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domingo, 24 de mayo de 2015

Hermenegildo Sábat, Doctor Honoris Causa (UBA)



El caricaturista, artísta plástico, docente, periodista y fotógrafo Hermenegildo Sábat recibió hace unos días esta importante distinción de la Universidad de Buenos Aires. Sábat, ganador de los Premios Konex y Moors Cabot y declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, nació un 23 de junio de 1933 en Montevideo, Uruguay. Ha publicado numerosos libros, entre los cuales se encuentran Al Troesma con cariño, Sentido Pésame, Una satisfacción tras otra, La casa sigue en orden y Que no se entere Piazzolla.
Las dos notas que siguen pertenecen a la página de la UBA (sobre la distinción en sí) y al sitio La Verdad on line (que traza un extenso perfil del artista):




UBA


Hermenegildo Sábat recibió el título
 de Doctor Honoris Causa
22.05.2015 | CULTURA - UBA 
El artista estuvo acompañado por la decana de la Facultad de Psicología, Nélida Cervone,
 y por el secretario de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación de la UBA, Jorge Biglieri.
Sábat aseguró que "esta distinción va dirigida a una sucesión de individuos que viven todos integrados en mi persona" 


El artista Hermenegildo Sábat recibió el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de Buenos Aires. El artista estuvo acompañado por la decana de la Facultad de Psicología, Nélida Cervone, quien hizo un repaso por la vida del historietista, destacando los antecedentes artísticos de su familia; y por Jorge Biglieri, secretario de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación de la UBA. Cervone destacó que los dibujos de Sábat “recorrieron tanto lo más difícil como lo excelente de la Historia de la Argentina. 
Esta distinción se le otorga por ser uno de los caricaturistas políticos más reconocidos de Latinoamérica, tanto a nivel nacional como internacional”. 
Sábat confesó que “fui muy malo en las aulas, me aburría mucho y para entretenerme hacía caricaturas de mis profesores y compañeros. Esta distinción va dirigida a una sucesión de individuos que viven todos integrados en mi persona”. 
Entre los considerandos de la resolución del Consejo Superior se destaca que Sábat “publicó sus primeros dibujos a los quince años en el diario Acción de Montevideo”, que “ha sido profesor titular de Dibujo en la carrera de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de esta Universidad desde la creación de la carrera”, que “actualmente es Presidente de la Academia Nacional de Periodismo”, que “ha realizado numerosas exposiciones de dibujo, pintura y fotografía en el país y en el exterior, destacándose sus retrospectivas en el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, el Museo de Arte de San Pablo y el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, que “sus comentarios en forma de caricatura se han publicado en el exterior, entre otros medios en Le Monde, L’Express, The New York Times y O Globo”.
Esta es la distinción mayor que concede la Universidad de Buenos Aires. En el caso de la cultura, se concede a figuras que se hayan destacado por sus aportes, hayan tenido o no un vínculo con la UBA.


