Maestros

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viernes, 29 de julio de 2011

Liniers, Max Cachimba y Leo Arias: un resúmen de las charlas en la UP

Durante esta semana, los tres dibujantes pasaron por la Universidad de Palermo (en el marco del VI Encuentro Latinoamericano de Diseño 2011). Liniers y Arias fueron presentados por Diego Bianki y Max Cachimba por -creo- una representante de Pequeño Editor (llegué unos minutos tarde). Justamente todos los autores tienen en común haber publicado para esta editorial. La cosa es que aprovechando un poco del tiempo a favor que he tenido durante este mes, unido al hecho de que los encuentros eran por las tardes y relativamente cerca de casa, no dudé en hacer las visitas y anotar algunas de las reflexiones que ellos dejaron para la gran cantidad de público que se hizo presente.

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Con todo su gran éxito, pero conservando la sencillez y la humildad, Liniers comentó:

"- Mis primeras lecturas de historieta fueron con Mafalda. Luego Asterix y Tintín. Después Manara y Spiegelman.

- No soy el mismo todos los días. Hago la historieta como estoy ese día.

- El arte tiene que salir como algo natural tuyo, si no se nota que es aparatoso.

- Da bronca que José Muñoz se conozca más en España que aquí.

- Si querés hacer algo bueno vas a tener que hacer los deberes: trabajar.

- Tinelli, Rial, son gente vacía de algo humano, como terminators de la estupidez.

- Es importante que un artista diga lo que hay que decir en el momento justo, como Chaplin que hizo El Gran Dictador en el '38 y no en el '48.

-La historieta diaria es como una rutina, no se puede esperar la inspiración. No tengo regla, estructura armada, tiene que ser algo que me sorprenda a mí."
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De tono pausado y personalidad de auténtico artista, Max Cachimba dijo que...

"- La gracia de una historieta está en el ensamble de texto e imágen.

- El humor propone una mirada nueva.

- Para hacer humor gráfico hay que trabajar mucho, equivocarse.

- Suelo probar un montón de cosas, de las que rescato algunas interesantes y luego las reúno.

- La exageración, el contraste sirven al humor, juntamos elementos incongruentes y les damos una solución.

- La metáfora visual es un elemento propio de la historieta.

- Hago lo que me divierte y trato de compartirlo, con la idea de que a otra gente le agrade."

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Muy didáctico, Leo Arias explicó las técnicas del humor gráfico poniendo como ejemplo sus propios dibujos, más puntualmente aquellos donde participa su personaje Apu. Hizo hincapié en la importancia del guión por un lado y del dibujo para la realización de la escenografía por otro. Contó que personaje y objeto/situación deben interactuar y que dicha situación puede generarse a través de técnicas como la posición, la semejanza, la repetición, el juego de palabras, los caracterizados, los elementos simbolistas, la observación y las deformaciones, entre otras. Luego expresó:

"- Apu es un observador, algo celeste. Es un espíritu de la India, lo saqué de la película de Peter Sellers 'La Fiesta Inolvidable', donde el actor hace mención a tal espíritu:'...tengo que darle de comer a mi Apu...'

- Hay que tener claro lo que querés contar y debe ser corto pero sustancioso. Y también tener claro el escenario.

- El color tiene que ayudar a la lectura. Trato de utilizar la misma paleta dentro de la misma historieta.

- Es muy estresante el chiste diario. Un día me cansé y ahora estoy ilustrando libros para chicos."



Las fotografías fueron tomadas de los sitios Dubidoo.net, Yo amo el pop y El Blogazo del Cómic, respectivamente.

jueves, 28 de julio de 2011

Peni

Como se sabe, Peni (Pedro Penizzotto) falleció el sábado 2 de este mes cuando contaba apenas con 49 años. Gran parte de su trabajo se desarrolló en la revista SexHumor (Ediciones de la Urraca, de Andrés Cascioli) donde -claro- la temática era el sexo. Es indispensable tener en cuenta la época en que esta revista surgió: 1984, año en que la democracia argentina comenzaba a renacer. Y como dice Juan Carlos Muñiz en el prólogo del libro "La revista SexHumor, el sexo de los argentinos": "(la publicación) estableció una estrecha relación con el lector, un público predominantemente juvenil que con rapidez se sintió identificado con el tono irreverente y jugado de la revista". Hecho inevitable, teniendo en cuenta que se salía de un período por demás oscuro y falto de libertades.
Dentro del libro mencionado varios de los dibujantes de la publicación aportaron su mirada, entre ellos Peni, un humorista gráfico que ya que empezaba a destacarse en aquellos comienzos de los '80. Transcribo aquí sus palabras, como una manera de recordarlo y homenajearlo:

