Albert Uderzo: Pintar la aldea

 

Hace varios años inicié en este blog una serie dedicada a los grandes dibujantes de humor del mundo. Solo alcancé a subir material sobre Caran d'Ache y Jean Jacques Sempé. Inicio con la mención de este recuerdo porque, días pasados, ordenando recortes (que en la actualidad algunos llaman clippings), hallé uno publicado en la dominical Viva de Clarín (cuando esta era aún una revista y no un suplemento en papel de diario) donde se entrevista a Albert Uderzo, maravilloso dibujante de Asterix y que, luego del fallecimiento del genial guionista René Goscinny, se dedicó él mismo a escribir los argumentos.

No tengo registrada la fecha de la nota, pero supongo que debe corresponder aproximadamente al año 2010, ya que en la nota Albert (1927/2020) comenta que anda por sus 83.

Aquí se hace mención a aquellos temas que habitualmente han sido motivo de interés para los lectores, entre ellos los vinculados a nuestro país. Además, desde hace pocos años, una editorial argentina (Libros Del Zorzal) viene publicando no solo los tomos del famoso galo, sino que también ha presentado el integral de otro gran personaje de la dupla: Umpah Pah, además de aquellos guionados por Goscinny con ilustraciones de otros dibujantes: Lucky Luke e Iznogud. Meritorio esfuerzo muy digno de destacar.

Seguramente, los fans eruditos no encontrarán en el reportaje (textos de Marina Aizen) novedades de relieve, pero siempre está la posibilidad de que lleguen hasta aquí nuevos lectores, o aquellos que desconocen las fotografías adjuntas. Los dejo con la entrevista, esperando pronto poder dar curso a nuevas posts de dibujantes internacionales.

De Puño y letra (III: Completando la serie!!)

Pasó mucho tiempo, pero todo llega: De la serie "De puño y letra" debíamos un par de históricos humoristas, nada menos que Lino Palacio y Ramón Columba. Ahora, gracias a la generosidad de Juan Fagin, gran coleccionista, podemos completar aquel antiguo listado que la revista Leoplán publicó desde fines de 1942.

Reproducimos la presentación de la galería (iniciada con el gran Lino):

Esta página es otra puerta que abre LEOPLÁN al humorismo porteño. A ella se van a asomar, con el bagaje amable de un chiste, los maestros del lápiz que practican en Buenos Aires el benemérito y cada vez más difícil arte de hacer sonreír. Inicia el ciclo el "padre" de Don Fulgencio, que a pedido nuestro, y como los demás humoristas que lo sucederán en esta galería, tienen la bondad de presentarse él mismo.

No deja de sorprender, a los ojos de hoy, con cuanto respeto y admiración eran considerados los humoristas gráficos en tan lejanos años. Actitud que debería reproducirse con la misma consideración y valoración como trabajo en la actualidad. La creatividad de todos ellos y el propósito de hacernos sonreír cada día los hacen merecedores.

Dejamos -a modo de balance y guía- el listado completo de dibujantes, con los correspondientes números y fechas de Leoplán:

205 (9 de diciembre de 1942): Lino Palacio.

206 (23 de diciembre de 1942): Ramón Columba.

207 (6 de enero de 1943): Divito.

208 (20 de enero de 1943): Manuel Olivas.

209 (3 de febrero de 1943): Alcides Gubellini.

210 (17 de febrero de 1943): Raúl Valencia.

211 (3 de marzo de 1943): Domingo Villafañe.

212 (17 de marzo de 1943): Luis J. Medrano.

213 (7 de abril de 1943): Héctor L. Torino.

214 (21 de abril de 1943): Fernando Roberto Cao.

219 (7 de julio de 1943): Roberto.

221 (4 de agosto de 1943): Adolfo Mazzone.

Ramón Columba "in mare"

En una nota publicada en los inicios de este blog, nos referíamos a la visita de Ramón Columba a la meca del cine: Hollywood. En dicho artículo, que incluía portadas y fotografías de su revista Páginas de..." (números 39 y 40 de 1925), se hacía mención, entre otros detalles, a su encuentro con Charles Chaplin.