UBA

ENCUADRE 
Un tal Sábat 
Por Ismael A. Canaparo
http://www.laverdadonline.com/


A Hermenegildo Sábat no le gustaba la escuela. Lo dijo muchas veces: “A mí nunca me gustó el estudio”. Y agregaba, para ratificar lo anterior: “Fui muy malo en las aulas. Me aburría mucho y para entretenerme, hacia caricaturas de mis profesores y compañeros”. 
En un reportaje que le hizo Guillermo Saccomanno (talentoso escritor y guionista de historietas), dijo que admiraba a Quino, Francisco Solano López, Eduardo Risso, Enrique Alcatena, Caloi, José Muñoz, Horacio Altuna, Andrés Cascioli y Juan Giménez, explicando por qué cree que aún más grande es Hugo Eugenio Pratt, historietista italiano, creador del personaje de Corto Maltés. Consideraba, además que los humoristas eran en general “más plásticos, más valiosos” que los historietistas. 
Hermenegildo Mariano Sábat Garibaldi (conocido también como Menchi Sabat) nació el 23 de junio de 1933, en Montevideo, y se nacionalizó argentino en 1980. Pertenece a una familia de notables artistas: su padre fue el dibujante, periodista y escritor Juan Carlos Sábat Pebet. Su abuelo, Hermenegildo Sábat Lleó, nacido en España, llegó a Uruguay a corta edad, se dedicó a la pintura y fue un popular caricaturista. 
Publicó sus primeros dibujos a los quince años en el diario Acción de Montevideo. Trabajó como fotógrafo, impresor ófset, redactor y periodista. En 1965 fue nombrado redactor del diario El País, pero luego tomó la decisión de renunciar, argumentando que no deseaba asumir la tarea de conducir un periódico. A partir de allí, abrazó su vocación de artista plástico. 
Ya en la Argentina desde 1966, empezó con enormes bríos a desarrollar su carrera de caricaturista en el diario La Opinión, las revistas Primera Plana y Atlántida y desde 1973 en el diario Clarín, donde ilustra la página de política.
Sábat cree que Oesterheld abrió caminos. “Su importancia, que tardíamente comenzó a valorarse, es muy grande. Se puede hablar del dibujo y la historieta antes y después de Oesterheld, en todo el mundo. Los guionistas posteriores son hijos suyos. Héctor era un hombre que se ponía delante de una maquinita de éstas (toca el grabador) y hablaba. Después, escribía y dibujaba”, dice Menchi.


Antes que Sábat lo recibieron Quino, el dramaturgo Mauricio Kartún, 
la familia del músico Aníbal Troilo, la familia del cineasta y cantante Leonardo Favio,
 y el director de teatro y coreógrafo Oscar Araiz.  ( Fotografía: www.arsomnibus.com.ar)


Tiene en su haber numerosos homenajes y reconocimientos. Recibió el Premio Konex, Diploma al Mérito otorgado por la Fundación Konex en 1982; el premio María Moors Cabot, entregado por la Universidad de Columbia en 1988; fue declarado “personalidad emérita de la cultura argentina” y “Ciudadano Ilustre de la ciudad de Buenos Aires” en 1997; recibió el título de doctor honoris causa de la Universidad de la República (Uruguay) y fue declarado “Ciudadano Ilustre de Montevideo” (en 2003), entre otros galardones. 
Sábat ha sido reconocido, además, por su “conducta intachable frente al poder”. Dio su testimonio en el filme “Gardel, el alma que canta”, dirigido en 1985 por Carlos Orgambide. Actualmente es miembro de la Academia Nacional de Periodismo. 
En su momento, exactamente al día siguiente de la coronación de la Argentina en el Mundial de 1978, publicó en Clarín una caricatura de Jorge Rafael Videla y la del Matador Kempes, cuando éste se dirige como una tromba hacia el dictador. El gobierno militar lo acusó de minimizar la figura del presidente de facto, pretendiendo insinuar que “el jugador va con la intención de agredir al mandatario” (sic). Increíble, pero cierto. También realizó dibujos caricaturescos sobre otros personajes del fútbol, como José Manuel Moreno, al que admiraba muchísimo, porque coincidían en la amistad con otro grande, Aníbal Troilo. 
Además, su mágica pluma se contagiaba con ese deporte, pese a que sus trabajos tenían claramente una orientación política. Es así que desfilaron desde Amadeo Carrizo hasta Carlos Peucelle, pasando por Emilio Masantonio, Severino Varela, Pescia, Lazzatti, Angel Labruna, Néstor Rossi, Adolfo Pedernera, Ricardo Infante y Félix Loustau, entre otros cracks de la época. Casi todos se publicaban en la sección deportes de la revista Primera Plana.