"A mucha gente siempre le costó pensar en un dibujante como alguien que trabaja. Y más si era humorista gráfico y publicaba en Sex Humor. '¿Y de qué trabajás?', me decían. Como si dibujar para la "Sex" fuera una joda.
Seguro muchos hoy en día tienen el mismo prejuicio, y por eso voy a describirles como era un típico y duro día de entrega para un humorista de la revista.
Arrancaba en mi estudio. Una vez que había terminado mis dibujos, los cargaba en una carpeta y salía para el centro a encontrarme en un bar con Palomares.
Con Palo hacíamos muchísimos y exitosos laburos juntos, que firmábamos Peni & Palomares. A raíz de eso, cuando alguien nos conocía comentaba: 'Aaah, ¿son dos? Yo pensaba que Penipalomares (así, pronunciado todo junto) era uno solo'.
O peor, pasaba que nos mandaban una invitación a algún evento, y era para una sola persona (por suerte nunca eran para viajar a un festival en París, o a una orgía de Hugh Heffner, porque habiera provocado serios conflictos en la dupla).
Decía, me reunía con Palo en un bar a pensar y bocetar las historietas y notas que compartíamos (cada uno ya tenía terminados los guiones del material propio, pero cuando no era así, el otro le daba una mano). La escena era de lo más bizarra: el mozo y los demás clientes de un barsucho de cuarta, miraban extrañados como nos reíamos con nuestra mesa cubierta de papeles con bocetos de penes, vaginas, fellatios, orgías, etc. Supongo que en los alrededores de Ediciones de la Urraca ya estaban acostumbrados, porque eramos varios los que elegíamos los bares para escribir y pensar.
Terminados los guiones, íbamos a la editorial, y uno se encontraba con montones de amigos de la redacción, de arte (donde estaba el gran Jorge Sanzol), más los amigotes humoristas con que te cruzabas. Maicas, Meiji, Rep, Tabaré, Jorh, y tantos otros, con quienes arreglábamos vernos en el bar de la esquina una vez que cada uno hubiera entregado sus trabajos.
Ahí había que subir un par de pisos hasta donde estaban Aquiles Fabregat y Pablo Colazo, para entregar los dibujos terminados y mostrar los bocetos del material para el número siguiente.
Presentarle los bocetos de chistes a Colazo era de lo más gratificante para un humorista. ¡Cómo se reía! ¡Lanzaba una carcajada atrás de otra mientras se agarraba la cabeza! Obviamente, cuando solamente se agarraba la cabeza, yo sabía que ese chiste había sido rebotado.
Después, te ibas a retirar el cheque de esa quincena, y con los últimos números de SexHumor y SexHumor Ilustrado (donde volví a hacer la historieta "SuperTet") abajo del brazo, a cobrar al banco. El cajero, claro, te miraba (a veces con reprobación, otras con admiración) con cara de 'y encima te pagan'.
Así que ya ven. A los que siguen pensando que publicar en SexHumor era una joda, sólo me queda decirles una cosa: sí, era una joda.
¡Y cómo jodíamos!"

Peni había nacido en San Isidro en 1962. Comenzó a publicar desde los 17 años. Pasó por Rico Tipo (versión de la década del 70 ) Humor, Humor y Juegos, Caras y Caretas 3ra. época (dibujaba El amable Pensapé), Operación Ja-já (donde realizó el guión de Moira Shazam, con dibujos de Massarolli), El Periodista, El Péndulo, Satiricón, La Nación de los Chicos y Tiempo Argentino, entre otros.
Desde 1985 ilustra la serie "Desvínculos" para Humor. Como se expresó, colaboró también en SexHumor y SexHumor Ilustrado, donde realiza "Las aventuras de Supertet". También trabajó para Puertitas y SuperSexy, realizando "La Familia Croac" y "Peter Pene". Formó la muy exitosa dupla con Palomares a la que el propio dibujante hace referencia en su texto y también fue autor de TV (La Noticia Rebelde, Penúltimo momento, Peor es Nada, Tres Tristes Tigres del Trece y La Biblia y el calefón).
Publicó en las revistas Billiken y Genios. Ideó el personaje Z. X. Wilbur y realizó el album de historieta Neferu el gato, con guión de Carlos Trillo.

