



Las caricaturas escaneadas pertenecen a los siguientes libros:
AAVV: Los presidentes y el humor (Manrique Zago Ediciones, ¿1990?).
Siulnas: Historia del humor gráfico y escrito en la Argentina - Tomo II (Eudeba, 1987).
               Todo en Rayas (Editorial Epidauros, Panamá, 1985).

miércoles, 2 de octubre de 2013

Siulnas y la biblioteca humana




Este mediodía me enteré a través de mi amigo Marcelo Caradonna del fallecimiento de Oscar Vázquez Lucio (Siulnas). Me costó mucho creerlo ya que en estos últimos tiempos y con motivo de la realización de su gran Diccionario sobre los humoristas se lo veía muy entusiasmado. 
Recuerdo que la primera vez que -con bastante pudor- me atreví a pedirle alguna información puntual, me respondió con gran amabilidad. A partir de allí, intercambiamos imágenes y textos sobre el humor gráfico varias veces donde, con seguridad, lo que él me envió fue siempre de mucho más valor. Recuerdo también que le agradó la información que le mandé sobre los humoristas gráficos más jóvenes, que en su mayoría publican en la web y no tanto en medios de papel.
Pero le realmente importante es que siempre percibí estar comunicándome con una persona muy culta e inteligente y a la vez humilde y generosa, virtudes que en conjunto no son tan habituales salvo para la gente plena de sabiduría como en su caso.

Marcelo también me pasó la nota publicada en Top Comics, el excelente blog sobre historieta argentina y mundial, y que pueden leer siguiendo este enlace:

http://luisalberto941.wordpress.com/2013/10/02/murio-siulnas-el-gran-historiador-del-humor-grafico-argentino/

Más tarde recibí el siguiente mail de su nietas, que aquí transcribo:

Somos las nietas de Siulnas, queríamos comunicarles que en el dìa de hoy falleció nuestro abuelo.
Para quienes quieran acercarse al velatorio será hoy 2 de octubre a partir de las 9 am en Duarte, ubicado en Salta 154, Morón, al lado de la Universidad.
También contamos con ustedes para poder terminar el proyecto, ya casi terminado, del Diccionario enciclopédico ilustrado del humor gráfico y escrito en la Argentina. Cualquier cosa que necesiten sobre el diccionario pueden escribir a este e-mail. A continuación dejamos sus últimos comunicados al respecto.
Muchas gracias. Jimena y Ana Clara. 


RENDICIÓN DE CUENTAS A LOS HUMORISTAS

Toda obra importante requiere muchos aportantes, que lógicamente reciben oportunamente del titular de la obra, testimonio del uso dado a esos aportes.
El Diccionario enciclopédico del humor gráfico y escrito en la Argentina, es una obra importante que también ha requerido muchos aportantes, entre los propios humoristas, sus familiares directos, y en algunos casos, sus descendientes.
Los aportes ya recibidos y los que aún siguen llegando me permiten ya estar en condiciones de hacer un relevamiento del estado de la obra en preparación y cómo será su presentación definitiva.
Las referencias pormenorizadas de Autores, Personajes y Publicaciones ordenados alfabéticamente suman la cifra aproximada de 10.000. De esas 10.000 referencias, un 9 por ciento aún requiere complementación de información y algunas pocas, confirmación.
En este ajuste final me hallo trabajando actualmente, y me pareció justo hacer esta “rendición de cuentas”, a tantos colegas o familiares de los mismos, que han venido y siguen en algunos casos, colaborando, para que yo pueda reunir en este Diccionario, la mayor información posible de obtener de cada uno de los que aportaron poco o mucho al humor gráfico y escrito en la Argentina en algo más de 200 años.
Pero hay algo más que quiero hacer notar a los interesados en la obra, y es que la misma se halla en una etapa que asegura –si por alguna circunstancia no deseada, el autor se viera impedido de completarla- la continuidad y concreción de la misma, ya que en el estado en que se encuentra, una o más personas pueden completarla contando con una buena coordinación.
Es que tanto los Autores, como los Personajes y Secciones (tanto de diarios, periódicos y revistas como de páginas web), y Publicaciones, están reunidas alfabéticamente en carpetas individuales, indicándose en las mismas cuando los textos son definitivos, y cuando hay algún dato pendiente.
La premisa es la concreción del Diccionario enciclopédico ilustrado del humor gráfico y escrito en la Argentina, que como reflexioné hace bastante tiempo, al presentar mi Historia del humor gráfico y escrito en la Argentina, constituirá con ésta un mutuo y enriquecedor complemento de consulta permanente y proyección al mundo del importantísimo humor argentino de todos los tiempos.
Espero ser yo en persona quien haga la presentación de este Diccionario; simplemente quería asegurarles que a esta altura de la tarea la próxima aparición de la obra está asegurada. Gracias en nombre de esta profesión. a cuantos han apoyado y siguen apoyando esta tarea.

Oscar E. Vázquez Lucio (Siulnas)

Sobre estos temas, sugiero comunicarse con César Da Col, historietista, humorista gráfico y uno de los hacedores de Banda Dibujada.

http://bandadibujada.blogspot.com.ar/

Muy brevemente por ahora (subiré más entradas en los próximos días), podemos decir que Siulnas había nacido en Buenos Aires en 1932 y que se inició como humorista gráfico en la revista Cascabel. Continuó en muchos otros medios y en los 70 fundó su propia revista: Humorón.
Algunos de los personajes que creó fueron: Cristalino, Videojito, El Súper Don José y La Nena Croniquita.
También fue autor de un nuevo estilo gráfico denominado "humor tridimensional y cinético", que consiste en combinar las líneas de dibujo con luces de colores y llaves para que el lector pueda servirse de ellas y dar movimiento a las figuras (1).
Como investigador, Vázquez Lucio fue y sigue siendo el principal referente en el área. Basta recordar su Historia del humor gráfico y escrito en la Argentina (1985/7).

Para quienes no lo conocen, recomiendo leer sus blogs:



Visitar:

Con sus infinitos conocimientos y su prodigiosa memoria, Siulnas me recuerda un texto que leí hace mucho donde se comenta que en ciertas culturas africanas la muerte de un hombre mayor se considera equivalente y tan grave como el incendio o pérdida de una gran biblioteca. Siulnas fue una inmensa biblioteca donde inteligencia, conocimiento, honestidad, amistad y sabiduría recorrieron juntas un mismo camino durante algo más de 80 años.




(1) AAVV: Diccionario de Autores Argentinos (Ecuación / Petrobrás, 2007).