Junto a Magdalena Ruiz Guiñazú (Perfil)


Una vez le preguntaron si Montevideo está presente en sus dibujos. “No, porque le soy fiel. No la conozco tanto como para trasladar por lo menos el espíritu al papel. Yo puedo ir y sacar una foto, por ejemplo, de la calle Río Negro y 18 de Julio, y esa esquina la reproduzco tal cual. Pero eso no es más que una copia de una realidad momentánea. A lo mejor dentro de un año a esa esquina la tiran abajo, hacen un rascacielos y se acabó. Lo que quisiera graficar es el espíritu de Montevideo, no la realidad material. Para eso tendría que haber vivido allá”, contestó. 
A lo largo de su trayectoria, Sábat fue un constante innovador. Es que las innovaciones se producen cuando determinados textos que ilustra el profesional lo obligan a enfocar una gráfica adecuada para llegar al lector. Menchi lo consiguió con creces porque fue buscando, con la mayor propiedad, darle toda la efectividad a sus dibujos, entre la violencia o la dulzura que tenga ese proyecto deseado. Suele reconocer, en rueda de amigos, que su dibujo no es un producto potable. 
Asumió con tranquilidad las críticas que le propinó Cristina Fernández de Kirchner, cuando publicó una caricatura de ella. En esos días, la Presidenta le apuntó a la ilustración del periodista y artista plástico, calificándola como un "mensaje cuasimafioso". El editor general de Clarín, Ricardo Kirschbaum, defendió a Sábat, asegurando que "El Gobierno no entiende lo que es el papel de la prensa en una sociedad democrática. No desde ahora, sino desde la anterior gestión tiene una apreciación equivocada de lo que debe ser la labor del periodismo. Me parece una exageración lo que dijo sobre el papel de la prensa cuando el periodismo dice algo que no se ajusta al deseo oficial". 
Es ganador del Premio Nuevo Periodismo CEMEX+FNPI, en la modalidad Homenaje, entregado por CEMEX y por la Fundación Nuevo Periodismo, organismo que estaba presidido por Gabriel García Márquez. En 2009 participó con un original de una caricatura de El Dante, realizado para el diario Clarín, en la muestra Bicentenario: 200 años de Humor Gráfico, que el Museo del Dibujo y la Ilustración realizó en el Museo Eduardo Sívori de Buenos Aires, homenajeando a los más importantes creadores del Humor Gráfico en la Argentina. 



Diario Clarín

En los últimos días, Hermenegildo Sábat fue nombrado Doctor Honoris Causa de la Universidad de Buenos Aires. Lo decidió el Consejo Superior por iniciativa de Jorge Biglieri, secretario de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación y pasó primero por la Comisión de Enseñanza de la Universidad. Es el reconocimiento mayor que concede la UBA. En el caso de la cultura, se distingue a figuras que se hayan destacado por sus aportes, hayan tenido o no un vínculo con la universidad. Antes que Sábat lo recibieron Quino, el dramaturgo Mauricio Kartún, la familia del músico Aníbal Troilo, la familia del cineasta y cantante Leonardo Favio y el director de teatro y coreógrafo Oscar Araiz. 
La distinción fue entregada anteayer, en el Salón Histórico del rectorado de la UBA. Sábat la recibió de manos de Nélida Cervone, decana de la Facultad de Psicología, y dijo: “Tengo que hacer algunas precisiones. Nací en un ámbito de gente culta, pero no soy académico, fui autodidacta y, a veces, lo lamento”. 
Menchi no estuvo solo en ese momento tan lindo. A su lado estaban Gardel, Pichuco, Cortázar, Kempes, José Manuel Moreno, Pipo Rossi, Pedernera y Angelito Labruna, entre tantos otros. Entre los argumentos que hicieron posible la distinción, se decía que Sábat “publicó sus primeros dibujos a los quince años en el diario Acción de Montevideo”, que “ha sido profesor titular de Dibujo en la carrera de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA desde la creación de la carrera”, que “actualmente es Presidente de la Academia Nacional de Periodismo”, que “ha realizado numerosas exposiciones de dibujo, pintura y fotografía en el país y en el exterior, destacándose sus retrospectivas en el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, el Museo de Arte de San Pablo y el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, que “sus comentarios en forma de caricatura se han publicado en el exterior, entre otros medios en Le Monde, L’Express, The New York Times y O Globo. Y hace más de cuarenta años que sus artículos y comentarios se publican en Clarín (...)”. 
Todo creador pareciera requerir un territorio propio, con sus códigos, sus señales, su lenguaje y también con sus personajes. Sábat reúne todas estas connotaciones, pero, a la vez, se planta como un transgresor involuntario de una técnica especial para su rol de caricaturista. Y convoca, por otro lado, citas ilustres, censuras veladas, homenajes encubiertos y la tensión, hasta el paroxismo, de una combinación de géneros que la “crítica culta” suele arrojar el tacho de las literaturas y poéticas marginales.