Más adelante, una entrada con algunos de sus trabajos.


Fuentes

Foto: ¿Quién es Peni? (Ediciones de la Flor, 1995)

Texto de Peni: La revista SexHumor, el sexo de los argentinos (libro redactado por Juan Carlos Muñiz y editado por Musimundo, 2006).

Biografía del dibujante: recopilación de datos pertenecientes al libro ¿Quién es Peni? y a los blogs Lápiz y Papel, Nando Cartoonista y Siulnas Historiador, quienes publicaron con afecto valiosos artículos sobre la vida de Peni.

lunes, 25 de julio de 2011

Un lindo recuerdo: Fontanarrosa y Guinzburg

Acertadamente, en estos últimos días, varias páginas y blogs recordaron a Roberto Fontanarrosa al cumplirse un nuevo aniversario de su adiós (parece mentira hablar de esta realidad). El reportaje siguiente fue realizado por el también muy querido Jorge Guinzburg para la revista Viva hace ya unos años. El recuerdo es doble entonces y vale la pena leer este diálogo entre grandes, siempre con la sonrisa, la inteligencia y la creatividad como estandartes.

viernes, 22 de julio de 2011

Lúpin comienza a volar


Si bien en 1966 surge la revista del mismo nombre, Guillermo Guerrero presentó por vez primera a Lúpin  en las páginas de la Capicúa de Adolfo Mazzone. Fue en octubre de 1959 y esta es aquella historia inicial del piloto, quien con el tiempo tendría como fan más famoso a Fernando Caldeiro, el primer astronauta argentino de la NASA...

lunes, 18 de julio de 2011

Quino: de cumpleaños y con una muestra en Rafaela


Quino cumplió ayer 79 años y lo celebró en la ciudad cordobesa de Rafaela donde a la vez se exhibe la muestra "El mundo según Mafalda"(Museo Municipal de Bellas Artes "Dr. Urbano Poggi"), la cual permanecerá abierta hasta el domingo 11 de septiembre. Aquí, las muy interesantes características de la misma:

Fuente del texto y de la ilustración (15/7/11): www.rafaela.gov.ar


"Esta muestra de gran magnitud, proveniente del Museo de los Niños "Barrilete" de la ciudad de Córdoba, se expone en el Museo Municipal de Bellas Artes "Dr. Urbano Poggi" de Rafaela (Sarmiento 530).
La inauguración de la Muestra "El Mundo según Mafalda" se realizó ayer a las 19 con la presencia de la Secretaria de Educación y Cultura, Gabriela Culzoni, autoridades municipales y organizadores, en el marco de la programación del Festival de Teatro Rafaela 2011. La exposición se mantiene en exhibición hasta el domingo 11 de septiembre.
Se trata de una muestra interactiva de la obra magistral de Joaquín Lavado (Quino), "Mafalda" uno de los íconos de nuestra cultura. Cabe recordar que es uno de los personajes más populares de la historieta argentina y es reconocida en diferentes países, las historias de Mafalda fueron traducidas en 26 idiomas, así fue elegida una de las diez argentinas más influyentes del siglo XX.
La Muestra está orientada a crear un espacio donde el visitante, niño o adulto, tenga la posibilidad de adentrarse en la particular visión que "la niña protestona" tiene del mundo.

"El mundo según Mafalda" está compuesta por 14 módulos que ocupan aproximadamente 700 m2. Además esta exposición invita a reunir en un mismo ámbito a niños, jóvenes, padres y abuelos ya que Mafalda es un hito dentro de nuestra cultura, referente de la identidad argentina y que se mantiene vigente desde su creación.

Para esta exposición, el Museo Municipal de Bellas Artes "Dr. Urbano Poggi" cuenta con un equipo de trabajo capacitado para realizar diversas tareas: curaduría, montaje de la muestra y tener presente cada detalle para que el Museo se convierta en un lugar inolvidable para quienes lo visitan. En este caso trabajará en forma conjunta con el equipo proveniente de Córdoba que capacitará al personal para el desarrollo de las visitas guiadas.