La búsqueda, a veces encaminada a temas muy distintos, de pronto, impensadamente, nos coloca frente a un momento especial: La publicación Fray Mocho número 668 (10 de febrero de 1925) documenta la despedida de sus colegas y amigos minutos antes de la partida. Y así, de alguna manera, completamos parte del círculo. Quizá, algún día, nos encontremos con más momentos de su recorrido por Estados Unidos y Europa e, incluso, con imágenes del regreso. 

Página completa de Fray Mocho

La realidad y los humoristas gráficos

El arte nacional, en todas sus formas, ha expresado y sigue expresando, como misión fundamental de su existencia, todo aquello que agobia a una enorme parte de nuestra sociedad o la ata a un lugar de injusticia o sometimiento, merced a un poder que decide por ellos y que jamás se ve afectado por tales decisiones, todo lo contrario. Los artistas han proporcionado, con valentia, luz y claridad a la gente, quizá la razón principal para que ciertos gobiernos no los vean con simpatía y arremetan contra ellos, cerrándoles puertas.

De la misma manera, los humoristas gráficos, paralelamente a su misión esencial de hacer reír, son parte de esa misión y, como en los casos de Tute, Diego Parés, Kappel y Jorh (en ese orden, tres ilustraciones cada uno), lo manifiestan con sensibilidad, conciencia, compromiso y creatividad:

El Suplemento: Hace 90 años...

 

Allá por 1935 la revista El Suplemento anunciaba en su número 606 (27 de febrero) la inminente llegada de Don Mamerto detective. En la siguiente edición hacía lo propio con Manate y Repollito (607, 6 de marzo). De esta manera, los personajes iniciaron su camino en el número 608 (13 de marzo) bajo la autoría de un muy joven dibujante (21 años), llamado a ser un creador fundamental de la historieta humorística argentina: Héctor Locurátolo Torino. La gran particularidad: mientras en la primera de las mencionadas firmó con su nombre y apellido reales (seguidos del apodo elegido por su madre), en la segunda utilizó un curioso seudónimo: R. A. Toll, que jamás volvería a exhibir una vez culminada la serie (40 entregas), a fines de ese mismo año.

En una primera etapa, fueron publicadas a un color (rojo en un caso, verde en el otro) para luego pasar ambas a un completo blanco y negro. Las páginas de Manate y Repollito siempre fueron auto-conclusivas, mientras que Don Mamerto incluyó -de manera muy esporádica- historias de breve continuidad, dentro de una vida que se extendió por algo más de dos años (114 entregas).

No queríamos dejar pasar esta fecha tan especial sin compartir las ilustraciones de las respectivas presentaciones, más la primera página de cada caso. Un pequeño homenaje a un gran maestro.

*Recorriendo Sonrisas Argentinas Blog podrán encontrar más información sobre estas historietas, y acerca de la producción gráfica de Torino durante la segunda mitad de la década de 1930.

Regresando a Calé

El año pasado subí por última vez una nota sobre Alejandro Del Prado, Calé. Si bien siempre anda dando vueltas la posibilidad de seguir agregando nuevos dibujos de su autoría, esta vez el camino fue diferente. De manera impensada (al menos para mí), aparecieron sobre la mesa estas páginas extraídas del diario Tiempo Argentino, con fecha correspondiente a los albores de la actual democracia: martes 3 de mayo de 1983. El motivo: se cumplían por entonces 20 años del fallecimiento de este gran humorista gráfico. Aquel hombre de tan breve vida -apenas 38 de edad- había dejado para todos las brillantes páginas de Buenos Aires en camiseta, recordadas y elogiadas hasta hoy, pasados cuarenta y dos años más de la nota mencionada. La posibilidad se dio hace pocos días, cuando con un amigo estábamos de visita en la casa de un coleccionista, quien con mucha amabilidad me permitió fotografiar dicho matutino.