Visitar:

http://www.hermenegildosabat.com.ar/






lunes, 21 de julio de 2014

Fotos de ayer (IV)




 Cecilia Palacio en su estudio (Gente 891, 15 de octubre de 1978)


 Tabaré (revista Clarín 12800, 11/10/81)


Eduardo Ferro -década 40 /50- (La Argentina que ríe, 2008)


 
Faruk -Jorge Palacio- y una amable charla telefónica con su padre Lino.
(Gente 667, 4 de mayo de 1978)


Hermenegildo Sábat y su familia en 1973 (Gente 393, 03/02/73 - Foto de Eduardo Frías)


Quino dibujando a Mafalda (Siete Días 946, 8 de agosto de 1985 - Foto de Armando Rivas)








domingo, 14 de octubre de 2012

Buenas noticias

Tanto para visitar hoy domingo (o cualquier otro día) como para simplemente informarse, un grupo de felices novedades aportan lo suyo para el mundo del humor gráfico nacional:

1

La semana pasada recibí un mail de Hugo González Castello (Vicepresidente del MUDI) donde comenta la inauguración de la muestra de Carlos Nine en el MUHU (Museo del Humor). La misma abarca sus trabajos gráficos correspondientes a las décadas del 80 y 90.
El museo se encuentra en Avda. de los Italianos 851, Puerto Madero.
Más datos e imágenes en:
http://www.museos.buenosaires.gob.ar/muhu/agenda.html                                                                         


 En el mismo museo, Hermenegildo Sábat presenta un grupo de ilustraciones sobre la figura de Aníbal Troilo, "considerado un símbolo de la amistad porteña".

2

Y no hay que olvidar que dicho espacio cuenta con un microcine donde se proyectan en continuado Upa en Apuros (Quinterno, Lovato y otros, 1942) y cortos animados en base a dibujos de Nine.


Por otra parte, y como una nueva manera de reconocer la obra y a esa gran persona que fue Roberto Fontanarrosa, el Centro Cultural Bernardino Rivadavia (Rosario) pasará a llevar el nombre del dibujante y escritor, tras un proyecto en el que coincidieron oficialistas y opositores (lo cual no deja de ser un mérito extra, y que solo grandes artistas como el Negro pueden tener a su alcance hoy por hoy).

3

Para leer más (Rosario.3):


4

También Caloi será recordado: Télam informa que a partir del martes 16 de este mes se llevará a cabo una exposición en la Casa Municipal de Almirante Brown. Además de los trabajos de Carlos Loiseau, podrán apreciarse los de otros grandes dibujantes: Sendra, Tabaré, Crist, Tute, Liniers, Max Aguirre y Diego Parés (algunos de los cuales participarán de una mesa redonda el día de la inauguración).
Asimismo, cabe recordar que en el partido de Almirante Brown se inauguró en 2006 un monumento a Clemente. 

                                                                                                                                                                              
5

Por último, el pasado viernes 12 Guillermo Mordillo tuvo la palabra en la Feria del Libro de Frankfurt con motivo del homenaje que se le brindó por sus 80 años cumplidos en agosto. Se refirió, entre otros temas, a su película animada a estrenarse en 2015.
Esta nota (titulada El secreto del humor de Mordillo: "Sigo el instinto, no la inteligencia") puede leerse en el sitio del diario La Capital:   
                                                                             


Y es todo, por ahora...
     