Recorrido Didáctico

Jugar y aprender a través de la vida de Mafalda es el objetivo que Barrilete, el Museo de los Niños de la ciudad de Córdoba, persigue con el consentimiento de su genial creador. Otro de los objetivos movilizantes de los realizadores fue la importancia de revalorizar a los personajes que hicieron historia en Argentina y que marcaron un modo particular de ver lo social.
"El mundo según Mafalda" se compone de un recorrido didáctico especialmente diseñado para que el visitante se sumerja en su universo, conozca y analice su particular visión del mundo.
Hasta el momento hay más de 140 turnos de visitas guiadas para escuelas.
Para solicitar turnos deben comunicarse al 03492-431983 o acercarse a las instalaciones del Museo de lunes a viernes de 08:00 a 19:00 horas. A partir del 18 de julio los docentes que realizaron la reserva deben pasar a retirar un cuadernillo de capacitación para docentes que contiene el material necesario para poder disfrutar plenamente de la visita y desarrollar tareas en el aula."

sábado, 16 de julio de 2011

Guillermo Guerrero (antes de Lupin)

Hacia fines de la década del 40, la revista El Hogar publicaba una página dedicada a los humoristas gráficos del momento. Entre ellos desfilaron Lino Palacio, Juan Angel Cotta y Abel Ianiro. Tambien Guillermo Guerrero, quien por esa época rondaba los 24/25 años aproximadamente y aún estaba lejos de crear a Lupin, el piloto. Sin embargo, como se puede ver, ya realizaba dibujos vinculados con la aviación (fue aviador civil) y también con el boxeo (otro de sus personajes sería Mosca Kid)(1). Además, es la oportunidad de disfrutar de algunos de sus trabajos en color, no muy comunes más allá de las tapas para la revista Lupin a partir de los '60.



(1) Corrección al 2/8/11: Guerrero ya dibujaba a Mosca Kid hacia 1945, en la revista Tibor Gordon (Fuente: Siulnas; Historia del Humor Gráfico y Escrito en la Argentina, Tomo II, Eudeba, 1987)

viernes, 15 de julio de 2011

Listado de Temas: Enero/Abril 2011



ENERO

97. Empezando el año con música... (dibujos de Almeida)
98. El Coleccionador entrevista a Osvaldo Laino (video)
99. La Historia de Mafalda (I)
100. La Historia de Mafalda (II)
101. Cuando Héctor L. Torino era R. A. Toll (primeros trabajos)
102. María Elena Walsh y Manuel García Ferré (entrevista, diario La Nación)
103. Palabra de REP (selección de reflexiones)
104. Primeras imágenes del Conventillo (los primeros episodios de la historieta de Torino)
105. Poesía dibujada (acerca de Liniers y Macanudo)
106. Un jueves y un sábado a todo humor (muestra Osde y revista Ñ)
107. Humor de ayer y hoy (nota de la revista Quid)
108. Andrés Casciani
109. De paseo por "Nos tocó hacer reir" (fotografías de la muestra)
110. Top-Cómics y Mil Plumines Argentinos (regreso del primero y una nueva iniciativa)
111. Trayectoria de Héctor L. Torino (I: Desde sus inicios hasta 1939)
112. Una pausa...(el administrador de este blog se va de vacaciones!)


FEBRERO

113.Langostino, un gran viaje por la imaginación de Eduardo Ferro (parte 1)
114. ¡El Niño Rodríguez la descose! (ilustraciones del dibujante para el libro ABC del fútbol, 1ra.parte)
115. Cronología (sistema de búsqueda por épocas de este blog)
116. Trayectoria de Héctor L. Torino (II: Década del '40)
117. La Enredadera (blog literario de la Licenciada y Profesora Andrea Babini)
118. Langostino en el Libro de Oro Patoruzito (parte 2)
119. Quino y la guerra
120. Los Maestros enseñan (I: La risa, por Quino) (inicio de una serie con temas de la técnica del humor gráfico)
121. Gaspardo, premiado
122. Cambios (modificaciones en este blog)
123. "Cuando Buenos Aires era Divito" (una nota de la revista del diario La Nación, años '60)
124. Los Maestros enseñan (II: Enojos)
125. Divito: tapas para Rico Tipo
126. Raúl Fortín (una nota de Diariodehoy.net tras su fallecimiento)