Entonces, además de encontrarnos con un documento no muy habitual y con las reproducciones de algunas de las ilustraciones para Rico Tipo, podremos acercarnos -de la mano de su hijo Horacio- al contexto de época, al particular modo de trabajar de Alejandro y de los trastornos que derivaban de ello, también un espejo de su personalidad. El segundo texto corresponde a Caloi, admirador de Calé y de su pintura popular de los barrios porteños y sus habitantes. Cuando identidad, sensibilidad y creatividad van de la mano y el plumín.

Gaspar González: Cuando asoma la vocación

Gaspar González fue uno de los fundadores e iniciadores del Estudio Géminis, por donde pasaron grandes dibujantes de nuestra historieta y humor gráfico, como Silvestre Szilagyi, José Massaroli, Carlos Leopardi, Ramón Gil, Alberto Caliva, Diego Navarro, Gerardo Canelo, Sergio Mulko y el pintor e ilustrador Pancho Camet, entre los más asiduos concurrentes. Más esporádica fue la participación de Víctor Braxator, Douglas Wright, Peni, Lito Fernández, entre otros. Aquel mítico espacio, pleno de trabajo y bohemia, es hoy un muy grato recuerdo entre quienes lo frecuentaron. No es para menos: ejercer como profesión lo que se ama, y como si fuera poco entre amigos y colegas, es un privilegio único.

El lugar se mantenía con el aporte de todos los dibujantes, quienes además solían ayudarse entre sí en los trabajos a realizar. Gaspar colaboraba con algunos de sus colegas y también desarrollaba sus propias historietas. La Oficina, como se conocía al estudio, recorrió su creativo camino entre las décadas del 70 y 90, en un total de 24 años. Les sugiero visitar el blog José Massaroli Historietista y la página Mil Plumines de la Historieta Argentina, donde encontrarán mucha más información, historia e imágenes.

Pero ahora quiero referirme a otro aspecto, no menos valioso para Gaspar: es participante habitual de las reuniones-homenaje organizadas por ChristianVallini Lawson (director de la revista Sensacional y gran especialista en ciencia ficción e historietas, entre otras muchas actividades) en el bellísimo Café Artigas (Barrio Villa General Mitre). El mismo cuenta, además, con un amplio sector de libros (Biblioteca Popular Ansible, dedicada al género mencionado y dirigida por Carles Ros Mas) y un espléndido teatro.

Lugar de encuentro entonces de las glorias de Géminis, junto a artistas destacadísimos como Stella Maris Fusé, Natán Solans, Lito Lococo y otro gran especialista en la ciencia ficción: Roberto Luis (disculpas para los integrantes que en este momento escapan a mi memoria). Por mi parte, muy agradecido de haber sido invitado a tan cálidas reuniones.

En una de esas ocasiones, Gaspar (homenajeado en su momento, por supuesto) compartió con nosotros un cuaderno artístico de sus años de aprendizaje. Volví a descubrir en esas hojas lo que todo aspirante a dibujante de historietas, o simplemente lector apasionado, suele realizar a esa edad: ilustraciones de aquellas historietas que lo fascinaban en la infancia, que enriquecieron sus días y que soñaba él mismo con poder crearlas un día, coleccionarlas, o aportar lo suyo para ese mundo de imaginación gráfica tan en auge por esos tiempos.

Vaya si lo logró. Es por eso que, ahora aquí, adjunto varios de los dibujos de ese libro (que Gaspar me permitió fotografiar y que, como se verá, no hacen falta describir porque son más que familiares) y que solo pueden pertenecer a una etapa de la vida: la que inicia el camino de la vocación. Muchos historietistas o aspirantes a serlo, de ayer o de hoy, se verán representados. Un símbolo que les da una identidad propia. Sus páginas amarillentas, más que el paso del tiempo, reflejan y consolidan la magia que en un momento tienen los sueños por cumplir. Los que Gaspar supo llevar a la realidad con amor y mucho trabajo.