Procedencia de las imágenes:

1: MUDI
2: Punto Tango
3: Rosario.3
4: La Nación on line
5: DW          

martes, 24 de julio de 2012

Caricaturistas de tres siglos (I)

Dentro del humor gráfico la caricatura es una especialidad que requiere de exigentes cualidades: no sólo se trata de ser un buen dibujante, sino que además es imprescindible saber captar los rasgos físicos más destacados del modelo tanto como sus características de personalidad o su estado de ánimo en un momento determinado.
Son muchos los que han ejercido este arte desde el siglo XIX hasta la actualidad respondiendo a las condiciones mencionadas. Muy variados tiempos (y gobiernos) los han atravesado, algunos incluso poniendo en peligro sus vidas, condenándolos a emigrar, a estar limitados en sus posibilidades laborales o dudando de su honestidad, sólo por el hecho de pensar de otra manera.

Por otra parte, han sido muy variadas las temáticas tratadas, aunque la mayoría se ha interesado especialmente en los personajes de la política, el arte y el deporte.
En este grupo de entradas vamos a prescindir de los autores anónimos como de aquellos cuyos retratados no son individuos más o menos reconocibles. Pero se trata de una consigna sólo para este caso, ya habrá ocasión de dedicarse a quienes ahora quedan postergados. La idea es que la fama de tales personajes agilice y unifique el tema a estudiar.
Más allá de esta decisión, y si bien vamos a encontrarnos con una galería bastante amplia, los autores responden a una selección que inevitablemente es subjetiva o - porqué no - producto del desconocimiento o el olvido involuntario en algunos casos. Para eso además está este blog: el aporte de quienes pasan por aquí puede ayudar a completar el trabajo.

Desde pioneros como Henri Stein hasta creadores de generaciones recientes como Andrés Casciani, pasando por los admirados Abel Ianiro y Hermenegildo Sábat, la propuesta abarca un recorrido por la caricatura realizada en nuestro país desde mediados del siglo XIX hasta 2012.


Por último, tengamos en cuenta los siguientes detalles:
- No todos los dibujantes son argentinos. Sin embargo, su obra en nuestro país ha sido tan relevante o dilatada que forman parte ineludible de la historia del humor gráfico nacional, en tanto artistas, maestros y queribles personas a la vez.
- Aunque algunos tuvieron como principal actividad el chiste dibujado, la historieta de humor o la plástica, sus aportes a la caricatura han dejado una marca importante.
- La idea es volcar un amplio rango de miradas con la convicción de que respetar la interpretación de los hechos históricos (o actuales) como cada cual los ve es un elemento imposible de soslayar. Dicho de otra manera: trato de acercarme como mejor pueda a la imparcialidad, dejando afuera mi acuerdo o desacuerdo con la ideología del ilustrador. Justamente a partir de estas características es que podemos tener argumentos más sólidos para generar una reflexión propia, más profunda y más justa.

Las imágenes irán acompañadas de un brevísima referencia al autor correpondiente. La serie busca antes que ser completa brindar un panorama general de lo que fue produciéndose a lo largo de tantas décadas y mostrar cómo han cambiado los enfoques y los estilos. Porque si hay algo en lo que coinciden todos los mencionados es en el hecho de que cada uno tiene su manera particular, reconocible, única. Desde la próxima entrada iniciamos entonces este camino por el fascinante mundo de la caricatura, sin olvidar aquello de que "para saber la verdadera historia argentina hay que consultar la obra de los humoristas". (1)


Procedencia de las ilustraciones

Henri Stein: Facsímil del "Gran Almanaque del Mosquito para 1880", System Verlag, Alemania, 1979.

Abel Ianiro: revista "Canal TV" nro. 134 (1961).