MARZO

127. Fortín y "Una de Piratas" (de la colección Colihue para chicos)
128. Adiós a Eduardo Ferro
129. Eduardo Ferro: Galería (I) (una serie de entradas recordando la obra de este gran dibujante)
130. Eduardo Ferro: Galería (II)
131. Eduardo Ferro: Galería (III)
132. Eduardo Ferro: Galería (IV)
133. Tute y Caloi (Tute habla de su padre)
134. Sasturaín entrevista a Ferro (para SuperHumor, años 80)
135. Teodoro llega a la oficina (inicios de la tira de Viuti)
136. Un reportaje MACANUDO (Liniers en la revista Los Inrockuptibles)
137. Agustina Galarraga, Liniers, Johansen y el compromiso (obras sobre el atentado a la AMIA)
138. El joven Patoruzú ( el indio en colores, revista Mundo Argentino, años 30)
139. Lino Palacio, a los 16 (ilustración para la revista La Nota en 1919)
140. De la tele al papel (personajes de la televisión que se convirtieron en historietas)
141. Caran d'Ache (un dibujante francés pionero)
142. Liberación masiva de libros (una propuesta solidaria)
143. El campeonato recién comienza... (segunda parte del ABC del fútbol, por El Niño Rodríguez)
144. Del papel al movimiento (I: Upa en apuros) (serie sobre historietas llevadas a la pantalla grande)
145. Los Maestros enseñan (III: esos días tristes..., por Tute)
146. Monsieur Don Nicola (el personaje de Torino incluído en una muestra en Francia)


ABRIL

147. "Imaginación al cuadrado" (tapas ilustradas por Torino)
148. En este día.. (un recuerdo de Las Malvinas a través de un dibujo de Jorh)
149. Lino Palacio en "Don Goyo"
150. Andrés Cascioli y el Rock (un libro con caricaturas de grandes músicos)
151. ehh! (Lobos 2011) (el regreso de los encuentros sobre humor e historietas en esa ciudad)
152. Del papel al movimiento (II: Pi- Pío)
153. Humor Registrado (el primer número de la inigualable revista)
154. Callecitas de mi barrio (Tute, Caloi y algunas coincidencias)
155. Quino, Garaycochea, Rep y el mundo de la lactancia...
156. Fontanarrosa en Boom (primeros trabajos del genial rosarino)
157. Rotebor (el fallecimiento del autor de un gran blog sobre historietas)
158. Jugando con el tiempo (particularidades de Jim, Jam y el otro)
159. Don Goyo Sarrasqueta y Obes
160. Del papel al movimiento (III: El "storyboard" de Upa en apuros)
161. Historias de amor (dibujos de Mordillo)
162. Mafalda Universal (la nena en distintos idiomas)
163. Del papel al movimiento (IV: Buenos Aires en camiseta, de Calé)



jueves, 14 de julio de 2011

Elefantitos piolas

Entre los animales, la historieta ha concedido un espacio preferencial a perros y gatos, además de algunos caballos y pájaros, entre otros. Más rara es la presencia de elefantes. Sin embargo, actualmente con Dante Elefante y en el pasado con Orencio, los paquidermos tienen dos particulares representantes.

Roberto Angel Aranda dibujó a Orencio durante los últimos años de la Patoruzú semanal. Entre los '60 y los '70 fue autor de Adan y Eva (en Tío Landrú), Arquímides (en Pequeño Saltamontes), Adan hora cero y Se mira y no se lee (en La Razón) y Fortunato (en La Nación), última tira ésta que -como bien explica Siulnas (1)- continuó publicándose durante varias semanas a pesar de la temprana muerte del autor (1984), ya que éste tenía una buena cantidad de trabajos adelantados. También colaboró en Tia Vicenta, Operación Ja-Ja y en diarios del interior.

Orencio tiene el típico aspecto de un elefante, casi siempre aparece de perfil (echado o de pie) y acompañado de otros miembros de la naturaleza: un perro, un sapo, un pájaro o un caracol. Se nota el afecto de éstos para con su gigantesco amigo, caminando sobre su lomo o sentándose sobre él. Con ellos conversará sobre variados temas: historia, deportes, arte, política...y generalmente los sorprenderá con su respuesta o con una repregunta. La tira es algo esquemática y los cuadros tiene pocas variaciones. Mientras los animalitos suelen ser expresivos tanto con su cuerpo como con sus miradas, sabemos del sentir de Orencio casi en exclusividad a través de uno de sus ojos o, a lo sumo por leves movimientos de su cola o trompa, lo cual nos muestra la sutileza del dibujante y su capacidad para lograr expresividad con mínimos detalles. Porque, según parece, en Orencio prima la reflexión sobre la acción.

Javier Rovella es el creador de Dante Elefante. Son de su autoría además El oficial Yuta y Don Pictórico. Su colega César Da Col (2) comenta que "a principios de 2006 Rovella fue convocado por Banda Dibujada para participar de "El fascinante Mundo de la Historieta", serie didáctica sobre cómics que la agrupación publica en la web Biblioteca Imaginaria. Es así que el 16 de junio de ese año nació Dante Elefante, en una historieta en la que el paquidermo debía decidirse por un globito adecuado para irse a dormir" (ver abajo).

Este elefantito, a diferencia de Orencio, es mudo y sus historias son en colores. Y si bien está diseñado para los chicos, también los grandes pueden disfrutarlo. Dante, a tono con la mente de un niño, es una historieta desbordante de imaginación, no sólo por la variedad de situaciones que atraviesa el personaje (puede encontrarse en la selva, en una pileta, viviendo una aventura con extraterrestres, en una pirámide egipcia y mucho más) sino por la libertad de su autor, quién juega con los cuadros (pueden romperse, incendiarse, estirarse...) y con el propio protagonista (a veces aparece en blanco y negro, otras con un cuerpo más humanizado o con un tamaño similar a un pájaro, dejando de lado las proporciones...). No sólo eso: la historieta puede pasar de ser una tira de tres cuadros, a una de media página, página entera o tres o cuatro páginas. En cualquier caso, un absurdo muy creativo que siempre provoca sonrisas.

(1) Datos biográficos tomados del blog de Siulnas y de su libro "Historia del Humor Gráfico y Escrito en la Argentina" (Tomo II, Eudeba, 1987)

Las tiras de Orencio pertenecen a las revistas Patoruzú semanal nros. 1947, 1962, 1965 y 1972 (todas del año 1975).

(2) Fragmento del texto de contratapa del libro recopilatorio "Dante Elefante" (Colección Aventuras Dibujadas, Domus, 2007).

Los episodios escaneados están incluídos en el libro antes mencionado y en "El infante Dante Elefante" (Ediciones de la Flor, 2010).

miércoles, 13 de julio de 2011

Listado de Temas: Septiembre/Diciembre 2010



SEPTIEMBRE

28. Una payada entre Patoruzú y el diablo
29. Sobre Mandinga (textos de Susana Muzzio)
30. Payada Diabólica (I) (una historia de Andanzas de Patoruzú dividida en capítulos)
31. Daniel Divinsky en el pais.com (entrevista)
32. Payada Diabólica (II)
33. "Gran Semana Suelta de Viñetas" (Viñetas Sueltas 2010)
34. Payada Diabólica (III)
35. Reportaje al Director del Museo del Dibujo y la Ilustración (Hugo Maradei)
36. Ada Falcón: Tal vez esta entrada no tenga nada que ver... (búsqueda de material)
37. Payada Diabólica (IV)
38. Carlos Garaycochea, el Maestro
39. Payada Diabólica (V)
40. Viuti: Teodoro y mucho más (incluye reportaje)
41. Payada Diabólica (VI, final)


OCTUBRE

42. Una historia del humor gráfico (I) (texto de Jorge. B. Rivera)
43. Una historia del humor gráfico (II) (idem)
45. Héctor L. Torino se sube al trencito (trabajos de este artista para la revista El Trencito)
46. "Nos tocó hacer reir" (Catálogo)
47. Rodolfo Fucile y su nuevo libro de artista
48. Extrañando a Quino
49. Quino, 50 años (I) (muestra en el Palais de Glace)
50. Quino, 50 años (II) (idem)
51. Museo de la Historieta y Humor Gráfico Argentino (propuesta)
52. Las 10 mejores tiras de Mafalda, según su autor
53. El Felipe real (Jorge Timossi)
54. Egoisto, un personaje de Roberto Battaglia
55. Comienzos... (sobre trabajos iniciales de algunos dibujantes)
56. Momentos (detalles especiales de historietas destacadas)