Hermenegildo Sábat: "La Casa sigue en Orden", Aguilar, 1999.

Andrés Casciani: tomada de su blog "Andrés Casciani Caricaturas", 2012.


(1): Fragmento del comentario publicado en la contratapa del libro "El Dr. Piccafeces" (Alfredo Grondona White, Ediciones de la Urraca, 1988).

sábado, 5 de mayo de 2012

Inauguración en junio del Museo del Humor

Se anuncia para el mes próximo la inauguración del Museo del Humor. En este video podemos apreciar la palabra de Manuel García Ferré, Carlos Garaycochea (quien lo calificó como "museo vivo"), Hermenegildo Sabat, Napo, Carlos Nine y Hugo Maradei, todos con muy valiosos comentarios tanto sobre la historia de nuestro humor como sobre las actividades que se desarrollarán en el lugar.
Ubicado en el Edificio de la Munich (Costanera Sur), se cumplirá así este gran anhelo del propio Garaycochea y de Guillermo Mordillo.



Video subido a Youtube por GCBA

viernes, 24 de junio de 2011

Hermenegildo Sábat: tango que me hiciste bien...

En 1997 Hermenegildo Sábat realizó un gran muestra en el Museo Nacional de Bellas Artes. Los trabajos allí expuestos exceden el mundo del humor gráfico y la caricatura para encontrarnos con una obra de una calidad gigantesca. Nada nuevo digo con estas palabras y sólo me resta sugerir que quienes se topen con el catálogo de la muestra mencionada, no duden en adquirirlo o, al menos, hojearlo y disfrutar de la variedad de temas que trata. Aquí, cuatro oleos dedicados a inmortales figuras del tango (uno de los temas - junto al jazz - preferidos por el artista dentro del mundo de la música) : Edmundo Rivero, Aníbal Troilo, Carlos Gardel y Astor Piazzola.


Catálogo "Hermenegildo Sábat en el Museo Nacional de Bellas Artes" (MNBA, noviembre de 1997).

martes, 1 de junio de 2010

OSKI


Junio es un mes donde los exámenes y entregas de trabajos de taller están muy cercanos. Tal vez por eso las entradas sean más escasas por un tiempo. Entonces, es bueno disfrutar de uno de esos humoristas que - tenísticamente hablando - figuraría sin dudas en el top cinco de toda la historia del humor gráfico argentino: Oski.
Las imágenes que pueden ver fueron tomadas de un catálogo correspondiente a una muestra homenaje en el Museo Sívori, allá por julio de 1985.
Sobre la obra de Oscar Esteban Conti, tal su verdadero nombre, ya volveré en muchas ocasiones. Basta decir ahora que nació en Buenos Aires en 1914 y falleció en octubre de 1979 en la misma ciudad. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes y de la Academia Superior de Bellas Artes.
A partir de la publicación de su primer dibujo en la revista Cascabel (1942), colaboró con un sin número de revistas nacionales e internacionales.
En dupla con César Bruto realizó el Medicinal Brutoski Ilustrado, entre otros trabajos inolvidables. Así lo son también su Vera Historia de Indias , el Quesloqué de los Chochamus, Vera Historia de los Inventos, etc.
Este catálogo cuenta con reportajes y fotografias de distintas épocas de gran valor, a escanear y presentar aquí más adelante. Pero ahora, quise adjuntar los dibujos que a modo de homenaje le hicieron en dicha muestra verdaderos maestros del humor, de las artes plásticas (o de ambas especialidades) como lo son Caloi, Ferro, Bróccoli, Fontanarrosa, Nine, Sábat, León Ferrari, Ricardo Carpani, Carlos Alonso y Leopoldo Presas, especialmente invitados para la misma.


















Oski, "Vero Artista de Indias", Catálogo del Museo Municipal de Artes Plásticas Eduardo Sívori (1985).
Maestroski, libro número 24 correspondiente a la colección Grandes Humoristas Argentinos, editado por Hyspamérica, Buenos Aires, 1989.