NOVIEMBRE

57. Copi: La mujer sentada
58. Pablo Bernasconi
59. El otro Matías (un personaje de Luis J. Medrano)
60. ...y aquél Matías (inicios de la tira en Clarín)
61. Otra vez Patoruzú y el diablo frente a frente (prólogo a una nueva andanza del indio)
62. "Estudios de expresión" (caricatura de Onganía, por Lino Palacio)
63. ¿Se acuerdan de Jíbaro? (revista en la que participaban Kappel, Nando, Rovella y otros)
64. Patoruzú: La cola del diablo (I) (nueva "andanzas" en capítulos)
65. Historietas: Original vs. Restaurado (acerca del aspecto de los escaneados)
66. Battaglia nos pone la tapa (portadas para la Patoruzú semanal)
67. ¡Suélteme!, las mejores historietas del universo (publicación de los '90 con Parés y Dani The O)
68. La cola del diablo (II)
69. Boogie en Francia (sobre la película)
70. Esos raros personajes viejos (I: los hermanos siameses)
71. Mazzone: tapas para Rico Tipo y El Trencito
72. La cola del diablo (III)
73. Quino en colores
74. Con K DE Kalondi


DICIEMBRE

75. Esos raros personajes viejos (II: Arturo y Lonka)
76. La cola del diablo (IV)
77. Fútbol e historieta humorística (I: Fontanarrosa)
78. Fútbol e historieta humorística (II: Torino)
79. Fútbol e historieta humorística (III: Viuti)
80. Fútbol e historieta humorística (IV: Sapia-Kaufman)
81. Fútbol e historieta humorística (V: Ferro)
82. La cola del diablo (V)
83. La Isla del Tesoro, según Fontanarrosa
84. La cola del diablo (VI)
85. Augur, Partenón y después... (Fontanarrosa y su versión de La Ilíada)
86. La cola del diablo (VII, final)
87. Un final especial (reflexiones en torno a la Andanzas publicada)
88. Un pingüinito de Liniers (antes de Macanudo)
89. Regalos de Navidad: Battaglia, Repetto y Ferro (ilustraciones para el Libro de Oro Patoruzú)
90. Recomendación: Juan Oliva, por Aninés Macadam (obra de esta artista sobre su padre)
91. Mi reino por un comentario (Daniel Paz opina sobre los comentarios en los blogs)
92. Imaginaria y La Biblio de los Chicos (un pedido solidario)
93. El hombre de la Casa Rosada (Fontanarrosa)
94. Caricaturas de Rep para el 2011 (tomadas de su nueva agenda)
95. ¡Muy feliz 2011!
96. Un saludo de año nuevo (por Dico)






lunes, 11 de julio de 2011

Listado de temas: Mayo/Agosto 2010



Con la idea de tener un panorama general de los temas tratados, comienzan aquí los listados divididos por cuatrimestres. El apartado elegido podrá ser luego ubicado en el pié de página buscando el mes y año correspondiente.
Una vez finalizada la presentación de todos los posts, se podrán consultar en la columna de la derecha, sobre "Cronología".


MAYO

01. Animaladas (Flores-Luciani)
02. Detalles: Capicúa (Mazzone)
03. Recordando a Dani The O
04. Breves palabras: Fontanarrosa y la cocina de sus historietas
05. Detalles: Patoruzú se expresa
06. Fontanarrosa y la poesía
07. Historiando la historieta argentina (Alejandro Aguado)
08. La historieta paso a paso (Pablo Blasberg)
09. Bicentenario: 200 años de humor gráfico (Museo del dibujo y la ilustración)
10. Torino: El café de la esquina
11. Lino Palacio: Rebelión en la Granja (ilustraciones para el libro de George Orwell)
12. Ramón Columba en Hollywood (fotografias junto a Charles Chaplin y otros)
13. Ayer y hoy (historietas del pasado y del presente)
14. Reportaje a Manuel García Ferré (por Andrés Accorsi para la revista Comiqueando)
15. El fútbol según Mordillo
16. Ulanovsky charla con Mordillo (reportaje para el diario Clarín)


JUNIO

17. Oski
18. Mundo Oski
19. Los inventos inútiles de Limura
20. Mujeres humoristas (I): Mitzi (Niní Marshall) y Susana Licar
21. Mujeres humoristas (II): Matilde V. Palacios y su historieta El Tio Migajas y Lucerito

JULIO

22. Mujeres humoristas (III): Ada Lind (Laura Quinterno)
23. Recordando a Fontanarrosa
24. Bellas Artes, de REP

AGOSTO

25. Liniers y la memoria
26. Mediolitro (revista humorística de los '40)
27. Siulnas, el imprescindible



domingo, 10 de julio de 2011

Un hombre bueno





Facundo Cabral (1937-2011) y esta versión de "No soy de aquí ni soy de allá" (milonga) a cargo de Oski (del libro Oski por Oski, Ediciones de La Línea, 1974).


viernes, 8 de julio de 2011

Maneco, el "chanta" porteño

Eduardo Linage ( 13/10/1901- 7/8/1977) fue un dibujante y caricaturista de origen español que se radicó en la Argentina en 1925. Colaboró en Crítica, Noticias Gráficas, Páginas de Columba, Para Tí, Damas y Damitas y otras. Entre sus creaciones estuvieron: Los éxitos de Pepe Antenita, Macachín y Benteveo, Julieta la que no encontraba su Romeo y Suicidola. Pero sus dos historietas más renombradas fueron La señorita Pilar delira por manejar y la que hoy ocupa esta entrada: Las Desventuras de Maneco, publicada en Caras y Caretas desde 1932 hasta fines de esa década del 30, cuando la mencionada revista dejó de aparecer.

Caras y Caretas nro. 1903 (1935)

Maneco es el clásico chanta porteño, inescrupuloso y caradura. Como tal, empleará todas las artimañas a su alcance para obtener aquel beneficio que convenga a su ambición, pero en el desenlace la fatalidad siempre llamará a su puerta. En ese instante es donde empleará su famosa frase: "¡Sonaste, Maneco!".

Caras y Caretas nro.1999 (1937)

Veamos algunas interesantes y calificadas opiniones:

"Maneco representaba fehacientemente una alcurnia a la cual no pertenecía y en la que intentaba mediar (...) Se encuadra dentro del primer arquetipo del "chanta porteño", psicología muy cercana a la de Julián de Montepío (Isidoro), que configuraba una suerte de emergente social surgido de las primeras conquistas sociales del Irigoyenismo, así como del encuentro de los inmigrantes y criollos que habitaban en Buenos Aires intentando equipararse con la clase patricia." (1)

"(...) especie de influyente sin títulos precisos, uno de esos productos típicos de la voluminosa fauna enquistada en el sector terciario: comisionistas, intermediarios, corredores, secretarios (...) hombres múltiples cuya clave es la posesión de un apellido, un guardarropas, una presencia exterior esmerada, el uso de ciertas conexiones burocráticas y la manipulación más o menos habil de algún saber y de algunas normas de trato social. Palabrero, audaz, desaprensivo y simpático, el personaje satiriza de manera amable e indirecta una de las facetas del conportamiento de la clase media alvearista y justista en esos años críticos de la Década Infame." (2)



Caras y Caretas nro. 2072 (1938)

Maneco fue entonces producto de la sagaz mirada que un talentoso inmigrante ejerció sobre la conducta porteña. Un análisis tan humorístico como verdadero que, con las diferencias y distancias impuestas por la moda, los avances tecnológicos y el tiempo, se mantiene vigente en nuestros días.



Bibliografía:

Gociol-Rosemberg: La Historieta Argentina, una historia (De la Flor, 2000).
(2) Rivera, Jorge B.: Historia del humor gráfico argentino (parte I: ¡Sonaste, Maneco!, publicado en la revista Crísis nro. 34, 1976)

Web:
Siulnas historiador (blog): datos biográficos y obra del dibujante citado.
(1) García, Fernando Ariel: El gran simulador, en Tebeosfera.com (2008).

viernes, 1 de julio de 2011

Super-Expo. Superhéroes y artistas argentinos

El siempre amable Toni Torres, del Club del Cómic, me ha enviado esta info acerca de la inauguración de la muestra Super-Expo. Superhéroes y artistas argentinos, el próximo 6 de julio a las 18:30 horas en el Archivo y Museo Histórico Dr. Arturo Jauretche, del Banco Provincia (Sarmiento 364, Ciudad Autónoma de Buenos Aires). La misma permanecerá abierta hasta el 28 de julio.